静听琴声如述:唯美耳熟的优选新世纪钢琴曲大合集(二维码随身听)

新世纪音乐（New Age Music），也有译作新纪元音乐的。是一种在20世纪70年代后期出现的一种音乐形式，它是从冥思和心灵作为出发点而创作的。这种类型不同于以前的任何一种音乐，人们把这种非流行、非古典、具有实验性质的乐风取名为New Age，意指“划时代、新世纪的音乐”。　　本书运用新的二维码技术，每首乐谱都配有二维码，手机扫码即可方便精准的听到对应乐曲...

承认声乐

《成人声乐考级曲集(第1级-第5级)/新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书》以中央音乐学院成人声乐考级曲目为蓝本，根据时代需求做到与时俱进，在原各个级别考级曲目中调整补充了些新曲目，从过去成人考级第一级到第八级，增加为第一级到第九级，还特加设了演唱级。演唱级考级水准已达到专业演唱级的难度，从而拓展了考级的深度，使得考级由易到难、由浅人深、由普及向专业过渡，使成人声乐考级的受众范围更加广泛。　　这本曲集基本选用的是正规和专业性的

声乐教学与舞蹈艺术研究

《声乐教学与舞蹈艺术研究》：随着世界的发展，艺术文化的多元化是文化、艺术的发展的重要趋势。回顾历史，审视现实，时代意识的背景下，古代和现代的审美习惯发生着巨变，但二者的融合一直是研究的重要课题。舞蹈发展中，力争在新视野新领域融合音乐，声乐发展中，探索融合舞蹈的新模式，目的是创造一个音乐与舞蹈有效融合的新的艺术文化。 本书从音乐教育、声乐教学，声乐演唱与教学研究、音乐德育研究等多个方面体现了声乐表演与舞蹈艺术的融合创新，分析了舞蹈艺术与

声乐艺术美学原理与实践探索研究

在声乐艺术高速发展的今天，声乐艺术的美学思想也有了很大程度的发展，当今社会，人们更加注重美学在生活中的地位与作用，《声乐艺术美学原理与实践探索研究》将着重声乐艺术美学思想来进行探讨。内容主要包括：音乐美学的内涵、音乐美学思想的演变与发展、音乐的审美标准、声乐艺术的特性、声乐艺术美学的研究方法与研究对象、声乐艺术构成要素的美、声乐艺术演唱的美、声乐艺术（在表演、欣赏与功能上）的美学问题、音乐教育中的美学问题以及如何改进音乐审美教育等。.

尼特凯室内乐作品中的复风格研究

复风格是20世纪下半叶诞生的一种创作观念。它的特点是将多样的风格溶于一炉，通过多风格的并置对比，构成音乐发展的主要脉络，凸显作品的意义。作为复风格创作的领军人物，施尼特凯的复风格思维广泛见诸于作曲家创作的各类体裁的作品中。但室内乐则是施氏复风格创作的主要实践领域，本文以这些作品作为研究对象，则更有代表性。一言以蔽之，由施尼特凯室内乐作品中所显现的复风格，不仅代表着复调思维在20世纪的新发展，同时也是受现代思潮影响，顺应历史发展的时代产

老年大学声乐教育研究

本书根据老年大学声乐的要求，根据作品演唱的难度将教学曲目划分为初、中、高三个级别。在教学曲目的选用过程中，既考虑到诸如呼吸、共鸣和发声等声乐技巧教学的需要，同时也兼顾到作品对地域、风格、历史纵深等知识面的涵盖...

多元文化视野下的音乐教育改革及人才培养研究

全球化与信息化日益发展的今天，多元化成为社会发展的必然趋势。为了适应这种趋势，培养新世纪需要的新型人才，教育领域进行了相应的改革。 　　《多元文化视野下的音乐教育改革及人才培养研究》在多元化的视野下，对多元化视野下音乐教育改革及人才培养研究的源起与意义，音乐教育的理念改革、内容体系改革、方式改革等进行了分析。 　　《多元文化视野下的音乐教育改革及人才培养研究》具有较强的理论和指导性，对于音乐教育的研究者具有很好的参考作用...

第一小提琴协奏曲

杜鸣心是钢琴和小提琴演奏出身的作曲家，表演经验丰富，对小提琴演奏有着较为深入的理解。本书作于1982年，当年在中国香港进行了世界首演，1986年又在美国肯尼迪艺术中心亮相，受到热烈欢迎，影响广泛。 　　乐曲是传统的三个乐章。 　　一乐章采用标准的奏鸣曲式写成。开始一段是富有感情的引子，经过短小的华彩乐句之后，呈示出有如山歌风格的快板主题，这个曲调具有中国南方音乐的悠扬风格，转接扩充后出现了对比性的副部主题，具有探索、询问的意向，两

e小调钢琴协奏曲-为纪念肖邦逝世170周年而作

2019年是肖邦逝世1****，同时也是中华人民共和国与波兰建交****纪念，作品《e小调钢琴协奏曲》应运而生。此作品为风格仿作，配合本人负责的2016广东省级教学改革项目《音乐综合分析》课程体系改革的内容，将仿作纳入到音乐分析课程实践教学的重要环节。即学生通过学习，可以模仿音乐史中任意时期的代表作曲家创作特点，来进行风格仿作。此首协奏曲运用了肖邦的钢琴织体、和声及浪漫派音乐语言等特征进行创作，在乐章的副部主题中融入了东方元素。作

钢琴演奏中的情感表达与技巧新论

著者从钢琴演奏的基本概述开始《钢琴演奏中的情感表达与技巧新论》的讨论，一章先了解钢琴演奏的发展历程和对作品的处理方法；第二章安排了钢琴演奏的理论基础知识，包括基础乐理知识、坐姿、手型和基本指法等内容；第三章到第五章是《钢琴演奏中的情感表达与技巧新论》的重点内容，主要研究论述钢琴演奏的技法与技巧问题；其后的六、七、八章侧重于钢琴演奏中情感表达的论述及培养问题，既有理论方面的探讨又有实践方法的指导...

克莱采尔小提琴练习曲42首(练习提示)

本书是法国小提琴家, 作曲家, 法国小提琴学派创始人之一 —— 克莱采尔创作的小提琴练习曲, 这42首练习曲已有百余年的历史, 是各种大型乐曲演奏技巧的基础, 许多大型乐曲中的技巧, 都是克莱采尔练习曲技巧的发展和深化。因此, 它具有初级向高级技巧发展的桥梁作用。只要严格训练, 它能为小提琴的演奏打下良好的基础...

潮流琴房-最in抖音神曲超精选三

编写《潮流琴房zui in抖音神曲超精选》系列丛书，是为了以很快的速度和很好的质量，将时下抖音短视频软件中流行、颇受欢迎的乐曲改编为钢琴版本与大家分享，如第册《下个，路口，见》《Planet》《慢慢喜欢你》，第二册《不仅仅是喜欢》《纸短情长》《一百万个可能》，第三册《River flows in you》《Faded》《红色高跟鞋》等等。三册书共收录了来自抖音的近100首乐曲，书中所有的乐曲都是根据原曲精心编配而成，大部分乐曲都保

交响乐作品集《上善蜀水》交响套曲-第五乐章

《上善蜀水》交响套曲是2015年四川交响乐团委约四川音乐学院作曲系杨晓忠教授创作的一部交响乐作品集。该作品以中华传统文化为思想根基，借鉴老子《道德经》中的名句“上善若水”的含义，套用为“上善蜀水”，聚焦于至善至美的巴山蜀水。作品以“水”为主线，贯穿整部作品的始终。作曲家用五个不同的乐章，形象地表现了“蜀水”的不同形态：Ⅰ.水韵——青流闻道；Ⅱ.水润——春夜喜雨；Ⅲ.水律——江河脉动；Ⅳ.水势——川江放歌；Ⅴ.水德——生生不息，力求

东北亚说唱艺术散论

本书稿是中华曲艺学会主编的曲艺专业文集 —— 即东北亚说唱艺术散论。东北亚地区地缘相近, 文缘相通, 无论是文学、绘画、书法、戏剧、说唱艺术等都有着千丝万缕的联系。尤其是东北亚各国起源于民间, 扎根于民间的说唱艺术的渊源非常长, 从古至今都有过密切的交流与相互借鉴。2012年, 由中国文学艺术基金会、中华曲艺学会、中国曲艺家协会共同实施的《东北亚说唱艺术散论》研究项目正式启动, 并先后完成了对日本、韩国、蒙古国说唱艺术基本情况的研修。

我的钢琴很简单-少年儿童歌曲精选集-(五线谱版)-(随书赠送CD2张)

钢琴能被称为“乐器之王”，不仅因它音域宽广、音色绝美，还因它用途广泛、表现力极为丰富。从音域宽广来讲：它有88个琴键，从A2（27.5Hz）至c5（4186Hz），几乎包括了乐音体系中的全部乐音。从音色绝美来讲：它高音清脆，犹如山涧清泉，叮咚作响；中音丰满，酷似人们纵情歌唱；低音雄厚，如洪钟般在心间激荡。从用途广泛来讲：它普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练也都十分方便。从表现力丰富来讲：它能发出音乐中使用的从弱音直至强音，在为

中国民族管乐艺术研究

本书是一部研究中国民族管乐的专著。全书对于中国民族管乐艺术在概念界定、分类、代表作品、时代与地域特色、音乐的渗透，乃至西方文化对中国管乐艺术的影响、20世纪中国管乐艺术所取得的成就方面，进行了系统介绍。并力图通过这些内容的阐述探讨，为中国民族管乐艺术的教学、传播、发展提供一些有建设性和可行的建议。读者还可以借本书了解中国民族管乐艺术创作和演奏，研究和领略中国民族管乐的艺术风格...

俄罗斯艺术歌曲选

本书是一部俄罗斯浪漫歌曲翻译作品集。本书共分为三部分：第一部分为里姆斯基-科萨科夫的12首。第二部分为鲍罗丁的14首浪漫曲。第三部分是柴可夫斯基为儿童创作的16首歌曲...

新时代背景下钢琴教育研究与践行

《新时代背景下钢琴教育研究与践行》是一本关于钢琴教育在新时代背景下的研究著作。《新时代背景下钢琴教育研究与践行》内容详细，做到了理论与实践相结合，使人们对新时代背景下的钢琴教育理论和实践应用有了一定的理解。　　《新时代背景下钢琴教育研究与践行》主要涵盖了绪论，文化视角下的中西钢琴物语、西方钢琴音乐文化中心主义历史审视、“中国风格”钢琴音乐文化的自信构建、中西钢琴音乐教育对比研究、科学思维视域下的钢琴教学内容改革、集体课视域下的钢琴

淮河流域民间音乐文化研究

淮河流域是一部硕大的民间音乐宝库，它记载了淮河人民从远古到现在创造的民间歌曲、民间歌舞、说唱艺术、戏曲艺术、民族器乐和宗教音乐。本书以淮河文化为背景，以淮河民间音乐为研究对象，试图从“淮河流域民间音乐文化研究的理论构架”、“淮河流域民间音乐文化区形成的背景依据”、“淮河流域民间音乐文化的基本类型”、“淮河流域民间音乐研究的个案实例分析”四个方面揭示淮河流域民间音乐文化形成和发展脉络，揭示其民间音乐的种类、风格以及内涵着的文化本质...

钢琴四手联弹40首:民谣与经典名曲改编曲选:一本献给初级钢琴爱好者的合奏表演曲集

经典的曲目：为初学者提供的钢琴盛宴，精心改编的各国经典名曲，音乐风格多样,在美妙的音乐享受中，既能体会相互配合的乐趣，又能够使手指更灵活,听觉能力、节奏感得到提升。 国际标准乐谱的制作工艺：采用护眼环保的100g黄白色纯质木浆制成，采用裸脊线状装订方式，可180°在谱架上平展。 便捷的资源库：新版本的每一首四手联弹钢琴曲都能通过扫描第二钢琴标题旁的二维码找到音频资源，即扫即听...

旋律设计

《旋律设计/黑山爵士音乐系列·旋律篇》作者翟黑山是一位留美专攻爵士乐、爵士编曲和爵士吉他的中国人，中国台湾爵士乐泰斗，长期中国、美国授课，多年来积累了丰富的教学经验并著成系列教材。此为“黑山爵士音乐系列·旋律篇”中的一本。内容主要以简单讲解及曲例练习为主，根据不同的和弦知识点设计各种曲例练习，帮助读者循序渐进地了解学习直至熟练掌握。《旋律设计/黑山爵士音乐系列·旋律篇》分为教学与学习两部分...

古琴音乐艺术

本书特以论文集的专题形式来探讨古琴的不同层面，并企图以新的观点和深入浅出的手法去处理一些较少谈论到的古琴与音乐艺术领域。全书共十二篇，包括美学、艺术手法、音律、文化、传承等各方面的论述。主要从文化的综合观来探讨古琴音乐不同层面的特征和规律，希望从而得到更完整和全面的结论。美学部分有古琴美学综合性的研究和美学的反省等；艺术手法则有探讨古琴中虚实因素的运用，因为虚实手法是中国艺术表现的一大特色，统摄着整个中国艺术精神；文化方面则有从文化和

成人声乐考级曲集-第八级

《成人声乐考级曲集（第8级）/新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书》为了推进成人声乐考级的普及和提高，成全大家期盼已久的心愿，由中央音乐学院考级委员会编辑完成此书。《成人声乐考级曲集（第8级）/新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书》进一步系统地规范、完善了声乐考级教材，为教师、学生和广大爱好歌曲的群众准确选择声乐考级曲目提供了方便。根据多年声乐考级工作的反应和各方需求，本教程以中央音乐学院成人声乐考级曲目为蓝本，根据时代需求做

孔空60首钢琴进阶练习曲集

《孔空60首钢琴进阶练习曲集》稿系一部钢琴曲谱集，遴选了意大利作曲家、声乐教师、风琴家孔空为钢琴学习者写的练习曲60首。孔空的练习曲注重音乐的思想性，同时音乐整体上显得更加华丽和尊贵。书稿中收录的练习曲篇幅短小，优美动听，难度适中，适合钢琴中级程度学习者和专业音乐院校的师生使用...

新编电子琴教程

《新编电子琴教程》根据电子琴教学实际需要编写，简单明了实用...

声乐:二

本书为音乐学系列。本教材从整体上坚持并鲜明地强调正确的声乐教育教学思想；体现声乐艺术及其教学实践的本质和规律；切近我国声乐教育教学的当今实际。 在原有教学实用性、曲目全面性、专业指导性的基础上，进一步追求声乐教学的经典性与前沿性、丰富性与精约性的统一，基本歌唱能力训练与积累保留曲目、提升艺术修养的统一。坚持以面向高等师范院校音乐教育专业的声乐教学为主旨；向表演专业和音乐职教中的声乐教学适度延伸；兼顾不同层次、不同地区的实际教学情况，以

声乐:一

本书在原有教学实用性、曲目全面性、专业指导性的基础上，进一步追求声乐教学的经典性与前沿性、丰富性与精约性的统一，基本歌唱能力训练与积累保留曲目、提升艺术修养的统一。曲目包括：天山行、跑马溜溜的山上、渔光曲等...

妈.我回来啦-阮志斌作词歌曲选

本书是一本个人作词的歌曲选集。全书共分“我与祖国同在”“妈，我回来啦”“会唱歌的月亮”“春天的声音”“大河之南”“天地方圆”“快活的下雨天”七辑。这些歌词作品有的曾在中央电视台春节联欢晚会、少儿春晚、《七巧板》《天天把歌唱》《戏中有戏》等栏目，以及各省市广播电视台、各大文艺演出、网络媒体等演唱。本书为“郑州文艺人才宣传推介工程”系列图书之一，所收录的歌曲均配有简谱...

排箫综合练习

本书作者经过30年多的排箫演奏、探索、学习以及积累大量的国外排箫演奏视频、演奏技能等, 总结出适合于中国的排箫演奏技法, 探索出中国排箫演奏艺术的风格。全书分初级综合练习、中级综合练习、高级综合练习以及乐曲练习四个部分...

爵士钢琴曲集

爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵

闽南遗韵:南音音乐考古研究

生态环保--现代建筑装饰与绿色装修材料研究

民歌在高职院校音乐教育中的传承与发展

《民歌在高职院校音乐教育中的传承与发展》以音乐教育相关及教学法为切入，分析中国民歌的内涵及其历史发展脉络、民歌的艺术特征与音乐表现手法，并以湖南梅山民歌为例解读了民歌的旋律音调特征，重点探讨了不同地区民歌在高职院校音乐教育中的传承与发展，包括汉族民间歌曲与少数民族民间歌曲两大部分，其中汉族民歌按照省份分类；少数民族民歌按照不同民族分类，并选取经典歌曲举例论述。《民歌在高职院校音乐教育中的传承与发展》注重构建较为科学、完善的知识结构

当代合唱指挥艺术理论与教学

本书共十一章。第一章论述了当代合唱指挥艺术的基础理论，第二章从多元化视角对当代合唱指挥艺术基本准则与基本关系进行了研究，第三章阐述了当代合唱指挥艺术情感造诣创新模式，第四章对当代合唱指挥的基本动作进行了多维度的探索，第五章论述了当代合唱指挥的基本影响因素，第六章对当代合唱指挥的能力训练进行了研究，第七章论述了当代合唱指挥教学的基础理论，第八章从多维视角对当代高校合唱与指挥教学创新进行了论述，第九章诠释了高职高专当代合唱指挥教学实践应用

哈农钢琴练指法:精注版

《哈农钢琴练指法 (精注版) 》是一本简洁实用、效果良好的钢琴练习曲曲集。主要内容包括: 手指灵活、独立、有力和用力均匀的预备练习、为专门练习打好基础的高级练习、拇指从其他指下穿过的练习等...

第三钢琴协奏曲

《第三钢琴协奏曲（献给鼓浪屿）/杜鸣心作品选集》是作曲家应鼓浪屿区政府委约而创作，2004年2月首演于第二届鼓浪屿钢琴艺术节。　　全曲共三个乐章，一乐章：以乐队为先导，奏出海浪拍打岩石的隆隆声，并引出钢琴的回应，继而欢乐的快板描绘了鼓浪屿鸟语花香、一派繁荣的景象；另一抒情主题采用当地家喻户晓的渔歌，抒发着对未来的憧憬。两个主题经过有层次的展开后再现，并以热烈的快板结束乐章。抒情的第二乐章：逐渐缓和，又让我们听到如歌的倾诉。激情的第

世界著名长笛练习曲集:戈尔鲍迪专辑

《世界有名长笛练习曲集:戈尔鲍迪专辑》长笛练习曲以其旋律优美，风格多样，节奏生动活泼，表情细腻而享誉优选。尤其是各种组合的三拍子的节奏练习更是韵味，具有鲜明的特点。其作品在音乐表情的描述、节奏的多样性，旋律的歌唱性等许多方面都可谓是独树一帜...

有趣的灵魂:段召旭对话古典音乐

“音乐之父”巴赫还是个写浪漫情诗的高手？ “乐圣”贝多芬居然没有在晚上和冬天工作的习惯？ “天才”莫扎特成名后为什么非常讨厌自己的故乡？ “钢琴诗人”肖邦原来也是“孤独症患者”？ …… “如果你把一位作曲家的某一首作品弹了一千遍，那位作曲家就会出现，和你聊一会儿”。作者以此打开畅想的大门，设想肖邦、贝多芬、李斯特、巴赫、莫扎特、柴可夫斯基等古典音乐大师来到自己的钢琴前，接受了一段时间的访谈。问题包括他们所处的时代环境、成长经历、

单乐章交响乐 昆腔·残春

本曲集收录了两首单乐章交响乐作品《昆腔》和《残春》。《昆腔》的素材采自昆曲唱腔，通过乐队交响化语言的铺陈展延，音乐在蕴含中国传统戏曲古典神韵的同时，力图呈现当代音乐的审美思维和艺术气质。《残春》是通过作曲家记忆中风格迥异的音响碎片的衍变和发展，在让它们互相碰撞的同时又让它们交织融汇成整体乐章。作品尝试表现在大千世界万物生灵的外在物质形态及内在精神气质中所蕴含的残缺美...

乐谭:第八集:“新绛杯”杰出民乐教育家论评

《乐谭：“新绎杯”杰出民乐教育家论评(第8集)》汇集了第八届“华乐论坛”十一位杰出民乐教育家本人的艺术生涯自述、演奏感悟、对中国民族音乐的独特思考，以及十一位评论家对每位教育家的艺术评析和理论总结。此外，《乐谭：“新绎杯”杰出民乐教育家论评(第8集)》收录了论坛开、闭幕式上主办单位领导的讲话，以方便读者了解本次论坛的主旨和诉求...

宁夏曲艺作品集

本书稿是一部宁夏曲艺作品剧本选集，共收录了十一位作者创作的十九部曲艺作品剧本，包括相声、小品、评书、数来宝、道情、小曲、快板等多种艺术形式，是对改革开放后宁夏曲艺工作的阶段性总结，也是对宁夏非物质文化遗产项目的传承...

今天,听什么贝多芬

本书以贝多芬疫情歌单开篇, 并配上世界各大剧院团体在这段时间内对疫情做出反应的图片。此外, 还独家深度采访了德国波恩官方贝多芬纪念机构贝多芬之家的总监马尔特·波尔克先生, 他就如何在今天纪念贝多芬发表了独到看法, 以及法国著名四重奏组合埃本四重奏, 他们在2019年以全套贝多芬四重奏巡演了六大洲, 在全世界绘制了一份贝多芬拼图...

长笛艺术发展脉络与舞台表演研究

《长笛艺术发展脉络与舞台表演研究》是一本有关长笛艺术发展史和舞台表演实践的专著。《长笛艺术发展脉络与舞台表演研究》以长笛发展史为起点，从理论上帮助读者对长笛产生了解，帮助读者感受长笛的艺术魅力。《长笛艺术发展脉络与舞台表演研究》涵盖了长笛学派、东西方长笛艺术发展与融合、长笛演奏技巧、长笛舞台表演对音色控制、长笛舞台表演的艺术价值体现、长笛舞台表演临场发挥等方面的内容，并结合现代长笛发展的实际，致力于理论与实践结合，夯实读者长笛艺术

音乐教育与二胡艺术

二胡是我国特有的民族乐器，深受人们的喜爱。它的技法多样，表现力强，不但能传阳刚之情，更具阴柔之美。自20世纪20年代初二胡从民间演奏纳入高等艺术院校作为专业课程教授以来，已历70余载。如今，二胡已成为我国人民文化生活中不可缺少的一件传统乐器，并正在走向世界。本书讲述了音乐教育的学科定位和意义、音乐教育的目的和原则、音乐教育的历史发展、音乐教育心理、音乐学习的特点与方法、音乐教育的管理与评价等内容...

弦乐独奏重奏曲集

《弦乐独奏重奏曲集》是依据教学实践规律与学校创新性办学理念自主编 写的新创作品教材类图书，由北方民族大学音乐舞蹈学院教授韩春主编，在编写过程中，她尽可能地收录了近年来宁夏本地音乐家创作的9首小提琴独奏、二重奏和四重奏作品，内容丰富且具灵活性和针对性，重在培养学生的合作能力、听辨能力及音乐表现能力。选入的乐曲由浅入深，适合中高级程度的学生，不仅辅助教学之用，也是舞台实践的适用曲目。同时，由于这些小提琴独奏、重奏曲具有鲜明的时代特征和

綦江文化遗产系列丛书:綦江民间歌曲集

綦江是中国民间文化艺术之乡，也是远近闻名的民间音乐之乡，千百年来，我们的先辈用灵魂歌唱，创造了綦江民歌、綦江永城吹打为代表的民间音乐，响彻綦河两岸、声震大娄山脉，如一串串珍珠，记录风物习俗、历史变迁，表达爱恨情仇、悲欢离合，弘扬仁义大爱、世道人心...

春歌丛台上-对话33位音乐人

★33位音乐人亲述自己的人生故事。他们有的是唱片业黄金时代的亲历者，看着行业日趋式微却无力挽狂澜，只能另辟蹊径；有的是世界音乐的逐梦人，在格莱美等奖项的角逐中，绽放着华人（华裔）的锋芒；更多的音乐人，秉持着挚爱，坚守着属于这个时代的或大众或小众，或民族或融合的音乐。他们的奋斗与坚守，也是这个时代华丽背景下的优美注脚。 ★一本适合所有奋斗者阅读的访谈录。书中音乐人的奋斗与坚守，是这个时代华丽背景的优美注脚。★全书按照音乐类型划分成了经典

中国钢琴艺术文化与教学研究

《中国钢琴艺术文化与教学研究》基于“文化”“人”“教育”三者间相互影响的密切关系，试图基于钢琴艺术文化的视角对当代中国钢琴教育进行思考。全书由七章构成，首先论述了钢琴艺术文化的流派与观点、分析了中国钢琴音乐文化的引入与萌芽及形成与发展壮大的过程；其次探讨了中国钢琴音乐的文化积淀与价值取向及创作风格与结构；最后对中国高校钢琴音乐教育发展现状与演奏教学以及中国钢琴教学的系统方法与实践进行了研究。　　《中国钢琴艺术文化与教学研究》可作为

贝多芬爱情歌曲集:周文楠编译作品集

《贝多芬爱情歌曲集/周文楠编译作品集》为曲谱类图书，是周文楠编译的世界经典艺术歌曲集之一，很多歌曲是学唱或教唱或演出或比赛的必备曲目。周文楠老师在旅奥教学过程中系统地收集整理并翻译了几十首轻歌剧中的经典唱段。这些歌曲旋律美妙动听、雅俗共赏，经周老师精心编译，极大地丰富我国声乐教学曲目，填补了轻歌剧艺术歌曲在中国的空白...

周文楠编译作品集 德奥近代艺术歌曲集

19世纪末至：20世纪初是欧洲音乐创作上各种风格、各种流派争奇斗艳的年代。随着时间的考验，有些自生自灭，有些则留存下来。这本集子介绍了这一时期德、奥五位著名作曲家的作品。这些作品在欧洲的学生教材中、音乐会曲目中和音像制品中都是常见的曲目。而对于中国的学生来说，大多还是较为陌生。希望通过这些作品的介绍，对我国的声乐教学及国际文化交流起一些作用...

超易上手——钢琴即兴弹奏流行歌曲100首(简谱版)

本书根据成人学习钢琴的特点, 抛弃了让人不易辨识的五线谱, 用辨识度高的简谱进行编写, 使得钢琴弹奏变得更加容易, 更加直观具体。让成年人在有限的时间内能够自学钢琴, 并得到有效的提高。本书以循序渐进、由浅入深的原则, 在编写过程中力求通俗易懂。曲目的选择也尽量多使用了较为熟悉的旋律和目前的流行歌曲作为配合, 会增加成人的学习兴趣...

民勤民歌

本书由民勤县文化馆选取民勤地区500首左右民歌并汇编而成, 主要为明清时期流传至今的民间歌曲, 分为劳动号子、山歌、小调、酒曲、社火秧歌等5部分, 反映了民勤独特的风土人情。本书稿将数百年来散落在民勤全县民间的无形精神遗产变为有形的文化财富, 为研究民勤社会、历史、民情风俗和文艺创作提供了丰富可靠的资料...