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本书系教育部人文社会科学研究青年基金项目。书稿先是通过分析主流现代主义设计的文化现象，归纳其中的特性，总结表象背后的思想动机和文化内涵，分析物品背后的挂念模式和艺术表现等内容，澄清对现代主义设计本质上的误读和教条化的理解，为定义中国现代主义设计做好铺垫。其次，基于整体多维 的学术视野，研究从中国早期现代主义的设计现象入手，横向对比中西之间的异同，并在阐释中国早期现代主义设计从同化到异化的过程中，铺设对中国设计文化自身建构的思考，很终完
上海视觉艺术学院通过与靠前知名艺术院校交流的累积，学校常态化参与靠前艺术设计教育交流项目，如短期及中长期工作坊、师生互访交流、合作项目的开拓及推进、专家咨询研讨会等交流计划。其中，艺术设计靠前工作坊项目以专业辐射面广、内容面渗透深、转换面更有效，显现出鲜明的特色价值，以很经济合理性地使用资助经费的基本要求推进并开拓更多的靠前艺术设计教育交流工作坊内容。同时，通过邀请艺术领域的教学专家共同在工作坊中展开研究，探索艺术与设计学科的优选教学
伴随着城市化建设的进程，导视系统与人们的生活变得密不可分，导视系统设计逐渐成为一门重要学科。本书收录了来自世界各地的导视系统设计案例，分析了设计师的设计理念和创作思路，介绍了不同环境下导视系统设计的主题、风格、功能的变化和差异。本书还会带领大家从不同文化视角领略导视系统设计的无穷魅力。希望你可以与专业设计师产生灵感碰撞，从而脑洞大开，受益匪浅。本书适合导视系统设计师参考...
本书内容翔实，条理清晰，逐层深入，论述有据，既有功能性的论述，又有对大量案例循序渐进、生动的分析。本书包括品牌、VI设计的基础概念、品牌VI的基础要素设计、品牌VI设计要素的系统应用和品牌重塑5章。 本书适合产品及品牌形象视觉设计、策划宣传、产品推广、市场营销等专业的从业人员及学习者阅读；可以帮助意欲进入产品设计、品牌形象视觉设计等相关领域的创业人员和从业人员；可用作视觉平面设计相关专业本科生和研究生的教材或教辅；有助于普通读
本书是日本工业设计先驱柳宗理88岁时亲自选编出版的文集。完整收录其阐释“无名设计”等理念的著名论文，初刊于《民艺》杂志点评各国设计品的系列文章“新工艺˙有生命的工艺”，对蝴蝶凳、人行天桥、横滨地铁站设施等著名设计的构想说明，在尼泊尔、不丹等国考察的发现，以及对其父柳宗悦及民艺运动的追忆、思考。文笔简洁，立场鲜明，是集中体现柳宗理思想的一部作品...
《设计思维行动手册》由中国传媒大学艺术学部设计思维创新中心主任税琳琳主笔，先从总体上介绍了设计思维行动地图，阐述了创新的基本单位、如何构建创新环境以及我们如何工作，然后结合设计思维的具体实践，提出了其行动地图，并基于设计思维创新过程的共情、重构、创意、测试四大核心步骤，梳理和总结了目前国内外常用、实用、有效的33个工具，并从设计思维创新文化的营造进行了阐述，提出了具体建议。本书对于创新创业人群及从事创新教育的人来说，是一本值得放在案头
构图究竟有多重要？ 无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有很好的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的绘画主题，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 本书作者伊恩·罗伯茨结合他40余年的绘画以及教学经验，提供了一系列便于实践的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，助你快速有效地设计出色的构图。通过本书，你将掌握许多构图的基本原理和实用技巧，学会运用比例、形状、色彩、明暗创造画面的动感、韵律、
如何提高花店收益、降低成本是每个花店需要考虑的问题。本书是一本讲解如何节省材料地制作花束包装的基础技法教程，可以帮助读者节省时间成本和包装成本，快速做出低成本高质量的精美包装。 全书共4章。章主要讲解包装成本的计算、设计、保水和基础包装方法等基础知识；第2章和第3章分别讲解如何降低时间成本和包装成本；第4章讲解了巧妙运用包装材料的多种实用花束技法；还讲解了圆形、单边形花束的选择和包装材料的介绍。本书案例清新简单，图解步骤清晰，每个
课程，教学传授之进程。艺术的课程，既要手眼的精微，又在心胸的广大。陈宝生部长倡导：打造金课，杜绝水课。艺课的铸炼，正要施施而行，久久为功！ 中华民族，文化悠久，艺创宏博。虽岁月不居，江山有异，其文却深根固蒂，代代薪传。此根源在文字的摹写天地，在诗词的律歌绝唱，在草木的寄寓人心，在山水的万化冥合：，“洋洋乎与造物者游，而不知其所穷。”如是无穷之根源，横渠纵灌，如何湍流以新民，首要者信念。人心为信，器物为念。吾土吾族的信念均根植于此
插花是很好单纯的事，即使只是一枝花，也能带来十足的感动，本书正是为拥有“花很漂亮，我想要插花”这种简单想法的人而写的日本日常花道技艺教程。希望大家可以回归初心，跟随花道家上野雄次练习日常插花。 全书共六章。章通过一枝花材的花艺制作，从花卉的形态、质感到特性讲解如何观花；第二章讲解光与花的关系和原生态修剪；第三章讲解花器与花材的搭配和颜色、形态不同元素组合的乐趣；第四章通过讲解枝和茎的活用来表达花卉的力量感；第五章讲解花艺的平衡
本书以中国当代高等院校一线教学工作工作者为对象，组织和征集他们教学实践的经验和方法，并整理成三个部分。 首先，是本次论坛演讲者的主旨演讲文稿，其次，是基于武汉理工大学和清华大学设计教学的典型案例，之后是中国工业设计协会专家工作委员会筛选出的高质量论文47篇。 在汇合思路上，注重这样两个方面，一是如何展开以设计思维为核心的新型综合设计教学活动；另一方面，是真实展现了全国各类高等院校在各自不同的教学背景下，在设计基础教学上的组织方式和
本书较为系统地讲解了用户体验设计师的职能及价值体现的方法，由点到面地分析了用户体验设计的方法与技巧，目的是让读者能够多方位地进行学习，使自己在互联网行业变化的当下不被淘汰。 全书分为8章。第1章对用户体验的概念、用户体验设计师的职责与价值等内容进行了分析；第2章主要对App设计中的基础规范进行了系统的讲解；第3章讲解了视觉体验基础理论；第4章讲解了视觉体验的进阶内容；第5章主要让读者了解交互体验基础阶段的内容；第6章通过对交互设计中
本书主要讲解插画绘制技法与插画设计思维等内容，旨在带领大家系统地学习插画设计。 本书共分8章，~5章依次从插画的形色构成、构图、色彩、光影、造型语言5个基础的插画视觉元素展开，带领读者从视觉设计的角度理解插画创作的本质。第6章和第7章从插画的后期、原创思维等角度进一步拓宽插画创作的边界。第8章通过4个详细的案例展示插画创作的过程，案例的难度依次增加。另外，本书中还有部分配合讲解相应理论的小案例，同时附赠相关案例的视频教程，方便读者更深
《泡沫之中》讲述的是一个关于不以物质为基础，而更多的是以人为基础的世界。作者萨卡拉描述了一场现在正在发生的转变而不是一个遥远的科幻未来。正如他所说：这本书谈论的并不是一个关于“新事物的败笔”，而是关于已经出现在日常生活中的那些突破性创新。我们正在重新尊重人们可以而技术却无法做到的事情。本书描述了旨在帮助人们以新方式开展日常活动的服务，其中许多服务涉及从身体植入物到宽体喷射器的技术。但是在以人为本的世界里，物体和系统始终扮演着辅助角色。
大多数设计师都不知道设计调研的重要性。因此，他们在设计过程中常常陷入瓶颈，甚至推翻重来。 其实对于设计师与设计团队而言，掌握调研信息，分析调研结果，然后将这些信息应用到项目中去，这些前期工作至关重要。本书就将带你了解什么是设计调研，以及如何通过设计调研高效率地获取有用信息，并通过丰富的真实设计案例，向你逐一介绍设计调研的具体方法。 本书初版至今已有15年，多次再版，在国外被众多设计院校列为推荐阅读参考书...
本书由商业案例与设计思辨两部分组成。商业案例部分会完整重现整个商业设计的过程，从设计诉求、关键词获取、风格参考、委托人喜好，到设计方向的确定、草稿的绘制、细节的沟通、作品的解说，期间会涉及很多细小但实用的手法，如信息的提取、中西文搭配的规则、面对修改的应对、记忆点的提取等。设计思辨的部分是关于审美、理性、逻辑、流行、常识、职业等的短文，这些内容都是作者经历后淬炼出来的。如果没有深入自省，设计师对案例的需求会无休止，离开别人的案例参考，
本书从色彩基本理论入手，延展到对色彩构成运用的剖析，共分为7个章节。其中，前两个章节为色彩构成理论和色彩基础常识的讲解，用图文结合的方式帮助读者理解专业的色彩知识。第三、四章重点讲解了色彩构成的对比、调和方法，是色彩设计中的重要手段，可以帮助读者更加灵活地使用色彩。第五章为色彩的重构，讲解了色彩再创造、再组合与再利用的过程。第六章则讲述了有关色彩心理学的相关知识，在设计中通过对色彩进行恰当的心理调节，以便精准地表达设计情感。第七章的内
本书针对消费群体的特点，立足市场传播的需求，对版式的编排进行了深入浅出地阐述。全书共5章，介绍了版式设计的意义和设计的流程，将版式设计的基本构成元素——点、线、面和文字、图片、网格作为论述的对象，针对其具体特点和作用进行有效设计；从色彩很基本的理论讲起，并延伸到色彩在版式设计中的具体应用；从常用的版式构图样式、版式构图比例形式、版式设计的视线法则，到提升版面的空间感和整体设计原则进行阐述；精心选择海报招贴、平面广告、封面内页、网页、字
《设计思维工具手册》是一本工具手册，介绍70种常用设计思维工具的使用方法。通过《设计思维工具手册》，读者能够了解设计工具及工具背后的思维方式，增加思考路径的候选量，拓展思考的广度，提升设计思考能力，项目设计顺利进行。全书共分7章。第1章介绍工具手册的使用方法。第2～6章，按照设计思维的共情（Empathy）、定义（define）、创想（ideation）、原型（Prototype）和测试（Test）五个阶段，列举了适合每个阶段使用的工
本书以晚清民国时期为主要研究时段，以江南地区设计艺术为切入点，观照其从传统向现代转型的演变历程。作者试图在纷繁的史料基础上，在世界设计艺术的宏阔背景下，梳理该地区设计艺术发展的基本脉络。从设计教育、文化影响、经济因素、心理分析、政治环境等多维度综合考察，分析设计思潮、风格语言、表现技法、工艺材料的变化，努力探求影响江南地区设计艺术发展的根本原因以及主要动力、总体特征和内在规律。力求宏观把握“以大观小”，结合微观透视“以小见大”，纵向辨
本书涉及很多知识，包括信息架构、移动布局，信息属性、视觉流、操作流、视觉元素关系、视觉承载符合、设计心理学等。希望大家能够站在设计的角度看产品设计、品牌设计、创意设计、营销设计、体验设计，并了解它们之间的区别与联系。同时，希望大家也关注产品层面、体验层面的设计，而不是执行本身...
本书图文并茂，讲述了作者作为知名生活方式品牌设计师的设计观，并提出了“陌生感”等*创设计理念，同时以万物云、何师烧烤、远家等近30个知名生活方式品牌作为案例进行讲解。本书既可作为生活方式品牌创业者、爱好者们的手边书，也可以作为年轻设计师们的设计研习参考书。 ...
无论任何行业，任何知识背景，只要认真阅读本书，掌握UX方法，都能为用户创造出优质的产品体验！本书是一本UX领域少有的各行业通用的系统级入门书，全面系统地讲述了UX领域相关的43个主题，包括感知、认知、情感、流程、调研、创意、评估、技术、服务、可用性、易用性、简约、品牌、智能、有趣、意义、接受度、团队和商业等。阅读本书，有助于读者对UX设计形成完整且正确的认识，进而设计出更能满足用户需求的、体验更优的产品。 本书适合UX设计师、
本书阐述了自2015年启动的本专业全面教学改革以来, 课程教学目标如何由培养技能型人才向创新型人才转变, 回应育人的时代要求, 以培养设计人的社会责任为核心, 重视思维与方法论的创新培养, 避免单一停留在技法的教学层面...
辉煌灿烂的中华传统文化是我们的宝贵遗产与灵感源泉，将历经千年积累的中国文化与设计融合创新，更能触动用户内心对设计的认可和传播。设计师以文章实例介绍如何从中国传统图案中寻找灵感、开展设计创作。并按照动物图案、植物图案、人物图案、文字图案、风景图案五大类别，收录展示以中国传统图案为表现手段的设计作品。本书深入挖掘了图案中蕴藏的中国文化，以现代的设计手法让传统图案重新绽放华彩，也令设计作品更具文化底蕴...
本书是日本ingectar-e设计事务所出版的配色设计书。很多情况下，人们对想设计的方案头脑中会先有倾向的主色，比如，想要明亮的黄色，想用可爱的粉色，想要温和的蓝色……有了这本书，一旦确定好了主色调，就可以轻轻松松找到理想的色彩搭配方案。从主色开始，红也好，黄也好，直接打开那部分，各种风格搭配尽情选择。本书包括红色、橘色、黄色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、棕色、黑色9大色系，每种色系下又分别有深浅不同的6种主色，共54种主色。根据一种主
平面构成是三大构成的重要组成部分，是艺术设计教育重要的基础之一。本书讲述了平面构成的基础理论、构成要素和方法、立体感的实现，以及影响构成的因素，最后以实际应用为例进行了具体的分析。书中的知识点大多结合了应用实例加以剖析、讲解，力求以直观的方式丰富读者的设计思路，提高读者的审美意识。 本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事平面设计、视觉传达设计、室内设计等相关工作的人员和爱好者提供参考
展示设计是艺术设计多个专业的必修课程，本书依据高校立德树人、课程思政和国家会展产业、创意产业人才需求，以展示设计研究和教学实践为基础，通过课程教学改革，以国际视野、详实案例，跨越多学科、多视角，全面系统地介绍了展示设计理论、理念、方法、技巧等。全书共8章，内容包括展示设计概论、展示工程及其设计程序、展示设计表达与设计师培养、展示设计的人因要素、展示空间设计、展示平面与道具陈列设计、展示照明与色彩设计、展示设计应用及案例等。另外，附录部
我们处在一个快速发展的时代，各行各业都被不断突破并重组，很多岗位被重新定义。然而，很多设计师由于过渡注重设计技能的提升，而容易忽略设计之外其他知识的学习，从而导致他们会遇到成长瓶颈。 每位设计师都有自己看待世界的方法和展现设计的途径,在设计行业日益多元化和融合性的今天，就要求设计师具备在各个层次上理解问题的意识及解决问题的能力。本书作者以其丰富的经历和成功的经验告诉年轻的设计师们毕业后如何适应设计行业、如何提高自己的设计能力，从而在
立体构成作为一门基础设计学科及三大构成之一，是现代设计的重要组成部分。本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发，详细解析了立体构成在室内设计领域的构成规律以及造型特点。本书通过理论结合实践与图片实例，将与立体构成相关的知识点呈现给读者，特别突出对读者创作与思维方式的开发。 本书可供各设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成.人继续教育等院校的师生使用，也可为从事立体设计相关行业的工作人员和业余爱好者提供参考...
本书首先解释了体验展示的相关概念，之后分析了体验展示的三个层次：产品体验、理念体验和价值体验，最后通过大量案例分析较系统地探讨了体验展示的实现方式、设计方法、色彩搭配、照明设计、尺度设计和材质选用等内容。 本书可为展示设计师的设计实践提供有价值的和相对实用的设计方法，也可供大中专院校相关专业师生阅读参考...
《多维策划与策略》是视觉传达设计专业的一个具跨学科、跨文化特性的项目化教学课程，也是本专业的一门核心课程。为了将课程的教学主张与成果更广泛地推广，也是顺应新时代艺术设计教学的发展趋势，我们将近期新的教学理念和教学创新工具编撰成册。书内阐述了自2015年启动的本专业全面教学改革以来，课程教学目标如何由培养技能型人才向创新型人才转变，回应育人的时代要求，以培养设计人的社会责任为核心，重视思维与方法论的创新培养，避免单一停留在技法的教学层面
《设计创意与教学实例》内容分为五章。 分别为：创新与创意、创意与造型、痛点与本质、分析与理解、设计概念与概念设计...
《设计流程》内容涵盖了设计流程的多个重要环节，在许多方面提出了创新性的观点，包括设计流程概述、设计计划的制订、目标市场的选择及设计定位、设计调研、分析问题并厘清用户需求、创造性设计思维、设计的展开与深入、设计方案的完善与报告的撰写、设计的可用性测试及设计评价9个方面的内容，全面介绍了设计流程专业的相关知识和所需掌握的专业技能...
不知您是否看到过这些有趣的现象：明明是同一种颜色，但看起来却是不同的颜色；明明是一条直线，但看起来却是弯的……很神奇吧？让我们对这些现象的产生原理从设计的视角来一探究竟。在本书中，作者通过对于色彩、图形形状两大分类、通过150个案例对视觉设计中的有名法则（每分类各75项案例）进行了剖析，以双开对页的方式（左页文字说明+右页视觉案例）予以呈现（缪勒-莱尔错觉在本书中也有案例提及）。为确保本书的内容质量，日本专享的色彩综合研究机关――日本
信息在当今社会扮演着愈发重要的角色。如何理解信息，不仅涉及方法，更涉及观念。本书从“人”的视角出发，描述信息时代的视觉机制和信息设计的历史沿革，并以此为基础阐述信息设计的人本观念，以及研究“人”的方法。 本书全面论述了字体设计、版式设计、信息图表设计，并尤其注重探究新媒体语境下的界面设计等内容，系统阐述了信息设计的相关原则和规律，及其在具体设计中的应用。更为重要的是，作者以人文思辨的方式回应了信息设计的方法问题，同时也在方法论中揭示了
有名的日本设计师松田行正在浩如烟海的符号中选出具有代表性的七大类，通过视觉呈现的方式展示了128种符号的历史演变过程。这些符号中既有加减乘除等数学符号，也有地图上标注地点的各种符号，还有常用标点符号、音乐符号和26个字母的文字符号，以及神秘符号、特殊符号等。作者通过精美的设计和简明的排版，涵盖了丰富的信息量，清晰地展示了这些符号在不同历史阶段的形状。这是既是一本能为设计师提供设计资源的工具书，也是一本对普通读者很有启发的设计读物，为我
本书是一本采用课程教学的形式，深入论述用户体验设计理论、方法、历史和课程实践的 教材。全书共12 课，重点关注用户体验设计、心智模型、情感设计、文化体验、原型设计和用 户界面设计等概念与实践，特别关注智能时代下的多重用户体验以及用户体验和用户界面设计 过程中所涉及的心理学和行为学原则，同时全面介绍了用户体验设计师的职业特征、用户体验 与用户界面设计软件工具、设计方法与工作流程等。 全书内容丰富、资料新颖、条理清晰、图文并茂，内容切合
本书是19世纪末工艺美术运动代表人物威廉?莫里斯的自然纹样的合集。书中精选莫里斯与他伙伴们设计的自然界图案纹样，如卷草纹、花卉、果实、鸟类作为主图案纹样78幅，反映出一种恬淡自然的田园风味。本书可供读者欣赏、学习这些纹样的基本形态、配色和布局，也可以将其裁切下来装裱成装饰品，既美观又实用...
大家看到这本书的书名，是否会好奇地问，“究竟什么是‘头脑和身体都懂的设计’？”我们身边充满了设计，但是，大家在平面设计上能看到的，可能只是设计的“表面”，还有很多内容隐藏在“表面”之下。那么，究竟什么是平面设计呢? 要想真正理解平面设计的内涵，就要从分析平面设计最核心的部分――表现机制开始。 平面设计通过不同的表现形式和有冲击力的视觉语言，向我们传达了各种各样的信息。这些表现形式和语言正是平面设计的魅力所在。了解这两者，能更好地参悟平
本书共分为课程导入、色彩基础认知、色调关系、色彩联想、色彩采集、色彩应用六大模块。本书以工作页式的工单为载体，强化项目导学、自主探学、合作研学、展示赏学、检测评学，在课程、学生地位、教师角色、课堂、评价等方面全面改革...
本书以呈现商业委托过程为主，涉及沟通、切入、构思、素材、草图、细节调整过程、基本常识、呈现技巧、方法、观点、态度等，辅以作者认为最基本的常识。商业委托和基本常识穿插进行，方便联想常识在实际中的应用，也避免长时间阅读同一种模式。因过程很完整，不同读者会因不同的关注点而有各自的启发。另外，也有一些作者的技巧、偏方、黑科技的传授，会让你少走几步弯路，快速实现自己的想法...
本书是校企共建教材，是建筑室内设计专业国家资源库课程“室内手**彩表现技法”和省级在线开放课程“手绘表现技法”的配套教材。本书包括室内手绘表现基础、室内透视与家具表现、室内空间效果图表现、室内空间色彩表现、室内空间项目设计表现、优秀手绘作品欣赏6个项目21个任务，是为室内设计师、手绘设计爱好者及从业人员量身打造的手绘表现实操书籍。 本书可作为高等院校建筑室内设计、建筑装饰工程技术、室内艺术设计、环境艺术设计等专业的教学用书，
设计管理是设计团队实现目标的重要保障。本书内容包括设计管理概述、产品开发的管理、用户需求研究的管理、产品生命周期的管理、产品设计团队的管理、产品推广运营的管理、品牌创新设计与发展的管理，共7章，以理论+案例的形式详细介绍了设计管理的对象、方法、策略及主要研究内容...
《设计的基因》一书，收录了李立新近30年的学术生涯中，反映其学术主张及代表性成果的文章计41篇，时间跨度自1995年至2022年。文章按照设计史、源流辨、手艺价值、坚守、转折、新的建构分门别类，主题多为古代设计和传统设计 ，偶有现代设计 。作为中国当代设计学界的中坚力量，这本文集具有垂范青年学子、鉴照历史与未来的价值...
在《无中生有》中，汪大伟将其在上海大学美术学院工作40年的艺术教育、设计研究、教学管理加以梳理总结，并与读者分享。以无中生有：设计艺术为话题，一是对其在上海大学美术学院以当家人的身份主持美院全面工作26年，管理和参与上海大量的国家、社会、企业、民间设计项目的体会和总结；二是从上海的发展看全国的设计趋势，提出个人的认识和建议供读者讨论，以慰改革开放成长起来的设计工作者对事业热爱的赤诚之心。 ...
《问学色彩之道》为宋建明先生所著，全书分为学术自述、传承文脉、城市建筑、拓宽视野四个部分，精选了作者二十余篇专业学术文章，内容涵盖了中国色彩研究的发展、国色引发的思考、中国传统宗法制度下的色彩观、传统中国色彩之象与意的关系、现代城市色彩规划研究与实践等内容。该学术文集思想前沿、研究深入、观点新颖，代表了当代设计色彩研究的成果...
《空山鸟语》为赵农先生所著，分为学术自述、设计史研究、美术史研究、非遗研究、恩师回想五个部分，精选了作者近四十篇专业学术文章，内容涵盖了历史进程中的中国现代设计艺术、中国艺术设计教育的转型和确立、古代器物对人的生活的影响等内容。该学术文集思想前沿、研究深入、观点新颖，代表了当代艺术、设计、非遗研究领域研究成...
2019年1月初起，《设计》杂志基于设计产业发展所涉及的领域陆续采访了来自学术界、产业界、社会组织、政府机构等的100多位专家和行业领军人物，内容涉及领域广且重点突出，具有实践指导意义和理论贡献，受到了设计从业人员的认可。本系列丛书将其中精彩内容精编合集，旨在当代设计理论和实践发展提供参考...
《未来设计》主要内容为研究未来生活方式下的未来设计，主导为未来产品设计，探讨产品未来趋势化设计下的产品在于科技、新材料、信息、新媒体等领域中的扩展设计与综合设计。研究内容范围涉及：科技智能产品设计、产品交互设计、多媒体产品设计、新材料产品设计、产品数字化设计、产品模块化设计、产品与空间设计等版块内容。本书为设计领域可借鉴参考的学术专著，面对读者对象主要为设计师、产品设计师、设计专业及产品设计专业学生、设计及艺术爱好者，普通大众读者...
夏天是什么颜色的？是清爽透彻的泳池蓝，闪亮诱人的西瓜红，或是恬淡雅致的贝壳粉？如果夏天能够让人想到这些颜色，那么秋天会让人想到哪些颜色呢？冬天和春天又是什么颜色的呢？劳伦韦杰在本书中通过唯美的图片和实用的色彩方案探索四季的颜色，并将其在艺术、时尚、摄影、平面及室内设计等领域的运用以一种简约而生动的方式娓娓道来。色彩组合方案图标示RGB和CMYK值，并以新鲜且动态的方式呈现，可以清晰看到不同色彩在前景和背景中如何相互影响。这是一本必*备
本书是将作者在杂志上的人气连载“佐藤可士和的观点与设计”集结成册。书中不仅有当下热门的创作者，还有体育相关人士、实业家、极真空手道馆长等，佐藤可士和将与21位顶尖人物展开有价值的对话。此外，还添加了佐藤可士和总结的“对话教给我们的东西”。这本书将为各行各业的创作者和商务人士提供工作上的启示...
[日]熊田千佳慕著,张勇译
梁实秋
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
吴晗 著
刘争争
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