吉他指弹曲200首大合集(第二季)

《 吉他指弹曲200首大合集 （第二季）》本书以怀旧版的风格将近年来最受吉他弹唱爱好者欢迎、流传最广泛的歌曲200首改编为适于吉他指弹的曲集。在这一季选曲当中，每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。本曲集具有内容经典、高性价比，标注清晰、编校精湛、编排人性化的特点。 针对难度较高的指弹技法分步骤讲解，让你快速上手！谱面上排版干净、大字体！和声编配上的效果原汁原味，无论初学者还是有基础的学员，都可尽情弹奏.

作曲技术理论与音乐创作探索

本书针对音乐作曲技术理论与创作实践，研究了作曲技术理论知识，全面剖解了作曲技法与创作的相关专业知识，并将音乐作品的创作分析与作曲技术理论相融合进行探索，适用于作曲专业课的教师和音乐爱好者参考学习，旨在从根本上促进我国音乐创作事业的可持续发展。本书共包括六章内容。第一章概述音乐创作的基本理论知识，包括音乐创作的主题和材料的展开手法、音乐结构单位以及音乐创作思维方式。第二章就不同乐器的基本知识和性能进行阐述，包括管乐器、弦乐器、打击乐器以

在希望的田野上:施光南声乐作品50首

施光南被称为“时代歌手”“人民音乐家”“旋律大师”，他是中华人民共和国成立后我国自己培养的新一代作曲家。 他的作品充满正能量，雅俗共赏，在群众中传播广泛。他创作了大量的抒情歌曲，从题材、风格、特点和情趣等各方面来看，都是多样而广阔的。他热爱祖国，热爱生活，他纵情抒怀，歌唱党和祖国，歌唱祖国美好的山和水，歌唱劳动与战斗，也歌唱友谊与爱情；他歌唱各族人民的生活风貌，也歌唱世界人民的友好往来。在施光南的抒情声乐作品中，以独唱的歌曲占的比重优

贝多芬钢琴奏鸣曲集(第一卷)(中外文对照)

该系列是维也纳原始版教材，此次出版的几本则为此套书中的近期新翻译版本，该系列已经成为钢琴练习者的推荐教材...

筝言蝶语-蝶式筝与古筝原创作品集

古筝距今已有两千多年历史，由于音色纯净，音韵浓郁，且上手容易，深受广大人民群众的喜爱。特别是八十年代以来，学筝人数与日俱增。为了解决转调不便的问题，研制出了多种不同类型的转调新筝。其中，蝶筝是由我国著名古筝演奏家、教育家，改革家，上海音乐学院何宝泉教授所设计。1980年11月，通过国家文化部科学技术局的“技术鉴定”，荣获“1980年中华人民共和国文化科技成果二等奖”。蝶筝采用了“五声音阶相错补加音位排列法”，具备了既能演奏传统筝曲，又

小提琴成才之路系列教程:高难作品的诠释与表现(上下)

有名小提琴演奏家、教育家蒋雄达先生，把当今小提琴教学中，世界所公认的一些不可或缺的经典教材，集中归类、删繁就简、取其精华，按照不同程度的需求分编于各集教程，规范起步入门，合理循序渐进，並将个人一生的演奏经验、教学理念与练琴方法，具有说服力地融入了教程之中。《小提琴成才之路系列教程》的教学进程是有序的，练习内容是丰富的。教程共分四集：一、成才之路的起步与入门 二、基礎训练的积累与完善三、演奏技能的提升与拓展 四、高难作品的诠释与

声乐重唱教程(德语歌剧、轻歌剧卷)

本书是以德语歌剧和德语轻歌剧重唱片段为专题编写的声乐重唱教程，精选了11首德语歌剧中的有名重唱片段及10首德语轻歌剧重唱片段，涉及莫扎特、韦伯、理查?施特劳斯、小约翰?施特劳斯、弗朗茨?雷哈尔等多位德奥作曲家的多部重要作品。本书专题梳理了德语歌剧和德语轻歌剧的发展脉络及其音乐特点，对系统学习德语歌剧和轻歌剧的历史、风格、音乐诠释起到一定的引领作用。书中的每个唱段分别从作曲家介绍、剧目简介、唱段介绍、演唱提示和歌词大意五方面对唱段进行了

用CUBASE轻松制作你的短视频音乐

本书是为音乐制作初学者及短视频发布者量身定制的背景音乐制作实战教程书。在本书中，读者将学会使用Cubase制作出14个不同场景的背景音乐小样，满足对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签进行讲解。读者可先在软件中建立新的工程文件，然后按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器。完成上述步骤后，再对照本书赠

道乐探奥 套装上下册

弦管弘艺人:苏统谋

本书以苏统谋其人为研究重心，从两个角度进行展开。一是对苏统谋其人的介绍与梳理，包括苏统谋的家世背景、成长之路、工作经历等方面；二是分析苏统谋对南音的发展所做出的贡献，包括他对南音书籍的整理与编撰、倡导成立晋江市南音协会以及对南音人才的培养等方面...

音乐制作7天速成 CUBASE编曲教程

本书是为想要快速上手Cubase软件，在短时间内制作出音频小样或音乐的读者量身定制的速成入门教程，可帮助读者在7天内掌握使用Cubase制作音乐的基本知识和操作。 本书7天的内容安排如下。 第1天为基础操作讲解，读者将快速熟悉Cubase的界面及音乐制作前的必需操作；第2天至第5天为4个声部(四大件乐器)的点对点突破技术学习；第6天和第7天分别以节奏动感的音乐和舞曲风格的音乐为例，讲解制作音乐的完整步骤。7天的学习内容针对性强，内容集

《溪山琴况》之中国音乐美学

本书以成书于崇祯十四年的中国古代古琴音乐评论作品《溪山琴况》为范本，在艺术的门类中运用美学理论进行论述，讨论《溪山琴况》中的音乐理论如何在古代中国的音乐作品中得到体现。 “琴棋书画”，“琴”居首位，自古以来，古琴便是文人雅士用以修身养性、静心悟道的一种方式，近些年，还被列入世界第二批人类非物质文化遗产代表作名录，谈论中国美学，绕不过它。本书以通俗易懂的语言，依借《溪山琴况》，解说古琴学习的琴技（技术）、情感（琴艺）、感悟（琴道），是一

钢琴独奏进阶(二)——能力提升篇

本系列教材依据教学曲目难度、教学目标不同而设计，内容紧扣钢琴独奏课程教学大纲，涉及基础技术、技巧性练习曲、巴洛克时期复调作品、维也纳古典乐派钢琴奏鸣曲、浪漫派乐曲和二十世纪以后近现代作品的具体训练与研究。本书在《钢琴独奏进阶（一）——基础框架篇》的基础上更前进了一步，教材的设计主旨是在学生已经掌握音乐作品基础框架搭建能力的前提下，通过对更多音乐本体之外相关内容的学习与研究使自己的演奏能力得以进一步提升。本书高度锚定综合类院校音乐表演专

琴门徘徊录

古琴作为流传至今的中国古代传统乐器，其承载的文化内涵与其他民族乐器不可同日而语，随着中国传统文化越来越为大众所熟悉和热爱，古琴的学习、演奏和研究也呈现越来越繁荣的形势。本书是一部以古琴为中心的文化随笔集，内容涉及古琴的历史、人物、制作以及相关文化，有札记、随笔、掌故等诸多体裁，有一定学术含量，而不采用学术的形式，兼顾学术性与趣味性。全书分古代、近现代两部分，配以一百张以上的重要图片，书中文章部分刊于《文汇报·笔会》《万象》《读书》等，

庄曜管弦乐作品集

本书收录作者情系高原、梦萦青海、描写青藏高原风格的管弦乐作品三部：管弦乐组曲《青海湖随想》、管弦乐《草原音诗》、二胡管弦与乐队《青藏三章》。这三部作品都是以青藏高原文化为题材，根据传统民间音乐素材的基因，结合高原民俗历史文化现象，用交响形式谱写的交响音乐作品...

古谱今韵:王悠荻古琴记谱曲集

本书收录目前尚在演奏且有别于老一辈琴家演奏版本的若干首代表性古琴曲，用专业的记谱方式精确记录双谱。从每个音的时值和处理，到整首曲目的编排等均有详细记录。本书梳理并呈现了中国古琴千年以来的传承脉络，表现出作者身为中国首位古琴演奏专业博士的历史使命、责任担当和专业素养，具有填补空白的意义，是古琴学术界重要的研究资料...

跨文化音乐传播与变迁——仪式中的塔尔寺花架音乐

本书以重量非遗项目塔尔寺花架音乐为主要研究对象，探讨音乐现象背后的文化内涵和交流变迁。上篇着重从文化生态背景、历史渊源、参与人群、灯会场地、活动准备、灯会流程、酥油花制作、花架音乐本体分析、非遗保护与传承等角度研究花架音乐的文化内涵；下篇通过将花架音乐与河北承德、辽宁阜新、内蒙古、北京雍和宫以及山西五台山等地的同类乐曲进行音乐同源关系对比，破解花架音乐的起源与传承之谜，并探索音乐跨民族跨区域的传播规律...

客家音乐田野考察的理论与实践

《客家音乐田野考察的理论与实践》是一本田野考察指导书，是为客家地区所在高校的特色课程“田野考察理论与实践”“地域性民族民间音乐”等编写的教材，以赣南师范大学为主。本书共分七章，前两章是介绍客家文化与客家音乐基本概况；第三到六章是核心部分，主要介绍关于田野考察的基本理论方法与客家音乐案例；第七章是田野考察后的案头作业部分，主要介绍田野考察报告与田野日志撰写的基本要略，以客家音乐为案例。 该教材基础性与实用性，将田野考察理论与客家音乐案例

巴赫的音乐宇宙:作曲家和他的作品(精装)

本书详细解读了伟大作曲家J.S.巴赫的一系列里程碑式的作品，说明了这位作曲家在艺术本质上的深度和多样性。克里斯托弗沃尔夫以令人耳目一新的方式，追寻巴赫作为作曲家的发展路线，围绕他的全面复调思维、和声设计等创作手法，揭示了巴赫在音乐创作上的实用风格与原创精神。本书开拓了巴赫音乐研究的新境界，面向从专业音乐家到音乐爱好者的读者群体，引领读者深入理解这位古典音乐巨人的理想和艺术遗产...

贝多芬钢琴奏鸣曲集(二)

本书收入贝多芬的32首奏鸣曲，其中加入指法和速度标记，并对书中表情、分句、速度、演奏风格及技巧等标记都作了清楚的说明...

真实与方法(四)——音乐考古学图像资料研究成果导读

在音乐考古学中乐器与图像研究几乎各占半壁江山，而由于图像与乐器的差异性较大，各自的研究对象和方法等方面均有差异，所以图像研究往往自成体系。作为中国音乐考古学中的重要组成部分，图像文物研究也取得了长足的发展。针对中国音乐考古学中的图像资料如此丰硕的研究成果，我们尝试编写一部成果导读对近年来长期耕耘在这一领域的学术研究者的工作做出力所能及的简单回顾与梳理。于是，我们采取了一种归纳法，从该交叉学科诸多领域的成果中归纳出四个方面，即:一、“音

钢琴经典教程丛书(全六册)

《哈农钢琴练习曲》《哈农钢琴练习曲》由法国钢琴家夏尔·路易·哈农所著，自19世纪中期以来一直被广泛使用，是钢琴学习者不可或缺的练习材料之一。教材内容包含弹钢琴的坐姿、座位、手型、触键、指法以及一些基础技术训练。通过循序渐进的方式，帮助弹奏者打下坚实的技巧基础。练习曲的目的、方法和要求都明确列出，使弹奏者能够有针对性地提升自己的技能。相信大家在学习这本教材的过程中，一定会受益匪浅。《车尔尼钢琴练习曲》《车尔尼钢琴练习曲》是世界各国音乐院

拉鲁斯古典音乐全书

一本书讲透古典音乐！轻松读懂，帮你成为更懂古典音乐的明白人。 《拉鲁斯古典音乐全书》（升级版）对古典音乐涉及到的所有基础知识进行了全面、且深入浅出的讲解。精彩讲述了什么是古典音乐，古典音乐的主要流派，有名作曲家及代表作品，古 典音乐的形式和体裁，古典音乐的前世今生及发展历程等。此外，还系统讲解了古典音乐常识、音乐术语等。可帮助读者了解古典音乐的相关知识和发展历程，近距离接触近200位音乐名家并了解他们的人生经历和创作历程，并可从中获知

青少年音乐剧经典唱段解读

《青少年经典音乐剧唱段解读》是由上海戏剧学院附属戏曲学校音乐剧专业的中青年骨干教师杨佳、黄凌霆等五位老师，根据多年教学实践，针对音乐剧演唱的特点精选具有训练价值的儿童音乐剧片段总结编写而成。每一首作品都编写了正式的钢琴伴奏乐谱，使演唱者能够更好地理解和完成歌曲；同时，每首都有中文翻译，很好的帮助学生初步了解唱段大意。本书为解决音乐剧演员演唱中文作品的技能技巧提供了曲目参考，填补了儿童题材的音乐剧演唱教学中的师生用书空白...

流徽新韵 移植古琴曲集三

本书是徐超然（南一先生）第三本古琴移植作品集。古琴移植是指将创作成熟的歌唱作品或器乐作品，通过一定的手法改编，使之适合用古琴演奏。古琴移植曲不仅可以让音乐作品的风格更加丰富，还可以让大众更加容易接受古琴，喜欢古琴。 本书共收录了19首古琴移植作品，不仅包括时下流行歌曲的古琴独奏谱，还包括琴筝版曲谱。每一首移植作品的呈现，都经过了对原曲的和声编配、指法安排、书写方式等的反复推敲与斟酌，力求更好地保留原曲的味道，同时突出古琴自身的特色。书

尧治河民歌整理与研究

《尧治河民歌整理与研究》是一部地方民歌系统化整理与研究的著作。主要内容涉及尧治河民歌表演群体、乡村文化振兴、民歌记谱（五线谱与简谱）、民歌活态化保存（歌唱原声二维码保存）、尧治河歌种等内容。本著作由绪论、九章和结语组成。绪论部分包括：研究对象、研究思路、研究内容、意义价值、章节安排。第一章:尧治河民歌表演群体与乡村文化振兴。第二章：尧治河民歌分类与活态化保存。第三章：花鼓子类民歌。第四章：小调类民歌。第五章：薅草锣鼓（山歌）。第六章：

扬琴的戏曲风格与教学研究

本书主要从七个方面进行研究和阐述：一是回顾历史，概括介绍扬琴在中国的发展源流。二是具体举例，系统介绍扬琴基本演奏技法和新技法的产生与发展。三是追根溯源，深入研究扬琴与戏曲的历史渊源和在戏曲音乐中的地位作用。四是以不同戏曲剧种为例，认真分析扬琴在戏曲音乐中的演奏技法，充分展示其在戏曲音乐中的风格技巧。五是比较研究，探讨国内不同类型学校扬琴各具特色的教学模式。六是从实践出发，就戏曲背景下扬琴教学遵循、戏曲风格教学、专业实践、理论研究等方面

二胡艺术论

本书是著名二胡演奏家、中国戏曲学院副院长、中国音乐家协会副主席宋飞几十年来舞台演奏与教学经验的总结性文集。全书不但包含了宋飞对二胡艺术表演和舞台实践、教学和人才培养的实践和经验总结，更展现了作为二胡界的领军人物，她对二胡学科与课程建设乃至民族弓弦艺术的现状、问题与发展等方面的选择与思考...

20世纪中国舞剧音乐创作研究

《20世纪中国舞剧音乐创作研究》以“文化导向—人—艺术表达”为路径，总结不同时期中国舞剧音乐发展的历史经验，并进一步从音乐与舞蹈结构整合的理路阐述音乐与舞蹈的对话思维；从音乐文化转型的历史大背景下剖析中国舞剧音乐的文化认同；从技法、观念、结构、审美等方面分析舞剧音乐创作面对文化冲突、文化对话、文化融合展现的现代性实践；从国家在场预示的人文叙事映射出20世纪中国音乐文化发展的态势和走向。　　《20世纪中国舞剧音乐创作研究》以20世纪

流行音乐的多元风格与演唱技法

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。有时一首受欢迎的流行音乐可以一夜之间流传在街头巷尾，甚至老幼妇孺都会哼唱，因为这些歌曲或乐曲，都植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，流行音乐又有“大众音乐”之称。 如何理解“流行音乐”，直接影响着如何学习流行音乐。当我们谈论某种教学和学科，首先需要确认和把握该学科的基本概念。过去的三十年里，国内

钢琴理论与教学论研究

本书从钢琴的演奏和教育两个方面介绍了钢琴艺术。第一章为钢琴音乐的发展史，分为六节，从西方音乐发展史中世纪时期的键盘音乐、文艺复兴时期的键盘音乐、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和近现代时期分别讲述了钢琴的发展：第二章为钢琴的基础知识，介绍了钢琴的基础乐理知识，钢琴的构造和原理，选购和保养以及调律和维修；第三章是钢琴演奏方面的基础知识．第一节是钢琴演奏的姿势与手型，第二节为钢琴演奏的触键与踏板，第三节为钢琴演奏的技巧与奏法．第四节

古音遗韵之闽南地区音乐研究

本书稿从闽南乡土与音乐、闽南民歌、闽南童谣、闽南戏曲、闽南曲艺、闽南器乐6个方面出发，系统、完整地展示了闽南音乐文化的发生、发展、艺术风格特点以及传承现状等，致力于引导读者认识闽南音乐，进而爱上闽南音乐，旨在为促进闽南文化的发展与传播，推动闽南文化的传承与发展贡献力量。书稿内容丰富，具有一定的可读性。 本书稿从闽南乡土与音乐、闽南民歌、闽南童谣、闽南戏曲、闽南曲艺、闽南器乐6个方面出发，系统、完整地展示了闽南音乐文化的发生、发展、艺术

天籁筝乐团重奏作品集(二)

本书共收录7首乐曲。此次出版是第一册的延续，书名为《天籁筝乐团重奏作品集(二)》，将收录以下7首作品。《蔓影》《吼天·致大地与歌》《锦官城锣鼓》《ImprovisationNo.1》《西楚霸王》《风过竹林》《麻辣九宫格》...

扬琴曲集 西安音乐学院原创作品

此书为“国家艺术基金西部项目”。 为完善音乐院校扬琴教学的理论体系建设，提高扬琴教学的科学性、系统性，作者通过多年教学经验的总结，创新提出了“扬琴状态训练法”。它将扬琴教学中的感性概念和认知转化为理性标准和训练的教学法，从坐姿、持竹的松弛状态的训练到下力点、音色把控和气息运用，将感性概念进行规范化理性教学的探索，做到深入浅出、入情入理...

轻松上手:尤克里里流行弹唱精选

本书包括100首流行歌曲。作者根据歌曲曲风进行改编，以求还原原曲气质，适合各阶段的尤克里里学习者弹唱。歌曲按书中为每首歌曲弹奏难度分配星级，以便读者根据自身能力选择演奏。每首乐曲附演奏示范视频和主旋律音频，读者可扫码观看收听，根据视频可调整演奏手型、持琴姿势；巩固基础后，再通过播放旋律音频进行跟练...

杨秀明潮州筝曲艺术

本书是“潮州音乐”国家级非物质文化遗产传承人，著名古筝演奏家，潮州筝艺术流派的重要代表人物之一杨秀明先生在中国音乐学院授课期间编写的潮州筝曲集，也是他从事潮筝演奏几十年的艺术结晶。杨秀明先生编著的这本潮州筝曲集内容相当丰富，包括了潮州筝大部分的曲目，其数量、质量以及所涵盖范围，是目前所有出版的潮筝曲谱所无法比拟的，它的出版不仅完善、丰富了我国传统筝曲的教材，同时对潮州筝的演奏、传承、传播均具有重大的意义...

绘画中的西方音乐史

在西方艺术发展史的漫漫长河中，从古希腊的壁画到 20 世纪的先锋流派，各种不同的艺术形式多元变换、相互影响、互为因果，反映着历史的变迁，共振着时代的脉搏。音乐与绘画作为艺术形式的重要组成，在时代更迭之中，以听觉和视觉的视角展现出艺术家独特的个性与时代审美的共性，以不同的方式表达着哲学的思辨、生命的鲜活与生活的丰满。本书立足艺术的综合，笔触穿梭于音乐与绘画艺术之间，以西方音乐史与美术史的学科交叉视角，为读者展现一部综合融通的艺术画卷，抒

古典钢琴曲超精选100首

本书精选100首超经典古典乐曲。 该曲集选取了音乐目前极具代表性的有名作曲家如：贝多芬、巴赫、格里格、莫扎特、肖邦、柴可夫斯基等经典钢琴作品。内容范围涵盖巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等。选曲几乎囊括了所有钢琴爱好学者所爱。弹奏程度从易到难，循序渐进的排列。同时让初学者也能弹好听的古典钢琴曲。在练习的过程当中，逐步提高手指的灵活性，奠定扎实的基本功。从而逐步提高手指的灵活性，提高音乐的表现能力，使演奏技巧和音乐表达能力得到大幅度提升！

流行乐器与音乐声学研究

《流行乐器与音乐声学研究》属于音乐声学方面的著作，由前言、音乐声学基本概念分析、人耳结构与听觉系统、声音四要素的感知（音高、音长、音色、音色）、乐器声学概述、传统乐器声学分析（弦乐器、管乐器、打击乐器）、流行乐器声学分析（包括人声乐器、电乐器等）、乐器声学构成与乐器改良、音乐声学测量等部分组成，全书以流行乐器与音乐声学为研究对象，分析音乐声学的基础，并提出乐器音乐声学要点。对乐器声学、音乐声学研究等方面的研究者和从业人员具有学习与参考

莱谢蒂茨基:钢琴的艺术

本书上册的第一部分是对安妮特·胡拉于1906年编著的《西奥多·莱谢蒂茨基》（Theodor Leschetizky，London: John Lane Company）一书进行了编译，主要是通过莱谢蒂茨基的一生，即他对整个钢琴教学法演变的认识以及他的上课、班级、社交生活等各个方面，展现一个立体的莱谢蒂茨基。本书的第二部分，对莱谢蒂茨基的助手马尔文·布列的重要著作《莱谢蒂茨基教学法-精湛与正确的钢琴演奏之道》（The Leschetiz

交响世界:4:上册:交响名作鉴赏

本书及《交响世界5 交响名作鉴赏（下册）（第2版）》是介绍交响音乐作品创作历程、乐章布局、旋律风格、历史价值等内容的图书，以作曲家的生辰年代为顺序，展现交响音乐发展的轨迹。书中精选17世纪到20世纪的80余位作曲家的160多部代表作品，如同熟读唐诗300首一样，作者将带领读者聆听这160余部作品，了解古典音乐中的交响音乐这一主脉的基本面貌。 本书适合古典音乐、交响乐爱好者，Hi-Fi音响爱好者，音乐专业院校师生，音乐类电影/综艺节目导

摇滚:一部历史:1920-1963:Volume 1: 1920-1963

天才定义风格，巨星照亮时代，猫王、披头士名字一出，全世界陷入疯狂。但让一个音乐流派发展成全球产业和大众文化，还少不了无数机缘巧合、古怪发明和精明决策的叠加：例如，吉他手接错线产生梦幻的声音，热衷农机改造的小伙子革新了舞台技术，数学公式成为唱片销售的制胜法宝…… 1948年出生的埃德沃德和这个全新的音乐流派一起成长，见证着台前幕后的故事。作为专职乐评人，沃德50年笔耕不辍，尽管毒舌常常引火烧身，却丝毫无损他“摇滚历史学家”的桂冠。这位摇

琴韵心声-论钢琴演奏艺术

本书以钢琴基础知识和钢琴演奏理论为切入点，从钢琴流派与风格、中国钢琴音乐作品解析与演奏、钢琴音乐作品创作、钢琴美学、钢琴音乐表现力等方面创新研究了钢琴艺术的相关内容...

炽热的光及其他一切:快乐小分队口述史

一支活跃不过四年的乐队，四十多年来却从未被世人遗忘，反而成为一个黑色的神话，为一代人烙下了精神印记。 《炽热的光及其他一切》或许是以快乐小分队为名的最后一次发言。 在有名音乐评论家乔恩·萨维奇的采访中，快乐小分队成员及十数名参与者、见证者原原本本地分享了这支乐队的起源、崛起及陨落：关于一群年轻人在后工业时代城市中的失落、迷茫与探寻；关于一群年轻人如何在文学和激进思想的启发下创造出一种音乐，引发了摇滚目前的一次地震，甚至复兴了一座城市…

丝路寻歌:“国王之声”合唱作品精选

这本作品集虽然包含了很多来自于不同文化传统的民歌，但是贯穿这些作品的主题却有共通之处：很多歌曲都在讲述爱情之喜或是失落之伤。有的歌曲讲述了爱人的逝世，这种失落是年深日久的；有些歌则由主人公倾诉着对远在天边挚爱归来的渴望，比如在《橡树与白蜡树》中表达了思乡之情，希望有朝一日能回到故乡的爱人身旁。 这些歌的地域背景东起中国，途径欧洲大陆，到达我们的家乡——伦敦，就好像寻着音乐上的丝绸之路绵延万里。可想而知，这些遍布世界的美妙歌声

现代音乐教育教学理论与实践研究

现代音乐教育教学理论与实践研究 音乐教育是实施素质教育的有效手段和不可或缺的方面。主要针对我国现代音乐教学理论展开研究，其目的在于从音乐教学实践入手，推进学生素质教育的全面发展，为构建现代音乐教育打下坚实的基础。全书引用音乐教育相关的教学理论，对音乐教育教学的方法与基本原理进行讲解，并对培养学生对音乐的审美能力以及音乐教育的创新实践等方面进行了深入探讨。本书结构合理、内容详实，对现代音乐教育教学等相关专业领域的研究者具有一定的参考价值

音乐日记 Studio One 6场景X风格编曲实用教程

本书是为音乐制作爱好者量身定制的使用Studio One 6场景和风格化编曲的实用教学教程。在本书中，读者将了解用Studio One 6制作多种场景和音乐风格歌曲的相关知识与操作方法，有助于在实战操作的过程中提升自己的编曲能力，制作出作品小样。 本书包含10章内容，按照不同场景和风格讲解了10首歌曲的曲式结构、歌曲和弦、不同声部的制作等。读者先在软件中建立新的工程，按照书中步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤之后，对照本书赠送的

中国民间音乐故事的类型分析与文化透视(中国历史研究学术文库)

本文通过整理“十部中国民族民间文艺集成志书”省卷本所收录的民间音乐故事，辅以部分县卷本、各类民间文学选集和古籍文献，结合问卷调查、个人访谈和田野调查，对中国民间音乐故事进行内部文本和外部语境的综合探讨。全文共分五章，以故事类型及其结构研究作为文化透视的基础。第一章从两千余篇音乐故事中按重复情节序列抽取出212个类型，其中含有复合类型与异类母题。按故事的功能、行动元和符号矩阵析出类型结构，可知民间音乐故事的本质内涵——音乐是通向新生活的

(新书)胡玉林笛子作品集

《胡玉林笛子作品集》集合了著名青年笛子演奏家胡玉林多年来的原创作品与演奏心得，内容体现出了四个“新”：“新作品”11首原创笛子曲，乐曲在承袭传统的基础上借用了西方作曲技法，突破笛曲的旧形式，非常适合现代音乐会舞台演奏；“新技法”：新开创的泛双音、和音、两声部快速吐音等技法的运用，极大地扩展传统的竹笛表现力；“新乐器”：管笛是新研制的新型管乐器，音色动人、声乐张力大、有超过三个八度的音...

无音乐故事

本书是一部音乐之美与音乐人生的大众普及读物。它用故事的形式、典雅诙谐的语言，讲述了优选主要音乐家的轶事及作品，挖掘音乐背后的人生，大师们形象清晰、妙趣横生、性格鲜明、栩栩如生。这些大师们的磨难、荣耀，挫折、辉煌，给人以启迪和感动，也极其接近现实生活。本书不仅有助于提高音乐鉴赏能力，同时也可以了解大师的生活境遇、情感经历。本书成功地将看似飘逸的音乐家，写得极富人情、真诚逼真，展现的就是一部激动人心的浪漫传奇。本书既是一本趣味艺术修养书，

古琴新说——卧箜篌 古琴考

本书包含琴论、琴史、琴家、琴乐美学、演奏美学、记谱法、古琴考证和琴制、琴曲考证和打谱、琴事等卷, 计约五十余万字。诸多文论, 索古博今, 具有相当的学术价值。本书内容上涵盖了古琴乐器的鉴赏、藏琴与传琴、古琴与钢琴、琴乐散论等内容。作者视野宏观广阔, 几乎每一个课题, 都有属于他自己的深入思考与独特见解...

2021.可以听的音乐日历

《2021·可以听的音乐日历》以传统日历的时间元素为线索，串联了国内外重要音乐家、音乐节、音乐比赛、音乐厅等内容，每天为读者呈现不同风格、不同类型、不同地域的音乐信息。该日历每天还将为读者推荐与该日期相关主题的音乐，读者可以通过二维码扫描视听，为读者提供增值专项服务。选题可以作为一部常规日历供读者查阅时间、查阅星座、查阅节日、记录要事之用，也可为爱乐者提供一部音乐信息手册，供读者查阅音乐信息、视听世界名曲所用...