电影音乐史简编

全书分为十一个乐章，包括早期电影及音乐、1927-1945的美国电影音乐、1927-1945的欧洲和中国及其他地区电影音乐、第二次世界大战后的电影音乐、20世纪60-70年代美国电影音乐、20世纪50-70年代欧洲及印度电影音乐、20世纪70-80年代美国电影音乐，等等。全书加入了大量电影海报，图文并茂，可以作为专业音乐学院选修课、普通大学通选课教材，也可以作为市场类大众图书供电影音乐爱好者阅读收藏。...

流行音乐艺术与教学理论研究

《流行音乐艺术与教学理论研究》首章为流行音乐概述，分别介绍了流行音乐的概念与艺术特征、流行音乐的风格与流派、流行音乐的传媒文化审视和流行音乐与社会影响四方面内容；《流行音乐艺术与教学理论研究》第二章为中国流行音乐的发展，分别介绍了“上海时期”的流行音乐、香港与台湾的流行音乐、内地流行音乐的发展三部分内容；《流行音乐艺术与教学理论研究》第三章为流行音乐的声音教学，分别介绍了流行音乐演唱的发声原理、流行音乐演唱的咬字与共鸣、流行音乐演

别再问我什么是嘻哈2

划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”第二弹！ 还是那个文艺二人组！为你总结2012—2014年的嘻哈界！ ~80张唱片指南~ ……“南部化”的嘻哈：从八拍到响棒节奏型……“内省化”的说唱：坎耶·威斯特（Kanye West）状况……肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）压倒性的技巧与弗兰克·奥申（Frank Ocean）的出柜……作为TPP的亚裔嘻哈：PSY的登场背景……渗入爵士乐的循环感……J·迪拉（J Dilla

张雨生:1994创作辑

在华语音乐世界，张雨生这个名字无人不知，他唱过的《我的未来不是梦》《天天想你》《大海》都是永恒的经典，但对于他的创作专辑，了解的人却很少。在张雨生生前发表的创作专辑中，《1994创作辑》具有里程碑式的意义：展现出张雨生非凡的思想性和不顾一切对音乐世界进行探索的勇气，代表着同时代华语音乐Band Live录音方式实验的水准，其所尝试的音乐类型与风格之多样，歌词涉及内容之广，远超一般流行音乐专辑。 作者通过对相关人士的采访，引用大量文字

视唱练耳应用分析

《视唱练耳应用分析》具有技术性与理论性相结合的特点，通过听觉与视唱训练，提升学习者在音准、节奏、节拍、速度、音程、和弦、调式、调性等音乐的基本要素方面的听辨能力与识谱视唱能力，为掌握演奏、演唱的基本技能打下坚实基础。视唱练耳的学习应遵循由浅入深的原则，以便能够准确地认识（判断）、表现(视唱、听记）各种音乐要素，逐渐提升视唱和听辨水平。　　《视唱练耳应用分析》节选了中小学音乐教材中部分中国民族音乐、中国地方民歌、外国民歌、西方名曲旋

二声部旋律听写练习册(下)

《二声部视唱》是前苏联音乐理论家、教育家斯波索宾编写、中央音乐学院熊克炎教授译注的一部经典二声部教材，与斯波索宾编著的《和声学教程》一样，于1957年在我国出版，对我国专业音乐教育影响深远。　　《二声部旋律听写练习册》是基于斯波索宾《二声部视唱》编写的，分为上、下两册，之所以编写一本基于视唱的听写练习，是因为在教学实践中我们发现，在初步训练二声部听写时，使用熟悉的旋律会提高学生对听写的兴趣，降低听写的难度；同时，对照视唱教材听写，

张掖地区民族音乐志

本志的编纂坚持历史唯物主义观点，坚持实事求是的原则。尽可能搜集、整理、记述分布在张掖地区具有传承保护和发展研究价值的民族音乐史料；全面、系统、真实记录张掖地区民族音乐发展的历史和现状；准确反映当下张掖地区民族音乐传承保护和发展创新成就及理论研究成果；弘扬、繁荣和发展张掖地区民族音乐，促进区域民族音乐文化交流。 本志按张掖地区现行区(县)流布的民族音乐事项编纂。 本志时间上限根据张掖地区民族音乐被史料记载的年代而定，下限至公

弦外“知音”

《性别·角色·音乐：19世纪西方音乐史中的女性》一书主要梳理了19世纪西方音乐史中的女性以及女性角色，将那些淹没在19世纪男性作曲家“光环”背后的女性进行了部分呈现；也试图从19世纪的男性音乐创作中了解当时的主流女性观，以及这些观念对女性的影响，分析今天所了解的音乐史中难觅女性踪影的原因；也从心理学的角度分析父权制思想、两性关系与女性自身，从20世纪女性音乐学家的音乐批评与女性主义学术思潮回望女性觉醒的过程。为读者认识、了解19世纪西

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 复调音乐写作技术与视听训练

为了更好地解决复调音乐“学以致用”的问题，本书围绕复调音乐的写作技术与视听技术进行了分析和论述。本书先是分析了复调的基本理论、复调音乐的意义及表现作用、复调音乐的风格衍变，然后围绕对比复调音乐的写作、模仿复调音乐的写作、支声复调音乐的写作、其他复调音乐形式的写作以及复调曲体——赋格曲的写作等进行全方位的论述，最后则针对复调音乐的思维及视听训练进行研究。全书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味，是一部有

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 中国民族音乐的传承与保护研究

中国民族音乐就是中华民族传承至今的文化精髓，是历代先贤智慧的结晶，是我们民族精神的体现，更是我们国家文化的象征。本书立足于中国民族音乐，谈一谈其未来发展问题。 本书内容共包括两大部分，第一部分是对中国民族音乐整体的分析，包括其概念界定、现状与特色、保护策略与价值等；第二部分围绕中国民族音乐的各个体裁，对其展开认知、形式、历史发展、现代传承与保护的分析。 本书结构合理，内容全面，适合中国民族音乐的学习者阅读。 ...

中国艺术学文库·博导文丛:乐论集:李玫学术论文自选集

本书收录了《米都知与米嘉荣相关三事考》《七言句式与音乐结构的应对关系》《从乐律学特征谈维吾尔族木卡姆的文化属性》《曾侯乙编钟铭文中所体现的中国人早期律学实践》等文章...

民间音乐的传承于发展研究

本书主要研究了民间音乐的传承与发展问题，民间音乐是传统文化的重要组成部分，民间音乐的传承与发展可以帮助传统文化发出“**音”，实现传统文化的“活过来”和“走出去”。本书以民间音乐的“活过来”和“走出去”为目的，在分析民间音乐传承与发展的可行性的基础上探索不同音乐类型的传承与发展路径，包括民歌的传承与发展、民族器乐的传承与发展、戏曲音乐的传承与发展、歌曲音乐的传承与发展、说唱音乐的传承与发展，希望民间音乐与流行文化、数字文化相融合，用现

高校音乐教学与文化修养研究

本书适合高校音乐教学的从业者与研究者进行阅读和参考。本书共分七章。第一章为音乐教学与文化修养概述，简要介绍了音乐教学的基本内涵、音乐文化修养的概念解读、音乐教学与文化修养的关系；第二章为高校音乐教学的多维度分析，讲述了音乐教学内容与方法、音乐教学过程、音乐教学课堂管理和音乐教学评价；第三章至第六章详细阐述了高校音乐教学的人文理念、音乐教学中的审美修养、音乐教学中的心理修养、高校音乐教学中的多元文化渗透；第七章对高校音乐教师文化修养的提

音乐教学方法与策略

本书以音乐教学方法为主要研究内容，在音乐教学方法的选择、创新、实践上进行了较为详细的探讨。全书探讨了音乐教学方法与策略概述和音乐教学设计的方法与策略两部分宏观方向的内容，同时将音乐教学方法的实践操作、其他音乐活动教学策略和音乐教学评价的实践操作等方面的改革进行了探索。 本书主要包括音乐教学发展背景、高校音乐教学思想、高校音乐教研观念、音乐教学法课程、高校音乐审美教育策略、音乐教学德育功能等内容...

中国民族室内乐作品集成——叶小纲作品

本书已入选“十三五”国家重点图书出版规划增补项目。 室内乐主要以器乐独奏与重奏为主，是当代作曲家创作最集中的体裁。本出版项目针对民族室内乐成体系化出版选题的空白，以作品集成的方式，对民族音乐资源进行全方位、系统的整合与传承。落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》精神，履行十九大报告中文化“两创”的战略，探索音乐产业融合发展格局，中国文联出版社音乐分社继“‘十三五’《国乐华章·中国民族交响乐优秀作品选集》”立项后，决定增补整

流行与经典:口琴独奏金曲128首超精选

《口琴自学一月通》上市以来一直在同类乐器书销售开卷中位列第一，很多人对口琴使用的演奏技巧并不是很了解，在此基础上我们邀请《口琴自学一月通》的作者编写出了《流行与经典：口琴独奏金曲128首超精选》。这是一本为口琴爱好者精心打造的一本曲集。本书将近期的流行歌曲以及近年来出现在电影电视中的优美的旋律呈现，编配成了容易演奏的演奏方式和调式，让读者能够通过科学明确的技巧吹奏出好听的流行乐曲，大部分曲子都设置为比较适宜口琴演奏的调...

走进音乐殿堂`音乐高考高分宝典 基本乐理卷 第8版

《走进音乐殿堂:音乐高考高分宝典.基本乐理卷》由俞子正,郑世连主...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:常山喝彩歌谣

零基础学古筝快速入门

本书是为古筝爱好者自学古筝而量身定制的古筝入门教程。书中的内容不仅包括初学古筝必学的知识点，还包括了作者特别为初学者定制的原创练习曲及配套的伴奏。 本书共分为30课，第1—3课包括古筝的简介、基础知识、乐理知识等内容；第4—15课是对古筝各种指法的讲解及练习；第16—30课包含15个古风歌曲案例，每个案例中有讲解、视唱和曲谱三个板块。在课程之后是作者精心为古筝初学者编写的42首原创曲谱，不仅旋律优美动听，歌词优雅，富有韵律，而且全部采

古典钢琴奏鸣曲精选集

已出版的海顿、莫扎特、贝多芬的全套钢琴奏鸣曲随处可见，但是部分老师和学生反映，由于他们经常只学习全套书中的某些作品，剩余作品基本不会再学或者暂时不学，所以全套乐谱的使用率不高。因此，笔者结合自己多年的教学经验，收集、筛选了其中演奏、学习频率较高的乐章，便于钢琴演奏者学习、收藏与携带。本书不仅选编了如海顿的晚期佳作《C 大调钢琴奏鸣曲》（Hob.XVI：50）第一乐章；耳熟能详的莫扎特《C 大调钢琴奏鸣曲》（K.330）第一乐章和第三乐

思维着的声音-我教音乐这些年

本书得名于雨果的名言“音乐是思维着的声音”，为音乐教师关于音乐教育的个人文集，内容多为作者多年音乐教育历程中的感想、经历、心得等。第一部分：理性的沉淀，展示了作者有关音乐教育的论文、教案、课题成果等；第二部分：感性的呼唤，讲述了作者音乐教育生涯中一些特别的故事、听课的感想、教学感触等；第三部分：立足实践，是作者在实际教学经历中一些比较成功的教案设计。全书涵括较广，值得音乐教育从业者参考阅读...

经典音乐剧鉴赏解读与演唱训练

《经典音乐剧鉴赏解读与演唱训练》以音乐剧为立足点，集合中外优秀音乐剧作品，拟从音乐剧概述、音乐剧鉴赏、经典音乐剧唱段解读、男声音乐剧演唱训练、女声音乐剧演唱训练等多方面进行全方位的分析写作。以图从教学、表演唱、音乐分析与鉴赏等多个角度，全面把握中外经典音乐剧作品，从而为欣赏艺术作品、树立审美观念，提高艺术修养，提供理论支持。...

流行音乐.演唱风格表现与实践研究

当前社会中，音乐已经逐渐成为人们生活中必不可少的组成部分，而流行音乐更是深入人心。《流行音乐演唱风格表现与实践研究》将着重对流行音乐的演唱风格表现与实践来进行探讨。众所周知，流行音乐的演唱除了掌握必要的声音技巧外，还离不开对流行音乐风格流变的分析，以及对表演内容的阐述。为此，《流行音乐演唱风格表现与实践研究》先探讨流行音乐演唱的发声机制，然后对中西方流行音乐演唱的风格的演变及特色进行阐述，再对流行音乐演唱的基本技能、特殊发声技巧、声伴

中国民族器乐的历史传承与创编

中国民族器乐历史悠久、丰富多彩且独具特色、自成体系，在漫长的社会历史演变过程中曾焕发出无穷的魅力，蕴含着中国传统音乐文化精髓和人文精神内涵。然而，自20世纪以来，民族器乐在西方交响乐的冲击下，随着中国文化的优越感的丧失，自身的优越感亦丧失殆尽。跟随西方音乐近百年的中国人，今天有必要回过头来重新站稳我们民族音乐的根基，以一种客观的、开放的立场来传承民族乐器的演奏技艺，以一种创新的、包容的态度去编创出民族器乐的新乐章，使中国民族器乐艺术以

记忆未来

本书是意大利著名作曲家、指挥家贝里奥在哈佛大学诺顿讲座所做系列讲题的结集。全书分为六讲, 主要围绕音乐艺术中所呈现的时间展开, 除了展现自己对于传统音乐中时间观念的理解之外, 还对自己在多年来音乐创作和指挥中的体会和追索进行了生动呈现, 是音乐家一生经验的总结, 其引进出版具有较大价值...

南一先生移植古琴曲集一

本书是南一先生的古琴移植作品集。 徐超然，笔名南一先生，自幼热爱音乐，先后学习钢琴、舞蹈、吉他、单簧管等。9岁习筝，启蒙于夏静老师，后跟随吴青副教授、尹璐讲师系统学习了古筝传统演奏技法与传统筝曲。...

小SA神:尤克里里改编曲谱集(双色版 附赠弹唱师范视频)

小sa神，Sasa，优酷音乐牛人。因为一曲用ukulele伴奏的《生活大爆炸》主题曲而走红，后陆续发布《我要吃肉》，《Young for You》，《平凡之路》等弹唱和改编作品，均深受网友的喜爱。 尤克里里达人小sa神的改编曲谱集，书中每首歌曲都配有小sa神的弹唱示范视频，双色印刷更清晰的分辨曲谱和歌词。...

音乐常用知识300问

本书共分为音问篇 ; 乐问篇 ; 乐问篇三篇, 其主要内容包括: 什么是音 ; 声音是怎样产生的 ; 什么是音高? 音高的单位是什么 ; 什么是音量? 音量的单位是什么 ; 什么是音值? 音值的单位是什么等...

治愈系绝美流行钢琴曲60首

◎治愈系严选优质流行钢琴谱，暖心之作，新鲜上市 ◎原版效果编配，车尔尼599难度，原汁原味从容再现 ◎ 60首钢琴谱音频全示范 ◎另附28首高品质伴奏音频，扫码即得 ◎加作者微信公号，与作者互动，*时间获得技术支持，获取更多资源，体验更多新奇玩法！ ...

PUREDATA图形化音乐编程技术与应用

《PURE DATA图形化音乐编程技术与应用》不是为了取代Miller Puckette所编写的经典的《电子音乐技术》（The Theory and Technique of Electronic Music）一书，《PURE DATA图形化音乐编程技术与应用》是对笔者多年电子音乐技术教学的经验所进行的总结，在电子音乐技术的教学与思考中，笔者逐渐了解了学生们在学习电子音乐的过程中所遇到的各种问题，特别是很多母语不是英语的同学遇到的

土楼回响.交响音诗

《土楼回响（交响音诗）》是中国当代作曲家曲库之一。作为《中国当代作曲家曲库》中最年青的一位作曲家，刘湲有着非同一般的才能与智慧。他创作的交响音诗《土楼回响》获得我国音乐届最高奖项金钟奖。在近百场的演出中，这部作品均获得好评。这在今天奖项烦复的音乐环境中不为一种被视作经典的很好佐证...

中国音乐教育的多维视角探析

音乐教育能够有效塑造学生的美学思维，是现代素质教育的重要组成部分。本书从中国音乐教育理论研究入手，对音乐教育的概念、本质、价值、原则以及中国教育的发展简史进行了简单介绍，又从多维视角下中国音乐教育的艺术内涵、实践本质、创新发展三个角度，对中国音乐教育从文化、美学、社会、传承，以及教学实践与改革创新等方面进行全方位的分析和探索，并根据世界音乐教育、多元化音乐理论，以及21世纪新型音乐人才需求，对中国音乐教育的全球化视野进行论述。该书可作

多元文化视野下的中国民族音乐

民族音乐与民族、民族文化、人民及文学都有着密切的关系，是我国璀璨夺目的古老文化中的一颗明珠。民族音乐文化从古至今一直传承今。但如今，随着时代的进步，民族音乐文化的传承遇到了巨大的挑战，如何继续将民族音乐文化传承成为当下音乐教育的重点。为此，本书围绕多元文化视野下的中国民族音乐文化展开了分析。 本书围绕多元文化视野下的中国民族音乐文化，先是分析了其宏观理论、历史发展与传承，然后分析了其多元的体裁与风格，最后则分析了中国民族音乐文化的非

和弦运用:黑山爵士音乐系列爵士基础四书(散页装订)

《和弦运用》作者为一位留美专攻爵士乐、爵士编曲和爵士吉他的华人，台湾爵士乐泰斗，长期在台湾及大陆多地授课，多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。此为黑山爵士音乐系列爵士基础四书之和弦运用篇。内容主要以练习为主，根据不同的和弦知识点设计各种练习...

旋律分析:黑山爵士音乐系列爵士基础四书(散页装订)

《旋律分析》作者翟黑山是华人爵士音乐泰斗；一位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；一位在美国伯克利音乐学院、中国内地及台湾大专院校讲授爵士乐的华人；从事爵士音乐教育时间长、写作爵士音乐教材数量多的华人；门下弟子众多：台湾鼓王黄瑞丰、爵士吉他大师苦瓜（许治民）、贝斯手郭宗韶、流行钢琴教师杨灿明等...

读懂五线谱

在学完本书后，你将能读懂五线谱并理解五线谱——你甚至不需要任何乐器。 该书的撰写基于世界著名音乐教育家保罗·哈里斯（Paul Harris）所开创的卓越的教学原则——音乐同步学习法，它创新性地展现了“读懂”五线谱的全过程...

音乐鉴赏

《音乐鉴赏》是一本国民音乐文化素质普及教育教材。共分3篇。理论篇分两个部分讲述如何欣赏音乐及中外音乐发展，用浅显流畅的语言介绍音乐欣赏必需的基础知识，奠定音乐理论基础，培养对音乐听辨能力和审美情趣，了解中西方音乐发展线索和历程。 赏析篇分乐曲、乐器、音乐家3部分。乐曲部分按声乐、器乐、戏剧及影视歌曲类别，精选了中外388部（首）具有代表性名曲进行介绍；乐器部分，按乐器分类分组法介绍中西方72种代表乐器，从演奏技巧、表现特色，到代表曲

意义的边界-三次非正式音乐讲座

任何音乐学研究在一开始都要面临这样一个问题——如何看待音乐的意义。罗森和所有伟大的音乐学家一样，都承认音乐必定会传达出某种意义。那么，在讨论和理解音乐时，意义是否存在边界，而边界又该如何划分？罗森认为，音乐的意义只存在于音乐本身，必须在音乐语言自身的框架之中来理解音乐，并在本书对这个观点进行了详尽的论述。另外，这本书分析说明了历代学者与理论家们在阐释音乐作品的意义时惯常使用的一些方法究竟有何优势与缺陷，为我们应该如何修正理解角度，更好

西方应用民族音乐学理论与实践

最近，应用民族音乐学成为了民族音乐学领域中的一个热门词汇，但对其的定义还很模糊，什么样的研究属于应用民族音乐学还不是很清楚。2015年，芬兰赫尔辛基大学人文社会学科期刊Collegium在国际传统音乐学会（ICTM）应用民族音乐学研究小组主任克里萨拉·哈瑞森（Klisa Harrison）的建议下，出版了应用民族音乐学专刊。其文章征订过程是有意贡献文章的学者首先提交一个摘要，摘要通过后在特定时间内完成全文。之后，编辑部把文章分给国

黑白·刍议

本书主要内容包括: 一百多年前的珍稀录音失而复得 ; 当人类遇上肖邦练习曲 ; 褒贬不一的“戈氏肖练” ; 肖帮练习曲 —— 在全集之外, 听稀古之音等...

音乐鉴赏能力的结构分析与培养策略研究

音乐是贯通古今、遍及优选的人类行为。音乐改变社会的方式，不同于技术的发展和政治组织的变化对社会的影响。本书从音乐艺术素养培育出发，全面探讨“音乐性即人性”这一论断，同时针对音乐鉴赏的本质、特征，以及音乐鉴赏能力的提升及评价策略展开分析。做到不脱离音乐艺术本身的特殊规律以及大众音乐心理发展的规律来实施音乐鉴赏活动，很终，通过音乐这一媒介来促进被教育者在身体、认知、情感、个性、社会性等方面的整体和谐发展...

中国风流行歌曲鉴赏指南

施咏编著的《中国风流行歌曲鉴赏指南》选取了近百首各地区(民族)较具代表性的“中国风”流行歌曲，结合中国传统音乐的文化区划，分别从江南、西北、东北、燕赵、荆楚、巴蜀、闽台、岭南八个区域，以及藏、蒙、维、傣、彝、苗、瑶七个少数民族，及客家等地区、民族(文化人群)的传统音乐出发，探讨其相关音乐(民歌、器乐、戏曲等)元素在当代流行音乐创作中的运用，对其进行全面深入的音乐分析与鉴赏，以期搭建中国传统音乐与中国流行音乐之间互通的桥梁...

民族音乐文化传承与发展研究

《民族音乐文化传承与发展研究》分为七章，首章为绪论，从四个不同的方面对民族音乐进行了探讨，分别为民间音乐与民族音乐、民族音乐的类别分析、民族音乐的文化特征及民族音乐的体系划分；第二章为民族音乐文化的发展历程，从民族音乐文化发展的价值、民族音乐文化发展的历史沿革这两个方面展开论述；第三章为民族音乐艺术的审美境界，从三个小节展开论述，分别为民族音乐的表现形态、民族音乐艺术的文化内涵、民族音乐美学的人文意义；第四章为民族歌曲文化的传承与

璀璨文化:中国音乐的发展历史与现代传承

《璀璨文化：中国音乐的发展历史与现代传承》主要围绕中国音乐的发展历史与现代传承展开分析，先是围绕中国音乐从古代到现代的发展脉络进行梳理，内容涉及各个历史时期不同音乐形式的发展、当时的音乐思想与音乐理论成果等，然后针对中国当代音乐的发展现状与趋势、传统音乐的现代传承与保护等展开分析。本书从古至今，内容全面，脉络清晰，结构合理，是对中国音乐发展脉络的一次完整梳理，同时又围绕当代音乐的发展以及民族音乐的保护展开研究，具有很强的现实意义，是一

和声技法及其在民族风格作品中的运用

随着音乐艺术的不断发展，许多作曲家在大力借鉴近现代和声手法方面，迈出了可喜的一步，这些新领域的开辟，为和声的民族风格现代化展现了美好的远景。既然音乐的民族性是要长期存在下去，那么在和声上追求一些民族特色还是应当的。全书主要论述了和声的基础理论，三和弦的连接及运用方法，属和弦与变和弦的运用，七和弦的运用方法，调性布局及转调、离调，民族五声调式的和声运用，民族风格作品中的和声运用等内容。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使

近现代中国-爱国歌曲作品赏析中的思想政治教育教程

《近现代中国爱国歌曲作品赏析中的思想政治教育教程/普通高等教育“十二五”音乐专业艺术实践课规划教材》主要采用“歌曲作者简介”、“爱国歌曲试听、学唱、赏析”及“思想政治教育”这样的板块和顺序来安排。“歌曲作者简介”抓住歌曲作者生平的主要经历、爱国创作史迹加以介绍，大体给读者以作者成长及歌曲创作发展历程轮廓的把握；“爱国歌曲试听、学唱、赏析”先是对某一时期、某些爱国歌曲创作的历史背景进行介绍，然后结合具体的谱例对歌词内容、歌曲写作手法及歌

基本乐理教程

通过多年的教学实践,重新编写的新教程,试图做到以下几点:1.内容由浅人深,从易到难。从音乐入门到对中外旋律的调式分析、变音体系分析等,尽量做到循序渐近,条理清楚。2.各章节都备有大量习题。每章习题的内容力求立足于不同程度学员的需求,有最基本的乐理知识练习,也有适用更高层次(如作曲专业)学员所需的复杂习题内容,以达到学员既能掌握基本乐理知识,又能开拓与提高学员多向思维、逻辑思维的能力。教师可以根据学员应掌握的深度,对习题进行取舍,不必强

交响乐欣赏十八讲-国家大剧院音乐讲堂

本书介绍了交响乐历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，包括协奏曲、音诗、交响诗、序曲、组曲、戏剧配乐、芭蕾舞等...

传统在召唤:中国音乐史与非物质文化遗产保护论文集

《中国艺术研究院学术文库 传统在召唤：中国音乐史与非物质文化遗产保护论文集》围绕中华民族音乐文化传统和文化遗产的形成发展，调查、挖掘和整理当下传统文化遗存（遗产），从一个全新的视野进行论述，涉及对传承文化遗产的基础性理论建设、探寻历史源流，探知遗产存续实际状况如何，落实怎样依法保护、传承遗产...

2015-中国音乐产业发展报告

《中国音乐产业发展报告（2015）》对比上一年度的音乐产业发展报告，既有所继承，又在篇章结构和体例等方面有所调整。如在原有的“总报告、实体唱片、音乐图书、数字音乐、音乐演出、音乐版权经纪与管理，卡拉0K、乐器、专业音响、音乐教育与培训、广播电视音乐、音乐对外交流、音乐评奖和排行榜以及国家音乐产业基地”等13个分报告的基础上新增加了“影视剧音乐、游戏音乐、动漫音乐”分报告部分。另外，各分报告在行业概述的基础上，主要关注了“市场规模和数据

音乐名作鉴赏-(附CD1张)

《全国普通高等学校音乐学本科专业教材：音乐名作鉴赏》是一本“音乐之旅”的导游书，所选的皆是经历时间筛选、审美品位高的作品；有“唯美”倾向是自然的，因为欣赏就是审美。 编辑的基本顺次是：先中国，后外国；先声乐，后器乐；先小型，后大型。 《全国普通高等学校音乐学本科专业教材：音乐名作鉴赏》共设理论、声乐、综合、器乐四篇，计三十二讲，上下学期各十六讲。每讲从基本概念、铺垫基础知识开始，以为赏乐做理性的准备。所设的副标题，应领会它的概括意义，

配器法基础教程

本书内容包括: 管弦乐队概述, 弓弦乐器与弓弦乐器组, 木管乐器与木管乐器组, 圆号, 木管乐器、圆号与弓弦乐器的组合, 铜管乐器与铜管乐器组, 打击乐器及其在乐队中的运用, 弓弦乐全奏中的音质组合...