日本设计-艺术.审美与文化

条理清晰，简明扼要地展示了日本设计的审美特质和文化特质； 图片丰富，呈现了19世纪至20世纪的众多代表性日本设计案例； 通俗性与学术性兼顾。既可以当作快速了解日本设计美学的入门书，也可以深入到背后的大量文献。 裸脊装订，便于欣赏图片，尤其是跨页大图。...

奇普.基德的设计世界:关于村上春树.奥尔罕.帕慕克.尼尔.盖曼.伍迪.艾伦等作家的书籍设计故事

《奇普？基德的设计世界》是一本设计文化图书。作者奇普？基德（Chip Kidd）是美国有名设计师，村上春树、尼尔？盖曼、怕慕克、伍迪？艾伦等作家的“御用”书籍设计师，在兰登书屋旗下的克诺夫（Knopf）出版社担任艺术总监30年。过去20多年他引领了整个美国图书封面设计的艺术化革新，并对很多海外图书的设计产生影响。书中讲述了他与知名作家的合作经历，这些作家也亲自“献声”发表了对Chip Kidd设计的看法。作者在书中还展示了部分设计方案

立体书艺术

本书是法国纸艺大师让- 夏尔·特雷比“纸的艺术”系列的第三部，以600余幅彩色插图和实景照片，梳理了立体书800年的发展史与现状。作者汇集了全球84位传统立体书大师、当代先锋立体书艺术家和纸艺工程师的200部作品，通过丰富的参考文献和比较研究，从他们的作品、著作、访谈录等角度切入，深入分析了立体书的历史、理念、新兴技术材料和趋势，让广大手工书爱好者在书中了解立体书的奇妙世界。随书附赠10个可以组装的立体书样板，供纸艺爱好者亲手实践...

现代经典设计作品大观

本书收录了80多件现代经典设计作品，阐述了20世纪中消费者对产品的期望究竟发生了何种情况的转变，同时还描绘了如何使用现代新技术、新发现来增加产品外观的吸引力...

美术鉴赏

《21世纪高等院校美术专业教材》蕴含着新时代的气息，凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家，学者和骨干教师的心血，代表着现代艺术教育领域优秀的教研成果，如今，本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下，终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白。而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。 全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求。针对当今教学工作的实际需要，本着三个基本原则编

创意东京

苍井夏树的《创意@东京》读起来轻松愉快，同时又给人以启示——身边处处有创意的机会，不要让它溜走，抓住它。本书从建筑师安藤忠雄的上野国际儿童图书馆与东京大学情报中心到任天堂的感性工学，让我们看到日本设计师对于感性工学的深入研究，其人性化的设计与专注明细的意匠精神，美的竞争力，让作品及产品在潮流中，具有举足轻重的地位。东京的感性、创意、美，已是从事设计、营销、研发等企划工作人不可不知的主流趋势！ 世界各地的人们对任天堂的游戏机都很了

专业课.全国高校环境艺术设计专业学生优秀作品选

……显然，统一的专业教学模式不符合艺术设计教育的规律，只有在多元的撞击下才能产生新的火花。作为不同地区和不同类型的学校，没有必要按照统一的模式来制定各自的教学体系。室内设计教育自身的规律，不同层次专业人才培养的水平以及不同的市场定位需求，应该成为我们制定各自教学大纲的基础。由中国建筑学会室内设计分会教育委员会牵头，组织我国最早开设室内设计专业的部分学校编辑了这套学生作品集，从中我们可以看出各个学校在不同教学思想指导下所取得的成果。本套

设计艺术心理学

设计艺术心理学，是关于艺术设计和设计产品的使用过程中心理现象研究的学科。 随着设计艺术及其学科的发展，作为一门新学科的设计艺术心理学日益成为设计必备的基础知识和理论之一。全书共九章，包括“设计艺术心理学概述”，“设计艺术心量学发展概述”等侧重理论的章节，也包含“设计艺术与消费者心理”，“设计艺术心理学的运用”，“环境与设计艺术心理”，“设计思维和设计师心理”等与设计实践活动密切相关的理论和应用案例分析的诸多内容。本教材理论体系完整，

基于产教融合视域下设计专业人才培养研究

在现在的社会发展形势下，互联网已经融入了人们的生活中，同样的互联网也逐渐地进入了校园中，对学校的各个专业都产生了的影响，尤其是针对艺术设计专业。在艺术设计专业里面，产教融合的培养模式能够使专业人才的能力得到大程度的展现，对于人才的培养能够起到很大的作用。艺术设计专业的产教融合培养模式指的是将专业内容的教学、生产技术以及科学技术等方面的内容融合在一起，促使学生能够在教学模式的影响下进行自己能力的强化。在进行专业内容的扩充时，互联网背景下

艺术设计新观点与思维表达

本书共七章，内容包括：艺术设计的审美心理和表现、艺术设计创新思维的表达、艺术设计新观点、艺术设计灵感的获取与表达、艺术设计功能语言与构思表达、艺术设计的物化与比较、视觉传达中诙谐意趣的思维表现与运用研究...

设计构成(第二版)

基于媒体视角的视觉传达设计研究

本书主要对传达、新媒体与视觉传达设计分别进行了概述，阐述了新媒体技术影响下视觉传达设计的特性、表达方式、传播方式，分析了数字媒体技术影响下视觉传达设计的动态应用，及新媒体技术在视觉传达设计中的具体应用，探讨了新媒体技术下视觉传达设计的转型、创新与发展。本书既包含了视觉传达设计理论，又加入了许多创新和突破的理念及技巧，是一本理论与实践相结合的视觉传达设计著作。该书系统全面地向读者展现了媒体视角的理论以及视觉传达设计的整个过程，能满足课程

美术视阈下的艺术设计

本书旨在深入探讨艺术设计的本质，挖掘美术视角在设计领域的潜在价值。本书将通过跨学科的研究方法，将美术与设计相结合，突显艺术在设计中的影响力。我们将深入研究艺术如何塑造人们的感知，以及在设计过程中如何融入独特的美学元素...

现代艺术设计简史

环境艺术设计多维思考与美学应用

本书共分6章，内容包括：环境艺术设计的基础、环境艺术设计的构成与表现、室内环境艺术设计与美学应用、风景园林艺术设计与美学应用等...

展示空间分析与结构设计

本书共分理论篇、学习实践篇、欣赏篇三个部分，内容主要从展示空间要素入手，分析展示空间概念和空间限定方法，分析展示场地、展示主题、展品等要素对展示空间设计的影响等...

环境艺术设计教学与实践研究

本书以环境艺术设计的实践与创新为基础，对环艺设计专业的教学进行了深入研究。对环境艺术设计的概念、现状以及未来发展趋势进行了深入研究和探讨；对于环境艺术设计的呈现方式以及其所扮演的角色，我们进行了深入的分析，并对我国环境艺术设计教育的发展历程进行了全面的回顾；对于环境艺术设计的实践与创新，我们深入探讨了其方法和方式，以期达到 为 的效果。本文旨在为高校相关专业学生提供一个全面认识环境艺术设计学科及研究方向的视角，同时也是为了促进环境艺术

视觉传达设计与环境艺术设计研究

视觉传达设计主要包括视觉传达设计的概念个方法、字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、包装设计、展示设计、导向设计、视觉传达设计心理等内容。环境艺术是多学科互渗的系统工程，包含有建筑学、园艺学、人体工程学、美学、地质学、社会学、行为心理学等十多个学科领域的内容。 本书在内容上循序渐进，基本涵盖了大部分视觉传达设计和环境艺术设计的范畴...

新媒体与时尚艺术设计融合研究

本书是从新媒体艺术设计的基础理论入手，深入对新媒体艺术的基本理论与美学、新媒体技术对时尚设计的影响、新媒体时尚艺术设计思维与创意方法、新媒体在时尚艺术设计中的应用等方面进行解析，具有一定的学术价值、参考借鉴作用和出版价值...

现代纤维艺术创意设计与应用

纤维艺术设计是一种以各种动、植物的纤维、人造纤维或直接使用各种纤维制成品，采用编织、环结、缠绕、包裹、捆绑、粘贴、排列等多种手段设计创作平面或立体的艺术表现形式。随着人们生活水平的提高，纤维艺术设计也逐渐走入广大群众的日常生活中，例如纤维艺术与文创产品设计的融合、纤维艺术设计与传统纹样的融合等，这就对纤维艺术设计的创意提出了越来越高的要求。本书将从纤维艺术设计的材料、技法等方面对现代纤维艺术设计中的创意与应用进行研究，主要内容包括纤维

创意设计表达

本书分为创意设计表达基础、创意设计来源、创意设计形式、创意设计表达分类四章。内容包括：创意设计的基础、创意设计的逻辑思维、创意设计的构思方法、创意设计的符号、几何元素的运用、创意分析图等...

创意设计与色彩艺术

本书共七章，内容包括：创意设计概述、色彩艺术、色彩的形式语言、色彩的表达、色彩的表现类别、创意色彩的感知思维、创意色彩的传达与心理效应...

设计速写

本书从设计速写基本理论入手，共分为七大章节。第一章至第二章对透视的原理和运用进行了系统的讲解，为初学者提供了很好的学习方法。第三章和第四章对积累素材的方法提出了建议和示范。第五章以建筑速写为例，通过优秀的手绘作品来升华前面章节的理论内容。在最后两章中，通过对设计速写的分步讲解，让学生掌握必要的技法要领，希望能够为读者提供基础性的专业知识，让设计速写在设计行业中发挥特有的作用。全书结构完整，内容基础、实用，可作为设计专业学生以及相关爱好

古典山水画设计创意及设计色彩艺术

本书旨在深入剖析古典山水画的设计创意和色彩艺术，从中探寻艺术家们独到的思考和表达方式。通过对经典之作的解读，我们希望能够引导读者走进这片神秘的艺术世界，感受其中蕴含的文化底蕴和情感共鸣。每一篇章节将聚焦于某一位具有代表性的艺术家或特定的艺术风格，剖析他们的创作理念、技法运用，以及作品中所蕴含的深层次内涵。通过对古典山水画的细致分析，我们将为读者呈现一场关于设计创意和色彩艺术的视觉盛宴，希望能够激发读者对艺术的热爱和对生活的思考...

艺术设计人才培养创新实践研究

本书以高校艺术人才培养的教育理念为基础, 以艺术设计创新为出发点, 讨论了现代艺术设计课程体系的现状、大数据思维在艺术设计课程体系构建的应用、构建艺术设计专业工作室教学模式等内容...

立体构成(第三版)

本书包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现形态与空间的现实意义...

书籍设计创新研究

本书是基于书籍设计的大框架，从书籍设计的形态、材料、制作等方面出发，结合其艺术性，对书籍装帧设计的创新为基点，进行研究论述，内容包括书籍设计的发展，书籍装帧设计的视觉传达意义，书籍装帧设计的创意、创新理念，书籍装帧的材料与工艺、书籍的版式设计等。旨在提高设计方面的审美和画面调度能力，创造新的表现形式，为书籍 广泛的传播提供广阔的空间...

展示设计

本书介绍了标志符号的发展演变，标志的基本概念和特征，设计和创意的基本方法，以及运用推广传播等进行了系统阐述...

设计力就是沟通力

本书是一本设计类入门书籍, 系统地介绍了作者独创的“AISUS”设计理念, 将专业设计师的思维过程总结为77条规则, 用易于大众理解的方式表述出来, 并通过改进前后对比的案例让读者能直观感受到好设计从何而来...

版式力:设计师的最强职场提案

这是一本讲述设计技巧的书，它将对同一个设计主题，为读者介绍4种成熟的设计方案。各擅所长的4位设计师将为您呈现丰富多彩的设计方案。即使是同样的素材&插图，如果表现的着眼点不同，或者表现手法不一样，达到的效果也会大相径庭。即使从设计的角度而言都是合格的作品，然而选择哪一个才是“正确答案”，却是因客户而异...

创意版式设计技巧与案例

本书从版式设计的概念入手, 详细讲解了排版流程、组版原则、文字编排、图片处理、色彩搭配等基础内容, 搭配精致美图与多样的版面风格, 旨在让读者对版式设计有初步的了解, 从而掌握版面设计的常用方法, 培养出高度的审美感...

中国古代系统设计思想

《中国古代系统设计思想》首先追根溯源，对中国古代系统思想进行探源，并通过对“三才观”的涵义、缘起以及意义的探索来进一步阐述“三才观”中的系统思想。随后，《中国古代系统设计思想》探讨了蕴含在中国古代诸子学说以及典籍中的系统思想，并通过对中国古代系统思想的构成元素、体系特征以及在造物实践中的应用的论述，来阐明“三才观”在中国古代系统思想中的体现。最后，在总结前文的基础上，一方面深入发掘“三才观”的深层内涵，另一方面探索它对当代设计所具

色彩基础

本书内容包括色彩的基础知识、艺术史上色彩创作的画种类别、色彩教学的训练、色彩的应用体系、色彩的经验、色彩作品欣赏等...

设计思维与创新

《设计思维与创新》一书对设计创新领域进行了有益探索。作者从设计的思维方式、设计与创新，认识创新设计思维，创新设计思维工作方法，创新设计思维的六感训练，创新设计思维步骤，创新设计思维，原型制作与效果评估等方面进行了研究和论述，一方面介绍了创新设计思维自诞生以来的发展历程、成功模式、优秀案例、最新资讯等，另一方面向学习者普及创新思维的重要理念，帮助他们形成一套系统性的创新思维方法，并启发他们将理论付诸实践...

环境艺术设计基础与表现研究

本书主要包括绪论、环境艺术设计的基本原理、环境艺术设计的要素解析、环境艺术设计的语言解析以及环境艺术设计的工作方法、环境艺术设计的基本表现和环境艺术设计方案的构思与表达等七章, 从基本概念、设计领域、设计元素和设计方法等多方面对环境艺术设计进行了全面论述。本书内容翔实, 具有丰富的理论性与实用性...

字体设计 设计师必备宝典

文字作为视觉传达设计的重要元素，具有信息传播、情感传递和视觉审美等多种功能，且具有直观性、艺术性和实用性的特点。因此，字体设计是视觉传达设计的重要手段，其主要任务就是对文字进行相关的艺术处理，从而增强文字的传播效果。字体设计通过独特个性的外部特征，感染人们的视觉与情绪，讲究精简实用，通过简洁的设计要素，以直观的方式向人们传达信息。 《字体设计：设计师必备宝典》共10章，分别为字体设计基础、认识字体结构、汉字和拉丁文字的表现形式与特

空间形态构成基础

本书以空间为导向，引导学生从简单模仿的思维中解放出来，逐步走向自觉创新，培养和锻炼学生的创新设计思维。全书把空间形态构成原理的讲授与空间形态构成实验性作业练习的辅导相结合，其中以抽象形态研究为主，研究空间形态构成的本质要素，并通过对室内设计作品、园林景观设计作品、建筑设计作品的分析，了解形态构成原理在空间创作、设计中的应用及视觉传达效果；在立体形态中重点说明室内空间、园林景观设计、建筑空间形态的立体表现及色彩的综合视觉传达效果...

创新策略与商业设计

设计师需要了解的不仅仅是设计，还要了解品牌或组织、目标受众、营销策略、目标和业务本身的所有知识。本书针对设计从业人员的这一需要，全面地介绍了在学习用户研究与设计的全流程中需要具备的商业设计知识。将数据和见解转化为创意业务，做出富有创造性解决方案应该回答的11个问题，有创造力的人的7个生存技巧，等等。书中内容弥补了设计人才缺乏创意实现策略与商业设计手段的短板，为培养全面发展、适应与推动社会创新发展的人才实施创造性的战略框架提供了具体的解

设计素描(第二版)

创造性能力的培养是一个抽象慨念。在这里所研究的是用一种联想思维方式，不再是传统的照着实物进行单一的写生练习，是通过到自然界或生活的每一个角落去观察、寻找、发现和挖掘各种形象，然后把它们收集起来，用主观想象进行设计和编辑，这些形态各异的图形会给我们无限的想象空间，它会开拓我们视野，提高我们对造型艺术的理解，能培养我们的创造性思维。这种培养方式不是纯抽象的理论，而是直观的形象思维和主观的情感表达方式，是一种培养艺术创造力的*直接的方式。它

世博会展示设计研究

本书包括世博会概述，世博会主题研究，世博会展馆建筑分析，世博会展示空间设计分析，世博会展示设计思路与方法，世博会展馆设计解析-以“瓷如意”中国馆为例等方面的内容。本书是展示设计专业的基础课程，在一些院校也是全校性的公共选修课。 本书从设计的视角来系统的讨论世博会展示设计的知识，再加上目前市场很缺乏此类书籍，因此本书可以很快地占领本行业一定的市场份额。本书主要消费为高校学习艺术与科技、展示设计、环境设计、工业设计、产品设计、视觉传

当代公共艺术创意设计研究

本书以当代公共艺术创意设计为研究基点，分析了作为一种文化现象的公分为六章，主要介绍了公共艺术定义、发展简史以及类型和功能，在此基础上分析了当代艺术语境下公共艺术的发展与重塑，探索当代公共艺术发展的新动力，并对当代公共环境艺术创意设计进行了深入剖析...

环境艺术设计基础研究

本书共六章，内容包括：环境艺术设计概述，中国传统美学与环境艺术设计，环境艺术设计的基础理论、美学规律与基本原则，环境艺术设计的工作方法，室内环境设计，环境艺术设计教育...

数字媒体艺术设计中的视觉传达设计表现

科学技术的不断发展进步和现代化、信息化传播媒介的出现对现代艺术设计产生了极为深刻的影响。尤其是数字媒体技术的应用对现代艺术设计的语言表达方式、传播方式、传播媒介、思维空间以及分类方式都产生了很大影响。本书从数字媒体技术的基本概念出发，着重介绍数字媒体技术普及应用以后现代艺术设计所产生的变化。在实际工作中，从业者还要注重多思考、多创新，使数字媒体技术和现代艺术设计能够得到更好的融合，从而使信息的共享和交互更加便捷、迅速...

光影艺术设计

视觉传达元素在平面设计中的应用探索

本书共有六章，第一章对视觉传达的相关概念和平面设计中的视觉传达元素进行具体的介绍；第二章详细介绍了字体元素在平面设计中的设计原则要求及实际应用；第三章介绍了图形元素在平面设计中的设计原则、表达手法及实际应用；第四章介绍了色彩在平面设计中的应用；第五章介绍了编排元素在平面设计领域的设计原则要求及应用；第六章分别介绍了标识与招贴在平面设计中的具体应用...

设计进化说-图说艺术设计的光和影

伴随工业革命的开始，近代都市的出现，人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代，从而也迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业…… 回顾二十世纪现代主义设计运动，纪录设计进化的画面清晰地浮现在我们眼前。始于 1919 年的包豪斯设计理念虽然诞生在第一次世界大战之后的废墟上，可德国的战后重建时期，却为现代主义设计提供了成长的摇篮。20 世纪30 年代，美国经历着有史以来的最大经济大萧条后，雷蒙罗维、亨利德雷夫斯以及

基于“工匠精神”的陈设艺术创新研究

本书分六章，内容包括：陈设艺术设计与工匠精神概论、陈设艺术设计分类与设计原则、陈设艺术主流风格与色彩设置等...

版式设计从入门到精通

本书共9章，集合了100多个版式原理讲解、200多个案例分析和7个商业项目分析。章主要介绍点、线、面的基本概念和“三率一例”，以及它们在版式设计中的实际运用；第2章主要介绍元素之间的视觉关系对排版布局的影响；第3章从构图和情感方面介绍版式的基本类型；第4章主要介绍如何选择和运用字体，以及文字对版面的影响和排版技巧；第5章主要介绍图片素材的选择方法和排版技巧；第6章主要介绍版面的几种常见网格系统及其作用；第7章主要介绍色彩在版式设计中的

多元化背景下:中国现代艺术设计教育理论与实践研究

本书共六章，从多元化背景下现代艺术设计和教育的开端、多元化背景下现代艺术设计的发展历程、多元化背景下艺术设计思维、中国艺术设计的教育史、多元化背景下中西现代艺术设计教育的比较、多元化背景下艺术设计教育的发展策略六个方面，在前人研究和大量成功设计范例的基础上，以探索具有可操作性的创造性艺术设计思维规律为宗旨，对艺术设计行为的过程和结果从认知科学的范畴化的视角做了分析...

会展设计

本书以会展构成设计为基础，通过十一个章节，从构成基础、会展场馆、会展设计流程、会展形态构思、展位空间、展位道具，讲到平面设计、数字媒体、会展照明、会展色彩以及会展材料工艺，图文并茂，十分生动。通过本书的学习，读者可以灵活应用会展设计工作推荐的知识、工作规范、工作流程、设计技巧和操作技能...

平面构成

本教材所设计的教程中，讲述了平面构成的基本要素和形式法则，分析了形式美法则的应用，训练了平面形态的创作方法。其目的在于培养学生对图形的抽象理解与创造的能力。通过对相应意义上的点、线、面的宏观和微观范围内的理解，并在二维平面的区域内解决诸如形态、肌理、节奏、面积、空间等问题。通过对不同的抽象元素组合与创造的过程，培养学生了解创造图形的规律，进而研究在图形创造的同时，赋予图形情趣、生命与寓意的途经...

展示设计

本书内容包括展示设计概论，展示设计与人体工程学，展示设计的基本原理，展示道具设计，展示橱窗设计，展示空间设计，展示空间的照明与色彩，展示方案的设计表达，展示设计的程序与施工等...