钟摆或聆听旁白

本书主要内容包括: 一个人的肖邦、巴赫或宇宙的眼睛、歌剧的耳朵对着莫扎特听、钢琴诗与超现实主义、用你的恐惧唤醒一场大雪等...

李岚清音乐笔谈-欧洲经典音乐部分1CD(平装)

本书是一本音乐普及读物，也是一部关于音乐与人生、音乐与工作、音乐与教育的交响诗般的著作，图文并茂，集艺术性、教育性和思想性于一体。全书包含音乐家传略、作者札记、作品选介及音乐常识与名词解释四部分，仿佛是一首如歌的行板，以亲切朴素的叙述方式，通俗易懂的语言，通过陈述50位欧洲经典音乐大师的心路历程，展示了欧洲经典音乐三百余年的历史。尤为可贵的是，李岚清同志从非专业音乐工作者的角度，将自己几十年来对欧洲经典音乐的爱好与理解，以及音乐给人生

俄罗斯作曲家与20世纪

俄罗斯音乐跻身于20世纪艺术文化先列和它完成的业绩再一次证明艺术长河的过程的“客观性”，它的规律不以人的意志为转移，人只是服从它，而不是自己创造它。从事创作的人的作用这时不是缩小了，甚至是增大了，但作用的方式不同，宗旨地不一样；他要找出艺术的语言向他提出的课题的解决方法，这，当然是和作为精神的庇护所的艺术面前产生的问题结合在一起的。不论是20世纪上半叶还是下半叶的俄罗斯作曲家都善于解决时代交替在音乐艺术面前提出的许多问题，这就保证了在

闲笔识乐趣:::

本书主要内容包括: 一种个性, 一段乡愁—德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》 ; 人生之所短, 艺术之所长 —— 浅谈舒曼《A小调大提琴协奏曲》 ; 雄伟、不羁与平衡的作品 —— 贝多芬《克鲁采奏鸣曲》等...

歌曲分析与写作

《歌曲分析与写作/全国综合院校艺术教育规划教材（师范院校、职业院校通用）》有几个特点：其一，文字不多，力求言简意赅，既大众化又不失知识的严谨性。从理论归纳到实践分析，涵盖了歌曲创作的常见问题，诸如歌曲的类型、歌曲构成的基本要素、旋律与语言结合的规律、旋律发展手法以及陈述结构与曲式结构等等。《歌曲分析与写作/全国综合院校艺术教育规划教材（师范院校、职业院校通用）》是第一部将音乐陈述结构与曲式结构的知识与实践相结合讲授的歌曲教材。读者

地方传统音乐研究:四川清音

本书对国家级非物质文化遗产、我国西南地区最具代表的说唱艺术之一——四川清音的原有研究成果进行概述，梳理现阶段已有优秀成果，发现现阶段四川清音尚未展开探索的领域。内容上分为概述篇、传承篇和发展篇。概述篇主要基于现有文献史料，结合当今四川清音表演艺术家口述信息，从专业领域对四川清音的历史渊源与本体结构进行阐述，查漏补缺；传承篇从传承人、理论著作及传承保护机构三方面着手，评述当今四川清音传承现状；发展篇根据笔者当前研究基础，论述了四川清音的

基础乐理练习题集

乐理知识的学习不是一蹴而就的，需要日积月累，系统地反复练习、巩固，才会熟能生巧，眼到手到心到。本书是为音乐基础理论学习者提供的一本专项综合乐理题集。 本书中包含音的性质、音程、和弦、调式及演奏术语等知识点， 还包含六套模拟测试题及其答案。章节内容安排合理，紧扣音乐理论知识，并配有详细的指导答案，不仅能够帮助学习者深化理解知识点，还有利于提高学习能力和实战能力。 本书适合音乐爱好者、乐理学习者阅读，也适合音乐培训学校作为教

银幕写意-与中国当代电影作曲家对话-电影名家.面对面

《银幕写意:与中国当代电影作曲家对话》是第一部以这样简单而又诚恳的方式提供了研究中国当代最优秀的电影作曲家创作理念的第一手资料。对于正在影视或音乐专业学习的本科生和研究生有着极大的参考借鉴作用；对喜欢音乐、特别是电影音乐的爱好者而言，也是一个不可多得的参考读物；更是对报考艺术院校本科或硕士专业的青年人有着指南性的辅导作用。电影音乐不仅仅是电影和音乐的简单组合。正是基于这样的一个理念，《银幕写意:与中国当代电影作曲家对话》编者以访谈的形

欽定四库全书--皇言定聲録

《皇言定声录》，八卷　　清毛奇龄撰：其书皆阐论乐律凡一盯余修，为图者十六，自称推本圣祖仁皇帝论乐之明训而抒其所见，故以名书...

共和国音乐记忆(1949-2019)

《共和国音乐记忆（1949-2019）》遴选共和国成立70年来在广大人民群众中有较高认知度、记录共和国70年历程中重大事件的100部音乐作品，讲述这些作品背后的故事。同时每个故事配有专辑封面或电影海报等图片...

古典乐的盛宴

古典音乐很悦耳，但想要“听懂古典音乐”，总觉得有点难？ 很多听众确实会碰到一个个让人一头雾水的问题，比如为什么交响曲和钢琴奏鸣曲都按“乐章”来分？为什么还非得按照一二三四的顺序来听交响乐？如何判断演奏的好坏，等等。 京都大学教授、三得利学艺奖作者写给古典乐门外汉的入门指南，以幽默风趣的吐槽方式详细解说令人困扰的问题，并佐以丰富图片，更清晰地展现古典乐的丰富内涵与音乐家们的精彩故事，让你真正享受古典乐的绝妙美感...

狂想人生：皇后乐队传

拥有唱遍宇宙的《我们是冠军》（We Are the Champions），《我们将震撼你》（We Will Rock You）,《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），揽获格莱美终身成就奖，入选摇滚名人堂，乐队全员入选词曲作者名人堂……创造这些奇迹的正是英国殿堂级的皇后乐队。 回到乐队成员们的起点，乐队主唱弗雷迪·莫库里的人生始于非洲桑给巴尔，鼓手罗杰·泰勒学的是牙科和生物学学生，吉他手布莱恩·梅在牛津读的是天体物理

爵士乐视唱练耳训练

本书共分六章, 主要内容包括爵士乐的基本理论知识, 爵士乐的读谱方法, 爵士中的大小7和弦, 大调II—V—I, 小调II—V—I, 最后收录了几十张经典爵士乐曲谱, 供读者练习使用。本书从爵士乐的风格特征入手, 从最基本的爵士唱谱法开始讲解, 逐渐适时适量加入一些简单的爵士和弦及和声练习, 并融入了布鲁斯音阶及一些简单的摇摆节奏作为教学素材...

交响曲的声音

《交响曲的声音》是一本古典音乐入门通识读物，旨在以通俗易懂的方式，向大众普及交响曲的发展历史、代表人物、乐章结构、乐队组成、乐器种类等基本常识，并具体提供了包括赏乐礼仪、唱片挑选等在内的欣赏交响曲的基本路径。 全书以乐章形式划分为五个部分，从“交响曲从听开始”“不可或缺的管弦乐团”“音高、音长、音强和音色”“管弦乐团大家庭”“交响曲为什么多为四个乐章”等细节出发，逐步引导读者走进交响曲的世界；同时，详细介绍了从古典主义时期“交响曲之

古筝文化与指序练习之法

本书共六章，内容包括：古筝历史文化溯源、古筝本体文化、古筝演奏技法的传承与创新、古筝自然指序练习、古筝密集与超密集指序练习、传统及现代古筝名曲鉴赏...

越歌(岭南本土歌乐文化论)

“越歌”原本是自古以来一个通用的对百越地区民歌的俗称。岭南本土歌乐，是指岭南土著古代越人及其后裔创造的民族民间歌唱音乐，包括先秦时期榜怈船女抒唱的《越人歌》，这些本土民歌（越歌），是本土文化的载体，也是本土音乐的母体。千年越歌经历的是一条独特的文化历程，形成了独特的文化积累，彰显出自主的文化趋向。对越歌的历史与现状进行文化分析，是准确认知其本质特色、艺术规律，正确把握其健康发展趋向、进行有效保护和积极传承的重要环节，当下在落实保护口头

世界民族音乐地图(附光盘)

在与当下各种各样的文化现象打交道的过程中，编者试图真正有效地突入文化精神的现场，以独立立场和批叛精神作为这张“文化地图”的基本坐标系。“批评文选”刻录着年度文化批评的精神标高；“关键词”的纬线标识出公共文化空间中各个层面的关键记号；“文化事件”的经线，则以年度时间区划为单位，展现各文化领域的重大事件。由此描摹出来的年度文化的全息图像，应该全貌或局部，并通过它确认文化个体的“自我”方位，从而得以以更清澈的目光洞察当下中国文化的精神定位及

民族乐派的舵手 民族乐派乐曲赏析

本书阐释了民族乐派乐曲的内涵；并对德沃夏克、格里格、里姆斯基-科萨科夫、西贝柳斯以及巴尔托克等作曲家的生平、思想和奋斗过程作了介绍；并借着专家的名曲赏析，了解乐曲的结构和主题的发展等内容...

音乐史论问题研究

这本集子是继作者1986年出版的《音乐美学史学论稿》后的第二本论文集，它收集了于润洋先生1985-1995十年间的部分论文和文章。所涉及的主要是音乐美学、音乐史学和音乐教育领域的问题。集子的前六篇讨论的主要是音乐美学方面的问题，它既涉及西方当代几个重要学派的理论问题，也涉及笔者对某些重要的音乐美学问题的探讨以及对我国音乐理论研究现状的一些看法；中间三篇则是讨论西方音乐创作的，它涉及的是18、19世纪以来西方几位重要作曲家和作品的研究；

巴洛克的巨匠 巴洛克乐曲赏析

本书阐释了巴洛克乐曲的内涵；并对蒙泰威尔第、维瓦尔第、巴赫以及亨德尔等作曲家的生平、思想和奋斗过程作了介绍；并借着专家的名曲赏析，了解乐曲的结构和主题的发展等内容...

现代乐派的大师 现代乐派乐曲赏析

本书阐释了现代派乐曲的内涵；并对德彪西、拉威尔、格什温、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫以及肖斯塔科维奇等作曲家的生平、思想和奋斗过程作了介绍；并借着专家的名曲赏析，了解乐曲的结构和主题的发展等内容...

剧场的魔术师 歌剧赏析

本书阐释了歌剧的内涵；并对罗西尼、瓦格纳、威尔第、比才以及普契尼等艺术家的生平、思想和奋斗过程作了介绍；并借着专家的名作赏析，了解歌剧的结构和主题的发展等内容...

浪漫派的巨星 浪漫派乐曲赏析（三）

浪漫乐派的音乐，虽然可以列举出各式可样的特征，但是最重要的是，作曲家们很重视自己的个性和民族特性与精神，然后努力把它率直地表现在音乐中，而另一特色就是，音乐也逐渐跟文学或哲学等音乐外的其他艺术发生密切的关联。 新古典主义的主脑人物勃拉姆斯，在创作时虽然采用古典乐派庄重的纯粹音乐形式，但音乐本身并未舍弃浪漫主义的诗情与幻想，也使用浪漫派极为进步的作曲技巧。而这种作风，不久之后又由法国的弗兰克引接。 浪漫乐派早期的音乐中，大都飘散着清纯的

维也纳古典的乐圣 维也纳古典乐曲赏析

《古典音乐400年2(共2册)》以音乐时代为主轴分为八部分。每部分有正册和副册。正册既介绍了作家生平创作，杂以逸闻趣事，具有趣味性和可读性；书内配有大量精美的图片，更适应读图时代的阅读需求。副册为乐曲赏析，选择精当，充分考虑到爱乐者的专业需要。 这套丛书的出版是我国目前音乐出版一次空前规模的推出；是国内的广大音乐爱好者和音乐专业人士的精神大餐，对于古典音乐的普及和推广，提高民族音乐素养和文化水平有切实帮助。 ８卷主册：《巴洛克的巨匠》

浪漫派的旗手 浪漫派乐曲赏析（二）

本书阐释了浪漫派乐曲的内涵；并对肖邦、舒曼、李斯特以及小约翰·斯特劳斯等作曲家的生平、思想和奋斗过程作了介绍；并借着专家的名曲赏析，了解乐曲的结构和主题的发展等内容...

快乐阳光:2006第七届中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛歌曲50首(歌本+3张CD)

我们这次编选的“中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛入选作品”50首是从众多的应征来稿中经过反复评选，反复试唱和审听，经过艺委会及专家的认真研究而选定的新歌，这是以《快乐阳光》为主题歌的又一次创作大丰收。我们十分高兴地看到这些旋律优美动听，词意清新活泼的少儿歌曲，在展开“美丽小天使”的翅膀，摆动着“小花裙”，披着闪耀“美丽阳光”的“绿西飘带”，从“天边边，山尖尖”，从“五色花”丛，从“灰姑娘的梦”中展翅飞来；把童年的欢乐，少年儿的心愿，带

音乐作品分析

本书包括绪论、音乐的基本表现手段、乐思的发展与结构功能、乐段与一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、多段结构等13章。 ...

曲式与作品分析

李吉提，1940年生于北京，1964年毕业于中央音乐学院。现为中央音乐学院作曲系教授，博士生导师。兼任现代远程音乐教育学院教授。长期从事作品分析教学。内容包括西方古典音乐和现代音乐的分析；中国传统音乐和现代音乐的分析等。主要著作有《西方音乐的历史与审美》、《中国音乐的历史与审美》...

视唱练耳-(二)

天府天籁-成都道教音乐研究

《天府天籁：成都道教音乐研究》全面、系统、深入地对成都道教音乐进行了研究。该书共分九章，不仅对成都道教音乐的概念及地理分布、成都道教音乐的历史及文化背景、成都道教音乐的“形态”及其所含“宗教文化”与“音乐文化”等因素进行了分析，而且对成都道教音乐与其他地区道教音乐的异同进行了比较，并深入讨论了成都道教音乐与《全真正韵》的关系，还对当今的成都道教音乐进行了考察。综观全书，结构合理、论述充分、文笔流畅，显示出作者具有较高的音乐学、宗教学、

醒来闻到咖啡香:尔东尘音乐笔记

音乐鉴赏

本教材分为中国、西方两大部分四大篇，将中西音乐历史沿革的概貌，以及与其同步的音乐作品中最具代表性和时代性的曲目，有机地融入教材的每一个单元之中，全面地介绍了各个历史时期每个作品的相关情况，如作者简介、作品简介、谱例等重要且简明的内容，并在各章后为学生提供了思考题。其与市面的音乐欣赏类教材所与众不同的是它增加了流行音乐的部分。通过对流行音乐的正确认识，可以提高学生对善恶美丑的鉴赏力以及是非对错的判断力，合理地引导学生从文化的角度积极地去

乐理视唱实用基础教程/顾硕

教材内容从基础乐理开始，将视唱穿插其中。讲解乐理知识的同时，会针对讲解的知识点安排相应的视唱练习，边学边唱。该教材总共有13个章节，分别介绍音的基本知识，节奏节拍，视唱基本练习，特殊节奏的学习与视唱，较复杂节奏视唱，简谱作品视唱，调与调号，一升一降内的视唱，两升两降的视唱，音程，和弦，五声调式的学习与视唱。该教材与其他同类教材的不同点在于，边讲解乐理知识，边加入与其相关的视唱练习。这样在进行视唱练习的同时还巩固了相应的乐理知识...

音乐表演专业论文写作基础

内容包括“思考与研究”“语法与修辞”“逻辑与结构”“注释与规范”“例证与技巧”“学习与创造”几个板块，遵循学术研究的思路和方法，不仅从基础的语法、逻辑、结构等方面入手进行分析，而且针对音乐表演专业的特质，提供有参考意义的论文写法和思路，并结合大量很好的表演专业论文范文进行剖析。该书很好地解答了音乐表演专业师生写作的困惑，具有很强的指导意义...

音乐课堂乐乐的/音乐教师360书屋

本书汇集了全国60位一线中小学音乐老师的教育生活叙事。每一篇文章基于立体的教学情境中，演绎教师在教学中预设美好、矛盾生发、反思重构、再建美好的过程，展示了教师在面对复杂多变的教学场域和学生群体时，各种教学智慧与教学艺术的生成。该书叙事语言朴实流畅，情境真实生动，既能引发广大音乐教育工作者的共鸣，传递温暖，又能为教师提供音乐教学问题的解决思路，还能为教育研究工作者提供现实的教学案例...

中国乐曲-第6级

美国作曲家南希-菲伯尔，曾被全美音乐家教师协会授予“年度杰出作曲家”称号。兰德尔-菲伯尔，作为“斯坦威艺术家”、大师课专家及特邀钢琴家，在全世界进行授课和演奏，足迹踏遍四大洲。他同时拥有美国范德堡大学教育学和人类发展学的博士学位，在全球范围内多次对其研究成果进行讲演。这对夫妇组合已出版了超过300种的专业图书，包括在2018年获得全美音乐家教师协会弗朗西丝.克拉克键盘教学大奖的钢琴教材《菲伯尔钢琴之旅》...

即兴基础

即兴，是一项综合技能，需要具备多方面的音乐知识和技能之后才可以实现。即兴是在短时间内的创作，是建立在一定规律之上的合理组合。所以，一开始我们要了解即兴需要具备的各类基础知识。 只有旋律演奏积累到一定阶段才可以做到即兴演奏和创作，所以潘永峰编著的《即兴基础》在最后为大家准备了百余首乐曲和练习曲，供大家进行旋律记忆练习。 关于书中涉及的和弦，希望大家能够借助键盘进行弹奏，从听觉上直观地感受和弦以及即兴素材与和弦结合后的音响

2017-中国音乐产业发展报告

对比上一年度，中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会编的《中国音乐产业发展报告（2017）》既有所继承，又在篇章结构和体例等方面有所调整。如在上一版的基础上，合并“实体唱片和音乐图书”章节，压缩为总报告、音乐图书与音像出版、数字音乐、音乐演出、音乐版权经纪与管理、乐器、音乐教育培训、音响、广播电视音乐、卡拉OK、影视剧游戏动漫音乐以及国家音乐产业基地等十二个报告。另外，各分报告在行业概述的基础上，主要关注了“产业市场规模与数据分

音乐欣赏-(第3版)

《音乐欣赏（第3版）》以中西方音乐史和音乐体裁为纲要，以音乐作品的形式结构为主线，将音乐欣赏、音乐史、音乐作品的形式结构和音乐分析有机结合起来，为音乐欣赏者提供一条便捷的途径，引导音乐爱好者顺利地进入音乐审美的境地。...

以文“话”乐

本书共分为六章, 内容包括: 音乐人生、游艺黑白间、“交响”漫画、“协奏曲”背后的“不协和”、“歌”与“戏”、国家大剧院的“日记册”...

披头士音乐

有关披头士的研究，在英美国家已经有很多成果。但这些都集中在披头士乐队传记的形式，以揭示乐队成员的演出、成名以及家庭轶事为主。本书从音乐产业运行的角度出发，考察披头士乐队在成立、唱片录制、与唱片公司签约、现场演出以及披头士乐队的社会和政治因素等方面的影响。他们的音乐遗产开发与保护是音乐产业中成功典范，这一做法值得中国的音乐产业学习。相信这一研究成果具有一定的理论和现实意义...

参赛独唱歌曲精选300首

近年来，无论是专业性还是群众性的演唱比赛越来越多，参赛选手由于缺少系统性的参考资料，而常为选歌费尽心思。《参赛独唱歌曲精选300首》曲目按民族、美声、流行三种唱法分类排列，每种唱法选曲大概100首，按曲名字数排列，方便读者查找。作品上选择了一些歌坛上久唱不衰和歌赛上久经考验的精品，既有历史经典作品，也有近年来诞生的作品。如《江山》《拉住妈手》《牧笛》《太阳的儿子》《九儿》等，这些作品思想性强，艺术性较高，通过歌者的演绎能足以引发评

黑白·刍议

本书主要内容包括: 一百多年前的珍稀录音失而复得 ; 当人类遇上肖邦练习曲 ; 褒贬不一的“戈氏肖练” ; 肖帮练习曲 —— 在全集之外, 听稀古之音等...

新耳朵:当新演绎复活了旧作品::

本书主要内容包括: 虞山配广陵, 仲夏听吴琴 ; 救亡明志、清凉之歌 ; 闲时几棵杏树, 霭来些许人家--听吴兆基先生的《吴门琴韵》 ; “空”的当代化等...

中老年学手风琴-(简谱曲集)

学习演奏一件乐器，不仅是掌握演奏技能的过程、而且是学习者追求完美，表现自我的过程、学习者通过演奏乐器，在了解音乐、欣赏音乐、享受音乐的同时，经过不断的学习、不断的进步，可以全方位地发挥自己的音乐潜能，展现自己的音乐天分。 手风琴的优美琴声，是由手指的不同触感及左臂控制风箱的不同颈头产生的。手风琴是广大群从喜爱的一种乐器，在当今钢琴电子琴迅速普及的年代，手风琴仍然风彩依旧，吸引着从多的爱好者。随着手风琴考级制度的建立，涌现出大批的优

分析·叙事·修辞——音乐理论研究论稿

本书第一辑“史识·观念”, 展现了音乐叙事与修辞现象及其研究的历时性纵剖面, 主要围绕着音乐叙事与修辞的历史发展脉络展开。第二辑“叙事·修辞”, 将音乐叙事与修辞作为一种分析视角与方法运用于音乐作品的文本解读与意义诠释中。这两辑力图立体展现音乐叙事与修辞研究的“经纬”。第三辑“评论·其他”, 撷取了一些对作者研究皆有直接或间接启发的译文, 也收录了作者在音乐叙事与修辞这条研究主线之外的其他学术兴趣推动下的一些文字...

中国民族音乐

《中国民族音乐（第2版）/全国普通高等院校新形态音乐专业系列教材》是一部适应21世纪高等院校音乐专业中国民族音乐课程教学需求的新型教科书，形式和内容具有系统性、前沿性和“读、视、听、唱”多重教学功能。全书除准确、精炼的文字表述和及时纳入普遍认同的新研究成果之外，还弥补了以往同类型图书乐谱、图片、音响和视频材料提供不足的缺憾。书中论述的各种民族音乐类型和主要音乐品种，绝大多数都同步配置了相关乐谱、图片、音频，有的还配置了视频。全书共

鼓瑟吹笙-中国乐器寻珍

中华上下五千年的悠久历史，孕育出丰富而深厚的民族文化。其中，音乐以其独特的艺术魅力一直都扮演着重要的角色。它陶冶情操、承载历史、相辅礼仪，是中华民族文明的象征。中国的民族音乐种类繁多，大致可分为乐器类、声乐类、曲艺类、戏曲音乐，本书将重点带领大家走进“民族乐器”。 本书，把民族乐器分为弹拨类、拉弦类、吹管类、打击类和民乐合奏5大类、21种。力求用简单优美，又略带风趣的语言对每一样乐器的起源、发展、特点、代表曲目做描述。其中每种乐器

零基础学简谱

《零基础学简谱》本着现代、实用的主线，一共划分了简谱记谱法、音及音的名称、节奏与节拍、音程、和弦、临时变音及转调等七章内容，对简谱这一大乐理知识的各个方面做了表述，并特别针对人们容易混淆的问题进行集中讲解，并提供了相应的知识点练习和视唱曲谱等...

北西南东:话音乐

本书主要内容包括: 透过彩色玻璃窗的聆听 —— 巴赫之外的管风琴音乐 ; 关于两位预言家的神秘剧 —— 穿越古今的中世纪戏剧 ; 两种歌谣·两种圣咏·两种氛围 —— 三组古今音乐作品的对立等...

隔水作揖:回忆与观望音乐大师们的今昔

本书主要内容包括: 文艺复兴晚期作曲家约翰·道兰 ; 漫扬轻尘无定迹--唱片《阿贝尔的手稿》 ; 比贝尔及其作曲家族 ; 从一个人, 到一个国度—西贝柳斯素描等...

音乐欣赏

《音乐欣赏》是为高等职业教育编写的公共基础课教材。编写目的是为高等职业教育及普通高校的学生提供学习与欣赏中西经典音乐作品的机会。通过引导学生聆听音乐，为他们领略音乐的魅力提供些帮助与准备。　　《音乐欣赏》也可用作高等教育音乐专业一、二年级学生的音乐欣赏普及教材，还可以作为大学非音乐专业的通识课教材，同时亦是一本普通音乐爱好者的阅读材料...