日本设计-艺术.审美与文化

条理清晰，简明扼要地展示了日本设计的审美特质和文化特质； 图片丰富，呈现了19世纪至20世纪的众多代表性日本设计案例； 通俗性与学术性兼顾。既可以当作快速了解日本设计美学的入门书，也可以深入到背后的大量文献。 裸脊装订，便于欣赏图片，尤其是跨页大图。...

今日版式:平面设计中的图文编排

《今日版式: 平面设计中的图文编排》一书一共分为三个章节, 第一章和第二章将罗列和分析版式设计中最基本的元素, 以及法则。第三章则是对现在最新、最优秀的版式设计作品做版面分析展示。本书作者精心甄选的作品最新、品质高、内容丰富, 且书中每一个作品展示都配有详细构图分析, 使本书具有极强的专业理论知识性, 读者参考学习价值高...

设计艺术的美学研究

设计艺术美学知识是现代设计师必需的理论素养的重要内容之一，设计艺术美学是现代设计成为一门真正独立科学而不可或缺的理论部分。《设计艺术的美学研究》共分8个章节，分别为：美的本质、美的内容与形式关系、艺术的本质与审美特征、设计艺术的发展、设计艺术美学特征、设计美与环境和谐、设计美的文化渗透和设计中的心理美。　　《设计艺术的美学研究》可作为设计学、艺术学、美学、社会学、生态学、环境科学、传播学、文化学和教育学等相关专业的参考用书，也可供

书籍设计微课堂

书籍设计与文化有关、与艺术有关、与荣誉有关、与阅读有关，所以我做书籍设计很荣耀。 书籍设计与教学有关、与出版有关、与作者有关、与责任编辑有关，所以我做书籍设计很用心。 书籍设计与职业有关、与快乐有关、与友谊有关、与真诚有关，所以我做书籍设计很幸福

日本明治时代设计图谱-(全2册)

一百多年前的手工木刻版画图样四百余幅 日本工艺美术图案设计的佳作代表 色彩淡雅，线条硬朗，构图大胆，妙趣横生。...

设计师的自我修养

本书是 SGDA深平协会员、站酷推荐设计师左佐的《设计师的自我修养》修订版。随书赠送一份精美字体海报， 值得收藏，放在书架的一本书。...

设计色彩

本书系统地阐述了设计色彩的基本概念、发展及学习设计色彩的基本原则，适应不同学科背景特点和教学需求...

立体构成

本书结合当代设计发展的具体特征和要求，系统的阐述了立体构成的概述、立体构成的基本要素、构成与表现的形式法则、立体形态的构成方法及立体构成的实际应用等内容...

书籍设计/张如画等/中国高等院校十三五精品课程规划教材

本书参与编写的作者均为艺术设计专业的一线教师，作者以扎实的专业知识，丰富的实践经验与高质量的书籍设计作品为写作基础，并通过大量的设计项目与设计方案，形象直观地讲解书籍设计过程中的理论知识与实践办法。本书适用于专业院校师生的艺术基础课程学习，对于从事平面设计等行业的从业人员进行基础知识学习也具有一定的指导意义...

展示空间设计

产品思维:创新设计的六条法则(全彩)

本书主要讲解作者在多年产品设计工作中积累的6条创意公式，帮助读者获得更多设计灵感。本书共分为7个章节，前6章为创意公式讲解，包括“问题+方法”“1+1＞2”“产品A特征替换产品B特征”“产品X限定条件”“扩展功能+既有物品”和“主题到意向到故事”。每个公式都通过大量的经典设计案例进行讲解分析，使读者能够一起思考，激发读者创意与兴趣。第7章为综合案例，详细讲解如何利用本书公式完成一个设计的过程，使读者进一步了解这些创意公式在实际中的应用

动漫游戏学院动漫透视:如何从基础开始学习动漫画场景透视经典版

漫画和动画场景绘制中有一个特殊的挑战：你要超越你的想象力，从任何角度画出任何东西，因为你所创作的场景常常是人们从来没见过的，只能借助想象而非观察。因此，漫画家和场景艺术家需要知道比常人更多的透视技巧。杰·杰士曼·迈耶著的《动漫透视：如何从基础开始学习动漫画场景透视：经典版》专门从这一角度传授大量动漫场景绘制中的透视技巧，从基本原理开始逐一讲解，从一点、两点、三点透视到曲线透视，配合以丰富的分步骤示范和实际操作练习，将透视难点化为通俗易

构成计划

本书内容包括平面构成、色彩构成和立体构成三个大的项目，每个项目下面又设置了若干个小项目，充分考虑高职学生的学习特点，以项目驱动教学，同时配上大量的图片，让课程更能吸引学生的学习兴趣。书稿为设计类教材，从多元化的视角探索新的视角语言，注重学科之间的交叉，可为全面提升学生的职业技能和职业素养打下一定的基础...

如果在海边.我有一座老房子

“如果在海边，我有一座老房子，我会对它一见钟情，为它深深吸引，驻足停留。”作者旺达·巴克斯特在书中如是写到。作者通过这本书分享了她的梦想，也分享了深埋在每个人心中向往的慢生活。书中的语言描述和意象塑造，无一不流露出作者对于老房子的喜爱，并且也为它注入了全新的生命力。 这部抒情作品，以抒情散文的形式，描写了老房子的基本结构，从它的地基到数层古董壁纸、到花园里绽放的野花……当地有名艺术家凯特·弗里克·米勒用特色的柔和水彩画描绘出来，给读

艺术与设计系列设计构成/艺术与设计系列

本书全面系统地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的相关知识点，是集理论与实践为一体的实用性专业设计书。本书区别于传统教材，书中选取了大量很好案例并进行了解析，采用图解的方式对知识点进行了图像化的处理，方便读者更直观地理解，提升读者的设计思维能力、设计操作能力与设计表达能力。本书既可以作为设计专业的基础教材，也可作为相关行业人员的自学书籍...

室内装饰材料与施工工艺/艺术与设计系列

本书共分为九章，章详细介绍了装饰材料与施工工艺的基本性质，之后分别对装饰材料的种类、特性、选购方法及施工方法进行了全面的描述，重点介绍了需要掌握的施工原则与方法。以循序渐进的方式向读者表述本书内容，让读者对室内装饰材料与施工有全新的认识，而且还引入了新型材料与施工方法，具有很强的实用性。本书适用于高等院校环境设计、建筑装饰等相关专业作为教材，同时也适合装饰装修设计、施工人员参考阅读...

暗黑时尚:创意.融合与新生

本书集合了优选新锐设计师作品，通过这些作品以及简短精炼的文字，我们会惊讶于设计师们将喜怒多变的情绪化为美丽艺术效果的过程，也会赞叹他们将自己千奇百怪的暗黑故事化作高贵华美的哥特情节的表现力。全书分别从戏剧与装饰主义、现代与极简主义、可持续设计、前卫设计与亚文化、情感与抽象五大部分来解读，而很终呈现的设计作品也会为我们很好地诠释出暗黑服装设计的精髓与奥妙...

设计色彩(职业教材)

本书共四个单元：单元一为了解设计色彩，是关于设计色彩的理性认识训练；单元二为色彩表现类别，是关于设计色彩的感性认识训练；单元三为设计色彩基础训练；单元四为设计色彩创意实践，构建了一套符合学生认知规律的课程教学体系...

交互设计

全国十三五规划精品教材，什么是交互设计？怎样尽可能地保证交付物完成既定功能的需求并且满足用户体验层面的易用性？也许你是带着这些问题打开这本书的...

艺术设计概论

本书包括艺术设计导论、艺术设计类型、艺术设计的历史、艺术欣赏、艺术设计与营销五章内容，阐述了设计的概念、性质、作用、要素等，从各个角度剖析了设计的内涵...

现代北欧设计集萃:北欧5国11种门类(1925年-今)

在北欧，好的设计是真正为提高生活质量而精工细作，而拥有它们是每个人与生俱来的权利。所以北欧设计风靡优选，常常给人带来特别的幸福感。想了解北欧设计是如何发展，在生活的方方面面有怎样的成果和体现吗？你需要一本认识现代北欧设计的全面指南。《现代北欧设计集萃：北欧5国·11种门类·1925年～今》汇总并整理了丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛北欧5国自20世纪初以来包括建筑、家具、灯具、玻璃制品、陶瓷、金属制品、木制品、塑料制品、纺织品、珠宝首饰和

数字艺术设计理论及实践研究

本书共分十二章，主要内容包括：绪论、数字艺术设计的设计环境、数字艺术设计的特征、数字艺术设计基础研究、数字图形图像、数字艺术在不同领域的设计要点等...

设计概论

本书分别对设计的内涵、设计的形态、东西方古代文明与设计、西方现代设计的演变、当代中国的设计、走向未来的设计等问题，进行了深入浅出的理论分析和描述...

平面构成

艺术设计概论(第3版)

本书详细阐述了艺术设计的基本理论知识，做到了专业性与可读性统一。全书共9章，主要介绍了艺术设计的历史、艺术设计的类型、艺术设计的思维与方法、设计师、设计审美、设计批评、设计心理学、艺术设计的发展趋势等内容。本次修订，增补或更新了设计的程序、设计师的职业准则、设计审美概述、数字艺术设计等内容，增加了知识目标、能力目标、本章小结、思考与实训等栏目内容，更加贴近当今教学需求。本书既可作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为相关培训机构的教

艺术与设计系列住宅空间设计/艺术与设计系列

本书以图解的编写方式，对书中的每个知识点进行深入解析。书中通过对住宅空间中的各个空间的分点概述，对每个空间的职能、使用要求、色彩搭配，以及设计风格都进行了详细分析。无论是设计初学者，还是空间设计师，读这本书都能有所收获。同时，书中通过大量空间设计案例，对每一章节的内容进行重点分析，帮助读者巩固知识点。本书既可作为普通高等院校环境设计、住宅空间设计、建筑装饰设计等专业的教学用书，也可以作为室内设计师、施工人员参考用书，还可以作为空间设计

设计素描

现如今各个设计专业都在不断变化发展之中，为了适应日新月异的专业发展，基础教学中的设计素描这一重要课程也要求紧跟相关的发展变化，了解新的知识，并不断改进。素描作为造型艺术的基础学科，引导学生们树立良好的造型意识和掌握正确的造型方法是非常重要的，其影响力是深远和长久的。设计素描作为设计造型基础的重要课程，首先在培养学生拥有与设计态度和方法相适应的思维方式上起着重要作用。设计素描教学从创新思维、过程意识、造型能力和应变能力这几个方面展开

竹器品类/中国竹器(第三卷)

《中国竹器》为国家出版基金项目，共有4卷。本书为《中国竹器》中的《竹器品类》卷。本书介绍和展示了我国现有的不同种类的竹器。本书所选竹器均以仍在使用的竹器为主（现代不使用的竹器在历史卷中已经阐述），分别从生活竹器（日用竹器、竹篮、竹灯具、竹家具）、生产竹器、交通竹器、文房竹器、竹制乐器、竹制工艺品、竹制建筑、竹制景观与户外产品、竹制武器等不同方面对丰富多彩的中国竹器进行介绍和说明。本书所介绍的竹器共有350余种，使用的图片有1500余张

设计色彩

《设计色彩/普通高等教育“十三五”规划教材》包括五个部分的内容：第一部分主要讲授设计色彩的基本原理，内容涉及色彩的基本知识、课程由来，以及设计色彩和绘画色彩、色彩构成之间的关系。第二部分为色彩构成原理，这一部分内容主要对色彩构成中重要的知识点（即色彩的构成和对比之间的关系）进行阐述。第三部分主要探讨设计色彩的情感原理。第四部分主要围绕设计色彩在不同设计领域的应用，结合设计实际案例进行阐述。第五部分主要是笔者在设计色彩课程实践中的一

视觉传达设计形式原理

《视觉传达设计形式原理》的宗旨是对视觉传达设计形式分析研究，书中的内容包括视觉传达设计的概念与发展历史、视觉传达设计的设计原则与设计要素、基本视觉元素设计（图形设计、文字设计、色彩设计、版式设计）视觉传达设计的实际应用（标记设计、包装设计、广告设计、插画设计、书籍设计）以及视觉传达设计的创新等。全书理论结合实际，形象深刻地向读者诠释了视觉传达设计的理念，方便读者更直观、全面地了解这一设计领域。...

设计色彩

本书共八章，第一至二章主要介绍色彩的基本知识，第三至七章介绍色彩在不同设计领域的色彩设计方式以及具体的表现手法，第八章为案例赏析...

设计透视方法

《设计透视方法》共11章，前3章主要介绍设计中的透视、透视的发展史、透视基础知识，引导读者明确透视在设计中的作用和重要性；第4章主要介绍投影基础知识；第5章至第10章介绍设计中常用的几种透视的表现、应用，通过室内设计、景观设计、产品设计的案例解析，讲授设计中不同透视表现类型的具体绘图方法；第11章是透视作品欣赏，供读者练习、借鉴。　　《设计透视方法》可作为高等院校产品设计、室内设计、景观设计、建筑设计等相关专业教材，也可作为相关工

色彩构成

本书共分七章，内容包括：色彩构成概述、色彩的原理、色彩的对比与调和、色彩的生理与心理、色彩的采集与重构、色彩的应用与综合、色彩在设计专业的应用...

包豪斯工坊新作品

1925—1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期很为集中的一次出版行动，《包豪斯工作坊新作品》是这套丛书中的第七册，由丛书发起人、包豪斯当时的校长瓦尔特？格罗皮乌斯与包豪斯学校教师拉兹洛？莫霍利-纳吉共同编撰。本书阐述了包豪斯学校在格罗皮乌斯担任校长期间的教学基本原则，也即希望发展合乎时代的建筑，并且注重从家用器皿到住宅的整体设计，格罗皮乌斯坚信房屋与住宅用品必须有意义地结合在一起，并且在设计上从功能触发，找到每种物品很适合的造型。

软件UI设计之道(第2版)(全彩)(含DVD光盘1张)DVD光盘1

本书是一本使用Photoshop 进行软件UI 设计制作的案例教程，语言浅显易懂，配合大量精美的软件UI 设计案例，讲解了有关软件UI 设计的相关知识和使用Photoshop 进行软件UI 设计制作的方法与技巧。读者在掌握软件UI 设计各方面知识的同时，能够在软件UI 设计制作的基础上做到活学活用。全书共分为7 章，全面介绍了软件UI 设计中的理论设计知识，以及具体案例的制作方法； 章为关于软件UI 设计的基础知识，第2 章介绍了软件

设计速写项目化教程

全书共计八个项目, 内容包含设计写生基本知识及设计写生训练项目等。其中, 设计写生训练项目包括建筑速写训练、室内设计速写训练、生活小品速写训练、动物速写训练、植物速写训练等...

想象力-构图与创作思维

想象力看似天马行空，但它有依据，让作品看起来真实，其实是有方法、有技巧的。 艺术专业学生不用再卡作业、卡论文！ 《色彩与光线》、《艺用人体结构》、路米斯《世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣 第2版》等经典艺术类图书中文版翻译、微博达人@绘画乞讨人贵哥 五年磨一剑，首部原创设计书。让贵哥帮你掌握打开脑洞的真正必杀技！ 《想象力 构图与创作思维》 附带学习思维导图，帮助读者将视觉现象后的知识连成体系，着重弥补外版创作教程在讲授逻辑上的差异，

设计透视方法

本书共11章，前3章主要介绍设计中的透视、透视的发展史、透视基础知识；第4章主要介绍投影基础知识；第5章至第10章介绍设计中常用的几种透视的表现、应用，通过室内设计、景观设计、产品设计的案例解析，讲授设计中不同透视表现类型的具体绘图方法；第11章是透视作品欣赏...

环境设计手绘表现技法

环境设计手绘表现技法是环境设计专业的一门重要基础课程。手绘能够直观、形象、快速地展现设计内容和室内空间，是设计师传达设计思想的重要手段。手绘效果图具有很强的艺术表现力与感染力，能够更加直接地体现设计师的设计意图，在环境设计领域发挥着越来越重要的作用。　　《环境设计手绘表现技法》共分为三大部分，条理清晰、详略得当，从手绘表现的概念与基础等基本理论入手，通过基础性训练和综合性训练，详细介绍手绘效果图的表现技法，从线条到单体到组合体到空

展示空间设计

《展示空间设计/中国高等院校“十三五”环境设计精品课程规划教材》内容是在多年展示空间设计教学与实践的基础上逐步发展起来的。从展示空间设计的概念出发，将空间、结构、材料及人的体验做了理论上的描述，通过展示空间中对于展示形式、灯光色彩、肌理材料等的运用来表达展示空间设计内容，全面讲解了展示空间设计的基本程序和各种技术手段的运用，加强阅读者的设计思维、创意表现、实践应用、个性发挥能力的综合培养，是一本比较全面的展示设计类基础教材。　　《

艺术设计概论

《艺术设计概论》主要以工业产品设计、视觉传达设计和环境艺术设计为阐述对象，系统、概括地介绍了艺术设计的一般原理和规律，以及设计实践等内容。　　《艺术设计概论》共分8章，包括“设计导论”、“设计形态”、“设计与艺术”、“设计与科学技术”等侧重设计理论的章节，也包括“设计美学”、“设计心理学”、“设计思维与方法”、“设计的历程”等与设计实践活动紧密相关的诸多内容。　　《艺术设计概论》优选了大量精美的图片与新的案例分析，理论与实践并重，

构成设计与实训

本书分为概述、构成设计实训、构成设计应用与赏析三章。具体内容包括：构成设计的前世今生、构成设计的内功心法、构成设计在建筑与环境设计中的应用、构成设计在视觉传播设计中的应用等...

UI设计与认知心理学(全彩)

本书基于格式塔心理学和认知学科的相关知识，结合作者的实践经验和**的思考，为UI设计的基础理论构建，和未来UI设计的发展提供基础理论方向和实践方向的相关指导和研究。书中的案例来自格式塔心理学，认知心理学，神经科学的经典案例，并结合近期新的UI设计实例和作者真实的工作经验...

木之匙

“汤匙这样小巧玲珑的物件，不会大声宣扬自己， 不属于耀眼的存在，却在这个世上扮演者无可取代的角色。 我是否像着小小的汤匙一样，被这个世界所需要呢？ 是否在这个世界上拥有一席之地？” “生活工艺”领军人物 木艺师 三谷龙二 首部散文集 小小工坊的四季里，是一个手艺人静谧而美好的日常。 ...

JewelCAD电脑首饰设计

《JewelCAD电脑首饰设计》结合JewelCAD电脑设计绘图的商业首饰实例，以珠宝行业实际生产的标准化制图为要求，分析不同类型首饰及宝石镶嵌方法的行业数据，整理出每个实例的制作步骤。从首饰镶嵌设计与制作流程，软件基础应用，综合案例分析，到工厂实例解析，内容讲解循序渐进，逐步完成整个软件操作学习与规范绘图。《JewelCAD电脑首饰设计》可用作珠宝设计专业的教材，又可作为珠宝电脑设计绘图从业者的自学书籍...

我帮华与华改设计

设计的目的是什么？绝大多数人都没有认真考虑过这个问题。很多人非但不知道自己做设计的目的，甚至满脑子都是错误的目的。要拿奖，要名誉，要创新……这些在华与华都是错误的目的，都是不被允许的。在“美不美”的问题上，仁者见仁，智者见智，我们认为是最不需要讨论的。因为在华与华，为客户解决问题是设计工作真正的，也是专享的目的！客户的问题到底是什么？每一项设计工作的最终目的是什么？这就是本书要讲的内容。总的来说，我们做设计是为了帮助客户实现销售和积累

设计色彩

本书共八章，内容包括：色彩的基本原理、设计色彩概述、设计色彩的材料和工具、设计色彩的训练方法、绘画色彩、装饰色彩、构成色彩、设计色彩与心理情感...

美术设计基础及其在不同领域的应用研究

本书共九章，内容包括：美术设计中的平面构成、美术设计中的色彩构成、美术设计中的立体构成、动画美术设计研究、影视美术设计研究、服装美术设计研究、商业美术设计研究等...

设计构成

本书共5章，内容包括：设计构成理论概述、平面构成、色彩构成、立体构成、设计构成案例赏析...

立体构成

本书主要讲述了立体构成概念、形态、造型方法、形式感法则、材料与肌理等内容，并且结合立体构成的具体作品进行分析、阐述。本书除了有大量的可观图片之外，还对立体构成进行了深入浅出的讲解...

现代设计基础 设计速写.设计色彩.设计素描(全三册)

艺术创意与设计教育研究

艺术创意是设计教育一般性核心问题，“创意”的可论述性，体现在从其本体出发，通过理性分析，从美学、思维学、逻辑学、经济学等多学科角度出发，探寻本质、揭示规律、展现逻辑、实现价值，从而不断廓清艺术创意自身存在形态；进而从专业培养角度，实现艺术创意的可操作性，推动设计学科核心竞争力的不断发展。与此相匹，设计教育的一般性问题，设计学体系、学习认知自主性、设计学学科比较优势、设计学科与文化产业之间的关系…...