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全国大中学生海洋文化创意设计大赛（以下简称“大赛”）是每年世界海洋日暨全国海洋宣传日系列活动内容之一，以“普及海洋知识、传播海洋文化，满足人民对美好精神文化的需求、创造美好生活”为主旨，自2012年创办以来已成功举办了10届，成为全球专享以海洋文化创意为主题的公益大赛。2022年世界海洋日暨全国海洋宣传日期间，第11届大赛正式启动。本届大赛以“数字海洋”为主题，秉承"创新、协调、绿色、开放、共享"的发展理念，旨在通过大赛系列活动，为全
2019年1月初起，《设计》杂志基于设计产业发展所涉及的领域陆续采访了来自学术界、产业界、社会组织、政府机构等的100多位专家和行业领军人物，内容涉及领域广且重点突出，具有实践指导意义和理论贡献，受到了设计从业人员的认可。本系列丛书将其中精彩内容精编合集，旨在当代设计理论和实践发展提供参考...
《未来设计》主要内容为研究未来生活方式下的未来设计，主导为未来产品设计，探讨产品未来趋势化设计下的产品在于科技、新材料、信息、新媒体等领域中的扩展设计与综合设计。研究内容范围涉及：科技智能产品设计、产品交互设计、多媒体产品设计、新材料产品设计、产品数字化设计、产品模块化设计、产品与空间设计等版块内容。本书为设计领域可借鉴参考的学术专著，面对读者对象主要为设计师、产品设计师、设计专业及产品设计专业学生、设计及艺术爱好者，普通大众读者...
夏天是什么颜色的？是清爽透彻的泳池蓝，闪亮诱人的西瓜红，或是恬淡雅致的贝壳粉？如果夏天能够让人想到这些颜色，那么秋天会让人想到哪些颜色呢？冬天和春天又是什么颜色的呢？劳伦韦杰在本书中通过唯美的图片和实用的色彩方案探索四季的颜色，并将其在艺术、时尚、摄影、平面及室内设计等领域的运用以一种简约而生动的方式娓娓道来。色彩组合方案图标示RGB和CMYK值，并以新鲜且动态的方式呈现，可以清晰看到不同色彩在前景和背景中如何相互影响。这是一本必*备
很多初级设计师和有志成为设计师的人觉得自己还没入门，不懂设计，没什么品位，没有自信自己的做法是否正确。但是不想失败! 这本书教你正确的做法！ 本书至今为止在全国的宣传研讨会上登场，在学员问卷调查中写下“想马上实践”“具体例子很容易理解”和“改变了一直以来对设计和宣传的理解”等感想，每次都获得90% 以上的满意度。与设计创意集中在一起的书和网站不同，在阅读本书的过程中掌握知识是重点。了解了这些，即使没有感觉也应该能得出好的结果! 你以前
罗伊娜·里德·科斯塔罗被视为当代工业设计教育的创始人之一，曾参与创建美国第一个工业设计系，在“纽约四大艺术学院”之一的普拉特学院任教50多年。执教期间，罗伊娜用毕生心力发展出了一套教学方法，她称之为“视觉构成关系”，后来成为了大多数工业设计教育课程的基础，也全面适用于建筑、平面设计和艺术专业。她和她的学生培养出的设计师们，重塑了美国设计界的面貌。 本书包含了罗伊娜职业生涯中传授的所有三维基础知识方面的经验之谈，加上进阶的三维
《设计进化史》结合了历史与当代设计案例，横跨工业设计、家具、平面设计、艺术和建筑等多个领域，对设计师、设计专业学生以及设计艺术爱好者而言，是一本不可或缺的灵感书、工具书、入门书。本书的目的不仅限于提供知识，而且希望激发读者创意，并与大家一同去探索那些定义20世纪设计的重要设计运动和设计风格。每一章节除了阐明一种风格的演变过程之外，还说明了这种风格可以如何应用到当今设计。此外，本书还特别列举归纳了每种风格和运动中的主要人物和特点，方便读
本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院多年来对产品设计方法与策略的经验总结，共展示了11种设计观点、6种设计模型、12种设计思路、68种设计方法。每一种观点、模型、思路、方法均用一页文字进行讲解，辅以插图说明。为方便读者进一步学习，每一种观点、模型、思路、方法的结尾均附有参考资料及拓展阅读建议。所有对设计感兴趣的人都可以阅读的设计工具书。本书将所有策略和方法依据其所适用的范围进行归纳——从筹备设计项目、探索发现、定义设计问题到开发创意
本书属于艺术设计方面的专著，在阐述了艺术设计相关概念的基础上，对艺术设计所涵盖的基本要素进行了细致分析和解读。在具体实践中，由于艺术设计涉及的内容十分广泛，因此本书对艺术设计中不同版块的艺术表现与创新方向进行了研究，以供不同的专业人士进行深入学习和探讨。随着现代技术的不断进步，从审美的角度来看，艺术设计独特的审美价值要求设计师必须具备一定的创新思维和能力，因此，本书立足于艺术设计美学研究，着重阐述了艺术设计的思维和方法，以期读者能够准
《王雪青/ 郑美京精品课程设计色彩基础（第二版）》的内容体现并展示了当今国内这个课程最前沿、最新颖的教学与研究成果。《王雪青/ 郑美京精品课程设计色彩基础（第二版）》以全新的思路向我们展示了面对未来设计专业需求的色彩教学方法，尤其是在对色彩的感受，对色彩工具、表现手段、形式语言的掌握以及对学生个性的发掘等诸多方面具有独到之处。此次推出的第二版增加互动式教学新体验，扫描书中二维码，即可获得数字化教学资源...
本书立足于多元化背景下中国现代艺术设计教育理论与实践的研究，介绍了艺术设计教育相关知识括艺术设计教育理论、艺术设计教育与相关学科、艺术设计教育特点及；分析了艺术设计教育创新思维与创新教育策略：探讨了艺术设计教育的教学模式以及艺术设计教育中传统文化传承与发展；提出了艺术设计教育发展策略。全书在整体编排上注重理论基础与实践应用相结合，力求让读者充分认识中国现代艺术设计教育理论的重要和必要...
视觉传达设计是现代社会传达信息的一个主要表现形式，也是现代设计的一个重要领域，其应用范畴十分广泛。随着社会的不断发展，创意对视觉传达设计来说是本质的要求，更是时代的需求，由此，本书主要探讨的是视觉传达设计与创意表现。本书开篇讲述了视觉传达设计的概述，包括视觉生理和视觉思维。然后阐述了视觉传达设计的主要元素：字体、图形、色彩、情感理念的创意表现。最后针对现代新媒体时代的视觉传达设计的应用展开了一系列的分析：新媒体时代的平面、空间与影像的
本书涵盖了设计色彩的认知、现代设计的色彩、设计色彩的原则与结构、设计色彩的配色方法以及设计色彩的创意方法等内容模块，从多维的视角对设计色彩进行了分析与阐述...
本书是定位于计算机和艺术类专业，特别是数字媒体相关专业的专业基础教材。采用“艺术” “技术”的编写思路，同时融入思政内容。本教材共分为五章，即艺术概论、思维审美、构成表达、计算机图形图像基础、美育与中华美学精神。本书同时兼具“艺术” “技术”的内容，对于艺术类专业兼具了计算机基础知识的学习。本书可用于计算机和艺术类专业基础课，也可作为通识教材用于美学教育...
本书共分为七个章节，系统地对现代设计中科技与艺术的融合进行了分析与论述。本书可对设计领域相关从业人员起到一定的参考与借鉴作用...
本书在对视觉美学设计进行了理论讲解和案例分析，尤其是工业设计的基本构图方法，在进行归类的基础上，引用了许多著名的典型案例进行补充解释对应的知识点。大量的图片使枯燥的文字活跃起来，可以帮助读者对学习现代设计获得更深的感性认知。本书实例丰富，突出了比例运用方法的使用要领和技巧。全书实用性强，可借鉴意义很大，是工业设计师必不可少的参考书和工具书...
《设计学概论(湖南科技版)考硏核心笔记、知识点精讲精练》由一臂之力...
1、本书是针对设计学考研学生、美术学、艺术学理论专业本科学生、设计学教师以及对艺术学感兴趣的社会人士编写的。主要针对世界各国的设计历史发展脉络、有名设计师、设计作品、风格运动等为主要内容。整书一共有11章，由三部分组成: 第一部分是专业课复习方法及经典问题讲解；第二部分是知识点框架记忆表；第三部分是各章节知识点精讲及考研真题列举；第四部分为各章节知识点配套的练习题及参考答案，主要是针对各章内容和往年考点，精选部分问题，并对答案进行
本书介绍了设计色彩的基础知识及其在环境艺术设计、室内设计、艺术设计、视觉传达设计中的应用。本书知识点按照色彩基础知识、明度、纯度、色相、色相对比、色彩采集与重构、色彩情感与联想七个子项目介绍，每个项目从科学角度出发，阐述相关理论知识，附带色彩运用理论图片和案例，通过图文解析，帮助学习者直观理解色彩理论在实践中的应用...
展示活动在现代社会中扮演着极其重要的角色。而新技术、新材料的突飞猛进，使展示手段也日新月异。尤其是多媒体交互技术的应用，展示手段由原来单一的、静态的、被动的到多元的、动态的、观众主动参与来获得信息，为展示活动带来了更多的趣味性、参与性与体验感。展示活动达到了空前的高度，其概念外延被不断扩大。新技术的引入对设计师而言是机遇也是挑战，设计师在技术性与艺术性之间的判断与取舍，直接决定着展示空间设计的成败...
本书主要对传达、新媒体与视觉传达设计分别进行了概述，阐述了新媒体技术影响下视觉传达设计的特性、表达方式、传播方式，分析了数字媒体技术影响下视觉传达设计的动态应用，及新媒体技术在视觉传达设计中的具体应用，探讨了新媒体技术下视觉传达设计的转型、创新与发展。本书既包含了视觉传达设计理论，又加入了许多创新和突破的理念及技巧，是一本理论与实践相结合的视觉传达设计著作。该书系统全面地向读者展现了媒体视角的理论以及视觉传达设计的整个过程，能满足课程
本书旨在深入探讨艺术设计的本质，挖掘美术视角在设计领域的潜在价值。本书将通过跨学科的研究方法，将美术与设计相结合，突显艺术在设计中的影响力。我们将深入研究艺术如何塑造人们的感知，以及在设计过程中如何融入独特的美学元素...
本书系统地阐述了设计艺术史的专业知识。全书共15章，分为中国设计艺术简史、西方设计艺术简史及设计批评原理三个部分。从原始社会的工艺制品到当代的高科技设计产品；从中国的玉器、青铜器 到欧洲的织毯、金银器，本书尽可能地以点串线，通过重要而经典的设计作品，提纲挈领地探讨设计运动的流转、设计观念的变迁。本书内容通俗易懂，图文并茂，具有较强的可读性与实用性。本书可作为高等院校设计类、工艺美术、美术学、动画、新媒体艺术等专业的教材，也可作为广大从
本书考察了18世纪工业革命至现今信息化、数字化时代中的大量代表性设计作品，揭示出设计理念和设计方式的历史嬗变，配以丰富精美图片，为读者更好地理解21世纪的设计提供了启发和指导。本书着眼于设计本身，不仅探索了设计的发展与工业化、技术、环境责任、消费主义，以及批判性设计与个人需求、人文关怀的紧密关联，而且凸显了它们的作用和所处时代的社会背景和伦理价值...
本书是对视觉传达设计专业考研手绘的全面剖析，以及对考研真题的评析与示范。手绘内容包括海报设计、插画、字体设计、LOGO设计、装饰画、设计素描、平面构成、包装设计、交互界面设计、吉祥物和快题设计。本书引导读者在前期基础学习阶段注重物体塑造和图形创意手法表现，接下来是马克笔着色和画面构图讲解，然后是各考试类型的剖析和真题示范。 本书是“厘米手绘”的教师结合长期的教学经验撰写而成的。书中作品绘画风格多样，可使读者直观熟知考试题型，力图帮助视
本书共有9个章节。介绍了设计的概念、设计师的角色、如何开始设计以及实际的基本流程。详细讲解了发散设计思维的方法、设计思维的实践框架、通用的设计流程。在上述一般性操作方法的基础上，讲解了如何进行突破性设计思考、如何通过协同设计提升设计效率以及如何将反思贯穿整个设计流程来洞察最好的设计方案。本书以灯具设计课题为例沉浸式地介绍了设计思维实践的全过程。此外，还提供了7个设计思维课堂实践训练课题，方便教学参考及学生自学练习使用...
本书共六章，主要介绍了视觉传达中的创意思维、数字媒体技术基础、数字媒体背景下的发展情况以及新思索等。本书面向工业设计专业师生，为其学习视觉传达方面的基础理论提供了丰富的内容，也为其开展设计实践提供了多个案例研究对象，同时为视觉传达方面的理论研究提供了一定的参考内容，有效推动了视觉传达设计研究的深入发展...
（用于书号实名申请和网站宣传，请控制在100-250字数之间。）本书主线清晰，语言生动，内容简洁明了，是一本易读的设计史书籍。同时相对于其他“设计史”书籍，本书囊括世界现代有名的一些设计师和设计运动风格，适合大家作为普适性阅读，以及为艺术设计类考试的读者提供了一个简洁、完整的知识点提炼及发展脉络的讲解。同时本书以手账本的形式为载体，既可以随时记录，随意图画，又可以做学习笔记本使用。较之一般艺术史类的书，本书配有作者原创插图，非常精美、
本书共分理论篇、学习实践篇、欣赏篇三个部分，内容主要从展示空间要素入手，分析展示空间概念和空间限定方法，分析展示场地、展示主题、展品等要素对展示空间设计的影响等...
本书是专门针对设计领域“形态学”研究的学科。其内容主要是围绕形态的“造型规律”和“创新方法”进行的实验性研究（理论与实践结合），涉及的范围既包括形态固有的功能、原理、结构、材料以及工艺等科学知识，也涵盖了形态承载的视觉、知觉、心理、情感、习俗和文化等人文知识。它以形态研究为基础，通过“造型”将诸多相关知识整合起来，运用“设计思维与方法”系统、科学地进行形态研究与创新。 此外，本书还十分注重造型的过程研究，强调在过程中认识和理解材料、结
本书以能力教育为核心，旨在培养学生的创新思维、创造意识和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重色彩理论分析的同时，兼顾了色彩构成的应用价值，改进了传统的色彩构成教学内容，突出了色彩的认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程，开创了“手绘+电脑制作”的教学方法。 本书配套二维码教学资源，包括供学生参考的“课题知识点”“习题素材”“创意案例分析”，供教师使用的“教学大
本书围绕设计创意群体展开，作者顾青访谈了19 组对话者，其中包含多位知名设计师和设计教育界标杆性人物，不少是作者相熟多年的人生好友。也因为他们之间有足够的信任，以及相当长的以第三方视角观察的时间，如经纬丝缕交织起的对谈内容便具有了可读性和深广性。对谈话题主要涉及2010―2022年的时间窗口，从交通出行领域到家具家饰生活, 再延伸至传统工艺的活化；由新兴科技的介入，引发对设计未来发展趋势的探讨……透过一个个时间窗，作者希望在快速发展的
本书以基础课程“造型基础与表现”为教学内容，以主题“触摸自然”贯彻始终，注重艺术感知与表达的真诚性，将认知培养与感知体验和实践训练相结合。通过美术史的文明发展脉络和各单元由简到繁的“触摸”联系，意图融合中国美学思想中注重生命精神的观念，将有割裂感的不同美教科目和训练连接融合，形成具有整体感的艺术课程。以“体验—感知—认知—实验”的过程培养学生对物象、内在、想象以及生活的表达，通过四个专题训练层层递进培养多元造型意识，注重美育教育的通识
本书分为9章，从9个方面讲解初学者应该掌握的设计要领。第 1章从激活版面、留白和重心感3个角度讲解空间使用的设计原则；第 2章讲解上下图层的设计原则；第3章从对抗、差异、相似与融合等方式入手，讲对比与调和的设计原则；第4章按主要、次要、并列与递进等关系解析聚焦与传达的设计原则；第5章阐述装饰美感的设计方法；第6章从对齐、网格与比例3个角度讲解秩序美感的设计方法；第7章则利用听觉与视觉的通感，解析画面中富有音乐美感的设计方法；第8章总结
全书由两章构成，分别是从心理学的角度考虑用户界面和从心理学的角度考虑市场营销。全书共61个设计法则，每个法则包括关键词（作为心理现象和心理偏见熟知的关键词，及其基本解说）、心理解说（对心理现象的具体案例及在网站上的应用进行解说）、概要（作为“关键词”“心理解说”的内容复习，列举了3个要点）、面向网站设计的应用（在考虑了心理现象的网站上，介绍设计、网站营销的应用案例）、设计上活用的三条原则（作为“网站应用”的总结，记述在进行网站、网站服
中央美术学院博士生导师许平第一本研究文集。本书收录了许平25年前发表的一些研究性的文字与评论、随笔等等，它涉及传统工艺、民艺、现代设计艺术、设计教育研究、艺术评论等我主要从事的理论研究范畴。这些文章都是许平教授悉心思考的结果，但他认为这些基本上还只能算作‘入门之作’，将这本书命名为《造物之门》。读者可以从这些文字看到我国对设计认知发展与许平个人研究轨迹的见证...
本书共7章，内容包括：设计基础概述、设计构成的造型元素、设计构成的形态架构、设计构成的表现方式、视错觉在设计中的运用、设计构成的形式法则、案例赏析...
本书是作者从大量教学实践中梳理教学内容、优化课程结构而高度凝练出的符合设计类学生专业基础课程需求的设计基础书籍。内容分三篇，第一篇是设计理论篇，引导读者从美术思维转向设计思维，从设计理论、设计史、设计批评三个维度认识和理解设计；第二篇是课题训练篇，包括“玩转甲骨文”“形由意生”“结构的魅力”三个课题训练；第三篇是创意生活篇，以专题为切入点，介绍设计创作的流程，拓展读者的设计思维。本书适合作为高等学校设计类专业综合设计基础课程的教材，也
本项目是中国少数民族传统造物设计文化的抢救性出版工程。 《全国少数民族传统造物研究》是全面、整体、系统展示中国少数民族传统造物设计艺术的大型丛书，包括了中国55个少数民族从古到今有关设计艺术的主要经典案例，对每一个少数民族的传统服装与首饰、传统民居建筑、传统餐饮厨具及食材、传统农具及日用杂具、传统雕刻与图案艺术、传统乐器、传统礼俗行序用器及宗教祭祀用器等的设计形式、设计特点以及文化价值进行专业阐释和论述。 本书结合怒族历史文化背景
本书包括：WYSIWYG的用户界面、绘图模式、数据模式、设计模式、管理文档、教学应用练习等九章内容...
本书编写坚持“实用性”和“适应性”原则。首先，采用“项目化”的实用教学模式，将知识点融入到项目之中。其次，训练项目兼顾到专业和地区差异，能用简易材料和手工制作来完成。本书具有如下特点：①项目化：主要内容是六个原创训练项目，将知识、能力、技巧、审美以及思维训练等揉入其中；②新颖性：从项目设计到参考图片等，既有专业设计的高度，又有基础设计训练的落地；③贴切性：训练内容和要求回避学术化的空洞，经典案例的介绍有利于学生的“眼高”熏陶，同类学生
本书主要包括六方面内容：平面构成的概念、平面构成的基本要素、基本形与骨骼、平面构成的形式美法则、平面构成的肌理、平面构成在设计中的应用。本书全方位地介绍了平面构成的规律与方法，在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新。同时选取海量的经典案例和优秀案例，以独特的视角进行分析、讲解。此外，本书每个章节后设有相关的专题拓展与思考练习，并呈现大量与设计实践相结合的优秀案例，为艺术设计专业的学习奠定基础。 本书对当下前沿设计进行深度解读，紧密
“新媒体设计概论”是数字媒体专业的基础理论课程，也是设计学跨专业方向的专业基础必修课程。本书对新媒体设计的本体、新媒体设计的相关学科领域、新媒体应用的技术与产业领域等知识点进行了系统梳理，使读者对新媒体设计有整体、全面的认知。全书共6 章， 章主要围绕新媒体设计的本体展开，介绍新媒体设计的概念、历程、美学发展等；第2 ～ 5 章从新媒体传播、用户体验、服务设计、叙事语言等角度介绍在新时代的学科定义下新媒体设计的交叉学科领域；第6 章介
本书为日本重量配色大师南云治嘉畅销新作，包含21套基础色系讲解，153个色彩知识点描述，2500+配色样本具体方案，收录了200+种金属色、500+种荧光色的配色技巧，是作者30年色彩设计经验的总结沉淀，填补了靠前市场配色书中金属色、荧光色等特殊颜色的配色空缺，可以让读者轻松得到想要的不错配色效果，让设计工作更高效...
色彩构成是艺术设计专业一门重要的基础课程。本教材结合当下设计教育的实际情况与需要，依据艺术设计教育的内在规律，以新思维、新观念为出发点，提升教学理念与教学手段，从色彩构成的理论入手，系统地保留了部分传统教学内容，同时增加了当代的新理念与新案例，汇集大量鲜活的、极具时代特色的实例图片，并使用具有创新风格的设计作为案例分析与练习范本。全书内容包括色彩构成属性与体系、对比、调和与秩序的法则、色彩感情以及色彩构成在现代设计中的应用等，多方面地
本书在《现代设计方法及其应用》（天津大学出版社2008年8月出版）基础上，针对高年级本科生和研究生教学的特点，对部分内容进行了删减与增补，以期在保证全书内容完整性的同时，尽量反映现代设计方法的研究进展与成果。 本书在对现代设计技术的概念、特点、技术体系以及多种现代设计方法进行概括介绍的基础上，重点介绍设计方法学、优化设计、机械可靠性设计、有限元法等应用广泛、实用性强的设计方法；并以专题的形式，介绍了制造装备设计的一些新理念、新方
《展示设计》是普通高校建筑与环境艺术设计类专业的一门主要的专业必修课程。本书专门为建筑艺术设计、环境艺术设计和城市规划专业的学生而撰写。主要研究各类展示空间的空间形式、陈列特征、文化内涵与展示特色 。本书从各类展示空间的功能特点及形式剖析入手，深入研究历史文化类展示空间、商业推广类展示空间和科技发展类展示空间的空间功能、空间性质、空间特色、陈列特点、文化特征等重要空间设计手法，并帮助读者学习各类展示空间的具体设计手法和空间气氛营造方法
《招贴创意设计》一书贯穿了招贴创意设计相关的各个知识环节，包含招贴设计语言、招贴创意思维和很好招贴设计案例三部分内容。全书从设计市场需求出发，立足学以致用的出发点，旨在传授给学生理解招贴、设计招贴和使用招贴的技巧与方法；并主张快乐自由的互动式教学模式，让学生在专业课程的学习中享受设计带来的乐趣。 本书是作者结合多年教学与设计工作经验，是对当今招贴设计教学的一种思考与总结。本书结构合理、讲解翔实，适合艺术设计从业者与高等院校学生
本书包括新构成主义入门、新构成主义专业思维、平面构成方式汇集、色彩构成方式汇集、立体构成方式汇集、新构成主义概念体系研究6章内容...
本书分为六章，内容包括：平面构成概述、形式美基本法则、基本要素与构成方式、形的构成关系及应用、形的构成形式——规律性、形的构成形式——非规律性...
本书从艺术设计基础教学的实际出发, 从原理与规律、方法与实践、设计与鉴赏等多方面, 三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成, 是现代艺术设计基础的重要组成部分。深入浅出地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的专业知识, 并以针对性的实训课题引导学生进一步理解、运用构成的原理与方法去创造新颖独特的平面形态、立体形态和色彩形象, 培养理性与创造性并重的设计思维...
本书用诸多案例来说明如何完成完美的设计, 不仅为成功进行网格设计提供了丰富而实用的原则, 并且运用设计实例中不同类型的网格, 以及如何打破网格设计规则来说明如何达成富于启发的设计。具体内容包括网格的元素 ; 基本的网格图 ; 社选定合适的网格 ; 为文本添加格式 ; 信息的层级 ; 网格与图片等...
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
老王子
吴晗 著
汪曾祺
刘争争
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