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本书是为室内设计和园林专业的毕业设计而编写的，主要由毕业设计的概念、毕业设计的实施程序、职业培训与就业指导及环艺专业设计组成...
《伟大的设计：探索和解释世界设计杰作》是一部现代设计的视觉历史，用直观的手法记述19世纪50年代至今，全球设计发展的制高点。 本书的设计包罗万象，从包豪斯的海报设计、摩卡咖啡壶、戴森吸尘器到苹果iPad，本书引领读者领略伟大设计的惊人之处，纵览现代设计发展史。作者从浩如烟海的作品中精选将近100件代表性、最深入人心的伟大设计，这些设计有些出自著名的设计师之手，作者在从美学角度分析作品独到之处的同时，还引入大量史料，全面
本书是从新媒体艺术设计的基础理论入手，深入对新媒体艺术的基本理论与美学、新媒体技术对时尚设计的影响、新媒体时尚艺术设计思维与创意方法、新媒体在时尚艺术设计中的应用等方面进行解析，具有一定的学术价值、参考借鉴作用和出版价值...
本书主要分为三部分内容——学理基础、设计方法与案例分析。第一部分学理基础，从定义、发展历程、主要类型与发展趋势，对信息可视化设计展开系统介绍；同时，从信息传播、信息受众、信息表现三个层面，分析了信息可视化设计中的多学科理论基础，以强化读者的理论认知。第二部分设计方法，提出了“从思维、结构到视觉”的设计架构，以及实战“三步走”的设计流程。在反复实战训练中，引导读者建构系统完备的信息可视化设计方法。第三部分案例分析，通过对多领域信息可视化
本书为“为中国而设计”环境艺术设计展览的作品、论文合辑。作品部分围绕“石”营造主题，从室外环境设计、室内设计、公共艺术设计、大地艺术设计以及家具设计几个方面通过我社建知微圈增值服务以及纸质图书相结合的方式，以图片和数字影像进行呈现；论文部分为围绕本次主题的对于该专业教学探索以及设计理念研究的相关论文。本书内容全面展现了环境艺术设计专业的发展方向和教学模式在新时代下的转变，为从事相关教学工作的院校和该专业的师生提供了一定的参考价值。本书
本书以基础课程“造型基础与表现”为教学内容，以主题“触摸自然”贯彻始终，注重艺术感知与表达的真诚性，将认知培养与感知体验和实践训练相结合。通过美术史的文明发展脉络和各单元由简到繁的“触摸”联系，意图融合中国美学思想中注重生命精神的观念，将有割裂感的不同美教科目和训练连接融合，形成具有整体感的艺术课程。以“体验—感知—认知—实验”的过程培养学生对物象、内在、想象以及生活的表达，通过四个专题训练层层递进培养多元造型意识，注重美育教育的通识
全书由两章构成，分别是从心理学的角度考虑用户界面和从心理学的角度考虑市场营销。全书共61个设计法则，每个法则包括关键词（作为心理现象和心理偏见熟知的关键词，及其基本解说）、心理解说（对心理现象的具体案例及在网站上的应用进行解说）、概要（作为“关键词”“心理解说”的内容复习，列举了3个要点）、面向网站设计的应用（在考虑了心理现象的网站上，介绍设计、网站营销的应用案例）、设计上活用的三条原则（作为“网站应用”的总结，记述在进行网站、网站服
本论文集是主办单位出版的第七本科学与艺术发展的系列论文丛书，适合从事科学与艺术领域教学、研究和实践的专家、学者以及行业人士、文化创意、展览展示、科普工作、研究开发人员、数字化工作者、科技传播者和相关专业的大学生、科学艺术爱好者、社会热心人士阅读参考...
本书为艺术设计系列，《造型基础》书在培养学生在技术性功能之外，大量引入较高层次的人文思考与美学理念，尽可能涉及广泛文化、艺术、科技等方面优秀成果，逐步形成理性的、开放性的美学判断与现代设计思维。本书在教授学生在解决未知问题的实践过程中增加体验、提高认识、总结规律，使读者能够从大量的教学案例的过程、细节、效果、总结、反思等层面感受到真实的客观规律，掌握有效的操作方法，得到准确的启迪和借鉴。本书可作为艺术设计专业教师、学生的教材，也可作为
本书以文物为创作主题，通过拟人化的设计手法设计出不同的文物器灵角色。 本书分为书画、剑与矛、青铜礼器、青铜杂器、木制品与古树、金银玉瓷、石雕与古建筑7个部分，收录了36件文物。每件文物又分别从角色立绘、国宝档案、器灵档案、设计过程4个维度清晰地展示了文物的魅力和角色设计过程，并通过简洁的图示信息展现了编者的设计想法。 本书适合人物原画设计初学者、绘画爱好者，以及对中华传统文化、文物馆藏感兴趣的读者阅读。读者既可以学习人物原画的设计方法
工业革命以后，人们对于产品功能、外观的要求逐渐提高，创造性的设计思想和科学系统的设计方法成为优秀设计的必要条件。《设计几何学》涵盖了设计几何学所包括的设计几何美学的起源地――自然、设计几何学中的 13 种基本构图方式、产品设计中的设计几何学、品牌形象设计中的设计几何学、名画设计中的设计几何学、建筑设计中的设计几何学及海报设计中的设计几何学，共七大方面的内容，着重结合设计几何学在产品、品牌形象、绘画、海报等各个领域中的运用，选取诸多极具
本书从设计认识、人的设计心理认知、设计心理学研究、产品设计中色彩的设计心理认知、情感化设计、设计心理学的应用案例6 个方面系统阐述了设计心理学的重点理论和方法，以期为产品设计提供借鉴、带来启发...
《设计的基因》一书，收录了李立新近30年的学术生涯中，反映其学术主张及代表性成果的文章计41篇，时间跨度自1995年至2022年。文章按照设计史、源流辨、手艺价值、坚守、转折、新的建构分门别类，主题多为古代设计和传统设计 ，偶有现代设计 。作为中国当代设计学界的中坚力量，这本文集具有垂范青年学子、鉴照历史与未来的价值...
在《无中生有》中，汪大伟将其在上海大学美术学院工作40年的艺术教育、设计研究、教学管理加以梳理总结，并与读者分享。以无中生有：设计艺术为话题，一是对其在上海大学美术学院以当家人的身份主持美院全面工作26年，管理和参与上海大量的国家、社会、企业、民间设计项目的体会和总结；二是从上海的发展看全国的设计趋势，提出个人的认识和建议供读者讨论，以慰改革开放成长起来的设计工作者对事业热爱的赤诚之心。 ...
《设计学解构》一书对设计和设计学的相关问题展开论述，主要介绍了设计与设计学的基本内容和概况，引导读者对设计和设计学进行大致的了解；介绍了设计的多重特征以及方法和方，试图厘清设计的各种特征和各种方法之间的关系；阐述了设计美学和设计专业分类型等方面的内容，从不同审美范畴对设计美学进行分类，从不同方面、不同角度对设计专业的各种类型进行介绍；论述了设计史、未来的设计、设计批评和对设计师要求，以期为广大设计爱好者提供帮助...
雷圭元有名工艺美术家及工艺美术教育家，在中国现代染织、漆艺、陶瓷、玻璃工艺与平面设计、室内设计、工业设计、舞台美术等诸多现代工艺与设计领域有着颇具意义的实践。从1929年西湖博览会会徽的设计，到中华人民共和国成立后他带领中央工艺美术学院师生参与首都十大建筑的装饰与室内设计，一方面继承传统，另一方面又融合西方古典建筑与现代建筑的元素，创造了简洁明快、朴素大方的时代感，奠定了新中国设计的美学风格。画册主要是对雷圭元的艺术呈现...
2019年1月初起，《设计》杂志基于设计产业发展所涉及的领域陆续采访了来自学术界、产业界、社会组织、政府机构等的100多位专家和行业领军人物，内容涉及领域广且重点突出，具有实践指导意义和理论贡献，受到了设计从业人员的认可。本系列丛书将其中精彩内容精编合集，旨在当代设计理论和实践发展提供参考...
很多初级设计师和有志成为设计师的人觉得自己还没入门，不懂设计，没什么品位，没有自信自己的做法是否正确。但是不想失败! 这本书教你正确的做法！ 本书至今为止在全国的宣传研讨会上登场，在学员问卷调查中写下“想马上实践”“具体例子很容易理解”和“改变了一直以来对设计和宣传的理解”等感想，每次都获得90% 以上的满意度。与设计创意集中在一起的书和网站不同，在阅读本书的过程中掌握知识是重点。了解了这些，即使没有感觉也应该能得出好的结果! 你以前
本书从艺术设计的理论基础出发，多维度探索艺术设计的认知基础，针对艺术设计创新思维的实践方式进行多元化探究，挖掘现代艺术设计对传统美学的传承与发展，进一步阐释艺术设计与美学融合的教育实践路径；并在实践教学中导入OBE产出理念，构建“3＋2＋X”的实践教学创新模式，同时探索“低碳”教育理念下的艺术设计实践应用...
本书共5章，内容包括：设计构成理论概述、平面构成、色彩构成、立体构成、设计构成案例赏析...
《设计构成》内容分为设计构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成、设计构成的应用五部分。书中阐述了设计构成的基本理论和在实际生活中的应用，结合有代表性的设计大师、设计流派、设计作品，对设计构成理论进行了分析说明，着重培养学生在设计构成中的表现能力和创意思维能力。《设计构成》内容全面，思路清晰，通俗易懂，有较强的理论性和实践性，所阐述的内容深度、广度适宜，有利于学生理解。 《设计构成》可以作为艺术设计专业的教材，也可作为行业爱好者的自学辅
本书除绪论外，分面构成、色彩构成、立体构成三部分共14章面构成部面构成概述面构成的基本要素面构成的形式美法则面构成的组织形式面构成在设计中的应用5章；色彩构成部括色彩构成概述、色彩的属性、色彩的对比与调和、色彩的心理、色彩构成在设计中的应用5章；立体构成部括立体构成概述、立体构成的基本要素、立体构成的基本形式、立体构成在设计中的应用4章...
《平面构成》是艺术设计专业的一门重要专业基础课程，是理论性与实践性相结合的一门课程。本书共分为四个章节，每个章节都有详细的理论知识、图片资料和构成设计应用案例。章节一形态的感知让学生在理解形式美法则的基础上，感知点、线、面、肌理等构成要素，提高对形态的审美及表达能力；章节二形态的塑造则要求学生掌握图形创造的基本规律以及形与形的组合关系；章节三形态的构成要求学生在了解骨骼的基础上，掌握形态要素在平面空间中的构成表达；章节四平面构成的设计
生态化的环境艺术设计是自然生态空间中各种生物相互合作、相互竞争的环境艺术设计，在设计过程中应提高自然环境的生态性、自然性和艺术性，形成人与自然和谐的生态空间。环境艺术设计与生态理念之间具有天然的联系，两者的融合是必然的。本书从生态理念下环境艺术设计综述基础介绍入手，针对环境艺术设计中生态化材料与生态性技术进行了分析研究；另外对绿色生态理念在室内艺术设计、可持续城市生态园林设计、公共环境艺术设计中的应用做了一定的介绍；还对生态环境景观艺
本书共分为6章，主要内容包括认识设计素描、设计素描的形式元素与构图、透视原理和草图画法。结构分析训练、设计素描的超写实与质感表现、设计素描在设计领域的应用。具体包括：什么是设计素描、设计素描对于设计的重要性、设计素描的媒介与工具等...
本书共分为七个章节，系统地对现代设计中科技与艺术的融合进行了分析与论述。本书可对设计领域相关从业人员起到一定的参考与借鉴作用...
本书在对视觉美学设计进行了理论讲解和案例分析，尤其是工业设计的基本构图方法，在进行归类的基础上，引用了许多著名的典型案例进行补充解释对应的知识点。大量的图片使枯燥的文字活跃起来，可以帮助读者对学习现代设计获得更深的感性认知。本书实例丰富，突出了比例运用方法的使用要领和技巧。全书实用性强，可借鉴意义很大，是工业设计师必不可少的参考书和工具书...
1、本书是针对设计学考研学生、美术学、艺术学理论专业本科学生、设计学教师以及对艺术学感兴趣的社会人士编写的。主要针对世界各国的设计历史发展脉络、有名设计师、设计作品、风格运动等为主要内容。整书一共有11章，由三部分组成: 第一部分是专业课复习方法及经典问题讲解；第二部分是知识点框架记忆表；第三部分是各章节知识点精讲及考研真题列举；第四部分为各章节知识点配套的练习题及参考答案，主要是针对各章内容和往年考点，精选部分问题，并对答案进行
本书是针对设计学考研学生、美术学、艺术学理论专业本科学生、设计学教师以及对艺术学感兴趣的社会人士编写的...
本书主要对传达、新媒体与视觉传达设计分别进行了概述，阐述了新媒体技术影响下视觉传达设计的特性、表达方式、传播方式，分析了数字媒体技术影响下视觉传达设计的动态应用，及新媒体技术在视觉传达设计中的具体应用，探讨了新媒体技术下视觉传达设计的转型、创新与发展。本书既包含了视觉传达设计理论，又加入了许多创新和突破的理念及技巧，是一本理论与实践相结合的视觉传达设计著作。该书系统全面地向读者展现了媒体视角的理论以及视觉传达设计的整个过程，能满足课程
视觉传达设计主要包括视觉传达设计的概念个方法、字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、包装设计、展示设计、导向设计、视觉传达设计心理等内容。环境艺术是多学科互渗的系统工程，包含有建筑学、园艺学、人体工程学、美学、地质学、社会学、行为心理学等十多个学科领域的内容。 本书在内容上循序渐进，基本涵盖了大部分视觉传达设计和环境艺术设计的范畴...
本书是一部艺术研究类图书。本书主要内容是“中国现代设计先驱”的多个个案研究成果。主要内容包括四位对中国不同领域的现代设计、在其萌芽和早期发展中做出重要贡献的设计先驱者：张之洞、李叔同以及梁思成与林傲因案例的研究，涉及中国现代设计教育、报刊广告设计和中国现代建筑设计等领域。全书分为三大部分，共十四章内容。第一部分讲述了张之洞与中国现代设计教育萌芽，主要包括中国现代设计教育萌芽的历史背景与刺激因素、张之洞的工艺教育思想概述、“经世致用”思
本书考察了18世纪工业革命至现今信息化、数字化时代中的大量代表性设计作品，揭示出设计理念和设计方式的历史嬗变，配以丰富精美图片，为读者更好地理解21世纪的设计提供了启发和指导。本书着眼于设计本身，不仅探索了设计的发展与工业化、技术、环境责任、消费主义，以及批判性设计与个人需求、人文关怀的紧密关联，而且凸显了它们的作用和所处时代的社会背景和伦理价值...
可接近的城市是一种设计方案，而不是乌托邦式的建议。 我们能否从一种接近的新观念出发来构建当代城市?它提出的答案是:是的，我们可以。事实上，过去20年的社会创新告诉了我们从哪里开始。但这还不是全部。世界上许多城市，包括巴黎、巴塞罗那和米兰，都已作出承诺，并正在朝着这个方向采取措施，提出了这个接近的城市可能是什么样子的具体预期:在这个城市中，社会创新、关怀、公共物品、社区和数字化平台成为新的、广泛的社会项目的关键。 这本书对有关城市及其未
本书深入研究当代设计的视觉语言，从概念、元素到表达方式全面阐述。探讨时代背景和风格趋势，关注视觉表现形式。着重剖析色彩理论与应用，肌理与材质在设计中的作用，以及排版、布局对信息传递的影响。深入研究图像、图形、字体、文字的表达方式与应用，强调视觉元素在传达中的重要性...
本教材重在传授色彩相关的基本概念与基本原理，以及其在日常应用中的案例分析。书稿的主要内容包括颜色的基础知识、颜色的视觉、颜色混合原理与视觉理论、色度学系统、孟塞尔及其他标色方法、颜色的联想与表达、包装设计中的颜色应用规律分析、服装颜色搭配规律分析以及室内设计颜色的应用分析。本教材集多名一线教师的实际教学成果，以及设计师与企业高管的工作经历，经过教材编写团队归纳整理汇编，并不断完善而成。本教材可以用于大学本科、专科等各层次学生的通识教育
本书是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部颁布的《中等职业学校动漫游戏专业教学标准(试行)》，在《构成基础》的基础上，针对最新的动漫游戏设计类专业核心课教学标准修定而成。教材着眼于“定项目”、“活模块”结构的编写思路，从学生的专业能力形成路径出发，采用案例化的教学模式传授相关知识点，帮助学生掌握构成基础的基本原理及应用方式。 本教材基本涵盖构成知识的所有重要方面，根据构成知识的常规归类，共分为四个项目，各项目之间相对独立
《交互设计：从理论到实践》采用理论与设计实践相结合的方式，期待读者通过阅读，能够系统掌握交互设计相关的基本概念、基础理论，以及交互设计所涉及的应用领域及其关键技术，深入理解用户研究的定性和定量研究方法，掌握交互原型设计和可用性测试的一般方法与流程，培养读者应用交互原型设计相关软件熟练进行交互原型设计的能力，提高读者在IT、IoT和ICT等领域的设计视野和设计实现的能力...
本书共分理论篇、学习实践篇、欣赏篇三个部分，内容主要从展示空间要素入手，分析展示空间概念和空间限定方法，分析展示场地、展示主题、展品等要素对展示空间设计的影响等...
当我们或徒步，或乘小汽车、公共汽车、火车环游城市时，我们就会被视觉设计以及标识对象所包围，它们不仅指明了方向，还告诉我们身处何地，比如道路标记、道路设施、公共花园，以及像雕塑、钟楼、屏幕和横幅等一些其他的“图形对象”。 罗伯特·哈兰德的创新研究引入了城市图形对象的概念，并为将视觉设计理解为空间实践提供了一个关键框架。他的分析引用了广博的案例，包括东京的新宿区、旧金山的吉尔德利广场、纽约的剧院区和时代广场以及威斯敏斯特市的街道铭牌，据此
本书是专门针对设计领域“形态学”研究的学科。其内容主要是围绕形态的“造型规律”和“创新方法”进行的实验性研究（理论与实践结合），涉及的范围既包括形态固有的功能、原理、结构、材料以及工艺等科学知识，也涵盖了形态承载的视觉、知觉、心理、情感、习俗和文化等人文知识。它以形态研究为基础，通过“造型”将诸多相关知识整合起来，运用“设计思维与方法”系统、科学地进行形态研究与创新。 此外，本书还十分注重造型的过程研究，强调在过程中认识和理解材料、结
本书以能力教育为核心，旨在培养学生的创新思维、创造意识和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重色彩理论分析的同时，兼顾了色彩构成的应用价值，改进了传统的色彩构成教学内容，突出了色彩的认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程，开创了“手绘+电脑制作”的教学方法。 本书配套二维码教学资源，包括供学生参考的“课题知识点”“习题素材”“创意案例分析”，供教师使用的“教学大
本书围绕设计创意群体展开，作者顾青访谈了19 组对话者，其中包含多位知名设计师和设计教育界标杆性人物，不少是作者相熟多年的人生好友。也因为他们之间有足够的信任，以及相当长的以第三方视角观察的时间，如经纬丝缕交织起的对谈内容便具有了可读性和深广性。对谈话题主要涉及2010―2022年的时间窗口，从交通出行领域到家具家饰生活, 再延伸至传统工艺的活化；由新兴科技的介入，引发对设计未来发展趋势的探讨……透过一个个时间窗，作者希望在快速发展的
全书共六章。第一章为绪论，主要阐述艺术设计概述、当代设计的发展与潮流等内容；第二章为艺术设计中的文化与美，主要阐述艺术设计中的文化、艺术设计中的美学等内容；第三章为新媒体与视觉传达设计，主要阐述新媒体对视觉传达设计的影响、新媒体时代视觉传达设计的特征等内容；第四章为新媒体技术在展示设计中的应用，主要阐述新媒体展示设计的发展、展示设计的新媒体技术手段等内容；第五章为新媒体技术在广告设计中的应用，主要阐述新媒体对广告设计的影响、新媒体技术
本书以环境艺术设计为核心，首先对环境艺术设计的基本概念和内涵进行了阐述，并介绍了环境艺术设计的美学基础，为全书展开提供了相应的理论基础。随后，本书又将环境艺术设计与中国传统美学、光影之美、色彩之美以及艺术之美相结合，系统论述了不同方面的美在环境艺术设计中的应用与表达，以期为环境艺术设计发展起到一定的促进作用...
本书共四章，即展览视觉系统设计的概述、展览视觉系统设计与CI设计、展览视觉系统设计：基础部分、展览视觉系统设计：应用部分及案例解读与分析。书稿对展览视觉系统设计概论和理念、展览设计的艺术风格、展览视觉系统设计程序及步骤、展览视觉系统设计的要求等进行了全方位的深入探讨，通过对展览视觉设计的系统性、科学性和合理性进行设计流程和方法讲解，帮助学习者掌握各类展览视觉设计的基本方法和步骤，以及展览视觉系统设计的思维方法，从而完成从基础部分到应用
本书分为高中美术教学思考、平面构成与美术创作、课程讲义、个人作品赏析四部分，将美术教育置于语文、历史教学的大背景下，将传统文化中的美学进行了现代化表达...
本书共7章，内容包括：设计基础概述、设计构成的造型元素、设计构成的形态架构、设计构成的表现方式、视错觉在设计中的运用、设计构成的形式法则、案例赏析...
本书切实践行“以学生为主体，以教师为 ，以能力为根本”的教育理念，遵循任务驱动教学模式的需求，以新形态教材为载体，采用“项目—任务”式结构展开课程内容。本书共分为八个项目，每个项目下设置若干任务。并且，各项目以及各任务的内容由浅人深，逻辑清晰，结构合理，符合学生的认知规律，能够让学生系统地掌握相关知识与技能。 本书精心设置了丰富的模块，以帮助学生理解重难点知识，提高其自主学习的积极性，使其充分掌握课程内容。例如，在项目前设置“项
本书以环境艺术设计的实践与创新为基础，对环艺设计专业的教学进行了深入研究。对环境艺术设计的概念、现状以及未来发展趋势进行了深入研究和探讨；对于环境艺术设计的呈现方式以及其所扮演的角色，我们进行了深入的分析，并对我国环境艺术设计教育的发展历程进行了全面的回顾；对于环境艺术设计的实践与创新，我们深入探讨了其方法和方式，以期达到 为 的效果。本文旨在为高校相关专业学生提供一个全面认识环境艺术设计学科及研究方向的视角，同时也是为了促进环境艺术
本书共包括七章。第一章对创意设计进行了概述，包括创意认识、艺术设计、创意色彩的概念及含义。第二章对设计色彩进行了概述，包括设计色彩与绘画色彩、色彩理论基础及色相环与色立体。第三章介绍了五种色彩表现类别，分别为民俗色彩、自然色彩、写实色彩、装饰色彩及构成色彩。第四章对写实性客观归纳色彩、平面装饰性色彩、解构抽象性色彩、意象联想色彩及自由创意性色彩五种设计色彩基础进行了介绍。第五章对色彩的视觉感受、视觉思维、语言造型及语言的形式拓展等方面
本书通过研究现代艺术设计与中国传统文化结合，详细的分析了现代艺术设计中的中国传统文化的挑战、中国传统文化对现代艺术设计的影响这两方面进行探讨与分析，以此能够为我国现代艺术设计提供 多 好的作品参考。主要内容包括：艺术设计的要素、艺术设计与文化、艺术设计与美学、艺术设计的类型、当代设计对中国传统文化的传承与发展、中国传统文化与当代设计融合的方法与途径以及传统文化元素对当代设计的启示等内容...
泰戈尔
刘争争
梁实秋
孙郁著
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
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