平面构成

本书以能力教育为核心, 以全新的教学理念和独特的教学方式, 颠覆了传统的教学内容和方法, 强调学生审美能力、创造能力和动手能力的培养。全书以图文并茂的形式展开, 以直观形象的方式教学, 有利于学生的主动思考和自主学习。全书采用了全新的“粘贴、手绘和电脑绘制”三位一体的教学方法, 优化了教学过程, 提升了教学质量, 培养了学生的综合能力...

立体构成

本书旨在揭示立体造型的基本规律和方法。它集空间、平面、色彩等多种形式于一体，是进行立体设计的一种思维方式。作为研究形态创造与造型设计的独立学科，所涉及的学科有建筑设计、景观设计、室内设计、工业造型、雕塑、广告等设计行业。除在平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其他各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物...

平面构成

本书共分八章，主要内容包括：平面构成概述、平面构成的由来与发展、平面构成的基本元素、形态构成与平衡法则、骨格与基本形、规律性骨格构成的形式法则、非规律性骨格构成的形式法则、平面空间...

环境设计方案构思与表达

本书为天津理工大学艺术学院环境设计系专业市级 课程建设成果，内容包括景观设计的基本原则、要求、基础知识与常识（植物、道路、水体、常见元素形态和常用尺寸等），范图评析，历年高校环境设计任务书等。作者结合多年的教学、实践项目、竞赛经验，对景观设计方案进行详细分解，运用大量高清的平立面图、手绘设计稿进行讲解，图文并茂，内容丰富...

设计构成

设计是有规则的，设计的基础也由“构成”中来。这个构成从属于造型设计领域，是一种基本的设计思维方法，是科学的，而不是凭感觉。本书从包豪斯的抽象性思维方式出发，用非具象的表现形式将形体分解再构成，把学生从传统的美学观念中解放出来，并建立新观念，培养创造力。 《设计构成》内容包括设计中的二维平面构成、设计中的色彩构成、设计中的三维立体构成、设计基础中的模型制作。 本书适合高等院校艺术设计专业的师生作为教材使用，也可供设计爱好者、

艺术设计与美学教育的研究

本书在内容上继承中国美学当代发展的成就，吸收现代世界美学的合理成果，突出美学特征，树立了坚实的哲学基础和方法论原则，建立了严谨的逻辑体系。本书包含了，艺术设计的概念与历史发展；艺术设计的类型；艺术设计的思维与要素；艺术设计美学的审美学说；艺术设计美学多维度视角下的审美语境；艺术设计美学教育鉴赏论等内容。本书在理论分析方面深入浅出，有助于提高学生的审美修养和文化素质...

现代设计简史

本书以山东省级一流课程为依托，结合中国大学MOOC、智慧树、超星平台的线上课程，内容涵盖现代设计萌芽、发展、高峰、式微整个进程。形式为富媒体数字化教材。该教材出版后将满足于艺术设计、数字媒体设计、环境设计、视觉传达设计、工业设计、产品设计、建筑设计、城市设计等等专业的本科生以及研究生的教育与教学...

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:色彩构成

本书共分为六章，前三章为色彩构成的基础理论部分，主要探讨色彩的学习方法、思维方式和学习色彩构成所必须研究的有关色彩的物理知识、生理知识、心理知识以及色彩的三要素与色立体、色彩体系等。后三章实训部分主要是根据色立体的各种构成形式进行探讨、学习，使学生系统地掌握色彩对比的表现形式和表现方法。 除此之外，本书侧重对优秀作品的创意方法、设计方法和表现方法进行解构，对作品做深层次的研究，诠释基础学习与专业设计的因果关系，加强色彩系统化的学

构成——平面 色彩 立体(第四版)

本书为“十三五”职业教育国家规划教材修订版。 本书综合了“平面构成”“色彩构成”“立体构成”三门课程的内容，融理论、方法、实践为一体，侧重于“构成”课程与各类专业设计的衔接。全书共12章，1～3章为平面构成篇，内容包括平面构成的基本概念与造型要素、平面构成的形式表现、平面构成在平面设计中的应用；4~8章为色彩构成篇，内容包括色彩构成的基本概念、色彩的情感与象征、色彩的对比与调和、影响色彩配置的其他因素、色彩构成在专业设计中的应用

视觉设计基础(第二版)

本教材针对职业艺术设计类专业设计基础知识与技能而编写，以形态创造为出发点，探求形态语义的多样性和认知性，以及在信息传播中的视觉心理和运用。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、语意、认知、视觉心理和可视化作了系统化教学设计。有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能力。本次修订重点是增加有关设计竞赛的设计实践内容，强化学生的实际运用能力。本教材配套课件PPT以及课程教学大纲...

视觉设计基础教学研究

《视觉设计基础教学研究》从视觉设计的基本理论入手，围绕视觉感知、色彩理论、图像构图、字体与排版视觉语言与符号等，以及数字工具和媒体的使用，如设计软件、多媒体制作和网页设计，对视觉设计基础性教学内容进行全面地介绍。本书不仅关注理论知识，还注重实践应用，结合案例，帮助读者将所学知识应用到实际设计中。此外，视觉设计教学方法和教学评估，可以帮助专业教师有效地传授知识并准确评估学生的学习表现。 全书内容翔实丰富、针对性强，具有较高的学习和研究价

视觉传达设计与设计思维研究

本书对视觉传达设计中创新思维的表现进行了深入的研究，根据学习知识的习惯，循序渐进、由浅入深、系统地对视觉传达设计中文字、图形、色彩的创意进行了分析，同时还广泛地讨论了各种设计的形式和法则，旨在为艺术设计专业人员提供相关参考用书...

环境艺术创意设计设计趋势研究

本书为艺术理论类图书。这是一本专门讲述环境艺术设计趋势的理论专著。随着我国环境艺术设计的飞速发展，人们对创新思维越来越重视。在今后环境艺术的发展过程中，就需要对思维进行不断的创新，遵守创新原则，推动环境艺术行业的发展。作者通过环境艺术设计的概论、环境艺术的审美意象、环境艺术设计创新来阐述环境艺术设计的基本内容是什么，什么是环境艺术的创新；然后论述在人体工程学领域、设计材料领域、环境美学文化视域和生态理念视域等领域下环境艺术设计的基本情

艺术设计心理学理论与实践分析研究

本书共七章，内容包括：艺术设计的定义、设计心理学的基础概念、设计心理学理论、设计心理现象、艺术设计的心理学研究、设计师心理、设计心理学应用实践...

设计与传媒专业毕业实习

毕业实习是大学生了解社会，获取、掌握工作现场相关知识的重要途径，在培养其实践应用能力、激励其敬业创新精神、增强其劳动感和社会责任感等方面具有重要作用。设计与传媒类专业与一般文科或理工科的专业学习内容有较大区别，毕业实习的要求、形式和内容等也不同，但无论专业如何，毕业设计都是大学生在大学毕业阶段从校园迈向社会必需经历的过程。本教材从毕业实习的概念、类型、意义讲起，详细阐述毕业实习与就业的关系、毕业实习的流程，重点介绍视觉传达设计、产品设

装饰形式语言的设计与表现

艺术设计类专业基础课程“装饰”的重难点在于装饰形式语言的学习。本教材以学生的装饰形式语言表现技法掌握为重点，在介绍装饰形式语言的概念、选择、应用等知识的基础上，详细讲解学习装饰语言的思路、装饰内容与形式语言的关系、装饰形式语言转化的进阶式训练，深入阐述平行转化、交叉转化、传统转化、命题转化、联想转化等装饰形式语言的提升转化训练与技巧，并介绍装饰形式美的基本法则等。全书图文并茂，理论与实践相结合，能够帮助学生系统掌握装饰设计技巧和开拓设

设计速写

本书从设计速写基本理论入手，共分为七大章节。第一章至第二章对透视的原理和运用进行了系统的讲解，为初学者提供了很好的学习方法。第三章和第四章对积累素材的方法提出了建议和示范。第五章以建筑速写为例，通过优秀的手绘作品来升华前面章节的理论内容。在最后两章中，通过对设计速写的分步讲解，让学生掌握必要的技法要领，希望能够为读者提供基础性的专业知识，让设计速写在设计行业中发挥特有的作用。全书结构完整，内容基础、实用，可作为设计专业学生以及相关爱好

用户心理与交互实践

构成设计与实训

本书共分八章，内容包括：构成设计概述、构成的形式美法则、平面构成、色彩构成、肌理构成、立体构成、构成设计的应用等...

展示设计(第4版)

本书从培养和提高专业设计人才的综合能力入手，全面系统地阐述了展示设计的基本理论、展示空间设计、展示专项设计、智能展示设计系统等方面的知识。在形式上一改罗列理论要点的叙述方式，通过交互设计的思维及方法，结合项目式、分组式等手段，将原来集中讲授的整个理论课程，拆分成几个部分，每个部分自成体系。通过对展示主题的理解，以观众为中心，利用智能展示设计等科学技术和新概念的创意手法，使展示效果更具时效性和可观性。 本书紧跟时代要求，结构层

新媒体创意与作品设计 全彩慕课版

新媒体创意设计通过增强媒体内容的吸引力、丰富内容的传播形式并实现精准定位，能够推动新媒体内容传播的创新和发展。本书以数字经济时代为背景，系统地讲解了新媒体创意设计相关知识与技能。本书共分为9章，分别为新媒体与新媒体创意设计、新媒体创意策划、新媒体图片创意与设计、新媒体音频创意与设计、新媒体视频创意与设计、新媒体动画创意与设计、新媒体H5创意与设计、AI创意与设计、微信小程序设计。本书既可作为高等院校新媒体类、新闻传播类、电子商务类等专

交互原型技术

《交互原型技术：设计师Arduino实践》基于Arduino平台，通过梳理交互原型技术基础知识，辅以丰富的案例实验与讲解分析，力图使读者在实践中快速掌握交互原型技术的基础内容。 全书共分12章。第1章主要介绍与交互原型技术相关的重要概念及知识；第2章至第9章涵盖制作交互原型的相关知识，包括Arduino和InnoKit基本知识、制作流程讲解，以及制作灯光与显示模块、开关与调节模块、音乐与旋律模块、舵机模块、传感器模块等；第10章

(教材)立体构成

本书将着重分析立体构成的要素和构成形式，以及立体构成在工业造型设计、包装设计、环境艺术设计中的应用...

视觉传达设计理论基础

本书探究了视觉传达设计理论基础方面的问题，介绍了视觉传达设计的基础知识，揭示了设觉传达设计方法的理论基础，明确了视觉传达设计体系建设是实现视觉传达设计高质量发展的重要途径这一事实;主要运用文献调查的方法揭示了视觉传达设计的研究面貌，指出了字体设计、标注设计、插图设计等对视觉传达设计的具体影响;围绕视觉传达设计的未来发展趋势重点论述了视觉传达设计理论的创新发展问题...

视觉传达设计与环艺设计的创新研究

本书探究了视觉传达设计与环艺设计的创新发展方面的问题，介绍了视觉传达设计的基础知识，揭示了视觉表达的理论基础，明确了色彩表现是视觉传达设计中的重要部分；主要运用文献调查的方法揭示了视觉传达设计与环艺设计的研究面貌，指出了视觉传达设计理念对环艺设计的具体影响；围绕单体要素、空间组合、显性表象等方面着重论述了环艺设计理念与实践。本书在内容选取上既兼顾到知识的系统性，又考虑到可接受性，涉及面广，实用性强，使读者能理论结合实践，获得知识的同时

艺术设计及其应用创新

本书以设计市场需求为出发点，以培养应用型人才为着眼点，分别对艺术设计的含义、艺术设计的思维方法、艺术设计的未来、装饰画艺术设计、广告艺术设计、包装艺术设计、书籍艺术设计、服装艺术设计、室内艺术设计等主题内容，深入浅出地进行了分析，将理论知识与专业设计相结合，力求深入浅出。本书以我国艺术设计的发展为脉络，梳理相关的设计，理论及实践中的经验问题，总結出当代我国艺术设计发展的基本特征，力图为艺术设计的 好发展提供可借鉴的参考...

艺术设计审美研究

本书先从艺术设计的本质特征开始, 阐述艺术设计思潮的文化基础和文化思潮的发展趋势, 并从艺术设计美学的构成要素、艺术设计的美学表现以及不同艺术设计的美学思想等方面进行分析, 分别论述了艺术设计的形式美、功能美、技术美、感知美以及创新美等。接着从新时代艺术设计的美学法则方面, 深入分析艺术设计中的统一性、对比和协调、比例与尺度等问题。最后论述了艺术设计的多元发展理论基础、现阶段艺术设计面临的困境以及未来我国艺术设计的多元发展方向...

艺术设计专业英语

本书涵盖了设计艺术类专业相关的色彩理论等内容。第一章内容包括色相、明度、饱和度、原色、间色、三次色、无彩色、色彩的调和、色彩的对比、色彩的冷暖、色彩的感情。第二章从格式塔图形完形理论出发，讲述了封闭性、相似性、对齐和接近性原理，并讲述了保持画面平衡的方法，例如：镜像对称、旋转对称、点对称，以及非对称性平衡、黄金分割、三分法构图方法。同时也讲解了如何保持画面的节奏感，含重复性节奏、交替性节奏、流动性节奏、渐变式节奏。在画面的强调上讲述了

设计构成

本书共分为四章，从二维设计、色彩分析和三维造型的角度，探索构成的三大组成部分，即平面构成、色彩构成、立体构成。内容主要涉及图形、色彩、形式美、体量、材料、空间等造型元素的原理，以及形态造型规律、结构组织原则与形式语言的研究...

设计与徒手表现

本书共五章，主要内容包括：各种线的画法、透视、几何形体的组合变化、马克笔着色、陈设与空间。具体内容包括：线的特点；线在不同空间中的表现；两点透视；一点斜透视；二维平面分割创意训练；二维平面进入立体构成的组合变化；几何形体在空间中的应用等...

知识可视化:中华传统文化的视觉之维

本书为学术作品。知识可视化主要目的是改进两人或多人间知识的创造与转移; 知识可视化是指能用来构建和传递复杂观点和内容的所有图形手段和方式。这即是知识可视化作为新的研究领域进入研究者视野的开端。中国传统文化是中华文明演化汇集而成的一种反映民族风貌和特质的民族文化, 拥有深厚的文化底蕴。遗憾的是随着外来文化的影响, 中国传统文化的精髓正在被人们一点一点地遗忘...

会展设计

会展策划与管理从业人员必须深入了解展览文化和展览艺术，处理好传承与发展的关系，注重挖掘自身潜力和民族文化根源，推陈出新，设计出行业特色作品，进而形成自己的风格和品牌。 作者原在会展中心主持工作，长期参与和见证一个个不同类型展会的成功举办，注重理论与实践的结合；坚持参加美术家协会、摄影家协会的创作活动；参与办展单位会展项目的策划与设计；应邀作为专家组成员对各级会展活动的展示设计项目进行评审；注重会展资料的收集与工作实践的积累；常与

高职高专美术·艺术设计专业教材:视觉设计创意与方法

本书主要内容包括视觉设计与图形符号、图形符号与形态造型、网形元素与设计创意、视觉元素的锤炼与拓展，要求学生掌握图形设计的内容、任务以及图形设计的方法。本书从图形设计的特点出发，补充和完整了以往教材的编写的模式，着重强调设计与图形的关系。它是设计师通过规范的图示语言介绍其创造性的思维活动和设计意图，是研究视觉设计与图形原理及方法的一门专业技术基础课同时又是艺术设计类学生与教师的宝典手册...

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:设计素描主题性课题训练

本书的素描教学系统，除了艺术表现的技法之外，更关注艺术心理、艺术思维、艺术创造的研究，并建立可操作的技术平台，展开艺术创新的培养。本书分为造型语言训练（绘画基础）、艺术表现探索（绘画的策略）、欣赏三部分...

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:设计原理

本书尝试站在全息媒介的基础上，以具体的设计样态为核心，强调设计的开放性与广泛性；发现各种感官语言的特点以及它们之间的转换规律；借助“艺术设计形态学原理”把设计还原到它的本质属性来研究；探索设计与思维、心理、文化、环境、科学等相关学科的关系。书中反复强调和谐化设计的重要意义。 本书旨在研究设计的基本原理而非表面技法，努力把握设计的发展方向与创作规律并把它应用到设计实践中...

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:艺术设计史

从《艺术设计史》大量的文献和图片资料中，我们能够体会世界各国艺术设计的伟大创造和光辉成就，感受到世界各国各历史时期艺术设计的特色和民族风格，从世界设计文化中借鉴其卓越的设计意匠和方法。编者在编写《艺术设计史》时，既注重工业大革命后产生的近现代设计史内容，同时又融合一部分中国古代艺术设计史的内容，全方位介绍世界艺术设计发展的历程...

艺术设计的多元维度与美学思维探究

本书分为六章，包括：艺术设计概述、艺术设计与造型、艺术设计与材料、设计美学及其形态、设计美学的审美价值、艺术设计思维的创新。具体内容包括：艺术设计定义与其宏观分类；艺术设计中的感性与理性；艺术设计活动的产生与发展；形态的概念与分类等...

配色辞典:3种颜色就好看

本书是日本ingectar-e设计事务所出版的三色配色技巧手册。本书配色中使用的颜色只有三种，即使只用三种颜色，也可以将设计做得很有美感。因为是只用三种颜色，所以很简单，一看就懂，马上就能实践，只要记住三大色配色的要领，谁都能很有感觉地进行设计。全书从设计的主题或风格进行分类，包括八个部分，分别是：松弛色系,活力色系，奢华色系，甜美色系，复古色系、季节色系、自然色系，炫酷色系。每个大分类下又分别根据风格或使用场合分成小类，有不同的主题

公共艺术设计研究

本书通过对公共艺术和城市文明两个方面的实质论述，展现两者在当今社会成长状态下构建融洽城市的重要内涵和影响力。共分为六个章节，第一章为城市公共艺术相关概念的界定；第二章为公共艺术与城市文化的关系；第三章为公共艺术整体性设计的主要理论依据；第四章为公共艺术整体性设计的主要层面；第五章为城市公共艺术系统规划；第六章为公共艺术发展研究——以武汉为例。全书通过丰富的知识点、清晰的结构，对公共艺术设计进行了全面且深入的分析，充分体现了发展性、实用

视觉传达设计理论与实践创新研究

本书从视觉传达设计基础理论介绍入手，针对视觉传达设计中的创意思维、视觉传达设计的文化传播进行了分析研究；另外对视觉传达元素设计——文字、图形、版式做了一定的介绍；还对多元领域中的视觉传达设计审美内涵、美育视域下视觉传达设计的实践创新做了研究...

设计构成(第二版)

设计思维基础

设计思维的过程与质量，对设计成果的优劣起到决定性作用。本书从设计教学和设计实践两个角度出发，针对设计思维尤其是抽象设计思维进行了逐步剖析。通过方法论和实践案例相结合的模式，揭示设计思维的本质、过程和要点，帮助读者更顺畅、高效地厘清相关理论知识的同时，建立适合自己的设计思维方法和实践方式。本书视野广阔，充分利用了横、纵、交叉学科中相关概念的对比分析；教学参考性强，对“灵感”“观察能力”“设计语言”等概念进行了系统性分析和教学模式化阐述，

设计美学:美感的知识图谱及实践

“美”在设计中具有重要的地位，长期以来应用中处于感性的状态。《设计美学——美感的知识图谱及实践》结合中外美学理论，探寻了以美感的表达与多语言模态相结合的美学实践路径，结合人工智能中数据挖掘和知识图谱技术，从语料库、中外历史的经典作品、大自然的动物植物山水等之中采集数据，呈现了这些情景下美感的知识图谱并提供了多模态语言背景下美学实践的路径。从而将感性的学习实践转换为理性的学习实践，也为智能设计与智能制造打下美学基础...

设计美学(刘一峰)

“设计美学”是高等学校艺术设计类专业的一门重要的学科基础课程。本书本着“守正创新”的态度，与时俱进、拓展思维，以专业基础为依据，以学科需求为基础，把设计美学与中国传统民间艺术相融合，增加新的研究视野，以实用性为指导原则，调整教材内容与结构。具体内容包括设计美学概论、中国古代设计美学、中国民间设计美学、设计美学的拓展应用、设计美学实训，并注重结合相关案例及艺术作品进行分析，强化思政元素和“新艺科”理念，仔细梳理中华优秀传统文化与民间艺术

展陈策划原理

本书立足全球会展业发展的学术研究前沿，吸收展陈策划领域理论的近期新成果，围绕展陈的本质进行研究，论述涉及艺术学、会展学、经济学与管理学等学科领域。本书系统阐述了展陈策划的研究视野、 展陈策划的概念与方法、展陈策划的程序、展陈的市场分析、展陈策划的内容体系、展陈定位与主题策划、展陈设计策划与技术、展陈效果评估、展陈法律法规与知识产权以及面向未来的展陈等内容。对展陈策划的论述简明精要，实践应用逻辑清晰，案例详实具体，具有很强的应用性。突出

立体构成(第三版)

本书包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现形态与空间的现实意义...

(社版)设计概论

本教材立足实际需要，服务教育教学，旨在帮助学生夯实理论基础、拓宽艺术视野、培养创新意识，使学生具有较强的设计实践能力和艺术鉴赏能力，可以将设计概论的知识应用于不同设计领域。 本教材精心设计了“项目导读”“学习目标”“情境导入”“名词解释”“知识链接”“拓展阅读”“课堂互动”“项目实训”等形式丰富的模块，这不仅有助于学生全面掌握所学内容，还能够激发他们的学习主动性和积极性。 本教材坚持以通俗易懂的语言讲解理论知识，按照“必须

把世界交给懂设计的人

你所用的一切，从家到智能手机，从高速公路到超市，都是由人设计的。他们做对了什么？他们哪里出错了？我们能从这些专家认为可以帮助我们改善自己的生活中学到什么？ 在《把世界交给懂设计的人》一书中，畅销书作者兼设计师斯科特伯克恩揭示了从软件工程师到城市规划师，设计师们是如何成功和失败的。从飞机扶手到Facebook的like按钮，以及介于两者之间的一切，伯克恩展示了设计如何帮助或阻碍每个人，并提供了一种新的方式来思考你周围的世界。

创意设计与色彩艺术

本书共七章，内容包括：创意设计概述、色彩艺术、色彩的形式语言、色彩的表达、色彩的表现类别、创意色彩的感知思维、创意色彩的传达与心理效应...

设计色彩

本书内容包括：设计色彩概论、色彩归纳、设计色彩训练、设计色彩在设计项目中的应用...

设计素描

本书内容主要包括四大部分，一是关于基础素描和设计素描的区别和特点，二是设计素描的基本元素和视觉思维，三是设计素描的形态表现，四是设计素描的应用，五是设计素描作品欣赏。通过五大部分内容的讲述，突出设计基础教育的全面性与系统性，体现设计类专业的实用性。设计素描是艺术形式的主导，是设计艺术有效快捷表达的源泉，它涉及美学、心理学、透视学、人体工程学和民俗学等内容。设计素描不仅需要研究素描原理和造型规律，而且要针对设计的内容进行研究。设计素描是

配色设计与实践指南

本书收集整理了60个较为典型的设计案例，以成功的商业设计案例为分析对象，每种色彩均给出了精确的RGB、CMYK和16进制数值，使读者在商业设计配色应用中提高工作效率。 本书共分8章：第1章主要介绍色彩的基础知识；第2章主要讲解设计中的色彩选择标准；第3章~第8章为本书的核心内容，分别讲解红色系、橙色系、黄色系、绿色系、蓝色系和紫色系颜色的配色方法，每种颜色都会针对1个商业设计案例进行分析，案例类型包括海报设计、UI设计、网页设计、包装