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中国传统图案历史源远流长，是中华民族向往、追求美好生活而创造出来的一种特有的具有浓郁民族风格的艺术形式，是最富有中国特色的传统视觉资源。其形式特点是传统审美文化的特征体现。在当今倡导培养属于我们自己民族原创设计的背景下，开发和建立具有中国本土化特色的设计语言显得尤为重要。中国传统图案是物质与精神的沉淀，深入地认识和把握它的精髓，并使之能够在现代艺术设计中得以充分发展，是本书研究的意义所在。本书角度新颖，逻辑合理，适合设计学习者和爱好者
如何用设计和写作表现包豪斯理念？ 美国平面设计协会（AIGA）奖章得主艾伦·路普顿和J．亚伯特·米勒用语言和版式设计，为读者带来更直观的包豪斯体验！ 本书收录了8篇围绕包豪斯历史、理论发展及其对后世的影响展开的文章。以包豪斯颇具代表性的设计▲■●为切入点，探讨了这些图形背后的设计理念与幼儿园运动的渊源联系，考察了它们背后视觉语言形式的表达策略，并且进一步探索了这些图形在精神分析和数学领域的启示与意义...
本书通过反思信息技术对物品设计和生活方式的影响，及后现代伦理从理性道德到责任伦理的转向，将责任作为设计的现实维度，以生活中的设计案例和物品现象为论据，分析了信息浪潮下的物品设计特征、设计责任的认同困境和未来发展。在责任缺失环境里，设计呈现出两种不同的实践观。本书借用“社会契约”与“利害相关者”理论，概括了设计责任的思想基础，界定了设计责任的逻辑基础、承担主体、实现方式及设计责任原则...
本书第一章为设计思维与方法概述，介绍了设计思维的概念、特点、方法，同时还对设计思维的训练进行了介绍；第二章环境艺术设计概述，介绍了环境艺术设计的基础知识、基本原理、空间分类、风格分类，最后介绍了现代环境艺术设计的特征；第三章为室内环境艺术设计思维与方法，介绍了室内环境设计思维创新和手绘表现，并且介绍了室内环境陈设设计、空间设计和照明设计；第四章为室外环境艺术设计思维与方法，分别介绍了室外环境设计元素、空间设计和照明设计；第五章为环境艺
本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化
本书以色彩的基本原理、法则、感知、实例过程解析以及应用为主线，构建出色彩从基础到应用的提升与学习过程，并配合丰富的图片进行解析...
本书采用理论与实践相结合的方法，基于创新教学的理念，在对我国高校视觉传达设计专业教学中存在的问题进行具体分析的基础上，提。出了优化高校视觉传达设计专业教学的手段和措施，同时对比不同高校视觉传达设计专业的开展情况，着重阐述了将创新思维融入视觉传达设计专业教学中的意义和作用。本书融汇了作者多年来的教育经验和科研成果，内容丰富，体例完整，语言通俗易懂，并对教学创新提出了具体的建议措施，本书对该领域的研究具有一定的借鉴意义...
本教材从高职教育人才培养目标出发，从相关职业岗位群对基础知识能力需求着眼，遵从人们关于实践-理论-实践的认识规律，按认识篇，理论篇，方法篇次序进行内容编排。本教材根据社会需求更新教学理念，在方法上以读图为主，制图为辅。在制图手段上将徒手作图，尺规作图，CAD作图结合起来，通过徒手作图，尺规作图以培养学生读图能力和工作作风，通过CAD作图以培养学生制图能力。理论上以够用为度，实际应用能力以职业岗位需求为标尺。加大学生绘制与阅读练习量，使
本书系统介绍了现代展示设计理论、方法、步骤，内容全面、条理清晰、实用性强。全书分为7章，主要内容包括展示设计概述、展示系统要素、展示空间原理、展示道具设计、展示陈列设计、展示创意思路、展示工作流程，每章都设有章前导读及课后实践，并采用纸数融合一体化的形式，配有教学视频、多媒体课件及拓展教案等教学资源，读者可扫描书中二维码获取相关学习资料、观看数字教材。本书图文并茂、重点突出，具有一定的实用性与创新性，可作为本科高等院校及高职、高专类院
《色彩构成》遵循理论联系实际的原则，分7个章节对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统的、详尽的论述。《色彩构成》结合经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有所借鉴，具有较强的针对性。本教材在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩构成真正成为设计与艺术的基础，而且在编排上注重理
本书主要阐明设计是跨领域知识整合创新的科学与技术，从洞察需求、研发新知、争取商机、造福人群，具体产出知识创新、价值意义、对象造形、使用体验、操作行为、系统功能、商业模式、生活美学。借DESIGNOLOGY新字，本书系统阐述设计可用的计策与技术，以新词汇、新观念，促进新理念、新技术的发展，为知识产权策略的创新，开创新的空间与里程碑。本书适合以下人群：设计学师生及相关领域人士，包括趋势研究、产业创新、时尚设计、文化创意产业研发、知识产权研
《艺术教育与设计思维》这本书涵盖了艺术设计在多领域的创造性活动，包括艺术、科技、社会、经济等方面，旨在提供更优化的生存形式。作为新型的交叉性学科，艺术设计在知识经济和市场经济飞速发展的当下应用广泛，并为文化及相关产业的兴起带来了新机遇。艺术教育是发展艺术设计的基础和保障，其根本任务是创造满足人们精神和物质双重需要的作品，并旨在培养具有设计思维的创意人才，以适应社会发展的需求。本书旨在探讨艺术教育与设计思维之间的关系，为读者提供深入的理
在《短信》中，赵健将其丰富的设计教育经验、深厚的理论建树融于其日常写作与思考中，选用了手机备忘录里的“库存”、曾经“写完即发出”的文字作为本文集的篇章，并选择“不严格按时间顺序、不严格按题材类别”来确定篇章的顺序。包括工作份内可以短平快搞定的、朋友委托或提问基本不太费事就能回应的、师生或同业间问题探讨能够不见面进行的、有自娱成份并可在“专业”和“跨界”间轻松生发“不累”因子的……为读者尤其是“涉专业”未深的青年学者提供关于中国设计新方
数据可视化是信息设计方向的设计专业课程，作为信息图表课程的衔接应用类课程，主要探讨数据的多维度视觉表现研究。在了解信息架构的基本原理之后，学习通过使用艺术与设计的材料、手段去创建自定义数据驱动的视觉系统，以及不限于信息图表形式的多维度视觉艺术表现探索。与《信息图表》等信息基础课程对比，数据的“属性”和“变量”研究是课程的核心。并通过数据构建图形，通过图形构建符号，通过符号构建信息，以视觉化的逻辑语言对信息进行直观与交流的视觉传达方式。
本选题属于视觉传达设计方面的研究著作，以视觉传达设计为研究主体，由新媒体时代的特征、视觉传达设计的构成要素与功能、视觉传达设计的应用、新媒体时代下的视觉传达设计表现形式与传播方式、新媒体时代视觉传达设计的发展趋势、新媒体时代视觉传达设计的内容等部分构成，对视觉传达设计在新媒体时代的应用进行了分析和研究，本选题还对视觉传达的创意思维和训练进行了阐释，明确了基于不同媒介的视觉传达设计探索与实践。本书选题视觉传达设计的从业者和爱好者具有一定
本书是教育部新文科研究与改革实践项目《多维重构的创新设计型人才通识基础课程体系探索与实践》（2021160034）成果。设计基础课程在整个教学体系中，占据了承前启后的位置。它延续了素描及色彩教学对学生的观察力与表现力的培养，同时又承担了设计启蒙的重任：培养设计意识、设计思维、建立设计习惯。 本书将重点放在观察能力、分析能力、表现与表达能力、创造性思维能力等方面的训练，在结构上不拘于素描色彩、写实或抽象、平面或立体的单一板块，而是围绕
《设计学解构》一书对设计和设计学的相关问题展开论述，主要介绍了设计与设计学的基本内容和概况，引导读者对设计和设计学进行大致的了解；介绍了设计的多重特征以及方法和方，试图厘清设计的各种特征和各种方法之间的关系；阐述了设计美学和设计专业分类型等方面的内容，从不同审美范畴对设计美学进行分类，从不同方面、不同角度对设计专业的各种类型进行介绍；论述了设计史、未来的设计、设计批评和对设计师要求，以期为广大设计爱好者提供帮助...
本书从艺术设计的理论基础出发，多维度探索艺术设计的认知基础，针对艺术设计创新思维的实践方式进行多元化探究，挖掘现代艺术设计对传统美学的传承与发展，进一步阐释艺术设计与美学融合的教育实践路径；并在实践教学中导入OBE产出理念，构建“3＋2＋X”的实践教学创新模式，同时探索“低碳”教育理念下的艺术设计实践应用...
本书共5章，内容包括：设计构成理论概述、平面构成、色彩构成、立体构成、设计构成案例赏析...
本书主要分析视觉传达艺术与视觉传达设计。首先概述了视觉传达设计的基本内容，其次重点探讨了视觉传达设计语言、视觉传达设计的表现方式、视觉传达设计的传播方式，最后在视觉传达艺术的实践应用、视觉传达设计与传统文化的融合以及交互体验下的视觉传达设计等方面做了详细研究，希望更好地推动视觉传达艺术设计创新...
本书除绪论外，分面构成、色彩构成、立体构成三部分共14章面构成部面构成概述面构成的基本要素面构成的形式美法则面构成的组织形式面构成在设计中的应用5章；色彩构成部括色彩构成概述、色彩的属性、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩构成在设计中的应用5章；立体构成部括立体构成概述、立体构成的基本要素、立体构成的基本形式、立体构成在设计中的应用4章...
生态化的环境艺术设计是自然生态空间中各种生物相互合作、相互竞争的环境艺术设计，在设计过程中应提高自然环境的生态性、自然性和艺术性，形成人与自然和谐的生态空间。环境艺术设计与生态理念之间具有天然的联系，两者的融合是必然的。本书从生态理念下环境艺术设计综述基础介绍入手，针对环境艺术设计中生态化材料与生态性技术进行了分析研究；另外对绿色生态理念在室内艺术设计、可持续城市生态园林设计、公共环境艺术设计中的应用做了一定的介绍；还对生态环境景观艺
本书户田吉彦从设计师的角度，深入分析了葛饰北斋的浮世绘、漫画、纹样、折物设计等绘画作品，发掘了300年前的北斋在构图、色彩、几何形态、线条设计等方面的超前美学思想与设计能力。在北斋的《神奈川冲浪里》在西方被现代的高速相机还原其真实性之后，再度掀起了北斋的热潮。作者从北斋的多种绘画创作中捕捉到了北斋与现代设计美学中的各种联系，并进行了详细的分析，精准地解读了北斋高超的设计思维，揭示了北斋的绘画作品中的镜头感，以及具有现代设计意识的几何形
本书由十二篇访谈组成，受访者是十二位活跃的年轻策展人。她/他们以80后为主体，自2014年前后开始进行策展实践，进而成长为中国当代艺术图景中一股健康的力量。本书以2019年为一个时间切片，记录、整理了她/他们近五年极具创造力和多样性的案例，试图呈现一份关于中国年轻策展人的“人类学”样本，唤起读者对她/他们的好奇心。同时本书涉及的大量案例和工作方法也可以作为资料供更年轻一代的艺术从业者参考和借鉴...
本书共10章, 第一章设计初成 —— 现代设计概念的起始, 第二章机械时代 —— 工业革命与英国工艺美术运动, 第三章艺术新潮 —— 西方新艺术运动, 第四章融合演进 —— 西方装饰艺术运动, 第五章全面探索 —— 现代主义设计运动, 第六章关键范式 —— 包豪斯, 第七章迅猛发展 —— 美国现代设计的兴起, 第八章战后恢复 —— 重启现代主义设计, 第九章全方变革 —— 20世纪中期现代主义设计, 第十章崭新面貌 —— 后现代主义设
本书从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品, 举例丰富, 分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养...
本书从立体主义绘画与现当代空间形态设计方法的形成之间的千丝万缕的联系入手,通过大量例证,分析现当代空间形态在形态操作层面与立体主义绘画的共通之处,归纳与总结从立体主义传承与积淀下来的形态设计方法,以及这些方法在实际设计中的运用。本书适合环境设计及相关专业的本科生、研究生和设计师使用。学习本书,或将有助于学习者对空间设计方法及空间与绘画关系的研究,培养他们的空间意识,使他们形成正确的空间设计观念,掌握正确的设计方法,并能快速应用于空间实
这是一本讲解服装设计款式图手绘表现技法的专业教程。全书共6章，章讲解了服装设计款式图的作用、绘制要求、手绘方法、手绘工具和材料，第2章讲解了服装设计款式图模板的原理、制作方法和使用方法，第3章讲解了服装设计款式图的局部绘制方法，第4章至第6章分别讲解了女装、男装和童装款式图的绘制技法。为了便于读者更好地理解和掌握书中讲解的知识，第4章配备了教学视频。 本书适合服装设计师和服装设计专业的学生阅读，也可以作为其他服装设计从业者和爱好者的参
本书对舞台灯光的发展历史、设计基础理论及舞台灯光设计的技术要求作了详尽系统的阐述与介绍，不仅全面地论述了舞台灯光基本色彩、体现方法等方面的知识，还涉及灯光设计过程中前期艺术构思、确定灯光设计主旨的方法，后期调校灯光的技巧，以及特殊光、定点光等的应用处理。本次修订，根据舞台灯光的发展，新增一章内容，调整部分誊节内容，以期给读者更大的帮助...
本书共分为关于色彩、构成艺术中的设计色彩、写生艺术中的设计色彩、创作艺术中的设计色彩和作品欣赏5章, 主要内容包括: 光与色 ; 色的类别与属性 ; 色的混色 ; 色彩的均衡现象 ; 构成设计色彩的基本点等...
本书用500余幅插图和照片, 展示了世界各地折叠艺术设计的魅力。作者汇集了全球造型艺术、装饰艺术、纺织品艺术等领域的艺术家, 通过参考文献和比较研究, 从他们的作品、著作、访谈录等角度切入, 分析了创新型的技术、理念、材料和工具...
本书全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理以及应用技巧后, 对色彩构成知识点由浅入深地渗透。书中运用大量现代视觉设计图例及优秀学生作业范图, 详尽地讲述了色彩原理、要素及色彩对比、色彩混合等色彩构成基础内容, 从色彩构成的表现手段入手, 分析了在现代设计不同门类中的应用...
一切没有神经科学和心理学知识支撑的设计作品，都有可能成为“漂亮的废物”消费者神经科学领域先驱倾力打造让你超越90%的设计师的神经设计必修课 难道学会了平构、立构、色构、装饰和艺术史就能成为一个好的设计师吗? 难道炫酷的设计就一定能吸睛，迅速激起消费者的购买欲望吗？如果设计师还在依靠直觉和经验进行设计，而没有神经设计的加持，难免会陷入尴尬的设计困境，设计不出能够影响消费者反应的有效作品。 作为近期新的设计应用领域的技术，神
美妆行业在不断发展，基础的编发手法已经无法满足人们的需要了，新的编发方式不断出现，而且深受欢迎。本书精选了80款神奇的编发，包括鱼骨编发、草席编发、瀑布编发、蜈蚣编发、蝴蝶编发、铜钱编发、花苞编发等流行的编发手法。书中的案例运用头模进行打造。与真人模特相比，运用头模进行操作更能让操作者将注意力集中在技法本身，尤其适合用来培养初学者的基本技能。书中每个案例的步骤都十分详尽，全部配有教学视频，读者能够轻松而直观地学习每款编发的要点及技巧，
设计始于观念，而设计本身也是观念的表达，所以出版一本关于观念的设计类图书是合乎情理的。图书的作者为设计史及设计理论与批评方面的非常不错专家，他们在设计研究领域多有建树，本书即其多年来的研究成果之一，也是业内认可、熟识的改变设计的 100 个伟大观念，这些观念是从 19 世纪到20 世纪影响着工业和产品设计很有影响力的想法，即在现代运动和战后的消费社会中追溯了设计中很重要的思想，并对设计的创新理念和未来发展进行展望。这些观念不仅改变了设
本书系统介绍了环境艺术设计、风景园林、室内设计专业模型制作的设计的方法和工艺, 深入浅出地分析了模型的概念、分类、作用及发展趋势, 讲解了模型的制作工具、材料的分类和用法, 模型设计的制作过程及工艺, 并以实例讲解了橱窗设计模型和室内设计模型的制作步骤、技巧和方法, 强调了废旧材料在模型中的运用, 讲解了模型的摄影技巧与保存方法, 并有部分优秀室内外环境模型图片...
本书以培养图形思考习惯、提高设计表达应用能力、增强设计创意思维为目标，详细讲解了不同内容的表达方法，介绍了常用的创意快速表达方法，通过基础训练和应用训练模块让学生逐步理解并掌握设计表达的基本原理和应用技巧。同时还为学生提供了丰富的设计案例作为练习参考。 本书可作为高等院校工业设计、产品设计、工业工程等相关专业的教材，也可作为设计爱好者的参考书...
色彩构成是现代艺术设计的基础理论之一，是视觉艺术和设计学科必备的知识体系和内容，也是高等艺术教育结构中重要的专业基础课程之一，对拓展学生专业艺术视野、启迪设计灵感、培育创新意识具有重要作用。 《色彩构成》以“注重基础、多维立体”为核心，基于“体系化、立体化”的教学理念，以精品课程建设为基础，构建优质教学资源共建共享、开放立体的教材应用模式。 《色彩构成》既强调本学科的基础理论、基本知识和基本技能技巧，又注意在理论和实践结合上开
本书立足于信息时代的社会需求, 吸收该领域的国际前沿研究成果, 系统阐述信息设计的专业知识, 让学生了解信息可视化设计的发展状况, 掌握其基本原理 ; 通过研究信息设计的具体案例, 让学生掌握信息可视化的基本方法 ; 关注社会生活中的信息设计问题, 让学生具备解决这些问题的基本能力...
本书是一本商业插画绘制教程。全书共6章，第 1章讲解商业插画的基础知识；第2章讲解商业插画的构思与绘制技法；第3~5章通过App皮肤插画设计案例、手机壁纸插画设计案例和印刷类物品插画设计案例，详细讲解插画的绘制方法与商业应用；第6章讲解插画师如何推广自己，让自己获取更多的关注。本书案例丰富，讲解细致，知识点全面，注重插画的商业实用性。另外，本书所有的设计案例均附有教学视频。本书适合插画师学习和使用，也可作为广大插画爱好者及相关从业者的
本书分为平面构成、色彩构成和立体构成三大部分，每一部分的各个章节选编了全国各地本科院校设计专业历年学生的优秀作品。本教材的编写在保证科学性、理论性和知识性的前提下，以鲜明的设计观点、翔实的资料和丰富的图片，将构成设计的理论知识与设计应用相结合，既符合课程自身要求，又具有前瞻性。本书可作为高等院校艺术设计专业的教材，也可作为高职高专院校相关专业，以及各类高等教育自学考试艺术设计专业的参考书，还可供广大艺术设计爱好者参考...
本书将着眼包装的绿色化设计表现, 通过图片展示, 配合背景介绍, 阐释设计创意方法、过程, 分析绿色指标等综合介绍, 让读者通过优秀包装来理解食品绿色化包装的趋势和表现, 引导产品厂商企业和从事包装设计的行业人员对绿色包装的关注...
本书主要内容包括: 2019北京国际设计周北京设计论坛、城市艺见艺术节、《用户研究的全链路赋能》的沙龙交流、2019北京设计论坛投稿...
本书力图突破原有基础课与专业课之间互不关联的局限，融会贯通地结合设计现状，以简单、易懂、适用的方式，通过精心筛选的现代设计案例，梳理了设计构成基础知识和设计原理，并结合大量优秀设计作品及学生优秀作业进行分析，引导学生进行观察、分析、判断、表现、创造。教材中通过设计命题、设计案例、课堂训练和设计应用几个方面深入浅出地讲解构成设计的基本知识和实际应用方法，以提高学生的创新能力，从而促进理论与运用完美结合...
本书是一部集时装画手绘技法教学、时装画电脑绘制教学、时装画相关知识的学习、优秀时装画作品赏析为一体的时装画综合性工具书。本书的内容包括以下几个部分：时装画概述、时装画的性质和特点、时装画的类别、时装画的常用工具、时装画人体知识、时装画线稿的绘制、时装画色彩的绘制、时装画中不同面料的质感表达、时装画配饰的绘制、现代数码时装画技法以及时装画作品赏析。 本书适合所有服装设计爱好者使用，也可作为高等院校服装设计专业的教学用书...
发乎心灵，关乎创意，让文字与图形散发魅力，令空间与色彩回归本位，终呈现妙不可言的画面。这就是平面设计，一种彰显境界、体现品位、反映生活态度的艺术。 艺术之路充满坎坷，但也有路径可循。你需要全面认识平面设计中的各个视觉要素，并由心而发加以创造应用，相信你将拥有化平凡为神奇的力量。你的设计之路并不孤单，因为有我伴你同行...
本书分别对艺术设计的含义、艺术设计的思维方法、艺术设计的未来、装饰画艺术设计、广告艺术设计、包装艺术设计、书籍艺术设计、服装艺术设计、室内艺术设计等主题内容，进行了分析，将理论知识与专业设计相结合...
本书共五个单元，分别讲述设计思维与材料、艺术的思维与想象力、设计思维与语言学、设计思维与解构、设计思维与心理学等相关知识...
本书从时装画基本知识识到分析讲解了时装画中的人体比例、结构、动态，培养读者的绘画基础；然后深入讲述时装款式和不同面料的绘制技法，多方面解读了营造时装画形式感与 氛围的表现技巧，让大家能够更系统地学会时装画绘制。本书不仅包 括手绘工具、服装人体、人物妆容、面料质感等内容，还对时尚动态、 构图法则、色彩搭配、主流设计风格等进行讲解与示范，让大家能够 更全面地了解时装画，从而创作出不同形式的时装画作品。水彩技法一直是服装效果图绘制中的难点，
《设计素描表现与应用（第2版）》主要介绍了设计素描的基本概念、分类、发展简史、基本透视原理以及相关素描表现工具等，结合不同阶段的训练主题和具体描绘步骤，展示了从基础形体素描表现、产品结构素描表现、静物明暗造型表现到写实与创意素描表现等的具体过程，以简明易懂、易于理解和掌握的方式给初学者提供了较为全面的素描表现形式和方法，使初学者能够对不同类别的素描表现过程有一个完整的认识，这也是本书优选的特色。 《设计素描表现与应用（第2版）》适用于
《网页设计》自初版以来已有14年。目前高校的网页设计课程的核心问题是如何在艺术与技术之间找到平衡点。本书在此次修订中，也将重点更多的放在如何把视觉设计师的专业知识整合到整体流程中，如何实践网页设计的人性化、易用性设计问题上。同时，本书还是强调了平面设计原理在网页设计中的应用，并引用大量实例深入分析网页界面设计。读者在阅读完前三章内容后，能形成一套系统的网页设计理念，可以在驾驭原则的基础上传播信息，同时又能成为传递美的使者。此书的第五章
本书共九章，内容包括：作为一门学科的当代设计、设计的文化属性、当代设计中成熟的传统文化元素、在设计学中融入传统文化的必要性、在设计学中融入传统文化的可行性、中外著名设计理念及启示等...
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
泰戈尔
林奕含
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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