工业设计手绘新表现

本丛书共包括10本，分别配色设计方法与应用、展示设计入门与提高、设计思维与快速表达、设计师必学的心理学、工业设计手绘新表现、人机工学与设计应用、纺织品图案设计与应用、平面构成创意与设计（第二版）、现代图案创意与设计、运动图形设计初步，可供艺术设计、服装设计、工业设计等专业师生使用。本丛书是高等教育十三五规划教材。...

形态构成:三大构成

本书是学习美术设计专业的构成基础课程。形态构成是一种造型观念，存在于一切艺术领域中，包含了平面构成、色彩构成、立体构成三大构成。平面构成是研究视觉语言的学科，是二维形态设计的基础训练，是创造形态的一种表现方法；色彩构成是以培养学生色彩感知为基础的设计基础课，是培养和训练学生如何利用色彩构成知识，进行色彩创新设计研究的专业基础课程；立体构成是以视觉为基础，用一定的材料，以力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则组合成为美好的形体，是由二

品牌交互化设计-UX/UI设计完全指导手册

数字化交互在顾客品牌体验的过程中扮演着关键的角色。然而，公司网站和线上商店仅仅是交互式品牌形象的一部分。移动端应用在当今社会的重要程度是前所未有。而交互式接触点和广告牌更是随处可见，如今，界 面即品牌。 这本书既见多识广，又注重实际，还附有大量真实案例、案例研究，以及对杰出品牌和交互事务所专家的访谈。这部生动的作品是交互式品牌设计中所有参与者的读物。...

版式设计完全手册-第二版

这本版式设计手册主要从理论和实践两方面阐述了版式设计基本知识，如何运用图形、设计素材以及字体创作出深入人心的版式设计作品，是每个设计师都需要掌握的必杀技。设计对象无论是纸质页面还是数码页面，通过对多种设计元素在画面上布局都能表达出多种创作意图。对于设计师和设计专业学生来说，本书更可贵之处在于讲述了很多历史性的原理法则，这对于我们今天的设计实践仍然十分富有启发性。同时书中还提供了很切实可行的指导意见，全书列举了很多极富参考价值的案例。

平面设计就这么简单-(第2版)-畅销书升级版

平面设计一点都不难，学会方法和规律，人人都能成为平面大师！...

欧式花艺设计

本书以欧式花艺设计为立意点, 内容包括基础篇和操作篇两部分。基础篇主要讲解欧式花艺的基础常识, 如起源、特点、常用花材等基础性内容, 引领读者初步了解欧式花艺 ; 同时, 利用手绘形式辅助讲解12种欧式花艺基础花型的制作方式, 由浅入深地揭开欧式花艺的制作“面纱”。操作篇精选出40个欧式花艺设计的精彩案例, 既包括婚礼中常见的手捧花制作, 日常生活中作为礼物赠送的各类花束, 也涵盖了目前流行的花盒、桌花及创意花艺的制作过程、设计构思等

设计概论

本书在综合研判和比较其他较为成熟的教材论著基础上，确定了总体构架和结构逻辑，阐述了设计的历史和源流、特征和哲学、思维和观念、范畴和形态、批评和语境等方面的内容，力图展示现代化设计领域中的新理论、新观点和新思维...

酷家乐云设计完全学习手册-5分钟搞定室内效果图

云设计的*本教科书 《5分钟搞定室内效果图酷家乐云设计完全学习手册》由上海工艺美术职业学院环艺学院与杭州酷家乐公司共同开发编写。书籍原创作者是在设计领域拥有近10年实战经验的酷家乐设计师运营总监冯欣。 让设计更简单 行业精英为它背书 本书获得了博洛尼创始人蔡明、实创装饰集团董事长孙威、TATA木门创始人吴晨曦和腾讯总编辑张永志等品牌领袖和行业精英的共同推荐。『这本书的推出，无疑是室内设计师的福音。』 酷家乐先于行业推出3D云设

广告及包装设计(Photoshop CS6)

本书通过海报篇、招贴篇、贺卡篇、包装篇、封面篇这5个篇章, 18个精彩的任务案例, 介绍了广告及包装设计领域的常见工作任务, 案例操作性强, 即可提高读者的艺术鉴赏能力和创作能力, 又可提高读者的应用操作技能...

自然新声:新艺术运动大师及杰作/设计改变世界

《自然新声——新艺术运动大师及杰作》是“现代设计的发展历史系列丛书”中的一本，该丛书希望通过《手工艺礼赞——工艺美术运动》《设计的胜利——新艺术运动》《感官觉醒——装饰艺术运动》等六本图书详尽地为读者展现三大运动的方方面面，在和读者一同回顾这些设计历史的同时，更希望激发读者对于设计的关心与热爱...

艺术设计概论

全书分八章, 包括“设计的本质与特征”“设计的分类”“设计风格流派及其演变”“设计与相关学科”等侧重设计理论的章节, 也包括“设计批评”“设计方法”“设计教育的发展”等与设计实践活动紧密相关的诸多内容, 更有“未来设计的趋势”等网络化、智能化设计趋势的知识介绍...

书籍设计/张如画等/中国高等院校十三五精品课程规划教材

本书参与编写的作者均为艺术设计专业的一线教师，作者以扎实的专业知识，丰富的实践经验与高质量的书籍设计作品为写作基础，并通过大量的设计项目与设计方案，形象直观地讲解书籍设计过程中的理论知识与实践办法。本书适用于专业院校师生的艺术基础课程学习，对于从事平面设计等行业的从业人员进行基础知识学习也具有一定的指导意义...

展示空间设计

《展示空间设计/中国高等院校“十三五”环境设计精品课程规划教材》内容是在多年展示空间设计教学与实践的基础上逐步发展起来的。从展示空间设计的概念出发，将空间、结构、材料及人的体验做了理论上的描述，通过展示空间中对于展示形式、灯光色彩、肌理材料等的运用来表达展示空间设计内容，全面讲解了展示空间设计的基本程序和各种技术手段的运用，加强阅读者的设计思维、创意表现、实践应用、个性发挥能力的综合培养，是一本比较全面的展示设计类基础教材。　　《

艺术设计概论

设计修行

本书分为五大章节，涵盖设计前沿与设计教育、文创产业与设计探索、徽学与民艺研究、地域文化与现代设计、设计实践等内容板块。其中每个章节的大部分文章，是在作者已经发表于CSSCI期刊或者艺术类核心期刊的学术论文的基础之上，结合著的内容，融入具体设计方案，重新修改、打磨而成...

设计色彩

本书以色彩理论为基础，以概念与实践运用相结合，将设计现状及发展趋势及基础实践相互渗透，通过启发、引导和开拓人们的色彩感知和色彩创意，运用多种表达方式探究设计色彩的关系。在理论上广泛吸收我国设计色彩的教学经验以及国内外设计教学的先进成果，以设计色彩基本概念和理论知识为切入点，通过对客观写生色彩、主观归纳色彩的研究为重心，并结合最新设计色彩实际案例，从理论到实践对设计色彩进行了阐述...

艺术设计概论

本书包括艺术设计导论、艺术设计类型、艺术设计的历史、艺术欣赏、艺术设计与营销五章内容，阐述了设计的概念、性质、作用、要素等，从各个角度剖析了设计的内涵...

我的无印风文具生活

本书主要内容包括: 我的生活从笔记本开始、经典好用的10款笔、彩色笔建构自己的日常等。书中还特别介绍作者最常逛的“解忧文具店”, 除了有精彩的文具介绍外, 作者更透过独特插画风格与心灵文字带你进入另一个文具女孩的空间...

平面构成(第2版)

《平面构成（第2版）》由六章内容组成，包括认识平面构成、平面构成的基本造型要素、平面构成的设计原理、基本形与骨格、平面构成的表现形式、平面构成在设计中的应用。旨在培养学生灵活的设计构思能力和创造性思维能力，从而为专业设计的学习打好基础。　　《平面构成（第2版）》可作为高等院校艺术类相关专业教材，也可作为艺术设计爱好者的参考用书...

室内设计图解思维:方案手绘与表达

图解手绘是设计师一种独特的表达方式，是设计从无到有、不断将自身构想具体化的表现形式。本书通过作者自身的原创经历及作品，介绍室内设计中图解手绘的意义、创作流程、具体的操作方法，以及具有代表性的案例，为读者提供方案创意表达过程中的借鉴与参考。章图解手绘的意义，介绍图解手绘在设计师自我交流、与业主交流及信息记录方面的重要意义。第二章图解手绘的应用思维，通过观点加实例的方式，介绍图解手绘对于设计师激发灵感、完善构思、很终效果把控等方面该有的思

设计素描表现与应用(第2版)

《设计素描表现与应用（第2版）》主要介绍了设计素描的基本概念、分类、发展简史、基本透视原理以及相关素描表现工具等，结合不同阶段的训练主题和具体描绘步骤，展示了从基础形体素描表现、产品结构素描表现、静物明暗造型表现到写实与创意素描表现等的具体过程，以简明易懂、易于理解和掌握的方式给初学者提供了较为全面的素描表现形式和方法，使初学者能够对不同类别的素描表现过程有一个完整的认识，这也是本书优选的特色。 《设计素描表现与应用（第2版）》适用于

服装设计手绘效果图与色彩搭配基础教程

本书从时装画基本知识识到分析讲解了时装画中的人体比例、结构、动态，培养读者的绘画基础；然后深入讲述时装款式和不同面料的绘制技法，多方面解读了营造时装画形式感与 氛围的表现技巧，让大家能够更系统地学会时装画绘制。本书不仅包 括手绘工具、服装人体、人物妆容、面料质感等内容，还对时尚动态、 构图法则、色彩搭配、主流设计风格等进行讲解与示范，让大家能够 更全面地了解时装画，从而创作出不同形式的时装画作品。水彩技法一直是服装效果图绘制中的难点，

设计素描(第二版)

本书包括以下内容：绘画素描与设计素描、应用要素的认识与理解、客观形态的表现形式主观意识的联想与创意设计素描的应用、作品欣赏。 本书在结构上以浅入深、循序渐进、步步深化，力求把概念简洁明了化、通俗易懂，以取得"先入行再得道"的方式，图文并茂的说明和分析使原本抽象的图画元素和形式变得和我们没有了距离反而多了更多的亲近感，强化了概念的实践意义，也激起了学生的自主积极性。同时，有一些训练方法是结合教学的需要进行探索，也是为了更好地帮助学

环境艺术设计基础研究

本书共六章，内容包括：环境艺术设计概述，中国传统美学与环境艺术设计，环境艺术设计的基础理论、美学规律与基本原则，环境艺术设计的工作方法，室内环境设计，环境艺术设计教育...

日本版式设计速查手册/设计进化论

这是一本汇集了各种各样平面设计版式的“点子”集。《设计进化论！日本版式设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所编撰而成的版式范例。本书收录了六位日本各领域很好的视觉设计师，展示出1000个令人赞叹的版式范例。 书中将主题分为13大类：杂志、书籍、宣传册、报刊、传单、海报、DM、明片、日历、信封、T恤、POP、菜单，很好丰富多远。对于一个主题，要做出很多种不同风格的模板，是需要花费很多功夫的。即使很开始的时候灵感爆发想出好几个方

日本LOGO设计速查手册/设计进化论

本书收集了五位日本专业设计师的创意结晶，完整收录了超过1000种LOGO设计，分为创意风格、商业风格、保守风格、自然风格、休闲风格、强悍风格等六大类别，而各类别又可细分成56个主题，包括“设计·时尚”“信赖·坚定”“传统·高贵·优雅”“女性化·柔和·环保”“亲切·元气”“男性·有力”等，让你在遇到瓶颈时能透过清楚的分类方式，迅速查阅所需的信息。 本书不谈设计的原理，亦省去了多余的文字解说，取而代之的，是以大量的LOGO设计配合

设计管理

《2021版（新版）设计管理》是一本面向设计类本科学生设计的管理入门启蒙教材。　　《2021版（新版）设计管理》通过四章内容对设计管理入门知识、技能及理论进行了由浅入深的表述。　　《2021版（新版）设计管理》首章，集中解决“什么是设计管理”问题。第二到第三章，依据设计项目发展的时间顺序展开，通过“如何开展设计管理”这一话题探讨设计开始前、设计进行中、设计完成后三个阶段需要什么样的设计管理方法，以及如何进行实际操作。考虑到初入大学

珠宝设计手绘表现技法与实战——基础·进阶·写实

本书专业性地讲解珠宝设计手绘效果图的技法。其中包括多种作者原创绘画方法，并通过大量绘制案例展示了技法的应用。内容上从基础宝石、基础材料表现到综合技法应用；从写实临摹的原创技巧，一应俱全，是珠宝设计手绘学习者的必备宝典...

服装搭配与色彩设计(唯美配色设计丛书)

本书共5章，详细介绍了色彩在服装设计中的应用，其中章介绍服装色彩搭配基本技巧，让读者从理论的角度了解色彩的基本原理，并掌握基本的色彩搭配技巧；第2章介绍各色系心理特征与配色，划分出10个色系区域，并提供每个色系中的代表色彩与邻近色、对比色、互补色的配色方案，读者通过对色彩综合搭配技巧的掌握，能够充分体会色相、色调的变化所产生的不同心理效果；第3章介绍各种意象与配色，围绕14个使用频率较高的意象主题提取配色图谱，并通过这些图谱进行服装意

会展设计

本书以会展构成设计为基础，通过十一个章节，从构成基础、会展场馆、会展设计流程、会展形态构思、展位空间、展位道具，讲到平面设计、数字媒体、会展照明、会展色彩以及会展材料工艺，图文并茂，十分生动。通过本书的学习，读者可以灵活应用会展设计工作推荐的知识、工作规范、工作流程、设计技巧和操作技能...

广告设计(增补版)

本书系统地讲述了广告设计的基本理论, 以大量的优秀广告为范例, 深入浅出地讲解了广告设计的创意设计方法, 可以给学习者最直接、最实在的学习指导...

基于“工匠精神”的陈设艺术创新研究

本书分六章，内容包括：陈设艺术设计与工匠精神概论、陈设艺术设计分类与设计原则、陈设艺术主流风格与色彩设置等...

现代设计史

构成基础

本书分为构成的基础知识、平面构成、色彩构成、立体构成四部分。主要内容包括: 构成的起源 ; 构成的概念与分类等...

字我修养(字体设计原理与实践)

这是一本关于字体设计的教程，全书一共分为6个章节。章主要讲解字体设计的基础知识，包括字体的结构、类别和设计方向等，让读者初步认识字体设计，并且打下坚实的基础。第2章和第3章讲解字体设计的入门到进阶的设计方法，由易到难，层层递进，让读者能够学习并掌握字体设计的方法。第4章～第6章以案例的形式具体分析品牌字体、海报字体和游戏字体的具体设计方法，不同类型的字体具有一定的设计规则，掌握这些规则，能更自如地进行字体设计。 本书不仅可以作

色彩搭配手册

《色彩搭配手册》是英国作家安娜·斯塔摩所著的关于室内设计配色方案的工具书。在设计一间居室时，如何运用色彩与光照从而实现对于空间的修饰？如何利用色彩的搭配打造一个与众不同空间？安娜会从零为读者讲解色彩的运用原理，包括色彩基础理论的分析和对于光线的细心观察，帮助每一位读者找到适合自己的颜色，配以科学的搭配方式来打造与众不同的居室。作者以粉红色、红色、黄色、绿色等九种色彩大类为基础出发，列举了上百种室内设计的配色方案，为色彩搭配提供了多种可

现代设计与生活方式

本教材规避了传统设计史论教材以时间线作为单一线索，罗列设计师与设计作品的写法，而以世界博览会、总体艺术作品、机器美学、厨卫系统设计、坐具设计、塑料制品在生活中的运用等作为专题展开深入讨论，揭示现代设计对日常生活方式的塑造和改变。以专题的形式深入探析现代设计中的经典作品，设计目前重要的设计运动和设计师，对现代人的居住环境、工作方式、日常用具、时尚及审美观念的引导与影响。特点比较（与同类书比较分析）、亮点介绍 尽管设计领域相关的教材和书籍

视觉传达设计原理(增补版)

视觉传达设计是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和价值意义。《视觉传达设计原理（增补版）》借鉴传播学、符号学、视觉心理学等理论的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和在各种媒介中的应用，来阐述视觉传达设计的基本原理。其中包括视觉传达、视觉符号语言、视觉心理学、视觉元素、视觉表达方式、视觉设计原则以及视觉媒介形式与设计形态等内容。《视觉传达设计原理（增补版）》针

插画设计

插画作为一种应用艺术，不仅传达思想和信息，更是意义与情感的构建。本书从理论与基础出发，到方法与训练，再到欣赏与表达，除介绍插画系统的基础理论知识，更结合具体的课堂训练以及众多很好获奖案例，多角度地呈现以及诠释插画的艺术性和审美力，力图激发读者丰富的想象力及创作灵感，发现文字和插画的内在联系、插画训练的方式以及特色作品暗藏的符号原理，掌握插画艺术语言的表达。本书适合所有艺术设计相关专业师生、从业者与爱好者借鉴与学习...

展示设计

本书系统阐述了展示设计的基本理论、展示视觉设计、展示空间设计、展示道具设计等方面的知识，并结合项目式教学法、分级教学法等教学方法，将原来集中讲授的整个理论课程，拆分成几个部分，每个部分自成体系...

平面构成

本教材所设计的教程中，讲述了平面构成的基本要素和形式法则，分析了形式美法则的应用，训练了平面形态的创作方法。其目的在于培养学生对图形的抽象理解与创造的能力。通过对相应意义上的点、线、面的宏观和微观范围内的理解，并在二维平面的区域内解决诸如形态、肌理、节奏、面积、空间等问题。通过对不同的抽象元素组合与创造的过程，培养学生了解创造图形的规律，进而研究在图形创造的同时，赋予图形情趣、生命与寓意的途经...

展示设计

本书内容包括展示设计概论，展示设计与人体工程学，展示设计的基本原理，展示道具设计，展示橱窗设计，展示空间设计，展示空间的照明与色彩，展示方案的设计表达，展示设计的程序与施工等...

北京文化书系 红色文化丛书:北京红色设计

红色设计是以视觉形态展示红色文化的艺术创作，是中国革命、建设、改革历史进程中呈现的红色印记。北京红色设计特色、特点鲜明，融平面形态、物体形态、空间形态于一体，诉说着红色故事，渗透着红色基因，展示着红色文化，成为北京一道无可替代的亮丽风景线。《北京红色设计/红色文化丛书·北京文化书系》主要反映中国共产党创建前后至新中国成立前后北京（平）的红色设计...

色彩创意——像设计师一样思考色彩

《色彩创意——像设计师一样思考色彩》利用艺术设计中对色彩专业知识的理解，揭开色彩原理及搭配方法的面纱，结合设计思维和便于操作的创新活动，将专业色彩知识转化为年轻人日常可学、可做的方法，是具有指导性和实践性的“专通结合”的美育通识类书籍，也是一本非常适合新时代大学生阅读的公共艺术书籍，以及适合艺术爱好者、设计工作者、专业领域教师使用的色彩方面的工具书籍。《色彩创意——像设计师一样思考色彩》结合新媒体技术，大量采用实景教学图片和自绘图

绘画、摄影、电影

拉兹洛·莫霍利-纳吉是包豪斯转型时期的一位关键人物，也是14册包豪斯丛书（1925—1930）的联合主编之一。这位匈牙利艺术家以新媒介、新材料和动态光影的各种实验著称，然而他更深层的关切，则总围绕人基于生物学基础的可能性，尤其是人借助新技术所能开创的新关系。在本书中，莫霍利-纳吉抢先发售系统阐述了自己的艺术观念，并且通过特殊的排印形式让全书的视觉效果成为其光学构型观念的一部分。在H.M.温格勒和雷纳·班纳姆等关注先锋派思想潜能的学者看

设计色彩

设计色彩是设计类专业的一门基础课程。我们在全新体制的学校里通过探索、实践和积累，将以往的色彩写生、平面构成和色彩构成中必需的知识点和理论融入作业训练中。同时引入后续专业课程的视点来看待实践操作，使学生更能理解作业训练的目的和要求。课程经过了四年的实践，获得了较好的教学效果。本书是在作者的教学实践和研究基础上，参考了各类设计色彩的理论论述与教材，并结合作者在一些专业课程的教学研究而形成的结果。希望能对读者和广大学生的学习起到引导和指导作

现代纤维艺术创意设计与应用

纤维艺术设计是一种以各种动、植物的纤维、人造纤维或直接使用各种纤维制成品，采用编织、环结、缠绕、包裹、捆绑、粘贴、排列等多种手段设计创作平面或立体的艺术表现形式。随着人们生活水平的提高，纤维艺术设计也逐渐走入广大群众的日常生活中，例如纤维艺术与文创产品设计的融合、纤维艺术设计与传统纹样的融合等，这就对纤维艺术设计的创意提出了越来越高的要求。本书将从纤维艺术设计的材料、技法等方面对现代纤维艺术设计中的创意与应用进行研究，主要内容包括纤维

设计·色彩(增补版)

本书主要是以目前设计色彩教学的现状为切入点，结合当代本科学生鲜明的个性、追求和注重表现自我意识、综合分析能力较弱的心理特征和思维特点，归纳了有关平面色彩、立体空间色彩及创新色彩三方面训练模式的教学内容。色彩是设计专业的基础课程之一，本书引导读者进一步学习和掌握色彩理论知识，以及创新意识的挖掘，为培育具有真才实学的创新型设计人才，打下坚实的基础...

艺用人体解剖学(增补版)

艺用人体解剖，作为造型艺术的一门基础学科，是高等艺术院校学生必修课，《艺术设计名家特色精品课程——艺用人体解剖学（增补版）》涉及该学科的知识总量以及如何将知识分解、细化、导入的具体方法等诸多问题，是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教科书。《艺术设计名家特色精品课程——艺用人体解剖学（增补版）》分6个章节，较全面地讲解了解剖学中囊括的众多骨骼肌肉等学术名词，骨骼肌肉的具体形状及其作用等等。遵循由浅入深、循序渐进的原则，引

世界现代设计史(增补版)

《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（增补版）》以现代设计发展的历史线索为脉络，系统地阐释了现代设计在各个不同历史时期的事件、人物、作品、设计思想和风格特征。《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（增补版）》在对中西方设计源流整体阐述过程中，探讨了设计与艺术、科学技术、经济发展之间的相互关系，将设计与自然科学、人文科学和社会生产生活方式的变迁广泛地联系起来，从而深刻揭示了现代设计对人类文明发展的巨大作用。在改版过程中，仍

文字部 字体设计的这些与那些!

鸟海修∣制作像水与空气那样的字体 高田裕美∣人人都能轻松阅读的字体 森泽文研∣日本造字公司的设计哲学 藤田重信∣比起好看的字体，更希望字体能活起来 竹下直幸∣街边字体是被怎样运用的呢 小林章∣留白的部分也是文字 铃木功∣反映地域文化的字体诞生记 小冢昌彦∣脑子里一边想着起源字，一边思考优选的字形 马修·卡特∣字体的魅力在于有没有被很好地使用 大曲都市∣我是这样成为字体设计师的 岩田公司+桥本和夫∣制作字体时应该思考的事 西冢凉子∣要创

设计思维与方法

本书在清华大学精品课程《视觉传达设计思维与方法》的基础上整理而来，包含了作者独特的设计思想以及积累了二十余年的教学心得与素材，主要培养读者的创意创造能力和前瞻性的开拓视角。课程荣获“清华大学精品课程”，是清华大学美术学院视觉传达设计系研究生、科普创意与设计研究生必修课程，同时也是清华大学全校性选修课...