说乐:65篇音乐杂文散文

该书精选了作者多年来写作的音乐随笔散文60篇，主要体现作者在参与、观察、体悟音乐活动的观点、见解，以及作者个性化、专业化、类型化的独家言论、独立评述，包括《叶甫盖尼·奥涅金》：苹果在哭泣等文章。作者音乐学院毕业，又以新闻媒体人独到而敏锐的眼光、视角，关注社会音乐事象，其发表的音乐的散文杂文，在社会上有一定影响...

夜宴:30部中国歌剧现场乐评

《夜宴：30部中国歌剧现场乐评》是国内目前一部、也是惟一全部为歌剧写作的“现场乐评”文集。全书包括2002—2014年国内歌剧舞台现场演出评论60篇，基本为一戏一篇，有的则为同一部戏不同版本的呈现。其中相当比例为国内首演、亚洲首演、世界首演作品，既有历久弥新的西方经典力作，有新颖鲜活的本土原创新作。　　《夜宴：30部中国歌剧现场乐评》作者既关注歌剧音乐本体的一度、二度创作，又全面观照舞台呈现的各个有机组成部分，如舞美、服装、灯光等艺术

钟摆或聆听旁白

本书主要内容包括: 一个人的肖邦、巴赫或宇宙的眼睛、歌剧的耳朵对着莫扎特听、钢琴诗与超现实主义、用你的恐惧唤醒一场大雪等...

魔笛-38部外国歌剧现场乐评

《魔笛：38部外国歌剧现场乐评》包括2002—2014年历久弥新的西方经典力作在中国国内舞台现场演出的评论38篇，基本为一戏一篇，有的则为同一部戏不同版本的呈现，其中相当比例为国内首演、亚洲首演、世界首演作品。《魔笛：38部外国歌剧现场乐评》作者既关注歌剧音乐本体的一度、二度创作，又全面观照舞台呈现的各个有机组成部分，如舞美、服装、灯光等艺术语言及风格...

音乐

采用了长史短说的形式，按编年史顺序一路说去。每个双页跨版讲述一个特殊时期或者风格，将所有主要作曲家及其音乐作起码的交代。你无须具备什么基础的音乐知识——本书在适当的地方间杂了几处“题外话”，解释一些技术性内容；书后附有音乐术语一览表，帮助你破译一些行内术语，扫除你在音乐评论、节目、封套简介以及在酒吧持杯谈乐时遇上的障碍。总之，本书刻意写成一本听众指南，尤其顾及到了那些怯场的听众，因他们面对经常出席音乐会的精英们的高谈阔论以及音乐殿堂的

音乐的伤痛

本书以一种简洁而生动的方式，将七个临床病例呈现给读者：我们将会看到一位饱受愧疚折磨的大提琴家，一位梦到被钢琴纠缠的钢琴家，一位重寻职业生命和意义的画廊老板，一位努力地重构自己的存在意义的、一度困惑不已的前歌剧演唱家以及其他饱受折磨的艺术家...

巴赫第一勃兰登堡协奏曲:F 大调

巴赫 J·S·BACH（1685——1750) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。�� 　　巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。大约从十六世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家族

极简音乐知识全通卡片套装

[德]吉多?，德国音乐家。1966年出生于德国施塔恩贝格，曾在理查德?施特劳斯音乐学院学习钢琴，并在慕尼黑音乐和表演艺术大学学习指挥。曾在多家歌剧院担任合唱团指挥和艺术总监长达十年，并曾在奥格斯堡和慕尼黑的音乐大学担任讲师，后于音乐戏剧学院和格拉芬、慕尼黑等地的音乐学院教授音乐课程。除此之外，他还为德国巴伐利亚地区音乐家协会教授音乐理论和听力训练课程...

蒂佩特科雷利主题复协奏幻想曲

蒂佩特的《科雷利主题复协奏幻想曲》是受爱丁堡音乐节协会之托为纪念科普利诞辰300周年而作，于1953年爱丁堡音乐节期间的8月29日首演于厄舍音乐厅。担任演奏的是英国bbc交响乐团，指挥为作曲家本人，小提琴独奏为玛丽亚·里德卡和约翰·格里克曼，大提琴独奏为当时乐团的首席大提琴彼德·莫斯坎特。 1953年的爱丁堡音乐节有一个特别节目，就是演奏小提琴和小提琴家族的音乐，其中几场音乐会的标题就是“小提琴的400年”。正如罗伯特·

乐之边园:格伦·古尔德文集

本书是加拿大有名钢琴家、作家格伦?古尔德的文集，编选了古尔德最富代表性的文章，包括一些生前从未发表的作品，按音乐、表演、媒体等分辑。在古尔德生前好友提姆·佩吉的精心编排下，古尔德文集仿佛一部完整的音乐作品，精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称对其音乐人生的优选注释。古尔德的文风精灵古怪，与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬、莫扎特、理查·施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中充满真知灼见。

音乐考古学研究

本书是作者有关音乐考古学研究论作的汇集。论文撰写的时间是2010年至今, 其中绝大多数已经发表, 只有《音乐考古学研究: 对象和方法》和《论音乐考古学文化》两篇待发表。本书按内容性质分为五辑...

李岚清音乐笔谈-欧洲经典音乐部分1CD(平装)

本书是一本音乐普及读物，也是一部关于音乐与人生、音乐与工作、音乐与教育的交响诗般的著作，图文并茂，集艺术性、教育性和思想性于一体。全书包含音乐家传略、作者札记、作品选介及音乐常识与名词解释四部分，仿佛是一首如歌的行板，以亲切朴素的叙述方式，通俗易懂的语言，通过陈述50位欧洲经典音乐大师的心路历程，展示了欧洲经典音乐三百余年的历史。尤为可贵的是，李岚清同志从非专业音乐工作者的角度，将自己几十年来对欧洲经典音乐的爱好与理解，以及音乐给人生

俄罗斯作曲家与20世纪

俄罗斯音乐跻身于20世纪艺术文化先列和它完成的业绩再一次证明艺术长河的过程的“客观性”，它的规律不以人的意志为转移，人只是服从它，而不是自己创造它。从事创作的人的作用这时不是缩小了，甚至是增大了，但作用的方式不同，宗旨地不一样；他要找出艺术的语言向他提出的课题的解决方法，这，当然是和作为精神的庇护所的艺术面前产生的问题结合在一起的。不论是20世纪上半叶还是下半叶的俄罗斯作曲家都善于解决时代交替在音乐艺术面前提出的许多问题，这就保证了在

闲笔识乐趣:::

本书主要内容包括: 一种个性, 一段乡愁—德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》 ; 人生之所短, 艺术之所长 —— 浅谈舒曼《A小调大提琴协奏曲》 ; 雄伟、不羁与平衡的作品 —— 贝多芬《克鲁采奏鸣曲》等...

歌曲分析与写作

《歌曲分析与写作/全国综合院校艺术教育规划教材（师范院校、职业院校通用）》有几个特点：其一，文字不多，力求言简意赅，既大众化又不失知识的严谨性。从理论归纳到实践分析，涵盖了歌曲创作的常见问题，诸如歌曲的类型、歌曲构成的基本要素、旋律与语言结合的规律、旋律发展手法以及陈述结构与曲式结构等等。《歌曲分析与写作/全国综合院校艺术教育规划教材（师范院校、职业院校通用）》是第一部将音乐陈述结构与曲式结构的知识与实践相结合讲授的歌曲教材。读者

中央音乐学院博士后文集(2004-2014)

本书收录了《明清俗曲文献遗存》《和声技法在中国的发展及现状》《隋唐俗乐的形态研究》《佛教梵呗的华化》等文章...

地方传统音乐研究:四川清音

本书对国家级非物质文化遗产、我国西南地区最具代表的说唱艺术之一——四川清音的原有研究成果进行概述，梳理现阶段已有优秀成果，发现现阶段四川清音尚未展开探索的领域。内容上分为概述篇、传承篇和发展篇。概述篇主要基于现有文献史料，结合当今四川清音表演艺术家口述信息，从专业领域对四川清音的历史渊源与本体结构进行阐述，查漏补缺；传承篇从传承人、理论著作及传承保护机构三方面着手，评述当今四川清音传承现状；发展篇根据笔者当前研究基础，论述了四川清音的

流行音乐与爵士乐和声学(第2版)

《流行音乐与爵士乐和声学》（第2版）全面介绍流行音乐与爵士乐的和声理论及实践应用方法。本书吸收当代美国爵士乐研究的新成果，并包含了作者多年研习流行音乐与爵士乐和声的大量心得，材料和观点都较为新颖，可作为广大音乐学习者、音乐工作者的学习和参考用书。 全书内容分为上、中、下三篇，难度上由浅入深、循序渐进，具有很强的系统性，而且注重实用、重点突出、谱例丰富、讲解简明。此外，本书在键盘和声应用方面提出了独到的理论观点并提供了富有逻辑

李重光新编通俗基本乐理

《新编通俗基本乐理》是在《乐理入门》一书的基础上，重新整理修订而成。更改书名的原因，是因为旧书名太一般化、太陈旧、缺乏新意，且不能充分体现出书的内容和特点。该书将首调唱名法与基本乐理教学紧密结合起来，使复杂的音乐理论简单化、通俗化，学习者便于领会。全书分为72个课题，每课配有简单的练习，并附答案，便于自学。 ...

基础乐理练习题集

乐理知识的学习不是一蹴而就的，需要日积月累，系统地反复练习、巩固，才会熟能生巧，眼到手到心到。本书是为音乐基础理论学习者提供的一本专项综合乐理题集。 本书中包含音的性质、音程、和弦、调式及演奏术语等知识点， 还包含六套模拟测试题及其答案。章节内容安排合理，紧扣音乐理论知识，并配有详细的指导答案，不仅能够帮助学习者深化理解知识点，还有利于提高学习能力和实战能力。 本书适合音乐爱好者、乐理学习者阅读，也适合音乐培训学校作为教

圆舞曲艺术

本书对遐迩闻名的施特劳斯父子、柴可夫斯基、肖邦、拉威尔等世界顶级音乐大师创作的圆舞曲进行了概况的介绍，并简要回顾了圆舞曲在中国的发展情况...

音乐与声音研究(第五辑)

《音乐与声音研究》辑刊由中国传媒大学音乐与录音艺术学院创办。辑刊关注音乐与声音相关的文化、艺术与科学技术问题，旨在汇聚国内外在该领域的跨学科研究成果与前沿实践经验。本辑内容分为五部分：声音理论、声音实践、音乐传播、表演研究和电影音乐。所录文章从多个视角围绕音乐、声音、媒介、教育相关问题展开研究，具有一定的创新性和学术价值...

跟着音乐大师去旅行

每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。” 本书源自有名音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。 书中配有数

两汉魏晋南北朝民歌集

本书主要辑录现存两汉魏晋南北朝时期的民歌, 包括平城歌、画一歌、民为淮南厉王歌、天下为卫子夫、歌、郑白渠歌、鸡鸣歌、颍川儿歌、牢石歌、上郡吏民为冯氏兄弟歌、长安为尹赏歌等...

银幕写意-与中国当代电影作曲家对话-电影名家.面对面

《银幕写意:与中国当代电影作曲家对话》是第一部以这样简单而又诚恳的方式提供了研究中国当代最优秀的电影作曲家创作理念的第一手资料。对于正在影视或音乐专业学习的本科生和研究生有着极大的参考借鉴作用；对喜欢音乐、特别是电影音乐的爱好者而言，也是一个不可多得的参考读物；更是对报考艺术院校本科或硕士专业的青年人有着指南性的辅导作用。电影音乐不仅仅是电影和音乐的简单组合。正是基于这样的一个理念，《银幕写意:与中国当代电影作曲家对话》编者以访谈的形

中国部分-音乐欣赏-随书附赠光盘

作为音乐院校的学生、音乐工作者和音乐教师，音乐欣赏能力是必备的能力之一，本书就是为提高音乐欣赏能力而撰写的。蝙者在阐述音乐欣赏的意义、方法的基础上，精选各时期的经典音乐作品，并结合音乐发展的历史，以常见的音乐体裁为序，从作品赏析、作者简介、相关知识、推荐曲目等几个方面进行展示。本书集歌谱、文字介绍、音乐家照、珍贵资料及全部欣赏作品cd光碟为一体，既是一部丰富完整的音乐鉴赏手册，又是一部难得的宝贵的音乐资料...

巴赫初级钢琴曲集

本曲集是通过深入研究巴赫的音乐风格，在比较众多权威版本并综合一些专家意见的基础上编定而成。在曲集中适当地编加了一些速度、表情记号以及对装饰音演奏的说明，旨在尽可能忠实于原稿的基础上，便于初学者能更好地理解与把握巴赫的音乐风格，同时也为教学提供一些参考。 第1至12首是为初学者而作的12首小前奏曲。其中第1、4、5、8、9、10、11首发现于巴赫指导他儿子学习用的《为w.f.巴赫编写的钢琴小曲集》，剩下的5首则来自于巴赫的朋友

欽定四库全书--皇言定聲録

《皇言定声录》，八卷　　清毛奇龄撰：其书皆阐论乐律凡一盯余修，为图者十六，自称推本圣祖仁皇帝论乐之明训而抒其所见，故以名书...

共和国音乐记忆(1949-2019)

《共和国音乐记忆（1949-2019）》遴选共和国成立70年来在广大人民群众中有较高认知度、记录共和国70年历程中重大事件的100部音乐作品，讲述这些作品背后的故事。同时每个故事配有专辑封面或电影海报等图片...

炽热的光及其他一切:快乐小分队口述史

一支活跃不过四年的乐队，四十多年来却从未被世人遗忘，反而成为一个黑色的神话，为一代人烙下了精神印记。 《炽热的光及其他一切》或许是以快乐小分队为名的最后一次发言。 在有名音乐评论家乔恩·萨维奇的采访中，快乐小分队成员及十数名参与者、见证者原原本本地分享了这支乐队的起源、崛起及陨落：关于一群年轻人在后工业时代城市中的失落、迷茫与探寻；关于一群年轻人如何在文学和激进思想的启发下创造出一种音乐，引发了摇滚目前的一次地震，甚至复兴了一座城市…

《溪山琴况》之中国音乐美学

本书以成书于崇祯十四年的中国古代古琴音乐评论作品《溪山琴况》为范本，在艺术的门类中运用美学理论进行论述，讨论《溪山琴况》中的音乐理论如何在古代中国的音乐作品中得到体现。 “琴棋书画”，“琴”居首位，自古以来，古琴便是文人雅士用以修身养性、静心悟道的一种方式，近些年，还被列入世界第二批人类非物质文化遗产代表作名录，谈论中国美学，绕不过它。本书以通俗易懂的语言，依借《溪山琴况》，解说古琴学习的琴技（技术）、情感（琴艺）、感悟（琴道），是一

古典乐的盛宴

古典音乐很悦耳，但想要“听懂古典音乐”，总觉得有点难？ 很多听众确实会碰到一个个让人一头雾水的问题，比如为什么交响曲和钢琴奏鸣曲都按“乐章”来分？为什么还非得按照一二三四的顺序来听交响乐？如何判断演奏的好坏，等等。 京都大学教授、三得利学艺奖作者写给古典乐门外汉的入门指南，以幽默风趣的吐槽方式详细解说令人困扰的问题，并佐以丰富图片，更清晰地展现古典乐的丰富内涵与音乐家们的精彩故事，让你真正享受古典乐的绝妙美感...

狂想人生：皇后乐队传

拥有唱遍宇宙的《我们是冠军》（We Are the Champions），《我们将震撼你》（We Will Rock You）,《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），揽获格莱美终身成就奖，入选摇滚名人堂，乐队全员入选词曲作者名人堂……创造这些奇迹的正是英国殿堂级的皇后乐队。 回到乐队成员们的起点，乐队主唱弗雷迪·莫库里的人生始于非洲桑给巴尔，鼓手罗杰·泰勒学的是牙科和生物学学生，吉他手布莱恩·梅在牛津读的是天体物理

爵士乐视唱练耳训练

本书共分六章, 主要内容包括爵士乐的基本理论知识, 爵士乐的读谱方法, 爵士中的大小7和弦, 大调II—V—I, 小调II—V—I, 最后收录了几十张经典爵士乐曲谱, 供读者练习使用。本书从爵士乐的风格特征入手, 从最基本的爵士唱谱法开始讲解, 逐渐适时适量加入一些简单的爵士和弦及和声练习, 并融入了布鲁斯音阶及一些简单的摇摆节奏作为教学素材...

交响曲的声音

《交响曲的声音》是一本古典音乐入门通识读物，旨在以通俗易懂的方式，向大众普及交响曲的发展历史、代表人物、乐章结构、乐队组成、乐器种类等基本常识，并具体提供了包括赏乐礼仪、唱片挑选等在内的欣赏交响曲的基本路径。 全书以乐章形式划分为五个部分，从“交响曲从听开始”“不可或缺的管弦乐团”“音高、音长、音强和音色”“管弦乐团大家庭”“交响曲为什么多为四个乐章”等细节出发，逐步引导读者走进交响曲的世界；同时，详细介绍了从古典主义时期“交响曲之

古筝文化与指序练习之法

本书共六章，内容包括：古筝历史文化溯源、古筝本体文化、古筝演奏技法的传承与创新、古筝自然指序练习、古筝密集与超密集指序练习、传统及现代古筝名曲鉴赏...

越歌(岭南本土歌乐文化论)

“越歌”原本是自古以来一个通用的对百越地区民歌的俗称。岭南本土歌乐，是指岭南土著古代越人及其后裔创造的民族民间歌唱音乐，包括先秦时期榜怈船女抒唱的《越人歌》，这些本土民歌（越歌），是本土文化的载体，也是本土音乐的母体。千年越歌经历的是一条独特的文化历程，形成了独特的文化积累，彰显出自主的文化趋向。对越歌的历史与现状进行文化分析，是准确认知其本质特色、艺术规律，正确把握其健康发展趋向、进行有效保护和积极传承的重要环节，当下在落实保护口头

音乐欣赏入门

本书共10章，包括欣赏音乐的方法；音乐的表现手法；音乐的分类；浅议音乐的体裁；建筑的艺术——漫谈音乐的结构等内容。 ...

乐舞新疆

简介 　　新疆维吾尔是我国极富特色的少数民族。新疆有广阔的草原牧场，有闻名遐迩的吐鲁番葡萄，更有独具风情的新疆舞！新疆舞——最具神秘色彩的民族舞蹈，舞蹈动作欢快淋漓，跳起来让人感觉特别兴奋！本书介绍了新疆舞的历史故事，有趣生动、耐人寻味...

配器法

本书系编者根据河南省高等艺术音乐院系作曲专业学习的需要和多年教学经验总结而编著的。在编写过程中，参阅了里姆斯基·科萨科夫《管弦乐法原理》、C．瓦西连科《交响配器法》、张肖虎《配器法》、胡登眺《民族管弦乐法》、李民雄《民族管弦乐总谱写作》等以及不同时期、不同乐派和中国现代作曲家的大量谱例，系统地、科学地编写而成。本书可作为音乐专业本科、函授、自考的教材，也可供广大业余音乐创作者学习参考。 《配器法》是作曲专业技术理论的重要

中国音乐论辩

简介 　　《二十世纪中国学术论辩书系》是一套熔资料性、思想性、学术性、可读性于一炉的大型系列书籍，是二十世纪关于中国哲学、历史、文学、艺术重要学术思想的汇要，共四卷四十册。本卷是其中的“中国戏剧论辩”分册，具体包括了：关于“演员的矛盾”的争鸣、关于“鬼”戏的论争等方面的内容...

世界民族音乐地图(附光盘)

在与当下各种各样的文化现象打交道的过程中，编者试图真正有效地突入文化精神的现场，以独立立场和批叛精神作为这张“文化地图”的基本坐标系。“批评文选”刻录着年度文化批评的精神标高；“关键词”的纬线标识出公共文化空间中各个层面的关键记号；“文化事件”的经线，则以年度时间区划为单位，展现各文化领域的重大事件。由此描摹出来的年度文化的全息图像，应该全貌或局部，并通过它确认文化个体的“自我”方位，从而得以以更清澈的目光洞察当下中国文化的精神定位及

小奏鸣曲集-(新版)

随着我国国力的不断增强，国民对精神文化的需求也越来越高。近年来，钢琴学习者的队伍日益庞大。特别是由可爱的琴童组成成的团队，已经成了城市的一道风景线。　　需要指出的是，即便是业余学习钢琴，也不能过于地急功近利，而秘须遵循循序渐进的原则。但现在市面上，钢琴教材种类繁多，究竟应该如何去选择呢？为了让学琴者少走弯路，扎实提高技艺，我们出版了一系列钢琴教材，它们都是经历了长期钢琴教学实践的大浪淘汰，现已成为钢琴教学中的必修教材。其中，练习曲包括

音乐高考全攻略系列-基础乐理卷

本书是为高等师范院校音乐专业编写的《基本乐科教程》中的乐理分卷。本书内容除内容记谱方法、基本知识（音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、曲调、织体等）两部分外，为了配合视唱练耳两个分卷的需要，作者总结了多年的教学经验，增编了一些新的章节。如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、艺术色彩、色度差等），以及为分析民族调式的“调式音动律”等。本书强调理论联系实际。在音乐要

红歌-百唱不厌

巴赫半音幻想曲与赋格 幻想曲与赋格 幻想曲:BWV903 BWV904、905 BWV906、917、918、9

本书为巴赫的键盘复调作品。

20世纪新兴科学卷 上

视唱练耳（上）

巴赫第六勃兰登堡协奏曲:降 B 大调 BWV1051

巴赫的《巴赫第六勃兰登堡协奏曲降B大调》，虽然不能算作曲家乐曲创作事业上的巅峰，但这些协奏曲在音乐史上的地位却是有目共睹、无可替代的。在前面的文章中，我们已经为大家介绍过维瓦尔蒂、亨德尔、科雷利等人的协奏曲，而巴赫的《巴赫第六勃兰登堡协奏曲降B大调》无疑是这些巴洛克风格合奏协奏曲中最为出色的作品之一。本着引导初哥初妹入门的宗旨，巴赫系列首先为大家介绍的便是这六首优美动听的作品，其中并没有过多凝重的宗教色彩，也没有笨重、刻板的乐段，从中

中外音乐欣赏

本教材以各类音乐题材为主线，并贯穿介绍中外音乐史，特别加入了20世纪以来的现代音乐，如音乐剧、爵士乐、摇滚乐等...

民族乐派的舵手 民族乐派乐曲赏析

本书阐释了民族乐派乐曲的内涵；并对德沃夏克、格里格、里姆斯基-科萨科夫、西贝柳斯以及巴尔托克等作曲家的生平、思想和奋斗过程作了介绍；并借着专家的名曲赏析，了解乐曲的结构和主题的发展等内容...

音乐史论问题研究

这本集子是继作者1986年出版的《音乐美学史学论稿》后的第二本论文集，它收集了于润洋先生1985-1995十年间的部分论文和文章。所涉及的主要是音乐美学、音乐史学和音乐教育领域的问题。集子的前六篇讨论的主要是音乐美学方面的问题，它既涉及西方当代几个重要学派的理论问题，也涉及笔者对某些重要的音乐美学问题的探讨以及对我国音乐理论研究现状的一些看法；中间三篇则是讨论西方音乐创作的，它涉及的是18、19世纪以来西方几位重要作曲家和作品的研究；