花艺设计基础教科书:花束技法与基础造型

本书基于美式经典商业花艺设计系统进行编写, 主要内容包括: 花艺基础知识 (工具的使用、花材的保养、色彩搭配知识) , 花束的设计与制作 (螺旋花束、平行花束) , 12个花艺技巧, 26个基础花型与其变化型。本书针对零基础的和初级的花艺从业者编写, 切实、系统地指导开花店所需的花艺技术...

当代艺术中的设计思维与产品思维

设计艺术在经历了数十年的发展之后，设计思维的本体和外延也有了长足的发展进步。从很初意指理性思维和感性思维融合运用的综合思维体系，到以科学化的程式推动创新设计的产生，设计思维从本体到应用都有了很大的变化。运用到当前丰富的网络交互设计中，产生了扩展创意、指导创作、开拓社会应用等广泛的实践效用。同时，产品设计也对设计思维起到了延展和提升的作用，包括基于仿生学的多感官融合设计、基于社会应用的跨学科跨领域设计和融合设计等。中国的理论建树相对

设计与美术

展示设计与工程

本书以*新的展示设计理论为基础，精选出大量形象、直观且具有创意的设计方案来诠释展示设计的基本原理与设计方法。主要内容包括展示设计的概念与分类、空间设计、照明与色彩设计、道具与陈列设计、版面与标志设计、展示设计的工程流程、展示材料与模型制作等。本书知识体系结构严谨，在内容上采用了由浅入深、循序渐进的编排方式，可以作为高等院校展示设计、视觉传达设计、环境设计、工业设计等相关专业的教材或教学参考书...

中国艺术研究院学术文库:设计感悟.设计艺术文集

本书是作者于2010年至2019年间在报纸、杂志、研究文集上发表的有关“设计学”和“美术学”的研究成果。全书共分“设计史论”“案例与热点话题”“艺术家”三编，包括学术论文、艺术评论、案例调研、采访访谈等共41篇文章。 ...

包装设计手绘实例教程

1.理论架构：本书从包装的文字设计、图形设计、版面设计等基础知识讲起，渐进至手绘姿势、透视、配色、材料及工艺等内容，*后讲解了各类别包装设计的案例解析与绘制方法，包括盒形包装、瓶罐包装、创意包装、系列化包装等。 2.实践训练：本书采用手把手的教学方式，步步有截图，并配有详细的文字解释，真正做到立体化的案例教学。 3.配套资源：随书附赠PPT教学课件与400分钟教学视频，方便老师教学及学生学习使用。...

平面设计基础与实战 小白的进阶学习之路

本书以工作流程为导向, 将理论分析与项目实线相结合, 重点讲解平面设计师所需掌握的设计实装技能。全书共6章: 第1章讲解了设计前与客户的沟通内容和技巧, 第2掌讲解了设计前应了解的专业知识, 第3章介绍了设计师在设计过程中所要进行的思考, 第4章介绍的是设计完成后的注意事项, 第5章讲述了设计师进行自我提升的渠道和方法, 第6章用案例的形式呈现了不同设计项目的设计方法和设计要点...

环境艺术设计专业标准教材公共艺术设计(新一版)-环境艺术设计专业标准教材

作为一个全新的学科和专业，以及环艺、雕塑等专业中新的教学内容，公共艺术设计的理论、观念、流程与方法无疑是专业教学和设计实践中的重要环节。本书系统地梳理了公共艺术设计与创作的理论与观念，强调建立公共艺术概念和相关理论的整体认知逻辑与框架，并详细阐述了公共艺术设计与创作的程序与路径，初步建立了公共艺术设计与创作的方法论基础。该书通过广州美术学院雕塑系公共艺术专业部分课程的教学实践，反思与探讨公共艺术设计专业的教学内容、方法与模式，为公共艺

时装设计效果图手绘表现技法 第3版

本书主要讲解服装设计手稿的绘制，是一本理论与实践相结合的图书。 本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性讲起，详细讲解了男性、女性和儿童人体比例结构、着装的动态选择和服装整体着装表现，并细致地介绍了服装企业在设计中常见的服装款式图绘制方法及具体步骤，很后讲解了服装常见面料的表现技法与服装款式整体搭配上色表现的技法。 本书完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述，同时也展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。 本书既

精神之物化:文创视角下的乡村建设与高职艺术设计教育

本书分思考、路径、实践三部分，内容包括“乡村振兴”与高职艺术设计教育、基于乡村建设的艺术设计教学设计，河源“美丽.灵江”项目化教学实践。以广东省高等学校很好青年教师培养项目、广东省教育厅重点平台及科研项目特色创新类项目、广东省教育教改课题等基金项目研究成果为基础，在“乡村振兴战略”的政策背景下，将设计教育与服务乡村建设对接，分析当前形势下高等院校设计教育介入乡村建设的形势特点，结合在河源地区客家乡村的实践教学为案例，探索高职艺术设计教

艺术设计专业论文写作

海量优秀例文分析，理论与实践紧密结合，内容全面丰富，实用性强，可为艺术设计专业工作者提供各种实用文体的介绍和写作指导。1）较为全面地覆盖设计的各个专业方向，为艺术设计专业工作者提供各种实用文体的介绍和写作指导。2）尽量贴近实践操作步骤，使读者能直接进行设计应用文写作。3）对各种设计应用文的类型、特点均进行了一定的理论归纳，使读者能够举一反三，对同一类设计应用文的写作有更深刻的认识。...

设计概论

本书分六章, 设计本质论、设计形态论、设计师论、设计创作论、设计鉴赏论、设计批评论。内容包括: 设计活动的构成 ; 设计的发生与发展 ; 设计的本质 ; 设计的特性等...

平面构成

本书内容包括：平面构成基本元素、形式美法则、构成的基本形式，以及平面构成在现代设计中的应用等，全方位地介绍了平面构成的规律与方法...

设计师的景观设计色彩搭配手册

《设计师的景观设计色彩搭配手册》是一本普及从基础理论到高级进阶实战景观设计知识的图书，以配色为出发点，讲述景观设计中配色的应用。书中包含了景观设计的基础知识及经典技巧。　　《设计师的景观设计色彩搭配手册》不仅有基础理论、精彩案例赏析，还有大量的色彩搭配方案和精确的CMYK色彩数值，让读者既可以用来赏析，又可作为工作案头的素材书籍。　　《设计师的景观设计色彩搭配手册》共分7章，安排如下：　　第1章为认识景观设计，介绍景观设计的定义与

产品设计程序与方法

产品设计程序与方法是工业设计专业学生必修的一门专业课程。本书结合设计实例，重点阐述了工业产品设计的程序、设计理念、设计调查与方法、设计思维方法、设计表达等，为学生提供一个行之有效的学 习体系。本书采用理论阐述、案例分析与设计练习相结合的方法，指导学生在工业产品造型设计中应该遵循的基本法则，使学习者在科学的范围内沿着正确的道路从事设计。 本书不仅可以作为普通高等学校工业设计专业的教材，而且还可供广大从事工业产品设计的读者阅读参考...

珠宝设计手绘表现技法与实战——基础·进阶·写实

本书专业性地讲解珠宝设计手绘效果图的技法。其中包括多种作者原创绘画方法，并通过大量绘制案例展示了技法的应用。内容上从基础宝石、基础材料表现到综合技法应用；从写实临摹的原创技巧，一应俱全，是珠宝设计手绘学习者的必备宝典...

构成基础

本书分为构成的基础知识、平面构成、色彩构成、立体构成四部分。主要内容包括: 构成的起源 ; 构成的概念与分类等...

设计问题:服务与设计

本书以服务与社会为专题，共收录相关文章9篇。其中“无国界设计：现实与成效”、“门外设计师：实现适宜变革的草根创新”两篇文章探讨了发展中世界背景下专业设计的作用和局限性；“发现和扩充设计论点的修辞工具”、“小太阳：艺术及设计物件的指示性框架”两篇文章探讨了设计和社会维度；“非营利性组织内部的设计能力开发”、“超越功能能可供性：消解设计学与认知科学之间的类化差异”两篇文章在综述已有设计概念框架的基础上，又对框架提出了修正建议；“关于（经济

中国艺术设计史(增补版)

《艺术设计名家特色精品课程——中国艺术设计史（增补版）》按照朝代演变的历史逻辑，系统地阐述从原始社会直至现当代中国设计发展的特点与成就，透析各时代中国设计的创造力与生产力。《艺术设计名家特色精品课程——中国艺术设计史（增补版）》突出对历史脉络、术语概念、知识重点及史料背景的阐述，各章节的知识链接和同步习题更以教学和辅导相结合的方式，满足读者“可读可学”的学习需求，在教学中具有较强的实用性，有助于学生逐步达到“以史为鉴，明正现实”的学习

设计艺术心理学

设计艺术心理学，是关于艺术设计和设计产品的使用过程中心理现象研究的学科。 随着设计艺术及其学科的发展，作为一门新学科的设计艺术心理学日益成为设计推荐的基础知识和理论之一。全书共九章，包括“设计艺术心理学概述”，“设计艺术心理学发展概述”等侧重理论的章节，也包含“设计艺术与消费者心理”，“设计艺术心理学的运用”，“环境与设计艺术心理”，“设计思维和设计师心理”等与设计实践活动密切相关的理论和应用案例分析的诸多内容。本教材理论体系完整，基

设计思维与方法

本书在清华大学精品课程《视觉传达设计思维与方法》的基础上整理而来，包含了作者独特的设计思想以及积累了二十余年的教学心得与素材，主要培养读者的创意创造能力和前瞻性的开拓视角。课程荣获“清华大学精品课程”，是清华大学美术学院视觉传达设计系研究生、科普创意与设计研究生必修课程，同时也是清华大学全校性选修课...

花艺配色美学 色彩搭配基础教程 修订版

随着生活水平的提高，人们对于生活的品质有了更高的追求，花艺作为装点生活的有效手段，正受到越来越多的人青睐。本书是鲜花色彩与花器色彩组合搭配的基础教程。章到第4章，将颜色按照暖色、冷色、无彩色、中间色4种类型进行解析。在每个章节中，除了提供相关颜色的花材图鉴和解析，还用丰富的实例讲解了该种颜色花材搭配的效果、特征、用途及配色要点。第5章将不同类型的颜色结合起来，讲解不同颜色花材的色彩搭配和造型的法则。 本书适合花艺师、花艺学校师生、婚礼

设计人类学:理论与实践(轻艺术系列丛书)

本书为专业研究前沿成果的合集。设计人类学属于交叉学科，属于21世纪兴起的研究领域。全书分为四大部分，部分对设计人类学的概念、方法和实践进行了全面的阐述，第二部分阐述了设计的物质性，第三部分对设计的时间性进行了探究，第四部分深度阐述设计的 关联系，每个部分都由三到四个分项从不同的角度进行阐释，从理论阐释到案例详解，较全面地展示了该研究领域的近期新研究动向和深度研究成果，是专业理论研究人员和专业设计史的有益参考读物...

艺术设计创新力丛书--设计素描

本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，把培养观察能力、思维能力、表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架和主要特点。本书使用大量的设计素描作品和国外大师作品，结合精练的理论与深入浅出的教学方法，以直观的方式阐述了设计素描的要点。书中安排的训练对艺术设计专业的学生来说非常重要和必要，是学生从具象写生过渡到设计的重要过程，同时也是一个变被动为主动的学习过程。本书引导学生从被动的写生到掌握形式语言规

新构型艺术的基本概念

在二十世纪二十年代风起云涌的欧洲先锋派艺术运动中，荷兰风格派与包豪斯、达达与构成主义等先锋派群体相互作用、理念交融，对同时代欧陆艺术家尤其是德国先锋派影响巨大。本书由风格派创始人提奥·范杜斯堡所著，于1925年作为“包豪斯丛书”第六册初版，与同期出版的蒙德里安《新构型》共同展现了风格派的核心理念。本书的写作阶段正值作者与蒙德里安、J.J.P.奥德等人一道创办《风格》杂志之际，面临着公众的抨击，也与其他荷兰艺术团体频发论战，范杜斯堡将本

设计修行

本书分为五大章节，涵盖设计前沿与设计教育、文创产业与设计探索、徽学与民艺研究、地域文化与现代设计、设计实践等内容板块。其中每个章节的大部分文章，是在作者已经发表于CSSCI期刊或者艺术类核心期刊的学术论文的基础之上，结合著的内容，融入具体设计方案，重新修改、打磨而成...

(高等院校)平面构成

本书对造型艺术、视觉设计中所涉及到的形态、色彩、空间及材料、质感肌理等课题的基本概念、基本原理、形态的组合逻辑、形式语言的表达等进行研究...

(高等院校)造型基础

本书内容包括：认识造型基础，西方现代绘画，解析性结构表现、超写实描绘表现，抽象二维形态造型表现，装饰性设计色彩表现，主题性创意思维表现...

设计色彩

本书以色彩理论为基础，以概念与实践运用相结合，将设计现状及发展趋势及基础实践相互渗透，通过启发、引导和开拓人们的色彩感知和色彩创意，运用多种表达方式探究设计色彩的关系。在理论上广泛吸收我国设计色彩的教学经验以及国内外设计教学的先进成果，以设计色彩基本概念和理论知识为切入点，通过对客观写生色彩、主观归纳色彩的研究为重心，并结合最新设计色彩实际案例，从理论到实践对设计色彩进行了阐述...

有室之用:北欧风格家居软装设计手册

《有室之用 北欧风格家居软装设计手册》从软装领域中选择了当下流行的北欧风格，推崇“轻装修、重装饰”的理念，从色彩、空间搭配方面进行分析讲解，为软装设计提供参考。其中重点部分为软装搭配要素，包括色彩和图案、家具的选择和布置、灯具和空间照明、布艺家纺、墙面装饰、花艺和绿植等部分，并且针对每一类可能用到的家居用品都做出了相应的推荐，为读者选购家居用品提供了有用的参考。书的末章精选12个整体设计实例，它们各有侧重，或开阔，或紧凑，或简约，或清

设计素描

艺术设计概论(第3版)

本书详细阐述了艺术设计的基本理论知识，做到了专业性与可读性统一。全书共9章，主要介绍了艺术设计的历史、艺术设计的类型、艺术设计的思维与方法、设计师、设计审美、设计批评、设计心理学、艺术设计的发展趋势等内容。本次修订，增补或更新了设计的程序、设计师的职业准则、设计审美概述、数字艺术设计等内容，增加了知识目标、能力目标、本章小结、思考与实训等栏目内容，更加贴近当今教学需求。本书既可作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为相关培训机构的教

设计色彩

本书首先讲述了色彩的基本原理，从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度，为各专业的艺术设计提供色彩设计的理论依据和指导，然后分述如何将色彩运用的规律应用在各类艺术创作设计的实践中，比如视觉传达设计中如何应用标志、海报、招贴等多维视觉；在室内装饰和园林景观中如何使用色彩增加项目的特色和品质；在不同材质的产品中如何以色彩取得消费群体的喜爱；在游戏与动画中怎样应用色彩，增添人物造型的性格与情感传递；在服装中如何体现传统的经典搭配和性格塑造，

一看就懂的配色书实用配色宝典

艺术是高大上的？不是！ 艺术是虚无缥缈的？也不是！ 艺术实实在在存在于我们生活的每一个细节当中。 色彩作为艺术表现的一个重要元素， 在艺术生活中充当着重要的作用， 同样的色彩，如何搭配就显得尤为重要。 本书就是一本写给大众看的、人人都能看懂的实用配色书。 书中没有晦涩难懂的原理， 没有高深莫测的技巧， 一切都以看懂学会为原则， 从配色原理到配色应用， 从行业配色技巧到综合案例配色分析， 让你切实掌握配色技巧， 提高艺术品味。...

可持续设计新方向

本书从行为准则、生态、恢复、技术及观念等五大方面，通过对当前可持续设计领域最新研究成果的搜集、编撰，以论文、访谈、案例分析等形式，阐释和论证可持续设计领域近年来涌现出的新理论、新方法及未来发展的新动向。本书邀请世界著名专家、学者以及设计领域的从业者进行撰稿，从哲学、人类学、物理学、建筑学、艺术学等多维度、多层次、多领域，跨学科地分析探讨了当前可持续设计在发展中所显现的问题以及解决的措施，并进一步对可持续发展这一课题的前景作了深入分析和

花艺目客秋之袅袅(己亥年总第6辑)

《花艺目客》是由中国林业出版社和《中国花卉报》社联合打造的国内首个花艺系列Mook（Magazine Book）品牌，分为春、夏、秋、冬四季主题辑，以及其他主题专辑。四季主题辑以季节为线索，与每个季度的开端出版，内容包括人物（Stars）、设计（Design）、基础（Basic）、探店（Discovery）四大版块；其他主题辑按照行业热点来设置，不定期出版。本书为“秋”主题辑...

符号崛起:读图时代的意义游戏

本书罗列76个符号学中关键性的概念，考察了各类实物、图像与文本。每一节都以一幅图像或记号开篇，提出问题，引导我们去阐释所看到的内容。翻到下一页，我们便可以把自己的阐释与记号背后蕴含的理论相比对。通过这种方式，我们可以积极调动自己的创造性思维。随着书中符号学概念框架的构建，我们会不断地去思考或假设：“传播是什么？传播是如何起作用的？为什么传播很重要？...

时尚的迷宫

《时尚的迷宫》是一本时尚文化类图书。它是日本当代身体哲学家鹫田清一对服饰与身体的哲学思考，如服饰对身体的遮蔽性、装饰性、人穿着服饰的心理，等等。一件衣服到底是遮盖着我的身体，还是让我的身体展露出来。衣服到底隐藏的是什么；或者说是因为什么都没有才装饰成这个样子。作者认为，时尚是一个永恒的矛盾体。时尚在创造自己的同时背叛自己，在设定自己的同时瓦解自己。这一切都是因为人内在的“不均衡性”造成的。作者在书中也分析了这种“不均衡性”，并用各个时

平面构成

当代艺术设计与视觉传达

本书主要研究了视觉传达设计研究、环境艺术设计研究、艺术展示设计研究、多媒体艺术与视觉传达交互关系、环境艺术设计的空间构成、视觉传达设计的应用、交互体验下的视觉传达设计实践研究、环境艺术设计的应用等内容...

商业空间设计/艺术与设计系列

本书以图文并叙的方式，讲述了商业空间设计的基本概述、设计要求和设计原则等内容，并配置了大量图片及辅助说明，便于加深理解，让读者能够更为全面地了解商业空间。全书共分为八章，从商业空间的发展趋势、色彩搭配、设计要求、形式设计等角度，客观地讲述了空间设计的重要性与创新性，同时以案例的方式，帮助读者巩固商业空间设计的知识，使读者对时下商业空间的定位有更为全面的了解。本书不但可以作为普通高等院校环境设计专业的教学教材使用，还适合装修行业的设计人

展示空间设计/艺术与设计系列

本书以图文并茂的编写方式，将展示空间的设计形式、展示道具、陈列布置、多媒体设备应用、空间设计风格，以及展示空间的采光性设计做了十分细致的讲解。其中，对人体与展示空间尺度问题进行了详细分析，让参观者以更加舒适的心情参与活动。在书中配有大量精美的图片，将靠前外很好的展示空间设计进行案例式分析与指导，供读者用于学习参考。本书既可以作为普通高等院校展示设计、环境设计、视觉传达设计专业的教材，还可以作为展示设计师、施工人员、空间设计爱好者的参考

电脑图案设计基础

本书从图案的基础理论入手, 逐渐揭示图案构成的变化特征, 内容包括从图案的变形规律到实践图例的分析、解读, 旨在帮助学生认识图案的基本设计法则, 了解图案, 并更好地应用图案原理进行各种实践设计...

19.信息设计之美:如何准确传达丰富的信息

万物皆需设计，本书通过上百个或成功、或失败、或几经修改的案例，讲解了针对复杂数据的设计方法，讨论了如何让设计变得更有意义、更简洁、更易用，旨在帮助设计人员解决将数据可视化为信息的过程中遇到的种种困难。全书从信息设计概述、定性问题、定量问题、结构、组织和字体、地图设计等方面展开，深入讨论信息设计的观点和过程，展示简单、真实且可行的信息传达方法...

设计师的商品包装色彩搭配手册

《设计师的商品包装色彩搭配手册》是一本全面介绍商品包装设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的商品包装色彩搭配手册》从学习商品包装设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现了一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分7章，内容分别是商品包装设计的基础知识、认识色彩、商品包装设计的基础色、商品包装的材质与色彩、商品包装设计的应用行业、商品包装设计的色彩情感、商品包装设计的经典技

艺术设计专业实习指导

本书分四章, 实习的重要性、实习安排、寻找实习工作、实习成果展示。内容包括: 时代背景 ; 方针政策 ; 实习的意义 ; 解读实习要求 ; 建立有效沟通渠道 ; 确定职业方向等...

中国现代设计史研究

本书为研究中国现代设计史的论文集, 论述时限涵盖整个20世纪。议题范围包括平面、广告、染织、服装、产品等, 选择标准主要是围绕民生性的衣食住行和时代性的重大项目...

版式设计从入门到精通 第3版

设计师总是不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特点，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的

环境艺术设计专业标准教材室内设计简史/杜肇铭/环境艺术设计专业标准教材

《环境艺术设计专业标准教材——室内设计简史》的作者通过阅读大量相关书籍，了解了古今中外建筑和室内设计发展历史，并通过实地拍摄、查询专业书籍、查询网络等各种途径，收集了数量众多的设计案例，精选出不同时期、不同地域的具有代表性的设计案例进行编排，尽量呈现出室内设计的发展过程以及设计案例的特征，让学生能够自我思考辨析。《环境艺术设计专业标准教材——室内设计简史》以世界建筑历史演变时间为纵轴，以各国家、各地区同时代室内设计发展状况为横轴，强调

写给设计师的书标志与企业形象设计手册

《标志与企业形象设计手册》是一本全面介绍标志与企业形象设计的图书，特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《标志与企业形象设计手册》从学习标志与企业形象设计的基本原理入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。本书共分为 7 章，内容分别为标志与企业形象设计的基本原理、标志与企业形象设计中的色彩对比、标志与企业形象设计的基础色、标志设计的类型、VI 设计中的图形、VI 设计的应用系统、 标志与企业形象设计的秘籍。并

穿对颜色才美丽

"这是一本教女人如何变美的魔法书！ 中国女性具有东方人独特的肤色，黄色！而很多女性却终身追求变白，以为变白了就美了，穿什么颜色的衣服都好看了，其实，这是一种误区，因为没有丑的肤色，只有丑的搭配。 书中以你我身边很熟悉的真人为模特，她们有不同的肤色、发色、体形以及性格，但她们的共同点是之前没有找准自己的肤色特征，从而在穿衣搭配上走了弯路。作者通过很通俗的讲解把专业的皮肤测试知识变成大家都可以读懂的文字，并把各种肤色适合的衣服颜色进行

大家一起学配色:全能配色方案一本通

本书为日本重量配色大师南云治嘉畅销新作，包含21套基础色系讲解，153个色彩知识点描述，2500+配色样本具体方案，收录了200+种金属色、500+种荧光色的配色技巧，是作者30年色彩设计经验的总结沉淀，填补了靠前市场配色书中金属色、荧光色等特殊颜色的配色空缺，可以让读者轻松得到想要的不错配色效果，让设计工作更高效...