展示设计

本书内容包括展示设计概论，展示设计与人体工程学，展示设计的基本原理，展示道具设计，展示橱窗设计，展示空间设计，展示空间的照明与色彩，展示方案的设计表达，展示设计的程序与施工等...

北京文化书系 红色文化丛书:北京红色设计

红色设计是以视觉形态展示红色文化的艺术创作，是中国革命、建设、改革历史进程中呈现的红色印记。北京红色设计特色、特点鲜明，融平面形态、物体形态、空间形态于一体，诉说着红色故事，渗透着红色基因，展示着红色文化，成为北京一道无可替代的亮丽风景线。《北京红色设计/红色文化丛书·北京文化书系》主要反映中国共产党创建前后至新中国成立前后北京（平）的红色设计...

设计调研怎么做?:了解客户真实需求的方法、战略、流程与案例

大多数设计师都不知道设计调研的重要性。因此，他们在设计过程中常常陷入瓶颈，甚至推翻重来。 其实对于设计师与设计团队而言，掌握调研信息，分析调研结果，然后将这些信息应用到项目中去，这些前期工作至关重要。本书就将带你了解什么是设计调研，以及如何通过设计调研高效率地获取有用信息，并通过丰富的真实设计案例，向你逐一介绍设计调研的具体方法。 本书初版至今已有15年，多次再版，在国外被众多设计院校列为推荐阅读参考书...

绘画、摄影、电影

拉兹洛·莫霍利-纳吉是包豪斯转型时期的一位关键人物，也是14册包豪斯丛书（1925—1930）的联合主编之一。这位匈牙利艺术家以新媒介、新材料和动态光影的各种实验著称，然而他更深层的关切，则总围绕人基于生物学基础的可能性，尤其是人借助新技术所能开创的新关系。在本书中，莫霍利-纳吉抢先发售系统阐述了自己的艺术观念，并且通过特殊的排印形式让全书的视觉效果成为其光学构型观念的一部分。在H.M.温格勒和雷纳·班纳姆等关注先锋派思想潜能的学者看

室内软装设计(新一版)

建筑的室内空间已经从一开始人们很基本的遮风避雨、御寒防暑的简单居所，发展成为能够满足人的物质及精神需求的综合空间形态。室内软装设计作为室内设计的一个重要环节，也是我们室内设计师需要深入了解与研究的一门课程。本书针对当今消费者随着生活品质的提高对居住环境有了更高要求这个特点，从室内软装设计的基本理念和基本方法入手，结合工程实例和近期新案例，着重对室内软装艺术的基本概念、软装设计的方法、设计的美学原则、软装设计的策略和设计思维方面等方面进

古风化妆造型从入门到精通

这是一本综合的古风化妆造型专业教程，以基础知识为框架，由易到难进行讲解，案例形式和风格多种多样，让读者感受古风化妆造型这门艺术的魅力，领略千年古风之美，并学会自我创作。 全书分为9章，包含古风化妆造型基础、妆容基础、发型基础，以及日常风格发型案例、写真风格造型案例、复原风格发型案例、神话风格造型案例、时尚主题造型案例和古风饰品制作。至三章将化妆造型中的一些基础知识、基本技巧及一些“疑难杂症”类问题做了系统梳理，并且进行了细致讲解。第四

工业产品手绘与创新设计表达

本书结合作者多年从事工业设计工作的经验与手绘教学经验，探索出简洁易懂的学习方法。全书共分为9部分，内容讲解循序渐进，从手绘基础到手绘技能提升，再到如何在设计中运用手绘，详细解析手绘在工业产品设计中的作用。读者在掌握手绘技法的同时，还能理解创新设计思维。 全书还结合成功上市的产品设计案例，详细讲述在整个工业产品设计开发流程中设计手绘的重要性，以及在前期设计草图的每个阶段手绘应该充当的角色，使更多的工业设计爱好者了解产品是如何通过草图概念

素描与设计素描(第3版)

本书第3版以设计基础为核心，讲述素描技法与艺术基础，突出设计专业方向的特色，着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全书共6章，主要包括两大部分：部分是设计专业公共的基础素描，包括基本理论和全因素造型技法的基本训练；第二部分是本书的教学重点，主要讲解与专业直接衔接的设计素描，内容包括：设计素描及其训练方法，平面类设计素描、产品类设计素描、环境类设计素描。本书突出了各专业的侧重点和训练方法的特点，大大增强了设计素描在

导视系统设计指南

伴随着城市化建设的进程，导视系统与人们的生活变得密不可分，导视系统设计逐渐成为一门重要学科。本书收录了来自世界各地的导视系统设计案例，分析了设计师的设计理念和创作思路，介绍了不同环境下导视系统设计的主题、风格、功能的变化和差异。本书还会带领大家从不同文化视角领略导视系统设计的无穷魅力。希望你可以与专业设计师产生灵感碰撞，从而脑洞大开，受益匪浅。本书适合导视系统设计师参考...

产品概念手绘教程

本书是一本为艺术家、建筑师和设计师而著的基础设计工具书。对设计初学者、设计专业学生和设计行业专业人士也同样适用。你将从很基本的透视绘画技巧开始一步一步学习如何发挥你的设计想象力...

设计素描

本书是基于中国高等教育学会设计教育委员会指导的国内设计学科品质院校建设系列教材之一，围绕观察方式、表现形式和练习目的等方面的系统训练，根据理性和严谨的数据分析来认知形体与结构的变化规律、聚焦审美因素和实用价值，内容包括设计素描的基础理论、形态表现的基本方法、形态表现的隐性结构、形态表现的显性写实、形态变异的意象表达、设计素描与产品设计。本书内容强调基础教学与实践过程的调查、分析、评估和验证，在学习与实践中发现问题、解决问题，在训练上注

设计思维

本书分为设计思维概论、设计思维实训、设计思维作品赏析三部分，主要内容包括：设计思维基本概念、课程导论、多向思维、手脑联动、多向思维作品赏析、机能设计作品赏析等...

图形与装饰设计(本科教材)

《图形与装饰设计》精心挑选了大量优质图片，结合严谨、专业的知识体系，从图形概念、设计方法、表达形式入手，到装饰设计基础、图形与装饰的关系、装饰图形的特征与分类、装饰工艺与材料等内容，由浅入深、层层递进讲述图形与装饰设计的知识与要点。穿插许多具有代表性的设计实例，以加强读者对图形与装饰设计的认识，让读者能从生活中发现并感受更多的图形与装饰艺术的魅力。本书挑选了大量图形与装饰设计的优秀案例进行解析，让读者能全方位掌握装饰图形的设计精髓，深

体验式设计

本书涉及很多知识，包括信息架构、移动布局，信息属性、视觉流、操作流、视觉元素关系、视觉承载符合、设计心理学等。希望大家能够站在设计的角度看产品设计、品牌设计、创意设计、营销设计、体验设计，并了解它们之间的区别与联系。同时，希望大家也关注产品层面、体验层面的设计，而不是执行本身...

设计人类学:理论与实践(轻艺术系列丛书)

本书为专业研究前沿成果的合集。设计人类学属于交叉学科，属于21世纪兴起的研究领域。全书分为四大部分，部分对设计人类学的概念、方法和实践进行了全面的阐述，第二部分阐述了设计的物质性，第三部分对设计的时间性进行了探究，第四部分深度阐述设计的 关联系，每个部分都由三到四个分项从不同的角度进行阐释，从理论阐释到案例详解，较全面地展示了该研究领域的近期新研究动向和深度研究成果，是专业理论研究人员和专业设计史的有益参考读物...

打造品牌的世界观 ”感性×知性”的工作术

在本书中，创意设计总监水野学与著述家山口周先生从自己所处的行业领域以对谈的形式，对于在商业、企业、经营、设计、艺术等领域中如何将商业与创意有效结合、对于在多变的时代中如何进行思考和行动展开了讨论。现在是创意领导力的时代，如何正确认识我们所处的世界（社会）、引导今后的世界发展趋势，拥有创造出具有价值的世界观所必须的商业技巧能力很好重要，而这往往又是能将人类的知性与感性能融合在一起的有效工具。创造出具有价值的世界观所必须的商业技巧能力主要

设计之本--设计风格图解

本书整理了设计史中14 种代表性的设计风格，对其发展脉络进行了梳理，做了多角度的探索研究。主要内容分为三个部分，第一部分为现代主义之前的风格，包括工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动；第二部分为现代主义风格，包括荷兰风格派、构成主义风格、包豪斯、国际主义风格；第三部分为现代主义之后的风格，包括后现代主义风格、新现代主义风格、波普风格、解构主义风格、高科技风格、极简主义风格、LOFT 风格。每种设计风格从历史背景入手，再分别从设计思想

设计创新思维

课程，教学传授之进程。艺术的课程，既要手眼的精微，又在心胸的广大。陈宝生部长倡导：打造金课，杜绝水课。艺课的铸炼，正要施施而行，久久为功！　　中华民族，文化悠久，艺创宏博。虽岁月不居，江山有异，其文却深根固蒂，代代薪传。此根源在文字的摹写天地，在诗词的律歌绝唱，在草木的寄寓人心，在山水的万化冥合：，“洋洋乎与造物者游，而不知其所穷。”如是无穷之根源，横渠纵灌，如何湍流以新民，首要者信念。人心为信，器物为念。吾土吾族的信念均根植于此

中式元素视觉传达:图案设计

辉煌灿烂的中华传统文化是我们的宝贵遗产与灵感源泉，将历经千年积累的中国文化与设计融合创新，更能触动用户内心对设计的认可和传播。设计师以文章实例介绍如何从中国传统图案中寻找灵感、开展设计创作。并按照动物图案、植物图案、人物图案、文字图案、风景图案五大类别，收录展示以中国传统图案为表现手段的设计作品。本书深入挖掘了图案中蕴藏的中国文化，以现代的设计手法让传统图案重新绽放华彩，也令设计作品更具文化底蕴...

设计的政治:“全球”视觉传播导览

该书从语言、字体、色彩、图像、摄影、符号、图标、信息图表等各方面，详细剖析了在全球传播的视野和语境下，这些被精心设计过后的视觉语言是如何改变人类的观念，甚至奠定了这些视觉符号自身的“政治性”气息...

设计思维(叶丹)

作为创造人为事物的设计是基于人的意志创造新的事物和关系。有别于科学思维的设计思维是构建型思维，是以结果为导向的思维模式，其过程不仅包括解决问题，也包括发现问题，从而使问题设定、解决和方案制定共同开展。本书阐述了设计思维的基本原理、思维特点和设计应用，内容包括设计思维导论、视觉思维、思考工具和设计研究等。全书力求通过大量的课题使读者体验设计思维的方方面面。本书可作为产品设计、工业设计、数字媒体艺术等专业的教材，也可供行业从业人士和其他对

插画幻想力

本书收录优选47位插画师的283幅精选作品，总结了三大类幻想型插画，从灵感风格到线稿配色，教你快速掌握职业插画师的创作法，这是一本点燃幻想创意的插画宝典...

零基础学设计 Logo设计基础与实战教程

本书由一线设计师撰写，系统介绍了Logo设计的原则、思路和方法。 书中针对文字、动物、人物、植物、静物和几何等六大类Logo主题，详细讲解了Logo设计的原则、思路和方法，并且阐述获取项目需求的重要性和方法，以及商业提案流程等。在详细讲解设计方法时，将Logo分为文字型、具象型和抽象型等类型，针对性介绍了很多简单有效的Logo设计方法，并列举真实商业项目案例，详述设计思路和设计过程，将前面所讲知识融入实践，提高读者的应用能力。

字体设计与应用(增补版)

《王雪青/郑美京精品课程——字体设计与应用（增补版）》针对当今设计中的字体设计问题，以及由此引发的在视觉设计中的新潮流——对文字的视觉效应的优选化追求与在功能、载体上的拓展，进行了具有当代性与靠前视野的阐述。从对文字的多种工具、多种手段的创造，到文字在不同情景、不同载体中的应用，进行了深入浅出的系统传授。《王雪青/郑美京精品课程——字体设计与应用（增补版）》是王雪青教授多年来对字体设计教学探索的成果体现，聚集了他对字体设计在当代视觉设

经略海洋:全国大中学生第十届海洋文化创意设计大赛优秀作品集

本书为全国大中学生第十届海洋文化创意设计大赛优秀作品的集中展示，其中，选刊了部分获奖作品，也选登了评选专家对获奖作品的点评文字。本书旨在引导全国大中学生情系海洋，放飞梦想，从海洋历史文化视角，通过多姿多彩的创意作品，表达保护海洋、领略海洋的愿景，以期更好地培育海洋意识、传播海洋文化，激发创意灵感，服务于建设海洋强国的宏伟目标...

艺术设计创新思维

《艺术设计创新思维》共有11章内容，介绍了艺术设计的概念、艺术设计的要素、艺术设计与文化、艺术设计与心理、艺术设计与美学的关系、艺术设计的类型、艺术设计的思维等内容。本文以我国艺术设计的发展为脉络，梳理相关的设计、理论及实践中的经验问题结出当代我国艺术设计发展的基本特征，力图为艺术设计的好发展提供可借鉴的参考，适合相关专业读者，可读性强...

首都师范大学美术学院视觉传达设计系教学成果集

首都师范大学美术学院视觉传达设计系教学成果集是基于近两年的教学改革基础之上，内容主要为根据该专业教学课程的调整而产生的新的专业教学探索与思想，以及教学成果作品。从不同的方面向读者展现了该教学团队的的课程研究和探索情况...

构成--立体构成(第3版十二五职业教育国家规划教材修订版艺术设计类基础课程新形态一体化教材)

本书为职业教育“十二五”国家规划教材修订版，也是艺术设计基础课程新形态一体化教材。全书共四章，包含立体构成概述、立体构成的造型元素、立体构成的造型要素、立体构成的实际运用等。 “立体构成”课程是艺术设计专业、绘画专业的通用基础课程，是艺术设计基础教学中与专业课承接关系最直接的课程之一。本书特色为以服务专业课教学为出发点设计知识构架，编写教材内容，编写角度侧重应用性知识及动手能力培养，深入浅出。 本书配有动画视频、授课用PPT、

规律与逻辑 用户体验设计法则

本书较为系统地讲解了用户体验设计师的职能及价值体现的方法，由点到面地分析了用户体验设计的方法与技巧，目的是让读者能够多方位地进行学习，使自己在互联网行业变化的当下不被淘汰。 全书分为8章。第1章对用户体验的概念、用户体验设计师的职责与价值等内容进行了分析；第2章主要对App设计中的基础规范进行了系统的讲解；第3章讲解了视觉体验基础理论；第4章讲解了视觉体验的进阶内容；第5章主要让读者了解交互体验基础阶段的内容；第6章通过对交互设计中

邮轮体验设计

本书围绕以体验为中心的美学来讨论邮轮的发展、整体规划和分步实施，全书分为“邮轮｜游轮”“总体｜空间”“旅程｜场景”“设计｜工程”四章，共二十四个专题，通过系统地梳理，对设计体系和邮轮体系做了衔接。该书为邮轮体验设计提供了理论依据和实践案例，旨在用更多的维度认识和理解邮轮的巡游体验设计，并面向设计的未来进行思考...

新媒体时代下视觉传达设计教育研究

随着信息技术的不断发展，新媒体时代应运而生，这对于视觉传达设计教育产生了很大的影响。本书通过对新媒体技术中视觉传达设计的特征、新媒体时代下视觉传达设计教学现状、新媒体时代下高校视觉传达设计教学中存在的问题、新媒体时代下高校视觉传达设计教学的改革措施以及创新实践等进行分析，尤其是列举一些案例来分析我国高校和国外高校在视觉传达设计教育方面的应用，从而找出我国当前的视觉传达设计教育中存在的缺陷，采取科学合理的改进策略，为进一步提高我国视觉传

时装设计风格(第四版)

本书以年代为主轴分成八章，在21世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是本书的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历

国际时装设计大师作品鉴赏

《国际时装设计大师作品鉴赏》一书为《靠前服装设计作品鉴赏》的升级版，全书共介绍了近100个品牌，讲解了近200套秀场时装设计作品，深入浅出，图文并茂。本书重点介绍了四大时尚之都一些具有代表性的品牌，选取每个品牌具有代表性的秀场作品的进行分析，从该秀场的主题背景、品牌常用的设计手法、案例款式的设计元素等角度，深入浅出地讲解。此外，本书将品牌背景和品牌总体风格的介绍内容以二维码形式呈现，印在相应品牌作品分析的页面，读者可根据需求扫码阅读相

配色原则:时尚、艺术设计色彩搭配指南

我们对待色彩的方式在很大程度上受到生活经历和文化内涵的影响，这为设计师带来了机遇与挑战。我们与色彩之间的关系极其微妙，这是一个巨大而复杂的主题。本书将一天24 小时中不同时刻对应的颜色进行归纳，讲述了24 种颜色在不同国家或地区文化中的意义与差别，进而总结出每一种颜色的使用方式及搭配原则。本书选取靠前知名设计师的作品作为插图，清晰明了地呈现出不同颜色的搭配实例，旨在为平面、插画、时尚及艺术等领域的设计师在配色时提供更多的创意可能性。每

空间手绘表达与设计思维

本书从空间手绘表达技术层面出发,借助手绘表达与设计思维概述、写生绘画与设计思维初步认知、透视表达与设计思维转换训练、手绘表达与设计思维训练、设计思维反哺手绘表达，以及手绘作品实例解读等几个章节共同探讨设计思维的构成内容、训练方法与理论体系。本书内容结构合理、立意新颖、编写理念前卫，是作者在本领域多年研究和教学实践成果的汇集。本书编排形式图文并茂、通俗易懂，部分手绘图还 可以通过扫描二维码观看 手绘过程视频，极大地方便了初学者对手绘表达

∈展示设计

展示设计是艺术设计多个专业的必修课程，本书依据高校立德树人、课程思政和国家会展产业、创意产业人才需求，以展示设计研究和教学实践为基础，通过课程教学改革，以国际视野、详实案例，跨越多学科、多视角，全面系统地介绍了展示设计理论、理念、方法、技巧等。全书共8章，内容包括展示设计概论、展示工程及其设计程序、展示设计表达与设计师培养、展示设计的人因要素、展示空间设计、展示平面与道具陈列设计、展示照明与色彩设计、展示设计应用及案例等。另外，附录部

设计心理学

设计将极大地关注人与人、人与物，以及人与社会的连接，要想设计出好产品，必须学习设计心理学。本书详细地介绍了设计师需要了解的心理学知识，包括用户的需求、群体行为、个体行为、认知心理学与交互设计、态度、用户心理模型、环境与行为等，从各个方面帮助设计师了解人们的认知规律、深层需求、内在动机，从而创新设计。本书还介绍了设计心理学的实用研究方法，包括观察法、访谈法、实验法、问卷法和可用性评估。最后，本书提供了两个不同设计方向的教学案例，介绍如何

新编设计原理

本书在我社十年前出版的《设计原理》基础上对内容进行了全面更新，增加了近期新的设计案例和设计理论知识，补充了更多的图片资料，对当下的设计教学而言有着更好的适应性。该教材分为“设计动力因”、“设计的目的因”、“设计的因”、“设计的资源因”等四个部分，但是细节内容与前版比，已有较大的变化，内容更加丰富，知识面更宽，也很适合作为设计类学习的课外读物和辅助研究材料。为方便教学，本书考虑将一些教学资料，包括文字资料，视频资料等， 作为电子包，负载

商业插画设计思维魔方 形色构成+构图+色彩+光影+造型语言+插画后期+原创思维+综合训练

本书主要讲解插画绘制技法与插画设计思维等内容，旨在带领大家系统地学习插画设计。 本书共分8章，~5章依次从插画的形色构成、构图、色彩、光影、造型语言5个基础的插画视觉元素展开，带领读者从视觉设计的角度理解插画创作的本质。第6章和第7章从插画的后期、原创思维等角度进一步拓宽插画创作的边界。第8章通过4个详细的案例展示插画创作的过程，案例的难度依次增加。另外，本书中还有部分配合讲解相应理论的小案例，同时附赠相关案例的视频教程，方便读者更深

朱红的记忆:龟仓雄策与昭和时代的设计

龟仓雄策（1915—1997）是日本现代设计之父，他创办了日本个设计协会、家设计公司、个平面设计展，第一次将现代设计引入日本，甚至开创了“平面设计”一词。日本设计界优选奖“龟仓雄策奖”就是以他命名的，获奖者包括田中一光、永井一正、原研哉、佐藤可士和这些设计巨子。有人将龟仓誉为“日本的史蒂夫·乔布斯”。 1964年东京奥运、1970年大阪世博、尼康台单反、日本电信NNT的标志——昭和时代每次重要的文化事件，总有龟仓雄策的影子，他的职业

三维设计基础 立体构成

立体构成是培养学生三维立体空间意识和能力的重要基础课程，也是学习三维空间设计的必经之路。目前，立体构成是各大美术院校学习空间设计的设计基础必备课程之一，也是培养设计思维方法的主要手段之一。本册教材根据新材料、新技术、新理念等的发展，通过对形体的分解、抽象与重构，旨在表达创新空间形态的造型理念。 本书的首次出版距今已有15年之久，后又出版第二版，并每隔几年就进行修订，至今已经是第三版修订。这种不断完善的过程，与时代进步、变化的需求息息相

设计配色:超越平凡的95个要点

本书介绍了95 个主题，每个主题独立成篇。先介绍了色轮、色调、饱和度、值等基本知识。然后，他深入到色彩的实际应用中，指导如何改变色调，创建调色板，目标主题，用颜色绘制，使用数字颜色，并准确地输出您的彩色创作打印...

平面构成

构成是一个近代造型概念，平面构成则是构成的重要组成部分。平面构成开始作为我国普通艺术设计专业的一门基础课程，是我国中、高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。 《平面构成》共分5章，对平面构成的基本含义、视觉表达要素和设计意图、设计构思表达与实现手法等进行了全面的介绍。平面构成基础视觉元素部分，主要从平面构成基础三要素点、线、面和图形、文字五个方面来讲解在设计构成中，各视觉表现元素的构成关系和各自的特征。平面构成元素构成关系方面，主要从

泡沫之中:复杂世界的设计

《泡沫之中》讲述的是一个关于不以物质为基础，而更多的是以人为基础的世界。作者萨卡拉描述了一场现在正在发生的转变而不是一个遥远的科幻未来。正如他所说：这本书谈论的并不是一个关于“新事物的败笔”，而是关于已经出现在日常生活中的那些突破性创新。我们正在重新尊重人们可以而技术却无法做到的事情。本书描述了旨在帮助人们以新方式开展日常活动的服务，其中许多服务涉及从身体植入物到宽体喷射器的技术。但是在以人为本的世界里，物体和系统始终扮演着辅助角色。

手账英文字体设计

本书将作者多年的字体设计风格进行了从操作和实践角度的分类，字体丰富、设计精致，适用于多种不同场景的内容搭配，每种字体从用材到书写时需要准备或者注意的内容作者都清晰表述，并配合了大量漂亮精致的案例，读者可以在学习完基础的书写方法后，参照作者的案例实际运用到手账或者视觉引导作品中，极具实操...

设计色彩风景

本书主要内容包括设计色彩风景概述、设计色彩风景的形态特征与创意表达、设计色彩风景的构图、设计色彩风景的色彩表现、设计色彩风景的表现技法以及部分设计色彩风景作品欣赏等，其中设计色彩风景的形态特征与创意表达是本书的核心部分...

色彩构成

设计构成(项目式)(第3版)

本书以项目任务为主线，详细讲解了设计构成的基础理论及实践应用。本书分为5个项目，包括认识设计构成、平面造型及形式要素应用、色彩表达、空间形态塑造、设计构成案例赏析。本书将构成的视觉语言及构成规律融入项目任务中，每个项目都包含问题引入、学习目标、思维导图、知识准备、项目实践和课后提升6个环节。在项目实践中，本书以丰富、有趣的实践任务为载体，带领读者发现构成元素、理解构成知识，并将学到的内容运用到设计实践中。本书内容编排符合教学规律，强调

色彩构成

本书共4章，内容包括概述、色彩对比构成、色彩意象构成和色彩调和构成。本书重点是色彩对比构成训练和案例解析。在内容设计上，通过章节划分色彩知识模块，阐述色彩理论及应用技巧，并结合色彩构成的很好图例，生动讲解色彩搭配要点及基本要求，强调色彩构成训练与设计实践相结合，突出设计实例讲解，通过举一反三的训练激发学生的学习兴趣，全面提升学生认识色彩和调配色彩的能力。 本书可以作为本科及高职高专艺术设计相关专业的教材，也可以作为艺术设计从业人员的参

立体构成

本书主要讲述了立体构成概念、形态、造型方法、形式感法则、材料与肌理等内容，并且结合立体构成的具体作品进行分析、阐述。本书除了有大量的可观图片之外，还对立体构成进行了深入浅出的讲解...

展示设计

本书为“十二五”职业教育国家规划教材修订版。本书主要包含展示设计概论、展示项目的运作、展示设计与人体工程学、展示空间设计、展示设计中的照明设计、展示的色彩设计、新技术在展示设计中的应用、展示道具设计、展示制图、展示材料的特性与选择、展览设计、商业展示空间设计、橱窗展示设计等内容...

设计构成(第2版)

构成原理是一种思维方式，它可以融入任何一个设计领域中。本书分为三部分：平面构成、色彩构成和立体构成，以创新思维教育为核心，旨在培养学生的创造能力和动手能力，使学生掌握构成的基本原理和一般规律，学会以构成的方式思考设计问题，达到开阔视野、积极创新的目的。本书图文并茂，案例丰富，实用性和参考性均较强。 本书具有较强的理论指导意义和实践性，适合作为普通高等院校设计类专业的教材和教学参考书，也可作为广大艺术与设计工作者和爱好者参考读物...