变化中的图形创意

本书共7章，介绍了创意图形的相关学说、创意图形的思维方法、创意素描设计表达、创意色彩设计表达、此“写生”非彼“写生”、创意图形设计的表达过程、创意图形作品欣赏等内容...

设计心理学-日常的设计-[增订版]

英文版销售25万册，授权全球15种语言版本！ 2010年版《设计心理学》简体中文版销量将近10万册！ 被雅虎首席执行官马里萨迈耶评为“最能改变世界的商业思维书籍”！ 诺曼被美国《商业周刊》评为全球最具影响力设计师之一！ 设计学权威力作，设计师必读经典！ 《设计心理学》增订版里，诺曼博士增添了超过50%以上的内容 优秀的设计原则+优秀的观察能

美学与设计-(新1版)

李乐山著的《美学与设计（新1版）》介绍了美学的基本观点，重新解读了道家美学和康德美学，并简要介绍了西方主要美学思想的历史过程；并且把美学变成为对设计有益的指导方法，总结了我国当前存在的各种审美观念，通过大量调查数据，反映了我国各类人群对许多产品的审美观念和所喜好的色彩，并用这些审美观念作为产品设计、图文设计、环境设计、室内设计、服装设计的指导思想。 ...

展示设计

《展示设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》以艺术设计为主体，借鉴传播学理论，对展示的内容与环节作“货物”、“货车”、“收货人”及其关系的比喻，涉及主题演绎、创意思想、设计方法、形态表现、材料应用、工艺技术等环节，理论与案例结合，形成展示设计构架体系，力求全面系统、深入浅出、容易掌握，以方便专业教学、研究以及从事展示设计工作的相关人士使用...

设计与徒手表现基础

《设计与徒手表现基础/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》是作者赵国斌依据全国高等院校艺术设计专业的教学内容，针对建筑、建筑景观等艺术设计专业的特点，并根据多年的教学和设计工作经验，图文并茂地介绍了建筑细部表现的方法与步骤以及建筑细部表现对设计起的重要作用...

色彩构成

《色彩构成/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》是根据高等艺术职业教育的艺术实践和教学特点所编写的。通过色彩构成教学体系，使学生了解和掌握：全面色彩本质论、原始色彩本能、民族色彩的区域性、近现代色彩的理性与个性、当代性全面色彩本质论及其实现...

设计管理(本科教材)

本书共分为上、中、下三篇。上篇是设计管理基础，从设计管理的概念、历史、发展以及设计管理者等方面进行全面介绍；中篇是设计管理层次，从宏观层次(政府和社会层次)到微观层次(企业和项目的设计管理)以及设计合作管理的意义和类型，来阐述设计管理在各个层次中的作用和意义；下篇是设计管理内容，具体包括设计战略管理、设计目标管理、设计人才管理、设计资金与信息管理、设计沟通管理、设计知识产权管理、企业形象管理七个方面...

设计色彩

本书共六章，主要论述了设计色彩的基础知识、色彩的视觉心理效应、设计色彩的学习与应用以及优秀色彩设计作品欣赏等内容，并阐述了色彩的特殊作用和意义...

动画即兴表演

本书由北京电影学院的资深教授编写，图文并茂，讲解生动，综合系统地介绍了各种表演原理，以及影视动画表演中的夸张变形、人体元素、戏剧元素等知识，为训练影视动画表演所需的基本功提供了全面的理论指导和实践素材。本教材旨在指导和帮助学习者掌握动画表演的基本要素，同时列举了大量中外优秀动漫影视作品中值得借鉴的经典桥段，力求通过这些精彩影片的分析解读，从各个不同的角度为读者勾画出动画电影创作的思路...

年轻设计师必修的七堂课

本书包括设计职业、学习方法、说服客户、设计运营、团队管理、设计心理、行业思考七个方面的内容。内容包括: 哈也不聊就给你讲个设计故事、什么是空间策划、设计新手该怎么拿作品等...

“十三五”精品课程规划教材——艺术设计类 展示设计

本书作者根据展示设计的现状及未来的发展，注重理论和实践相结合，系统地讲述了展示设计的基本理论，介绍了展示设计的教学内容，集中展示了最新、最有特点的设计作品，能够有针对性地帮助读者理解、领悟，较好地开拓初学者的视野，增加其知识的积累...

简约的艺术-北欧经典设计

风靡全球的北欧设计往往给人以极简的印象，但简约并不是北欧设计的全部。当满载回忆与思绪的旧物什与新物件混搭，就变得时尚新潮又不失温暖厚重。 20世纪40到70年代，芬兰出现了一批影响深远的设计师，他们的设计出与芬兰人生活息息相关的各种物品，从一个侧面反映出北欧设计并非一成不变，而是顺应不同时期经济环境、原材料供给和生产工艺等情况，在朴素与繁复、冷峻与热烈之间交替。 五彩缤纷的珐琅锅、色泽亮丽的咖啡壶、新颖独特的印花布、简约大气的木家具，

多维领域与生态化-环境艺术设计探微

《多维领域与生态化：环境艺术设计探微》以环境艺术设计为主体，探讨其多维度领域及其生态化理念。全书以环境与环境艺术设计的内涵与特征、环境艺术设计的风格流派、设计师与环境艺术设计的任务、生态化环境艺术设计的表达技法的界定为开端，分别论述生态化材料与环境艺术设计思维方法，生态化视阈下的环境艺术设计形态及空间，城市规划与生态环境设计，公共环境设计、室内环境设计与生态化。本书不仅注重现代环境艺术设计理论的多维性、实践性，也注重环境艺术设计的生态

设计史与设计的历史

本书可以作为设计学、设计史专业的入门读物，也可作为设计历史与理论研究者的专业参考。...

中国水利水电出版社VR艺术设计(理论篇)/容旺乔/普通高等教育艺术设计类十三五规划教材数媒/动画类

VR艺术（VirtualRealityART）作为人类艺术史发展衍变的重要方向之一，接近符合人类文明基于工具革命而发展的传统逻辑，它依托于计算机和人工智能技术，是当代艺术向纵深方向发展的重要一环。这一伴随着虚拟现实时代的来临而产生的新的艺术美学逻辑，将把人们带入由多感知系统和灵境技术创造的的深度沉浸以及心灵震撼体验，并由此引发艺术带来的人文思考与人类新的灵性探索，或将引发更为深远的社会道德与心灵结构的反思...

构成艺术

本书共分3篇，分别介绍平面构成、色彩构成和立体构成。重点讲述了构成原理、造型要素、造型构成法、视知觉及心理、表现技法等，配合500余幅国内外经典案例和学生优秀作业，从不同设计领域指导学生循序渐进地掌握设计实务...

高等教育艺术设计精编教材艺术设计概论/尚争妍

本书针对高等院校学生毕业后工作岗位能力需要和学生认知规律等方面而编写的，具有以下特点：①主要讲述艺术设计的基本原理和实际应用；②理论讲解和图片欣赏相结合，便于学生理解。本书主要内容有：导论，现代主义之前的艺术设计，现代设计与后现代设计，艺术设计的范畴，设计的要素、方法和程序，设计美学，设计的趋势。本书可作为本科及高职院校艺术设计专业的基础教材，也可作为对艺术设计知识有兴趣的人士的自学用书...

人民邮电出版社英文字体的手绘设计与书写技法/创意英文字体完全自学教程

本书是手绘字体设计技法书。全书分为5个部分。靠前部分是字体设计的基础知识，包括绘制工具、绘制姿势、字体的对比与变形和基本绘制技法等；第2部分是20个字体的绘制过程，将字母按照绘制的方法分类讲解。字体优美，讲解实用，配有视频，适合手绘字体爱好者和工作者参考阅读...

设计概论

本书以现代设计的基本内容为研究对象，在概括中外设计发展历程的基础上，厘清了现代设计的内涵、范畴等组成要素。内容涵盖设计的程序与方法、设计师与设计教育、设计的哲学问题、现代设计批评以及未来设计发展趋向等...

三维形态设计

《三维形态设计》是对三维形态设计的教学体系与教学方法进行反思、梳理、调整的成果，在传统的立体构成教材模式中融入了新理念、新思路，通过不断调整教学结构与体系，不断完善课程内容，与设计素描、设计色彩等基础课程形成了有机联系。《三维形态设计》共五章，分为体验设计、从平面到立面、三维形态设计的拓展、三维形态设计与表达、三维形态设计在现代设计中的应用，试图引导学生由浅入深地理解并掌握从二维空间到三维形态空间的构成关系。书中的每个知识点环环相

华中科技大学出版社色彩构成/刘素平

本书包括七章内容：概述、色彩构成要素、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的心理感知、色彩的构思和启发、色彩构成与商业设计。 本书对色彩科学规律和艺术规律进行了全面、系统的阐述，并推出经过教学实践检验的色彩综合训练方法，目的在于提高学习艺术设计专业学生的色彩审美意识，使他们灵活地掌握和运用色彩的规律，终达到赋有个性化地创造色彩美。该书可供艺术设计专业的本科、专科、成人继续教育等院校的师生使用，也可为从事色彩设计的工作人员和业余爱好者提供参

中外装饰图案及其设计方法

《中外装饰图案及其设计方法》是一本关于装饰图案研究的理论著作，全书围绕中外装饰图案的发展历程与设计方法加以展开，具体包括装饰图案的艺术特色、发展演变、造型规律、设计思维方法、素材来源与创作、表现技法，以及不同类型装饰图案的实际应用等内容。本书结构合理、条理清晰，内容丰富、新颖，具有很强的实用性与可读性，是一本值得学习研究的著作。...

设计构成基础

本书分为五个版块：序曲；点的世界；线这舞；面之韵；点、线、面合奏曲...

设计素描

本书共12章，内容包括：素描概述、结构分析、明暗研究、肌理与质感、线条的推敲表现、空间构筑、装饰设计素描、抽象设计素描、解构与重构等...

“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材创意性服装陈列设计

《创意性服装陈列设计》为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材。 《创意性服装陈列设计》系统介绍服装陈列的技术原理和方法，包括服装陈列的相关概念、有关原理及具体操作细节。通过对大量欧美国家及我国当代很好服装陈列案例的介绍与剖析，使学生更为直观地理解并易于掌握服装陈列的各个要领，易学易懂，具有较强的指导性和实用性，从而全面地学习和掌握服装陈列设计的相关原理和方法，提高服装陈列设计和制作的审美及表现能力。 本书紧跟我国服装销售终端陈列设

立体构成(第4版)

本书分为七部分，包括概述、形态构成原理、立体形态构成、空间形态构成、虚拟形态构成、形态构成的心理效应、形态构成的应用...

现代艺术设计与教育研究

本书从中西方现代艺术设计和教育的开端、现代到当代艺术设计的发展历程、艺术设计美学的心理与思维解析、中国艺术设计的教育史、现代艺术设计教育及比较、艺术设计教育发展策略六个方面出发, 探讨艺术设计与艺术设计教育的发展...

构成基础

《构成基础》为现代设计专业基础课，涵盖了大量的视觉形式的基础理论，本书主要包括构成基础、平面构成、立体构成、构成应用等内容，在理论完整性的基础上，精简了传统的构成教学内容，适合相关专业的学生和关于构成的爱好者阅读使用...

新时期换将艺术设计的研究与应用

本书通过多个方面对环境艺术设计的理论及应用进行探讨。内容涉及新时期环境艺术设计概述、环境艺术设计研究分类与要素、环境艺术设计的快速表现技法、新时期室内空间艺术设计发展研究、新时期园林景观设计发展研究和新时期公共环境设施设计发展等方面。本书在阐述基本内容的同时，引用了国内外历史中知名的较有代表性的设计理论，内容完整、体例新颖、图文并茂，充分体现出了环境艺术设计科学性与艺术性相结合的原理。本书适合环境艺术设计专业的师生阅读，也可供相关爱好

色彩.构成.设计(修订本)/徐碧珺

本书内容除色彩构成设计基本理论、基本方法外，更侧重于艺术设计专业的各个设计方向，即视觉传达设计、环境艺术设计、产品艺术设计、服饰设计中的色彩构成问题，注重课题实训环节，在每一章的很后设计了项目实训内容，引导学习者对所学知识进行自我思考和应用实践...

形式基础(第二版)

本书内容包括“形式的综述”“二维的形式”“色彩的形式”“三维德形式”“四维德形式”五大部分，力求在传统三大构成的基础上涵盖更多自由灵活的形式，用大量艺术与设计的范例阐释形式的功用，将形式基础和艺术设计联系起来，让学生领略到形式基础学习的目的。 ...

数字艺术设计实践探索

本书通过一系列理论介绍和实验，把数字艺术设计的概念、理论知识与技术融入到实践当中，以帮助读者加深对教材所介绍概念的理解并掌握主流工具的基本使用方法。本书内容全面，结构合理，文字流畅，能够适合不同起点、不同层次读者学习数字艺术设计的需要...

遇见色彩:设计色彩教学探索/苏苗

本教材结合色彩理论与实践发展的新形势和新特点，系统地介绍了色彩基本知识、色彩绘画作品规律性、色彩绘画写生与创作等相关理论知识，并对很好色彩创作范例进行了分析讲解，以提高学生的思维创作能力和实践应用能力。在具体内容方面，本教材突破传统色彩的教学内容和方法，将色彩理论与艺术设计制作应用实际相结合，以崭新的视角将课堂背后的故事与直观的画面结合呈现，提升读者对本书作品的欣赏程度，力求使设计色彩的理论学习深入浅出，易于理解，将学生对作品的理解带

一稿通过:品牌设计.给设计师的经验谈(全彩)

作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力，如何能够快速了解客户需求、维护客户关系，在很短时间建立符合企业文化的视觉形象，设计出瞬间打动人的设计。结合设计经验谈，书中融入了成功的品牌设计案例的设计方法、设计流程、设计执行力及对相关设计基础知识点进行归纳讲解，系统的阐述了品牌设计整体规划的思路、图形标志设计及字形标志设计、辅助图形及延展、吉祥物设计、插画设计和店面环境设计的实战心得等方面的知识...

艺术设计史

本书对设计发展的历程作了简洁的介绍和概述，深入浅出地阐述各种艺术设计思潮从孕育、发展到成熟的全过程，揭示艺术设计的发展规律和趋势，让读者在全面了解艺术设计的流变、不同理念和思潮的基础上更好地借鉴历史，从而对艺术设计历史中的现象、规律进行理性思考，激发读者的设计灵感和社会责任感，以利于其在今后的设计实践中把握时代的脉搏，创作出理想的设计作品...

空间环境设计原理

本书分为室内空间环境设计和室外空间环境设计两部分。室内方面, 详尽讲述包括室内设计概念、室内空间与界面设计、室内设计材料和色彩、室内照明设计、室内家具陈设与绿化、室内整体气氛营造等, 重点放在室内空间与界面的设计以及整体环境气氛的营造上...

设计素描

本书通过课程实践剖析、总结、归纳，创作出新的设计素描框架，创新出一种新的设计教学理念。教材编写结合形式结构语言材质，从物体形态表象到内在结构，从静止到动态，从自然具象最终形成抽象语言，有助于拓宽学生的创造性思维领域，丰富造型语言和艺术想象力，提高造型艺术的综合能力。本书主要供高等院校艺术类专业学生使用，也可供相关行业从业者及自学者参考...

(高等院校)设计素描

民间美术在设计中的应用

民间美术作为组成各民族美术传统的重要因素，由人民群众创造，并应用于日常生活中。民间美术艺术设计文化底蕴丰厚，但在呈现方式和内容上存在不足。因此，《民间美术在设计中的应用》主要从介绍民间美术及其与艺术的融合、民族美术与现代设计、民间美术与陶瓷设计、湖南民间竹器的设计文化研究、梅山民间艺术与再设计等方面进行论述与分析。本选题成书后适用于各大高校相关专业教师和学生，也可作为相关研究人员参考用书...

CMF设计教程:产品色彩·材料·工艺·图纹创新设计方法

一、CMF设计是产品设计、工业设计的细分领域，目前还没有一本关于CMF的专业书籍，本书填补了行业空白。二、CMF设计是跨学科的知识体系和设计方法，涵盖艺术学（美学）、设计学、工程学、社会学等交叉型学科。 ...

#设计素描

本书对设计素描的概念和历史发展做以梳理，深入探讨设计素描区别于其他造型艺术的独特表现语言，着重分析基本形体结构，深入表现光影、明暗、质感等视觉要素等内容...

花也遇见好花园(总第59辑)

本书是一本关于园艺花园的书，本书主要从以下几方面来写。有花园达人们的花园生活，好花园的设计，养花与养土，在花园里的美食如花卷、蛋糕等和花园手作，花园里还有一些动物朋友们来做客。不同季节不同月份的花园是什么样的，该如何打理...

设计色彩

本书首先讲述了色彩的基本原理，从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度，为各专业的艺术设计提供色彩设计的理论依据和指导，然后分述如何将色彩运用的规律应用在各类艺术创作设计的实践中，比如视觉传达设计中如何应用标志、海报、招贴等多维视觉；在室内装饰和园林景观中如何使用色彩增加项目的特色和品质；在不同材质的产品中如何以色彩取得消费群体的喜爱；在游戏与动画中怎样应用色彩，增添人物造型的性格与情感传递；在服装中如何体现传统的经典搭配和性格塑造，

一看就懂的配色书实用配色宝典

艺术是高大上的？不是！ 艺术是虚无缥缈的？也不是！ 艺术实实在在存在于我们生活的每一个细节当中。 色彩作为艺术表现的一个重要元素， 在艺术生活中充当着重要的作用， 同样的色彩，如何搭配就显得尤为重要。 本书就是一本写给大众看的、人人都能看懂的实用配色书。 书中没有晦涩难懂的原理， 没有高深莫测的技巧， 一切都以看懂学会为原则， 从配色原理到配色应用， 从行业配色技巧到综合案例配色分析， 让你切实掌握配色技巧， 提高艺术品味。...

信息可视化设计

《信息可视化设计》内容分为三个主要部分——基础理论与概念、项目设计训练和作品鉴赏与分析。一章将信息可视化的概念与功能、历史与发展、设计原则做了清晰的解读；第二章通过对二维信息可视化、交互界面信息可视化，以及动态媒体信息可视化三个项目的具体训练，将若干知识点层层递进地融入教学中，并以先感受、后发问、再解答，后总结的方式，在教学中注重学生的体验和教学过程的设计，以达到终的教学目的。第三章从五种不同类型的信息可视化作品鉴赏入手，分析阐明

花艺目客秋之袅袅(己亥年总第6辑)

《花艺目客》是由中国林业出版社和《中国花卉报》社联合打造的国内首个花艺系列Mook（Magazine Book）品牌，分为春、夏、秋、冬四季主题辑，以及其他主题专辑。四季主题辑以季节为线索，与每个季度的开端出版，内容包括人物（Stars）、设计（Design）、基础（Basic）、探店（Discovery）四大版块；其他主题辑按照行业热点来设置，不定期出版。本书为“秋”主题辑...

花艺设计基础教科书:花束技法与基础造型

本书基于美式经典商业花艺设计系统进行编写, 主要内容包括: 花艺基础知识 (工具的使用、花材的保养、色彩搭配知识) , 花束的设计与制作 (螺旋花束、平行花束) , 12个花艺技巧, 26个基础花型与其变化型。本书针对零基础的和初级的花艺从业者编写, 切实、系统地指导开花店所需的花艺技术...

环境设计实践创新应用研究

本书是一本专门研究环境设计创新的理论著作, 首先阐述了环境设计理论基础、环境设计的原则与内容、环境设计方案的构思与环境设计发展趋势等方面的内容, 而后论述了OBE理念与环境设计专业建设、室内空间创意设计创新应用、城市公共空间设计创新应用、文化创意空间设计创新应用、公园环境设计创新应用、广场环境设计创新应用、生态水景观设计创新应用、无障碍建筑环境设计创新应用、环境设施设计创新应用、儿童环境设计创新应用、环境照明设计创新应用及城市高架桥环

立体构成

当代艺术设计与视觉传达

本书主要研究了视觉传达设计研究、环境艺术设计研究、艺术展示设计研究、多媒体艺术与视觉传达交互关系、环境艺术设计的空间构成、视觉传达设计的应用、交互体验下的视觉传达设计实践研究、环境艺术设计的应用等内容...

商业空间设计/艺术与设计系列

本书以图文并叙的方式，讲述了商业空间设计的基本概述、设计要求和设计原则等内容，并配置了大量图片及辅助说明，便于加深理解，让读者能够更为全面地了解商业空间。全书共分为八章，从商业空间的发展趋势、色彩搭配、设计要求、形式设计等角度，客观地讲述了空间设计的重要性与创新性，同时以案例的方式，帮助读者巩固商业空间设计的知识，使读者对时下商业空间的定位有更为全面的了解。本书不但可以作为普通高等院校环境设计专业的教学教材使用，还适合装修行业的设计人

展示空间设计/艺术与设计系列

本书以图文并茂的编写方式，将展示空间的设计形式、展示道具、陈列布置、多媒体设备应用、空间设计风格，以及展示空间的采光性设计做了十分细致的讲解。其中，对人体与展示空间尺度问题进行了详细分析，让参观者以更加舒适的心情参与活动。在书中配有大量精美的图片，将靠前外很好的展示空间设计进行案例式分析与指导，供读者用于学习参考。本书既可以作为普通高等院校展示设计、环境设计、视觉传达设计专业的教材，还可以作为展示设计师、施工人员、空间设计爱好者的参考