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古典音乐很悦耳,但想要“听懂古典音乐”,总觉得有点难? 很多听众确实会碰到一个个让人一头雾水的问题,比如为什么交响曲和钢琴奏鸣曲都按“乐章”来分?为什么还非得按照一二三四的顺序来听交响乐?如何判断演奏的好坏,等等。 京都大学教授、三得利学艺奖作者写给古典乐门外汉的入门指南,以幽默风趣的吐槽方式详细解说令人困扰的问题,并佐以丰富图片,更清晰地展现古典乐的丰富内涵与音乐家们的精彩故事,让你真正享受古典乐的绝妙美感...
走进陈子善的古典音乐之旅,品味20世纪现代作家与古典音乐的不解情缘。 陈子善以发掘新文学史料著称,擅长版本考证,逸文辑校。《百花谭文丛:纸上交响》显示了陈子善另一方面的修养——古典音乐,所收文章多是短小精致之篇,初步梳理了20世纪二十年代到四十年代现代作家与古典音乐的各种因缘,重点论述了鲁迅、郭沫若、郁达夫、徐志摩、沈从文、刘荣恩、张爱玲、赵萝蕤、傅雷等与古典音乐的关系,文笔活泼,说文谈史,给人知识的同时,也给人以美的享受...
《魔笛:38部外国歌剧现场乐评》包括2002—2014年历久弥新的西方经典力作在中国国内舞台现场演出的评论38篇,基本为一戏一篇,有的则为同一部戏不同版本的呈现,其中相当比例为国内首演、亚洲首演、世界首演作品。《魔笛:38部外国歌剧现场乐评》作者既关注歌剧音乐本体的一度、二度创作,又全面观照舞台呈现的各个有机组成部分,如舞美、服装、灯光等艺术语言及风格...
蒂佩特的《科雷利主题复协奏幻想曲》是受爱丁堡音乐节协会之托为纪念科普利诞辰300周年而作,于1953年爱丁堡音乐节期间的8月29日首演于厄舍音乐厅。担任演奏的是英国bbc交响乐团,指挥为作曲家本人,小提琴独奏为玛丽亚·里德卡和约翰·格里克曼,大提琴独奏为当时乐团的首席大提琴彼德·莫斯坎特。 1953年的爱丁堡音乐节有一个特别节目,就是演奏小提琴和小提琴家族的音乐,其中几场音乐会的标题就是“小提琴的400年”。正如罗伯特·
《交响曲的声音》是一本古典音乐入门通识读物,旨在以通俗易懂的方式,向大众普及交响曲的发展历史、代表人物、乐章结构、乐队组成、乐器种类等基本常识,并具体提供了包括赏乐礼仪、唱片挑选等在内的欣赏交响曲的基本路径。 全书以乐章形式划分为五个部分,从“交响曲从听开始”“不可或缺的管弦乐团”“音高、音长、音强和音色”“管弦乐团大家庭”“交响曲为什么多为四个乐章”等细节出发,逐步引导读者走进交响曲的世界;同时,详细介绍了从古典主义时期“交响曲之
部分观众带着提高修养的目的去欣赏古典音乐,但很终则易因其晦涩难懂而放弃。欣赏流行音乐和摇滚乐无需具备基础知识,但对于古典音乐而言,你必须对其有很基本的了解才能叩响它的大门。本书中附有100余张插画,帮助你了解乐器的种类、音乐家们的生平及其所处的时代背景。当你在欣赏这些插画时,不知不觉间已经进入到古典音乐那深邃无比的世界之中...
本书以一种简洁而生动的方式,将七个临床病例呈现给读者:我们将会看到一位饱受愧疚折磨的大提琴家,一位梦到被钢琴纠缠的钢琴家,一位重寻职业生命和意义的画廊老板,一位努力地重构自己的存在意义的、一度困惑不已的前歌剧演唱家以及其他饱受折磨的艺术家...
当今,几乎没有一个国家没有摇滚乐的。摇滚乐作为或曾经作为一种席卷世界的浪潮跨越界限与鸿沟而风行四海是一个不争的史实。欧美摇滚的一些中流砥柱在一定程度上一直在警醒着时代、作用着时代、推动着时代,也是一个不争的史实,此史实有大量的纪录片与故事片为证。总之,作为一种特殊时代的特殊产物,摇滚一刻不停地作用着时代、语说着时代、见证着时代、评判着时代。 那么,摇滚与时代的内在关联到底是怎样的呢?它是如何产生和萌芽的呢?它有哪些领军人物呢?它有哪
《遗憾的聆听》作为一本音乐随笔,作者从音乐人文的角度出发,评议音乐作品、音乐表演和音乐现象,将音乐评论从具体的作曲家与作品引向更加广泛的人文性议题。书中还收录了作者为各大音乐节和著名交响乐团音乐会所撰写的高品质节目单,对国内演出的节目单制作提出了更加专业化的要求。...
巴赫 J·S·BACH(1685——1750) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献,在世界音乐史上,巴赫素有“音乐之父”的美称。他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。 巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。大约从十六世纪开始,巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家族
本书收录作者二十余年来古典文学与古代文化研究的部分成果,大体分为三卷。卷一集中研究唐宋文学与文化,既有对唐宋文学与文化的概括评论,又有对唐宋文学题材、风格、流派的专题探讨等...
文化素质教育不仅是知识的传授和学习,而且是精神的内化和升华,最终应在行为上得到自觉的体现。由知识到精神,再到行为,是一个不断提升的过程,需要多方面的支持和持久的努力。大学生文化素质教育基地应将此作为建设的重要任务,系统考虑、全面规划、不断推进。 文化素质教育是一项系统工程。其中,加强组织领导,完善相关制度;构建第一课堂与第二课堂结合的机制;建设一批精品,包括精品课程、精品教材、精品讲座、精品社团和精品项目;推进校园文化建设,改善
简介 《基本乐理》由湖南文艺出版社出版...
国内顶尖乐评人整体亮相 在经典与旅行中感受音乐之美 旧乡愁和流亡者的殇歌 书写中国当代音乐大师跌宕起伏的命运...
在我看来,古典音乐就有这样一种特别积极、美好的力量。它很高尚,而且经过时间的沉淀,更增添了一层美好、仁爱的内容,足以唤醒我们内心深处的情感共鸣,净化日益变得沉重的心灵。 《走进音乐的世界——中西方音乐鉴赏入门》从介绍音乐鉴赏的基本知识入手,以深入浅出的笔触详细地介绍了中西方音乐鉴赏方面的知识,包括中西方不同乐器、音乐流派,以及不同时期的音乐风格等,能让大家清楚地掌握音乐发展的脉络和轨迹,深入浅出地理解音乐,从而真正领略
正如张前、王次炤教授在《音乐美学基础》中所言,音乐美学的研究方法不仅包含哲学、心理学方法,也包含社会学方法,不同的方法有助于解答不同类型的问题。目前,我国音乐美学界对前两种研究方法的运用居多,对社会学方法的借鉴和了解则相对较少。而就整个音乐学界而言,把音乐社会学作为一门独立学科进行研究的学者同样是凤毛麟角。在这方面,曾遂今先生做了不少开拓性的工作,杨洸、孟祥林、刘丽华、金经言、周耀群等学者也翻译了数本外文专著。这些著述皆具有重要
采用了长史短说的形式,按编年史顺序一路说去。每个双页跨版讲述一个特殊时期或者风格,将所有主要作曲家及其音乐作起码的交代。你无须具备什么基础的音乐知识——本书在适当的地方间杂了几处“题外话”,解释一些技术性内容;书后附有音乐术语一览表,帮助你破译一些行内术语,扫除你在音乐评论、节目、封套简介以及在酒吧持杯谈乐时遇上的障碍。总之,本书刻意写成一本听众指南,尤其顾及到了那些怯场的听众,因他们面对经常出席音乐会的精英们的高谈阔论以及音乐殿堂的
杨燕迪教授从音乐人文的角度解读歌剧经典作品,文笔流畅,点评精彩。书中兼顾专业性知识和大众鉴赏水平,用通俗易懂的文字剖析中外歌剧佳作。读者不仅可以接触到丰富的歌剧剧目信息与耳熟能详的经典唱段,还能够从中窥见艺术发展史,感知音乐审美与品鉴的准则。...
作者摒弃内行与外行之成见,从漫议音乐表演、音乐创作等现象,触及音乐的审美乃至艺术理论问题。就如同书中开篇所说,仅仅感受音乐而不思索音乐会失去音乐的真髓,仅仅思索音乐而不感受音乐便丢掉了音乐的灵魂。...
爵士乐的精髓何在?我们该如何品鉴大师级的演奏?即兴演奏就是随意发挥吗?为什么听、如何听、听什么、听谁的,有关爵士乐的种种疑问,你都将在这里找到答案。 美国杰出音乐史学家、资深爵士乐评论家特德·焦亚在本书中与我们分享了自己的赏乐之道,他从爵士乐的核心谈起,扩展至爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析,以深入浅出的语言向我们讲述了“如何听爵士”,只要用心聆听,定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中,揭示其魅力所在...
《皇言定声录》,八卷 清毛奇龄撰:其书皆阐论乐律凡一盯余修,为图者十六,自称推本圣祖仁皇帝论乐之明训而抒其所见,故以名书...
《音乐教育理论精选译丛 人类的音乐经验:音乐心理学导论》以民族形式救亡抗战的政治意识来整理、搜集和研究音乐,到以科学方法体系化地研究音乐本体,在基于注重音乐自身规律的基础上强调人文关怀,并且通过广泛实时地与国际学界的互通交流,不断地深入音乐人类学的中国实践,并使之“本土化”和促进“中国经验”的积累,这是中国传统音乐研究及其音乐人类学的中国发展在学科建设中意识自觉的充分体现...
本书用认知方法来研究作为文化的音乐,并力求将这一研究更准确地定位为认知民族音乐学。它考察了文化和音乐在认知模式中的并行性;探究了文化模式在音乐中是如何体现的,音乐在两者的交互过程中又是如何变化的...
《论巴赫》已被译成10余种语言文字,在全世界范围内出版发行。 西方音乐研究书目中的必读经典,一本里程碑式的巨作。 一位和平的伟人(阿尔伯特.施韦泽,诺贝尔和平奖获得者),为一位音乐的伟人(巴赫)书写传记这不是百年难得一见,而是百年不见。...
本书是一本轻松易读的古典音乐入门读物, 为希望认识古典音乐的人打开一扇窗。全书分为七个部分, 包括去听古典音乐会的准备、需要注意的细节、入门者常有的问题、管弦乐团与指挥、欣赏歌剧、音乐史、经典名曲介绍等方面...
《小说的音乐化:媒介间性的理论与历史研究》是音乐-文学媒介间性领域研究小说音乐化现象的开创之作,讨论了音乐如何在切实的意义上影响了小说的构思与创造。“上篇”是理论与概念的探讨,“下篇”则是个案例证与历史过程的梳理,构成了“史论结合”“历史与逻辑相统一”式研究方法的一个范例。针对我们通常认为的小说中的音乐书写大多为“文学性”的描述,本书对小说音乐化的证据、辨别方法做了细致的分类和论述,还将这一现象放置在文学史的脉络中考察其音乐化功能,从
《古典音乐日课书》由莱斯利·丘等所著,是对古典音乐的完美阐释,它能让你透过音乐知识表面,探寻音乐史、乐理和科学对大音乐家们的思维和创作方法产生了怎样的影响。同时,它还揭示出中世纪古典音乐是如何发展成为今天的实验音乐的。 不明白恰空舞曲和萨拉班德舞曲是怎么回事?想在生活巾添加点无调性音乐?还在犹豫明年夏天去参加哪个古典音乐节?不知道约翰·贝里斯是谁,也不清楚他对巴赫的作品做了什么?那就每天读一下这《古典音乐日课书》吧,你可以找到所有这些
《学唱歌》是一套系统性较强的声乐发声训练教材,主要是为声乐初学者所编写,但同样适用于对歌唱的过程或者新发声方法的探索感兴趣的人。本书采用了循序渐进的发声技术训练,从说话发声开始慢慢引入到更有挑战性的歌唱发声,并在大多数章节的结尾都会附上自我评定的问题,以此来帮助学生批判性地思考教材中所讨论的东西。本书选取的代表性声乐曲目涵盖了不同音乐时期、民族、语言和风格的经典歌曲,并按中等音调编写,以此来适应男生和女生的音高。《学唱歌》突出的特点即
71个摇滚明星、8个传奇厂牌、8位金牌制作人、3家知名俱乐部、3个重要音乐节 从猫王到滚石,从太阳到摩城,从菲尔斯派克特到布莱恩伊诺,从明星俱乐部到大帐篷,从伍德斯托克到四海一家和现场八方 每一句话都是大量信息的浓缩,每一张照片都堪称经典 信息图式的设计,让内容得以可视化呈现,欣赏一场视觉盛宴 丰富热辣的八卦趣闻,犀利独到的音乐见解, 满足乐迷们刨根究底的好奇心...
最近,应用民族音乐学成为了民族音乐学领域中的一个热门词汇,但对其的定义还很模糊,什么样的研究属于应用民族音乐学还不是很清楚。2015年,芬兰赫尔辛基大学人文社会学科期刊Collegium在国际传统音乐学会(ICTM)应用民族音乐学研究小组主任克里萨拉·哈瑞森(Klisa Harrison)的建议下,出版了应用民族音乐学专刊。其文章征订过程是有意贡献文章的学者首先提交一个摘要,摘要通过后在特定时间内完成全文。之后,编辑部把文章分给国
本书通过对频谱作曲学派创始人之一特里斯坦·米哈伊的音乐创作手法分析, 以及不同时期作品的横向对比研究, 填补了国内音乐研究空白。突破性的提出以不同的谱相作为系统的延展可能性, 作曲家可以根据自己的实际情况、审美取向、作品规模等方面提取并运用不同的谱相系统, 同时, 由谱相系统引申的“拼图”音乐也给了听众简历另一种审美角度的可能性...
在各个不同的历史时期,先后出现过不少优秀的歌曲作品。这些作品是前人给我们留下的一笔宝贵的精神财富。无论是群众歌曲、部队歌曲、艺术歌曲,还是齐唱、独唱、合唱,这些经过时代的考验和群众的洗礼、受到人民群众欢迎并流传下来的作品,给我们提供了广阔的研究资源。 《歌曲写作教程》所阐述的,就是经过演绎、归纳与总结来自前人和今人创作的优秀歌曲作品中所应用的技法与所积累的经验而得出的、较为规律性的一些基本原理...
小文艺口袋文库33 1/3系列是上海文艺出版社2019年新推出的一套介绍西方流行文化的书系,引进自英国Bloomsbury出版集团旗下的同名书系品牌。每本书邀请专人讲述1960年代以降西方流行音乐史上的一张重要专辑。一般而言,作者会依据自己的聆听经验和理解,对专辑的方方面面做详细解读,包括但不限于风格、歌词、歌手心路历程、恢弘时代背景、专辑用典、幕后八卦也有个别书目,作者会跳脱出固有的回顾评论形文体,甚至以小说的面目出现。 相较
本书是阿甘本对这些画作的研究。在本研究中, 阿甘本不仅从艺术史的角度进入, 更从古典学的角度切入, 探讨了该喜剧人物的演变历程, 以及这个人物在西方文化中所扮演的重要意义。但阿甘本的落脚点却在哲学上, 他将普尔奇内拉作为某种生命形态的象征, 融入了他自己的“赤裸生命”观念...
[德]吉多?,德国音乐家。1966年出生于德国施塔恩贝格,曾在理查德?施特劳斯音乐学院学习钢琴,并在慕尼黑音乐和表演艺术大学学习指挥。曾在多家歌剧院担任合唱团指挥和艺术总监长达十年,并曾在奥格斯堡和慕尼黑的音乐大学担任讲师,后于音乐戏剧学院和格拉芬、慕尼黑等地的音乐学院教授音乐课程。除此之外,他还为德国巴伐利亚地区音乐家协会教授音乐理论和听力训练课程...
☆2007年,伍佰首次发行个人摄影书《伍佰?风景》,由台湾时报文化出版,2009年发行第二本个人摄影书《伍佰?故事》,并于Epson Imaging Gallery 举行摄影个展。2011年于台北,台中,高雄,新加坡,马来西亚举办第二次摄影个展More Earth。2013年举办第三次摄影个展桥飞雪。2014年发行第三本个人摄影书《伍佰?台北》。 ☆著名电影导演徐克称伍佰的摄影:并非单单的猎影,而是胸有成竹,具坚毅意向的表达。伍佰
这是一本关于德奥音乐史的书,在历史的维度下,这些音乐既不“严肃”也不“古典”。我们在书中关注伟大的音乐家们,他们像一个个神祇供我们膜拜,但其实也十分平凡。他们组成的历史有真实的一面,也有被构建的一面。他们的作品是不朽的,然而这些不朽不但出发于个人在大时代中不得不然的沉浮,也建立在后世不同环境下人们的投射。一个音乐家死去了,他的艺术遗产不得不被百年后的另一个艺术家诠释,而当这位百年后的艺术家死去,又继续被另一群艺术家用或者精辟,又或曲解
1963年,以色列外交部打电话给时为交响乐团号手的西玛?阿罗姆,请他以合作的方式去中非共和国组建一支乐队。以此为契机,西玛?阿罗姆发现中非的民乐,尤其是俾格米人的音乐极其特别,他被深深地震动了:“我总觉得他们的音乐从岁月深处走来,但同时,打动了我的内心很深处。然而,我无法辨认它们,我从来没有听到过类似的音乐。它们令人神魂颠倒。这些音乐家是如何做到的?我接近为它们痴狂了。”为了找到答案,西玛?阿罗姆在中非共和国开始了漫长的采样和研究之旅
本书是作者有关音乐考古学研究论作的汇集。论文撰写的时间是2010年至今, 其中绝大多数已经发表, 只有《音乐考古学研究: 对象和方法》和《论音乐考古学文化》两篇待发表。本书按内容性质分为五辑...
本书是流行音乐方面的著作。本书属于文化研究的范畴,既关注中国流行音乐文化的内在价值,力图勾勒出当代中国流行音乐的发展脉络、独特境遇和文化生态。全书共分为五章,第一章首先从概念上对文化以及流行音乐中的文化进行了解读,第二章论述了中国流行音乐的产生和发展,第三章对中国流行音乐的意识形态进行了分析,第四章阐述了中国流行音乐与传媒的互动,最后在第五章对中国流行音乐的现代性审美进行了分析。本书对于流行音乐研究者与爱好者有一定的参考价值...
这是一部完整辑录民歌40年发展流变的百科全书式接近档案,全书由被誉为“民歌之母”的陶晓清统筹制作,图文并茂地记录了这场深刻影响了华语流行音乐未来走向的民歌运动的起源与发展,既再现了一代年轻人创作“自己的歌”的青春现场,又承载着历代民歌迷关于民歌记忆的珍贵符号,像一个可穿越时空的秘密宝盒,值得典藏。书中囊括了近百张经典唱片的详细介绍与逾百位音乐人的幕后起底,讲述了很多熟悉的歌曲背后的隐秘故事,如李宗盛创作的第一首歌是什么?《橄榄树》的诞
《音乐学文论写作教程(2011年修订版2005年江苏省高校精品教材)》包括音乐学文论写作的基本理论、实践过程两大方面,对音乐学文论的体裁、音乐评论、论文写作的相关原则,甚至选题、资料、立论、篇幅、结构、论据论点语言表达等方面进行了深入的探讨...
《彝族民间音乐概论》共分音乐综论、少儿音乐、民歌、乐器、音乐文学、歌舞音乐、仪式音乐和音乐功能等八章三十三节,内容涉及彝族音乐历史、音乐概念和形态、音乐符号和应用、音乐形式与规律、古谱研究分析、音乐程式与结构等。全书在总结和接续前人音乐理论研究的基础上,加强了彝族音乐的本体研究,从音乐与历史,音乐概念与基本理论,音乐与少年儿童生活,音乐与劳动生活,音乐与社会文化,音乐与庆典仪式,音乐与社会功能等角度,对彝族民间音乐进行了全面、系统地梳
本书揭示西方国家不同历史时期音乐文化发展的政治、经济、文化背景,评述其音乐艺术成就,内容涉及文艺思潮、演出方式、活动场所、歌唱与演奏技艺、乐器制造、乐律制度、理论体系和音乐教育各个方面,对各个时期音乐代表人物及其作品作了概括评价...
本书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书,原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。音乐被写下来才能被分享和保存,才能让其他人演奏。阅读音乐和理解音乐理论的能力是一个巨大的财富,它为你作为一个音乐家打开了许多新的可能性。这是一本针对摇滚和流行音乐群体的特殊需要而写的音乐理论图书。这本书以简单的语言解释术语和符号,讲解节奏、音高、音阶、曲式与和弦形式。书中解读了如何在摇滚和流行音乐的背景下使用传统的乐谱符号,如何使用TAB和打击乐记谱法读
《音乐历史简史》是一幅音乐历史全景图。音乐是一种古老的文明,是人类不可或缺的精神力量。原始人类用自己的声音发出旋律,之后涌现了无数杰出的音乐家,用乐章谱写了人类别样而迷人的历史。本书梳理了从远古时期到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族主义以及20世纪的音乐历史,列示具有代表性的音乐家,并提供经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采,引领你敲开美妙的音乐世界的大门...
大友良英,享誉靠前的日本音乐家。他是日本新即兴音乐和地下音乐的代表人物,也是与中国渊源颇深的电影配乐家。 本书是大友良英的自传性音乐随笔集,介绍了伴随他成长的诸多有趣音乐。曾是音痴又不会乐器的少年,却被牵引着闯入了音乐的世界,从歌谣曲、流行乐、摇滚乐、自由爵士到噪音音乐……一首首经典名曲,交织着诙谐逗趣的成长故事,让人忍俊不禁。这些音乐,改变了他的人生;而记录它们的文字,则汇聚成了这部有笑有泪的二十世纪音乐史...
本书立足湖湘传统音乐文化发展特质与尊重湖湘地区音乐文化发展历史实际的基础上,在湖湘文化发展史的宏大背景下对湖湘传统音乐进行宏观性考量与立体式思考,全面系统地梳理、探讨湖湘各种传统音乐形态的历史发展脉络,主要研究湖湘地区传统音乐在先秦时期、汉魏晋时期、隋唐时期、宋元时期与明清时期的发展,具有填补型意义...
本书内容包括:中国古代音乐、中国十大古曲、中国古代乐器、钟鼓之乐...
本书回顾了20世纪30年代以来有关敦煌乐谱学术研究的历程,同时全面省察有关中古琵琶的演变、记谱体系的发展、敦煌舞谱的材料关系等相关问题的研究发展。不同时代的研究者在各自藩篱中所贡献的心智创造,完整地彰显了其科学价值,其中包括一些业已被推翻的“陈见”,还有很多极为广泛的分歧,即使到了研究热潮退去的今天,仍然未能获得一致的共识,但在还原其学术语境以及衍生问题的繁复时,反而为将来“返景入深林,复照青苔上”的研究提供学术路径的参照。因此,作者
本书以19世纪以来西方与中国音乐的理论研究为主要内容。通过对西方作曲理论、音乐作品分析、音乐的美学思想特征及中国传统音乐与当代音乐创作与发展等相关问题的研究,对如何借鉴和更好地应用西方音乐的理论,进一步发展中国音乐的相关问题进行了深入的探讨与论述;同时,还从世界文化艺术发展的大视角,对中国交响音乐创作领域中新作品,新理论和相关问题,进行了中肯的分析和评价,颇有理论深度和新意,书末集有中国交响音乐作品曲目辑录(1923-2000),使本
泰戈尔
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
林奕含
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