二胡音阶体系

《二胡音阶体系》是一套科学、规范、系统而全面的二胡音阶练习体系的专业教材。本书以西方音乐中二十四个大小调作为基准，包含了七声音阶、五声音阶、半音阶、八度音阶等二胡基本音阶练习，以及三个八度内的分解琶音、音型模进以及泛音等技术训练。这套循序渐进的练习体系适用于初、中、高级各学习阶段，演奏者通过正确训练能够顺利完成不同难易程度的二胡作品，达到音准技术要求，解决音准问题，从而达到演奏技术的精准到位、游刃有余...

桂地民族风格钢琴作品选:中英双语版:Chinese-English

《桂地民族风格钢琴作品选（中英双语版）》特点如下：　　一、曲目收录的范围界定为桂地风格的钢琴作品或广西本土作曲家创作的钢琴作品。收录曲目力求精而广，每个民族作品少则1首，多则3首。　　二、按作品归属民族进行篇章划分。广西壮族自治区是全国少数民族人口多的省（区），居住着壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等12个民族，还是中国京族的居住地。该书收集作品涉及的少数民族有壮族、瑶族、侗族、仫佬族、毛南族、苗族、京族等，较

更易上手！流行小提琴曲超精选

本书是“更易上手”音乐图书系列之一, 本系列图书是通过把各种乐器的传统经典名曲、国外名曲、时下的流行歌曲分门别类所形成的曲谱集。本书是小提琴独奏的曲谱集, 定位于掌握一定演奏技巧的小提琴初学者。全书曲谱约120首, 书中每首曲谱都附有演奏 (技法) 提示, 并按演奏技法归类, 以方便老师教学...

巴赫初级钢琴曲集

《巴赫初级钢琴曲集》共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段练习的内容。其中包括：小步舞曲、波罗涅兹舞曲、进行曲、摩塞塔舞曲、布列舞曲、加伏特舞曲、诙谐曲、萨拉班德舞曲、序曲等...

俱声乐论——藏族传统声乐艺术研究(藏汉)

声乐教学曲选:1:专著:中级

本书为教学曲集，意在体现作品的科学性、民族性、艺术性、群众性和时代性，所选作品大都具有较强的实用性，注重课堂教学与演出实践相统一。本书用简谱和五线谱并用的办法来选编声乐教材，作品中西结合，载体多样，是一本不可多得的声乐专业教材。 ...

车尔尼钢琴手指灵巧练习曲 作品740

在车尔尼的这些练习曲中，作品740是难度*高、涉及技术课题*多、音乐性*强的一组练习曲。它一共有50首，涉及到的技术类型很好全面，其中包含的技术课题有：手指快速跑动、琶音、双音、和弦、装饰音、八度、同音反复以及多种技巧的综合性练习。在训练过程中我们需要注意是：方法正确的慢速练习、强调手腕的柔韧与协调等等...

声音世界观(基于民族音乐学的探索)

本书聚焦于民族音乐学研究中的音乐民族志、表演（语言）研究、乐器学、音响档案、视觉音乐志、学科史等问题，并涉及音乐口述史、“文化回授”、文化相对主义等方法论反思，力图实现对学科方法论的凝练与进一步的探索。 本书可供民族音乐学、人类学、历史学领域的研究者，以及对民族音乐学感兴趣的读者阅读...

流行音乐--从声音到文化/通识教材系列/珞珈博雅文库

本书以历史为线索，以音乐风格为脉络，将声音体验与文化诠释相关联，系统梳理了国内外流行音乐的不同类型和发展演变。全书共十四个主题。第一讲介绍现代流行音乐的整体状况。第二讲到第九讲探讨布鲁斯、乡村音乐、民谣音乐、默西之声、重金属音乐、朋克音乐、电子音乐、舞曲音乐、嘻哈音乐等主要西方流行音乐风格。第十讲到第十三讲集中论述中国流行音乐现象，包括早期上海流行音乐、香港流行音乐、台湾流行音乐及中国摇滚乐等。第十四讲以导论的方式介绍当前流行音乐研究

车尔尼手风琴教程1

本书在音域和曲目等方面进行了全面的改进和补充。主要特点体现在: 1.在音域上进行了控制, 以适用于小琴练习。2.尽量选择篇幅小的乐曲, 提高接受度, 同时降低练习时间成本。3.在技术与程度的设计上, 两册的关系为由浅入深, 循序渐进。4.对车尔尼练习曲的曲目选择也有一定的扩展, 如选择了之前很少用过的作品337号, 以及大家熟悉的作品849、299号等也有纳入, 使其更丰富技术性和趣味性。本册为第1册...

车尔尼手风琴教程2

本书在音域和曲目等方面进行了全面的改进和补充。主要特点体现在: 1.在音域上进行了控制, 以适用于小琴练习。2.尽量选择篇幅小的乐曲, 提高孩子们的接受度, 同时降低练习时间成本 ; 3.在技术与程度的设计上, 两册的关系为由浅入深, 循序渐进 ; 4.对车尔尼练习曲的曲目选择也有一定的扩展, 如选择了之前很少用过的作品337号, 以及大家熟悉的作品849、299号等也有纳入, 使其更丰富技术性和趣味性。本册为第2册...

五线谱弹唱训练

本教材以华南师范大学音乐学院使用多年的本科课程声乐基础教学曲目为基础，结合本科课程钢琴伴奏的相关理论和内容，选编了中外声乐作品四十首（中外各二十首），并按作品中钢琴伴奏的类型特点分为四个单元，供专业教师在教学中根据学生的实际情况选用。本书编写以培养和提高学生演唱与弹奏综合能力、弹唱协调与实际操作能力为前提下，对教学中每首作品实施的要点或要求，撰写有三个方面的文字内容以进行演唱演奏提示和指导：1.作者与作品简介，包括作品的作者和作品的类

音乐鉴赏

根据高职非音乐专业学生的实际和兴趣爱好，傅琳编著的《音乐鉴赏读本》在编写中力求用生动、通俗易懂的语言；便于教学和自学的形式，向学生读者介绍了中外优秀的民歌、艺术歌曲、流行歌曲、器乐曲、歌剧、音乐剧、舞剧、戏曲（包括本土的台州乱弹）和影视音乐，共分八章。 本书在介绍以上内容的同时，以音乐语言和音乐术语解释的方式将有关音乐理论知识和常识融于每一章的内容里，使学生易于理解和接受。并插入与内容相关或相近的图片，图文并茂，帮助学生更好地理

提高你的音阶·钢琴(1-3级)

本书为1-3级，主要包括基本的音阶练习、指法组合练习、反向音阶练习等，其最有价值的是将枯燥的音阶练习改编成旋律动听的小曲子，在小曲子中解决音阶的练习难点。通过逐步学习，它将极其有效地提高学习者的视奏技能...

视唱练耳实用教程(全国职业教育音乐舞蹈类新形态规划教材)

本书共三篇18课，包括200条谱例。上篇在无升降记号各调中掌握各类音程、和弦的知识点，循序渐进地加入节奏与节拍的变化，包括基本音程，大小、增减三和弦，大小七和弦，综合练习及二声部视唱等；中篇则通过首调唱名法将相关知识点应用到一个升降记号的各调，包括自然大调与和声小调内的音程与和弦及综合练习等；下篇再将这些知识点应用到两个升降记号的各调，包括自然大调与和声小调内的音程、和弦练习，以及两个升降记号内的视唱练习等。本教材在实用、系统的前提下

巴赫三部创意曲集 教学版

巴赫的《三部创意曲》是指三个声部自由对位的复调器乐短曲，是在《二部创意曲》的基础之上完成的。它同样采用了在四升四降之内的大小调，并省略了在当时极少使用的几个调。《三部创意曲》共分为15首。 学习《三部创意曲》，应寻找它与《二部创意曲》之间的异同。 主题是创意曲的核心所在。运用主体思维明确创意曲的创作思路，并将其贯穿到乐曲的演奏之中，这是《二部创意曲》与《三部创意曲》的共性。 但是这二者在保持共性的基础上也存在着差异。 《三部创意曲》的

小提琴与中提琴二重奏3首(附分谱)

西方古典音乐是以和声为核心基础发展而来的复调音乐体系。想要领悟和把握西方古典音乐体系的内核，从而能够更准确地再现与表达音乐风格，对重奏、室内乐的认知与学习是重要的部分。编辑这本小提琴与中提琴二重奏乐谱的价值在于，本合辑中精选的3首小提琴与中提琴二重奏都十分有代表性且风格各异。合集的特点在于便于使用，同时也为国内的演奏家、专业院校的学生们提供更多选择，使他们能够接触到更丰富的、有价值的经典作品...

对位手册——基于16世纪实践

风格模仿是对位写作中的重要一环，而16世纪风格是当今复调教学体系的重要组成部分——分类对位法的研究对象与历史来源。同时，风格模仿可以帮助我们建立符合历史发展脉络的教学逻辑，也是锻炼思维、提升写作能力的重要工具与手段。本书篇幅短小、语言精练，行文风格与格式安排类似于教学讲义，仅阐明写作技术中的规则与要点，可成为本科教学（尤其是共同课教学）很好的切入点...

新概念键盘和声教程

《新概念键盘和声》是美国诺顿出版公司出版的经典键盘和声教程。它是由纽约市立大学皇后学院音乐系教师们根据多年的教学经验编写的。为了满足不同学生的需求，为了实现拥有内容充足、分级明确的键盘和声教学材料的愿望，编者编写了不同类型的练习：基本和弦进行、和弦模进与和弦转调练习，数字低音及无数字低音练习，总谱读法练习，变音体系练习等。另外，编者还在调性音乐文献中选取了许多谱例对音乐创作过程进行详尽的说明。该书的出版，将会为键盘和声的教与学带来新的

云南原生态民族音乐(附CD2张)

《云南原生态民族音乐（高等音乐师范院校音乐史论公共课系列教材）》定名《云南原生态民族音乐》，内容主要是针对中国境内，云南省特有或是以云南为主的：彝、哈尼、傈僳、纳西、拉祜、基诺、景颇、阿昌、白、普米、独龙、怒、傣、佤、德昂、布朗等16个民族的原生态音乐。侧重于这些民族以下几方面的音乐事象研究：　　1.没受过专业音乐训练的、业余的农牧民音乐；　　2.初始（天然）的、口传的、未加工、未异常演变的民俗音乐；　　3.自娱性、自发（随意）性

莫扎特--作品和生平

奥地利音乐家沃尔夫冈？阿马德乌斯？莫扎特(1756-1791)三岁弹琴，四岁识谱，五岁开始作曲，小小年纪就名满京都，震动全欧。这个百年难得一遇的天才“满脑子都是音乐”，被誉为“音乐的上帝”，而又历尽坎坷，英年早逝，博得后人无尽的倾慕和喟叹。 曼弗雷德？瓦格纳所著的《莫扎特--作品和生平》在众多关于莫扎特的作品中脱颖而出，不仅写出了大师不可思议的神奇和难以想象的才情，还写出了他与常人无异的平凡、天真和个性上的脆弱与缺陷，并以很大篇

音乐艺术的区域特点及风格研究

本书共六章，内容包括：音乐与艺术、中国传统音乐艺术的构成、江西音乐艺术风格、陕西音乐艺术风格、苏州音乐艺术风格、苗族音乐风格研究...

小提琴基本功口诀60条/学琴之路丛书

这本书着重于两点：一是基本功；二是口诀，并把它们结合起来。　　一、小提琴基本功　　二、口诀基本功是个学术问题，学术问题必须严谨。而口诀受字数、压韵等条件限制，容易出现牵强附会。　　《小提琴基本功口诀60条/学琴之路丛书》研究了小提琴60个基本功问题。既面向少儿教学，从基础的问题谈起，又适应小提琴教学的各级进程...

钢琴规范化进阶教程

本书是针对高校音乐教育专业钢琴零基础学生的教材。本书内容从钢琴教学的初级阶段开始，分八个单元培养学生的音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧等，促使学生的音乐素养和专业水平得到全面提高...

旋律分析:黑山爵士音乐系列爵士基础四书(散页装订)

《旋律分析》作者翟黑山是华人爵士音乐泰斗；一位留美专攻爵士音乐、爵士编曲和爵士吉他的华人；一位在美国伯克利音乐学院、中国内地及台湾大专院校讲授爵士乐的华人；从事爵士音乐教育时间长、写作爵士音乐教材数量多的华人；门下弟子众多：台湾鼓王黄瑞丰、爵士吉他大师苦瓜（许治民）、贝斯手郭宗韶、流行钢琴教师杨灿明等...

古筝弹奏入门十六讲

本教材为美育公选课的课程用书，共十六周课时三十二学时，面向普通高校的零基础古筝爱好者，涵盖古筝方面的基础技能、乐理知识、推荐常识等。本书通过针对性练习曲与乐曲结合方式，让学生完成专业、规范、科学、有效的古筝习练。通过十六堂课的学习，学生能掌握古筝大部分技巧、获得继续自学的能力，并达到合奏及独奏的演出水平。本教材在教学内容、进度、选曲、价值观等方面，专以当代综合类大学的新时代青年为对象，坚持以人为本，以培养个性鲜明且具有一定文化修养的人

双钢琴名曲教学与演奏指南

双钢琴是钢琴的重奏艺术，属于室内乐的一种演奏形式。双钢琴演奏在很多专业音乐院校都是钢琴专业学生之必修和选修课程，也是当今世界音乐舞台中不可或缺的一种表演艺术形式。近年来，一些世界知名钢琴家纷纷采用双钢琴的表演形式举办音乐会或者录制唱片。随着钢琴家们越来越偏爱双钢琴这种表演形式，双钢琴的原创及改编曲目也成为新晋热门教材的内容。本书从西方音乐不同时期、不同风格的双钢琴作品中精选了五首古典主义时期、浪漫主义时期以及20世纪音乐的有名作曲家创

声乐基本功训练法

本书是声乐方面的训练教材。很多从事多年声乐艺术教育的老师，经常苦恼在传道授业解惑的教学循环当中。总想得到一个像舞蹈基本功、钢琴基本功一样的，能让学生“机械式”地拥有正确发声方法的声乐基本功训练法。如何扎实有效地训练基本功，使演唱能够顺利进行呢？ 本书就提供了这样一种“机械式”训练声乐的方法。作者在多年的教学中，发现常规的声乐教学法就好比西医疗法一样从练声开始，从唱歌介入，在练声和歌唱中发现学生的问题，在长期演唱中纠正学生的错误，

音乐织体学纲要

《音乐织体学纲要》的主要研究对象是主调音乐范畴中的一些问题，当然也涉及到一些复调音乐中的问题，但只是在主调音乐中所用到的一些复调手法。　　《音乐织体学纲要》的内容共分七章。第一章是概括地论述有关主调音乐织体的一些基本概念，以后各章是对织体的各种成份，以及它们的组合方式分别进行考察。在书中除了要引用一些管弦乐作品为例外，还引用了大量的钢琴音乐作品。钢琴作品的织体问题在总的原则方面与其他类型的作品并没有什么不同，但由于乐器本身和演奏上

节奏与读谱训练教程

本教材针对学生的节奏能力如何转化成实际的音乐演奏能力而编写。前半部分为课堂内容，按每学期十六课时安排，共六十四课，后半部分为补充练习...

高校民族声乐教育发展研究——以连滩山歌教学应用为例

连滩山歌是流传于广东省云浮市郁南县一带的民族声乐艺术形式，属于广东省三级非物质文化遗产。 本书作者在研究连滩山歌艺术特色的基础上，从结合广东本土民间音乐开展高校民族音乐教学和研究等方面提出了自己的见解。此外，作者还在本书中介绍了民族声乐教学的历史发展情况，从语言学视角对民族声乐发展的一些基本问题展开研究，并为高校声乐专业教学提供了歌唱语音参考。 本书对继承和推动高校民族声乐教学发展与创新具有一定的学术价值...

声乐教育教学研究

本书概述了声乐艺术的特征、功能、表现形式，声乐教学的原则、特点、组织形式；研究了声乐教学的基础，包括声乐表演的生理学基础、语言学基础；分析了声乐审美意识与审美能力的培养；详细论述了声乐表演的要素与艺术处理；探究了声乐流派的艺术特点，内容包括美声唱法、民族唱法以及通俗唱法；对声乐教学中的“教”与“学”、“技”与“艺”、“声”与“情”进行了深入系统的研究；最后分析了声乐教师应具备的素质与能力以及声乐教育教学的评价...

传统音乐视域下的艺术管理研究

本书内容涵盖了艺术管理的理论基础、分类、特点与目的、音乐艺术的性质、分类以及音乐艺术管理，从传统音乐概念及属性，到传统音乐视域下的音乐艺术演出产业管理—产品策划管理—演出制作管理的一个闭环流程，再到音乐艺术教育、音乐表演教学管理和音乐治疗艺术，均进行了阐述。全书内容详实，力求系统全面且具备参考价值，在此基础上，结合了艺术管理的相关实践，做到了理论与实践相结合，实用性强且具备一定的参考价值，旨在促进艺术管理不断发展与进步...

卢班可单簧管经典教程(初级)

卢班可经典管乐教材是美国海伦德出版公司畅销的管乐系列教程， 经典管乐系统训练方法，为所有教师、学生和音乐家提供了丰富的管乐练习资源。中央音乐学院、上海音乐学院等众多业内专家、教授 。 本册为单簧管的初级篇，包括发音、连音、音阶、琶音、二重奏与针对性技术训练，正文前附有单簧管指法表，正文包含多首初级难度练习曲与乐曲。内容训练难度和曲目安排适合零基础初学者，书中的讲解细致，适合不同年龄段学习者使用...

爵士钢琴练习曲集

本书是“全国普通高校流行音乐专业规划教材”中针对爵士钢琴演奏教学的教材，原本引进于英国菲伯出版公司，由英国音乐家帕姆·威基伍德编写，南京艺术学院流行音乐学院的黄岑老师翻译。本书是一部优秀的原创爵士乐练习及练习曲合集。内容涵盖布鲁斯、传统爵士乐、爵士大乐队、民谣等多种爵士乐风格。该曲集细致、系统地针对爵士乐演奏各项技术进行练习，包括左手和右手和弦手位、更大的和弦跨度、更复杂的节奏、蓝调音符、装饰和半音分句。无论是自学还是与老师一起学习本

依果古拉——胡郁青 陈万 彭弋的音乐作品集(三)

本书包括混声合唱《依果古拉》《赤城》《“德”乡·忆》、男女对唱《月亮升起来》《吉祥在人间》、独唱《我的情歌》《向往的天堂》《遗失的幸福》《一颗心儿向着您》，以及器乐曲《浪漫的八音盒》...

青少年声乐专业基础教程

本书分为两部分：第一部分为20条练声曲，包含10个技术点，每个技术点例举2条练声曲，并文字说明练习要点；第二部分为青少年阶段必学的经典曲目，包含20首中国作品和20首外国作品。每首作品附有曲目背景概述、演唱(或教学)提示，并配有伴奏音频二维码。具体内容包括：问；教我如何不想他；清流；春归何处等...

声乐分级教程4 音频版

声乐教材的选编是一件比较难的事，声乐教学个性太强，学生的实际水平和进度很难以歌曲的难易程度及学年顺序来评价和衡量。一直以来，为了避免争议，声乐教材基本保持了类似于“歌曲集”的传统，教师通常根据自身演唱和教学等方面的经验，从学生的嗓音情况和音乐素质出发，在各类“歌曲集”中挑选适合学生的曲目，有针对性地实施训练和教学。 本教材曲目选编以学年为序，教学内容以文件为标准，并在内涵和外延上适度拓展。原则上一学期一级，一学年完成两级，四年制

视唱练耳听写训练·中级

《视唱练耳听写训练(中级)》一书是出版社自主策划的关于视唱练听写的训练教材，共4册，分初级、中级、中高级、高级。我社自推出法国视唱练耳点读版以来，此套书一直收到专业以及非专业读者的喜欢，经过市场反馈和市场调查，很多艺考学生以及老师非常需要进阶的练耳教材，据此，我社特邀学院视唱练耳专业金建伟老师做了此套练耳训练教材。本书稿为中级，在之前听辨、判断、挑错题型的基础上，增加了改错题，使用者通过这些题型，能循序渐进地提高听力。本书稿每部分均有

弹弹我的小手指

本书包括上、 中、下三个部分，教学形式为钢琴集体课。每册分为学习内容、音乐赏析、乐理知识，练习题、演奏曲目、课后总结板块。音乐赏析部分（除一首巴西儿歌《小红帽》）均由作者原创，并亲自演奏录制，每课配有二维码，扫一扫轻松聆听。学习内容根据学龄前幼儿的心理与认知的发展，结合幼儿发展心理学等相关理论与实践研究成果，以音乐艺术为载体，致力于打造“视、听、触”三维一体的教学思维，使幼儿形象思维与逻辑思维相结合的能力得到充分培养与发展。给予幼儿、

钢琴指法指导

本书是世界著名钢琴演奏家、钢琴教育家约瑟夫·班诺维茨及艾美霖专门为钢琴演奏者著写的钢琴指法指导图书。钢琴指法的编排对演奏者来说至关重要，不合理的指法可能会影响钢琴演奏速度、演奏情绪及演奏效果。该书主要分为两大板块，即初中级钢琴指法指导、高级钢琴指法指导，并分别从不同的乐曲技术、乐曲体裁、作曲家风格等中全面且深入地解读如何正确为每首乐曲编排合理的指法。该书适合所有钢琴演奏者使用，将促进我国钢琴演奏事业发展...

王国潼二胡教学曲精选

本书为华韵师苑系列，是王国潼老师多年二胡教学精华的集中展示。全书精选了50首王国潼老师创作、改编并编订弓指法的中小型二胡作品，有独奏也有重奏。分为三部分：上篇有传统乐曲15首，中篇有移植改编乐曲16首，下篇有创作乐曲19首。每首乐曲都精细地标注了演奏艺术处理的各种建议符号，同时附有详细的乐曲说明与示范演奏二维码。全方位、立体化地诠释出作者对二胡作品的理解，对丰富二胡演奏曲目、补充教学资料等方面有着重要的作用。既可作为二胡作品集，同时也

竹笛与管弦乐队 新疆印象·天山马

天山马，高大俊朗，快如疾风，性如烈火。它忠诚地陪伴着勇敢的牧民，驰骋在天山南北和中亚草原……充满小二度音程的快速变化的动机音型，不断地提升着音响的紧张度。 乐曲的中部，特意安排了即兴演奏的段落。演奏家通过气息和手指的灵巧配合，在竹笛的不同音区做出模仿马叫的特殊音效，瞬间将人们带到了壮美的天山牧场...

指挥基础教程

本书共分十章，内容包括：指挥的常识、指挥图式及基本姿势、指挥图式剖析、指挥的基本技巧、击拍的特殊技巧、多声部音乐的指挥法、不同音乐情绪的指挥动作语言、乐队训练的一般知识、合唱队的训练、合唱曲的改编处理等。本书不仅适用于音乐教育专业，也适用于专业音乐院校器乐专业学生，并可作为普通高校公共选修课程教材使用...

余惠承演唱中国古诗词歌曲集

本书是国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目“中国古诗词艺术歌曲巡演”的成果，书中的古诗词以原文配新乐的方式呈现辅以二维码赏听，较系统地展现了中国古代不同时期的古诗词文化风貌，让现代人借助原创音乐感受古典诗词之韵味，在吟唱中领略中国传统文化之美...

工尺谱常识及念唱(器乐类)

工尺谱曾是传统器乐运用最为广泛的记谱方式。然而，在专业音乐院校近百年的发展过程中，工尺谱作为传承工具的教学体系并没受到足够的重视。因此，笔者基于多年的田野工作，选择了几个较为重要的使用工尺谱的民间乐种，通过对其工尺谱基本知识体系的介绍，并配合乐谱图片及音频资料中工尺谱曲牌的实际念唱，使学习者初步掌握传统器乐工尺谱的基本特征，以及不同乐种的念唱风格，并对其传承体系及所蕴含的文化内涵有所认知...

表演秀系列:第6级:中国乐曲

表演秀系列《中国乐曲第6级》是一本为中级演奏者使用的中国钢琴作品改编曲集。这些精心编排的作品风格各异，既具有适合载歌载舞的节奏性、跨越整个键盘的戏剧性、踏板使用的多样性，又具有更快、更清晰的速度及触键要求。使用调性包括：a小调、D大调、A大调等。音乐形象涉及了一些动物，如熊猫、长颈鹿、孔雀和猴子，此外，还有激动人心的舞龙表演、轻快的牧歌曲调和轻松的捉迷藏游戏等...

钢琴技巧实践

本书主要阐述如何将技术运用到钢琴演奏中。本书的第一部分首先介绍了自我聆听技巧、节奏意识和发声法这三个对所有音乐家来说都很重要的基本点。第二部分从音色、节奏创造力、句法和声部等方面探讨技术。第三部分着眼于速度、力量、耐力和控制力的具体细节。随后引出的第四部分详尽地介绍了需要在日常练习中掌握的视奏、指法和背谱等技术...

表演秀系列:第1级:中国乐曲

表演秀系列《中国乐曲第1级》以恰到好处的演奏水平，精心编排了多首极具特色的中国民歌与中国钢琴原创作品。 键盘图片显示手的位置。断奏、重音标记和踏板，赋予作品色彩及韵律。教师伴奏提供了饱满、多样的音响效果。通过“即兴重奏”和“指导作曲”，引导学生创作自己的“中国声音”...

表演秀系列:第2级:中国乐曲

表演秀系列《中国乐曲第2级》是一场由活力四射的舞蹈、舒缓的民间音乐旋律和原创中国钢琴作品组成的中国风情之旅。本书与“钢琴之旅”《菲伯尔钢琴基础教程第2级》程度大致相当，适合初学者使用。 本书在五指音阶的手指位置基础上适当扩展，以加强对调性和音程的理解。 断奏、重音标记和踏板，赋予作品色彩及韵律。 教师伴奏提供了饱满、多样的音响效果。 包含来自中国许多省份的民间音乐。 包含中国作曲家原创和改编的钢琴作品。通

古琴实用基础教程

《古琴实用基础教程》是一本帮助古琴初学者全方位了解、学习古琴的基础性实用教材，共有五章内容，分别为古琴文化篇、古琴基础篇、古琴乐理篇、古琴入门琴曲篇、古琴进阶琴谱篇。其内容依据古琴在我国的发展的历史与当代沿革，对古琴的文化、形制、材料、样式、养护等方面做了有效梳理。通过对古琴历史文化资料的搜集与整理，应用文字、图片与乐谱的呈现方式，使学习者一目了然。其中前三章内容通过对古琴的音色、减字谱原理、弹奏的基础性指法解析，结合古琴文化的美学思

西方音乐史基础知识100问

本书以问答式体例阐述西方音乐历史发展全貌，内容自古希腊时期至20世纪中叶...