日本设计六十年

本书由日本设计大师内田繁所撰写，讲述了二战后60年来，日本在设计上的不断发展。内田繁老师用自己的亲身经历，以时间为写作脉络，将日本60年来的设计发展娓娓道来，我们可以透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读“日本设计”无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。同时，本书精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动，展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作，创造设计促使日本制造繁荣、使

奇普.基德的设计世界:关于村上春树.奥尔罕.帕慕克.尼尔.盖曼.伍迪.艾伦等作家的书籍设计故事

《奇普？基德的设计世界》是一本设计文化图书。作者奇普？基德（Chip Kidd）是美国有名设计师，村上春树、尼尔？盖曼、怕慕克、伍迪？艾伦等作家的“御用”书籍设计师，在兰登书屋旗下的克诺夫（Knopf）出版社担任艺术总监30年。过去20多年他引领了整个美国图书封面设计的艺术化革新，并对很多海外图书的设计产生影响。书中讲述了他与知名作家的合作经历，这些作家也亲自“献声”发表了对Chip Kidd设计的看法。作者在书中还展示了部分设计方案

舞台灯光设计

本书对舞台灯光的发展历史、设计基础理论及舞台灯光设计的技术要求作了详尽系统的阐述与介绍，不仅全面地论述了舞台灯光基本色彩、体现方法等方面的知识，还涉及灯光设计过程中前期艺术构思、确定灯光设计主旨的方法，后期调校灯光的技巧，以及特殊光、定点光等的应用处理。本次修订，根据舞台灯光的发展，新增一章内容，调整部分誊节内容，以期给读者更大的帮助...

设计的胜利:新艺术运动/设计改变世界

《设计的胜利——新艺术运动》是“现代设计的发展历史系列丛书”中的一本，该丛书希望通过《手工艺礼赞——工艺美术运动》《设计的胜利——新艺术运动》《感官觉醒——装饰艺术运动》等六本图书详尽地为读者展现三大运动的方方面面，在和读者一同回顾这些设计历史的同时，更希望激发读者对于设计的关心与热爱...

帝国大厦之光:装饰艺术运动大师及杰作/设计改变世界

《帝国大厦之光——装饰艺术运动大师及杰作》是“现代设计的发展历史系列丛书”中的一本，该丛书希望通过《手工艺礼赞——工艺美术运动》《设计的胜利——新艺术运动》《感官觉醒——装饰艺术运动》等六本图书详尽地为读者展现三大运动的方方面面，在和读者一同回顾这些设计历史的同时，更希望激发读者对于设计的关心与热爱...

中国纹样(精装)

《中国纹样》（Examples of Chinese Ornament），首版于1867年，由欧文??琼斯根据南肯辛顿博物馆部分藏品和其他一些私家收藏品绘制而成，图版共计100幅，并配以解释说明。这些作品取材于中国明清瓷器上的纹样，琼斯运用靠建筑学和平面设计方面的艺术修养，将中国碗、盆、瓶等瓷器上的纹样重新排列组合，然后转变成了一幅幅全新的作品，重新审视和发现中国传统纹样的艺术之美。这本书对我们探寻和弘扬中国传统文化，尤其是中国传统纹

玩心大发-创意市集2(伦敦市集13位艺术家/设计师访谈录)

创造了“创意市集”一词的王怡颖在第一本书里曾经带领我们畅游的Spitalfield's Market,如今已步入了转型期，而位于老啤酒厂中的UPMarket悄悄兴趣兴起，因为租金低廉，吸引了一批更年轻的创作者进驻，他们毫无忌讳地用作品来表达自己的想法，在现实中坚持真我，寻找能让他们继续尽情把玩创意的平衡点，使UPMarket这个新兴市集在某种程度上少了商业气息，更具有活力和特色。 　　这次，在《创意市集》的延续《创意市集2·玩心大发

形象设计

本书是形象设计领域里的基础教材。作者通过总结多年来在服装和时尚形象设计类教学实践中的教案，带领读者认识形象设计的构成要素、色彩诊断等理论知识，并在实战训练中教会大家从当今的流行趋势中筛选出适合自己的元素，再把它们紧密地融入个体中，并成功实现塑造好形象的...

室内空间照明设计灵感手册

本书通过照明设计知识，结合国内外优秀照明设计案例，归纳照明设计精髓充分阐释照明设计的重要作用，体现照明设计所独有的个性与实用魅力...

美术鉴赏

《21世纪高等院校美术专业教材》蕴含着新时代的气息，凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家，学者和骨干教师的心血，代表着现代艺术教育领域优秀的教研成果，如今，本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下，终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白。而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。 全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求。针对当今教学工作的实际需要，本着三个基本原则编

平面构成

平面构成是现代美术设计的基础课程之一，也是艺术科学化的重要标志。由于其应用广泛，极具实用性而备受设计行业的青睐。本书通过对平面构成内容的归类，为读者建立了一个十分清晰的课程结构。书中重点讲述了平面构成的基本原理、要素以及矛盾构成、密集构成、渐变构成等构成手段，语言简练精到，配合200余幅优秀作品，更增加了该书的可读性、可操作性。本书适于工艺美术设计专业的学生、考生及工艺美术设计自学者、爱好者作为教材或参考用书...

皮尔·门德尔

本书收入了德国平面设计大师皮尔·门德尔设计的作品，主要包括“汽车设计过程展览招贴”、“尤布国王”、“SOS儿童村”、“地址变更通告”、“书籍护封”等。...

现代经典设计作品大观

本书收录了80多件现代经典设计作品，阐述了20世纪中消费者对产品的期望究竟发生了何种情况的转变，同时还描绘了如何使用现代新技术、新发现来增加产品外观的吸引力...

专业课.全国高校环境艺术设计专业学生优秀作品选

……显然，统一的专业教学模式不符合艺术设计教育的规律，只有在多元的撞击下才能产生新的火花。作为不同地区和不同类型的学校，没有必要按照统一的模式来制定各自的教学体系。室内设计教育自身的规律，不同层次专业人才培养的水平以及不同的市场定位需求，应该成为我们制定各自教学大纲的基础。由中国建筑学会室内设计分会教育委员会牵头，组织我国最早开设室内设计专业的部分学校编辑了这套学生作品集，从中我们可以看出各个学校在不同教学思想指导下所取得的成果。本套

艺术设计造型基础

本书从培养艺术设计人员的创新能力和设计能力的角度来讲素描和水彩的基本设计理念、基本设计原理和基本设计表达，重点针对建筑内外环境的艺术和室内装饰设计中的素描和水彩表达进行了详尽的讲述和介绍...

无敌分割快刀手

运用分割法延伸出设计、写实、可爱等多元创意，应用在背景及各种图案上，从邀卡、吊牌、旗帜、海报、场布到单元设计，不管作品是大或小，都能创作出层次丰富、风格多变的美丽作品，是情境布置的最佳帮手。只要善用分割技法，你就能变成神奇的美工大师...

设计与设计家(第一辑)010

作为一位平面设计时尚紧密追随者，热纳维耶芙·盖科勒将她狂热的乐观主义注入了流行文化的方方面面，为比约克设计CD封面，与Me公司一起工作。她总是能够成功地发展、更新、再生自己的视觉艺术语言，创造出了一个有趣、充满朝气令人愉快和惊奇的世界...

艺术设计新观点与思维表达

本书共七章，内容包括：艺术设计的审美心理和表现、艺术设计创新思维的表达、艺术设计新观点、艺术设计灵感的获取与表达、艺术设计功能语言与构思表达、艺术设计的物化与比较、视觉传达中诙谐意趣的思维表现与运用研究...

设计构成(第二版)

立体构成(第三版)

本书包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现形态与空间的现实意义...

创意设计表达

本书分为创意设计表达基础、创意设计来源、创意设计形式、创意设计表达分类四章。内容包括：创意设计的基础、创意设计的逻辑思维、创意设计的构思方法、创意设计的符号、几何元素的运用、创意分析图等...

网页设计

《网页设计》自初版以来已有14年。目前高校的网页设计课程的核心问题是如何在艺术与技术之间找到平衡点。本书在此次修订中，也将重点更多的放在如何把视觉设计师的专业知识整合到整体流程中，如何实践网页设计的人性化、易用性设计问题上。同时，本书还是强调了平面设计原理在网页设计中的应用，并引用大量实例深入分析网页界面设计。读者在阅读完前三章内容后，能形成一套系统的网页设计理念，可以在驾驭原则的基础上传播信息，同时又能成为传递美的使者。此书的第五章

当代公共艺术创意设计研究

本书以当代公共艺术创意设计为研究基点，分析了作为一种文化现象的公分为六章，主要介绍了公共艺术定义、发展简史以及类型和功能，在此基础上分析了当代艺术语境下公共艺术的发展与重塑，探索当代公共艺术发展的新动力，并对当代公共环境艺术创意设计进行了深入剖析...

商业游戏概念设计流程解析 蝈蝈的概念艺术

本书是一本全面解析商业游戏概念设计的行业流程及创作规范的从业指南。 全书共分为4章：章为规划与准备，介绍了概念设计的前期准备工作；第2章为设计法则，讲解了游戏概念设计的相关法则；第3章为视觉表达，剖析了设计理念的视觉化表现方式；第4章则为实战，用真实案例详细地阐述了概念设计的整个过程。本书不但案例丰富，还分享了作者近二十年的从业经验和心得体会。 本书适合游戏概念设计爱好者、初学者和相关从业人员学习使用，也适合作为相关院校和相关专业

环境艺术设计基础研究

本书共六章，内容包括：环境艺术设计概述，中国传统美学与环境艺术设计，环境艺术设计的基础理论、美学规律与基本原则，环境艺术设计的工作方法，室内环境设计，环境艺术设计教育...

环境艺术设计基础与表现研究

本书主要包括绪论、环境艺术设计的基本原理、环境艺术设计的要素解析、环境艺术设计的语言解析以及环境艺术设计的工作方法、环境艺术设计的基本表现和环境艺术设计方案的构思与表达等七章, 从基本概念、设计领域、设计元素和设计方法等多方面对环境艺术设计进行了全面论述。本书内容翔实, 具有丰富的理论性与实用性...

艺术建设教育与发展研究

本书第一章为绪论，主要阐述了艺术设计的概念与特征、艺术设计的分类与形态、艺术设计中的感性与理性以及艺术设计的□□与发展等内容；第二章为艺术设计与美学，主要阐述了形态美学、技术美学、形式审美以及设计的材料美学与工艺美学等内容；第三章为艺术设计与心理学，主要阐述了设计与心理、形式心理以及视觉心理等内容；第四章为艺术设计教育的现状，主要阐述了艺术设计教育的思想与方法、我国艺术设计教育的□□流□、我国艺术设计教育的现状与存在的问题以及中西方艺

环境艺术设计工程制图与识图

本书共分为7章。其中，第1章为绪论，主要讲述本课程性质、学习目的、任务以及学习方法；第2章为环境艺术设计工程制图基础，这部分内容主要是介绍制图工具及仪器、建筑制图标准及相关规定；第3章为投影的基本知识，主要介绍了投影的概念和分类、平行投影的特征、正投影及投影规律、基本形体的投影、剖面图与断面图及轴测投影图等；第4章为建筑工程识图与制图，这部分介绍了建筑施工图的形成、绘制内容、识读方法及绘图步骤等；第5章为室内工程识图与制图，以真实项目

网页+App UI配色设计教程/UI设计从业必读

任何UI设计都离不开色彩，良好的配色是UI设计成功的基础。每一种色彩都有不同的属性和意象，掌握一定的配色方法和技巧，能够使我们在UI设计过程中更加精准地使用色彩。色彩给人的印象往往很好重要，成功的配色能够将UI设计所包含的信息快速准确地传递给受众群体。反之，如果配色不合理，则会使UI设计的表现效果大打折扣，甚至令人反感。 本书从研究色彩的构成开始，图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色方法和技巧，通过对色彩理论、UI配色基础

会展设计

本书以会展构成设计为基础，通过十一个章节，从构成基础、会展场馆、会展设计流程、会展形态构思、展位空间、展位道具，讲到平面设计、数字媒体、会展照明、会展色彩以及会展材料工艺，图文并茂，十分生动。通过本书的学习，读者可以灵活应用会展设计工作推荐的知识、工作规范、工作流程、设计技巧和操作技能...

装饰图案设计(增补版)

本书由装饰图案的特征入手, 分析中外装饰图案的产生与发展, 通过分析装饰造型诸要素和形式美法则, 使学生掌握装饰图案的基本造型手段和方法、掌握基本的造型规律、美学原理、图案的构成形式及设计方法。书中收录的国内外各种类型的装饰图案作品及设计应用作品, 为各门类的艺术设计专业方向提供了丰富的基础课程参考资料...

色彩搭配手册

《色彩搭配手册》是英国作家安娜·斯塔摩所著的关于室内设计配色方案的工具书。在设计一间居室时，如何运用色彩与光照从而实现对于空间的修饰？如何利用色彩的搭配打造一个与众不同空间？安娜会从零为读者讲解色彩的运用原理，包括色彩基础理论的分析和对于光线的细心观察，帮助每一位读者找到适合自己的颜色，配以科学的搭配方式来打造与众不同的居室。作者以粉红色、红色、黄色、绿色等九种色彩大类为基础出发，列举了上百种室内设计的配色方案，为色彩搭配提供了多种可

版式设计从入门到精通

本书共9章，集合了100多个版式原理讲解、200多个案例分析和7个商业项目分析。章主要介绍点、线、面的基本概念和“三率一例”，以及它们在版式设计中的实际运用；第2章主要介绍元素之间的视觉关系对排版布局的影响；第3章从构图和情感方面介绍版式的基本类型；第4章主要介绍如何选择和运用字体，以及文字对版面的影响和排版技巧；第5章主要介绍图片素材的选择方法和排版技巧；第6章主要介绍版面的几种常见网格系统及其作用；第7章主要介绍色彩在版式设计中的

展示设计

本书内容包括展示设计概论，展示设计与人体工程学，展示设计的基本原理，展示道具设计，展示橱窗设计，展示空间设计，展示空间的照明与色彩，展示方案的设计表达，展示设计的程序与施工等...

用字设计:西文五体使用法则

这是一本文字设计入门畅销书，是世界各地艺术和设计学院的教材典范，设计初学者的参考读本。从字母起源到当代设计，这本书完整地展现了文字设计这一领域，全面地讨论了所有优秀的文字设计必备的文字要素以及如何创造性地使用这些要素使文字设计具有可读性、吸引力与美感，详尽地分析了Garamond、Baskerville、Bodoni、Century Expanded与Helvetica这五种经典的西文字体，每种字体都代表了文字设计发展的一个重要阶段，

产品配色手册

这是一本十分实用的产品配色专用工具书。第一章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式，六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作，以及本书的使用方式；第二章至第五章从软装产品、音响产品、厨房电器、配饰和玩具的特点出发，各给出了32组配色组合，96个配色印象，380个配色方案，结合具象的产品配色图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书最后的配色索引里标注了国际

中国早期现代主义设计演变史论稿

本书系教育部人文社会科学研究青年基金项目。书稿先是通过分析主流现代主义设计的文化现象，归纳其中的特性，总结表象背后的思想动机和文化内涵，分析物品背后的挂念模式和艺术表现等内容，澄清对现代主义设计本质上的误读和教条化的理解，为定义中国现代主义设计做好铺垫。其次，基于整体多维 的学术视野，研究从中国早期现代主义的设计现象入手，横向对比中西之间的异同，并在阐释中国早期现代主义设计从同化到异化的过程中，铺设对中国设计文化自身建构的思考，很终完

书籍设计微课堂

你喜欢书籍设计吗？你觉得书籍设计是一件很文化、很惬意、很艺术、很有意思的事儿吗？你是院校设计专业的师生吗？你是书籍设计师吗？你是出版社、出版公司的编辑吗？你想了解书籍设计的私房菜吗？你想通过自学也能成为设计师吗？那么本书正是你需要的。本教材除了基本的知识点以外，zui重要、zui有特色、zui实用的是列举了大量真实的设计案例。作者通过对12年书籍设计工作经验的总结，在“实战案例”栏目中重点展示了设计项目的创意思路和设计制作过程，读

长物志:插图珍藏版(精装)

《长物志》是明人文震亨的作品，书名取自“身无长物”而反用其意，所论对象是与日用必需相对的“多余无用”的闲情享受之物。全书分为室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、蔬果、香茗十二卷，每卷包含多个条目，一条论一物，每卷首条为全卷总论。条目的侧重点各不相同，有的是罗列品评，有的是作者自述喜好，有的则带有科普性质，涉及许多古代物质文化与精神文化的知识，建立了一个古雅高洁、幽旷自然的审美体系。 本书是《长物志》的全注

体验式设计

本书涉及很多知识，包括信息架构、移动布局，信息属性、视觉流、操作流、视觉元素关系、视觉承载符合、设计心理学等。希望大家能够站在设计的角度看产品设计、品牌设计、创意设计、营销设计、体验设计，并了解它们之间的区别与联系。同时，希望大家也关注产品层面、体验层面的设计，而不是执行本身...

视觉传达设计中的地域元素分析与实践应用研究

本书共分十一章, 内容包括: 视觉传达设计概述 ; 视觉传达设计中的创意思维 ; 视觉传达设计与通感研究 ; 视觉信息传达设计的多维性 ; 视觉传达设计与其他学科 ; 视觉传达设计的要素与不同领域等...

东方色彩

本书以东方传统色彩为美学基础，系统介绍了中国、日本、韩国的东方色彩观、东西方用色异同，以及东方配色口诀与西方配色原则等；同时结合亚洲9国主创团队访谈、53个优选设计案例展示、色彩色值和用色比例考量等，使读者轻松掌握色彩的应用法则...

插画幻想力

本书收录优选47位插画师的283幅精选作品，总结了三大类幻想型插画，从灵感风格到线稿配色，教你快速掌握职业插画师的创作法，这是一本点燃幻想创意的插画宝典...

现代纤维艺术创意设计与应用

纤维艺术设计是一种以各种动、植物的纤维、人造纤维或直接使用各种纤维制成品，采用编织、环结、缠绕、包裹、捆绑、粘贴、排列等多种手段设计创作平面或立体的艺术表现形式。随着人们生活水平的提高，纤维艺术设计也逐渐走入广大群众的日常生活中，例如纤维艺术与文创产品设计的融合、纤维艺术设计与传统纹样的融合等，这就对纤维艺术设计的创意提出了越来越高的要求。本书将从纤维艺术设计的材料、技法等方面对现代纤维艺术设计中的创意与应用进行研究，主要内容包括纤维

书籍设计创新研究

本书是基于书籍设计的大框架，从书籍设计的形态、材料、制作等方面出发，结合其艺术性，对书籍装帧设计的创新为基点，进行研究论述，内容包括书籍设计的发展，书籍装帧设计的视觉传达意义，书籍装帧设计的创意、创新理念，书籍装帧的材料与工艺、书籍的版式设计等。旨在提高设计方面的审美和画面调度能力，创造新的表现形式，为书籍 广泛的传播提供广阔的空间...

设计速写

本书从设计速写基本理论入手，共分为七大章节。第一章至第二章对透视的原理和运用进行了系统的讲解，为初学者提供了很好的学习方法。第三章和第四章对积累素材的方法提出了建议和示范。第五章以建筑速写为例，通过优秀的手绘作品来升华前面章节的理论内容。在最后两章中，通过对设计速写的分步讲解，让学生掌握必要的技法要领，希望能够为读者提供基础性的专业知识，让设计速写在设计行业中发挥特有的作用。全书结构完整，内容基础、实用，可作为设计专业学生以及相关爱好

古典山水画设计创意及设计色彩艺术

本书旨在深入剖析古典山水画的设计创意和色彩艺术，从中探寻艺术家们独到的思考和表达方式。通过对经典之作的解读，我们希望能够引导读者走进这片神秘的艺术世界，感受其中蕴含的文化底蕴和情感共鸣。每一篇章节将聚焦于某一位具有代表性的艺术家或特定的艺术风格，剖析他们的创作理念、技法运用，以及作品中所蕴含的深层次内涵。通过对古典山水画的细致分析，我们将为读者呈现一场关于设计创意和色彩艺术的视觉盛宴，希望能够激发读者对艺术的热爱和对生活的思考...

(专业)造型基础

本书为艺术设计系列，《造型基础》书在培养学生在技术性功能之外，大量引入较高层次的人文思考与美学理念，尽可能涉及广泛文化、艺术、科技等方面优秀成果，逐步形成理性的、开放性的美学判断与现代设计思维。本书在教授学生在解决未知问题的实践过程中增加体验、提高认识、总结规律，使读者能够从大量的教学案例的过程、细节、效果、总结、反思等层面感受到真实的客观规律，掌握有效的操作方法，得到准确的启迪和借鉴。本书可作为艺术设计专业教师、学生的教材，也可作为

艺术设计概论(湖北美术版)考硏核心笔记、知识点精讲精练

《艺术设计概论(湖北美术版)考硏核心笔记、知识点精讲精练》由一臂之力...

设计学概论(人美第3版)考硏核心笔记 知识点精讲精练

《设计学概论(人美第3版)考硏核心笔记、知识点精讲精练》由一臂之力...

视觉传达设计与环境艺术设计研究

视觉传达设计主要包括视觉传达设计的概念个方法、字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、包装设计、展示设计、导向设计、视觉传达设计心理等内容。环境艺术是多学科互渗的系统工程，包含有建筑学、园艺学、人体工程学、美学、地质学、社会学、行为心理学等十多个学科领域的内容。 本书在内容上循序渐进，基本涵盖了大部分视觉传达设计和环境艺术设计的范畴...

现代陶艺手工与设计

本书共分五章，内容包括：现代陶艺的概述、现代陶艺的成型、现代陶艺的装饰、现代陶艺的烧制、现代陶艺作品赏析...