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本卷为仫佬族卷, 该书从造物设计学的视角详细展示和论述了我国仫佬族的设计文明, 同时也全面系统地解读了民族经典造物设计所反映、承载的的生产、生活、审美等历史文化, 是对仫佬族文明的一次集中梳理和展现, 为华夏文明宝库增添了新的内容, 对我们弘扬民族文化、增强民族自豪感、促进民族团结具有重要意义...
《中国少数民族设计全集（裕固族）》从传统建筑、服饰、餐饮、生活用具、生产工具、手工艺、民俗和宗教造像七个方面全方位展示裕固族的历史文化内涵。这些具有浓厚民族特色和地域特色的设计是研究裕固族历史文化的物证。 《中国少数民族设计全集（裕固族）》从器物设计、视觉赏析的角度对裕固族传统设计文化进行图解，对裕固族文化研究具有重要的意义...
本书稿约50万字, 数百幅图片, 从设计学角度, 详细展示了纳西族传统建筑、服饰、餐饮、生产生活工具等, 是对纳西族造物设计的集中梳理和展示, 也是对纳西族生产生活、审美等民族文化的深刻解读...
本书为我社重点基金项目“中国少数民族设计全集”之一, 书稿约50万字, 数百幅图片, 从设计学角度, 详细展示了羌族传统建筑、服饰、餐饮、生产生活工具等, 是对羌族造物设计的集中梳理和展示, 也是对羌族生产生活、审美等民族文化的深刻解读...
原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中关键的环节。“角色动作设计”是动画专业的必修课程之一。《原画设计实训教程》（增补版）通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富详实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游
本书结合国内艺术设计专业教学的实际需求，把“三大构成”融为一体，从形态构成的要素阐述开始，由二维平面到色彩基础，由三维立体到四维空间，很后围绕形态的创造，探讨构成设计的不同思考方法及实际运用，旨在提供一个系统而深入的构 成设计基础学习范本。本书具有较强的实用性和前瞻性，重点针对学生设计构成的表现能力和创造性思维能力的培养。全书以简洁生动的文字对基础理论知识进行讲解，附有大量国内外很好设计实例及课程实训范例，可参考性强。各章节后附有实训
本书内容包括展示设计概论，展示设计与人体工程学，展示设计的基本原理，展示道具设计，展示橱窗设计，展示空间设计，展示空间的照明与色彩，展示方案的设计表达，展示设计的程序与施工等...
红色设计是以视觉形态展示红色文化的艺术创作，是中国革命、建设、改革历史进程中呈现的红色印记。北京红色设计特色、特点鲜明，融平面形态、物体形态、空间形态于一体，诉说着红色故事，渗透着红色基因，展示着红色文化，成为北京一道无可替代的亮丽风景线。《北京红色设计/红色文化丛书·北京文化书系》主要反映中国共产党创建前后至新中国成立前后北京（平）的红色设计...
《设计速写》是针对高校设计类专业速写教学而编写的。本书的编写以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨。全书共五章，内容主要包括设计速写概述、设计速写基础知识、设计速写的表现形式、设计速写的实际应用、作品欣赏。通过文字阐述和生动的图例，对设计速写的知识点进行详细讲解。此外，书中还添加了很多名家的速写作品以及优秀的师生设计速写习作，让读者能够在学习中有所借
《造型基础》是现代艺术教育的标志性经典文献，是关于德国魏玛包豪斯基础课程最完整的文献之一，也是当年包豪斯造型课程的内部讲义。该讲义首次出版于1963年，再版时经由其遗孀安妮莉丝·伊顿修订并更新，新增了包豪斯基础课程的一些新材料，以及伊顿后期教授课程中的经典范例和案例说明。此外，本次修订版中的200多幅插画均为学生的原创作品，包涵自然具象、纯形式和抽象研究的作品，三维立体作品及应用艺术作品等类型。每幅作品都配有详细的文字描述，以帮助读者
设计色彩是设计类专业的一门基础课程。我们在全新体制的学校里通过探索、实践和积累，将以往的色彩写生、平面构成和色彩构成中必需的知识点和理论融入作业训练中。同时引入后续专业课程的视点来看待实践操作，使学生更能理解作业训练的目的和要求。课程经过了四年的实践，获得了较好的教学效果。本书是在作者的教学实践和研究基础上，参考了各类设计色彩的理论论述与教材，并结合作者在一些专业课程的教学研究而形成的结果。希望能对读者和广大学生的学习起到引导和指导作
这是一本十分实用的产品配色专用工具书。第一章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式，六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作，以及本书的使用方式；第二章至第五章从软装产品、音响产品、厨房电器、配饰和玩具的特点出发，各给出了32组配色组合，96个配色印象，380个配色方案，结合具象的产品配色图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书最后的配色索引里标注了国际
你喜欢书籍设计吗？你觉得书籍设计是一件很文化、很惬意、很艺术、很有意思的事儿吗？你是院校设计专业的师生吗？你是书籍设计师吗？你是出版社、出版公司的编辑吗？你想了解书籍设计的私房菜吗？你想通过自学也能成为设计师吗？那么本书正是你需要的。本教材除了基本的知识点以外，zui重要、zui有特色、zui实用的是列举了大量真实的设计案例。作者通过对12年书籍设计工作经验的总结，在“实战案例”栏目中重点展示了设计项目的创意思路和设计制作过程，读
纤维艺术设计是一种以各种动、植物的纤维、人造纤维或直接使用各种纤维制成品，采用编织、环结、缠绕、包裹、捆绑、粘贴、排列等多种手段设计创作平面或立体的艺术表现形式。随着人们生活水平的提高，纤维艺术设计也逐渐走入广大群众的日常生活中，例如纤维艺术与文创产品设计的融合、纤维艺术设计与传统纹样的融合等，这就对纤维艺术设计的创意提出了越来越高的要求。本书将从纤维艺术设计的材料、技法等方面对现代纤维艺术设计中的创意与应用进行研究，主要内容包括纤维
艺术设计是一门综合性比较凸显的学科，研究内容众多，服务对象繁杂，涉及社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面，时代性极强，研究对象变化又极快，因此，有关艺术设计类的著作少之又少。《艺术设计的理论基础与技术方法》共分为十一章，分别对艺术设计的内涵、艺术设计与家具陈设、公共装饰、文化教育、大众民生、传统文化元素、高中美术教学以及视觉传达艺术设计等主题内容，深入浅出地进行了理论分析。《艺术设计的理论基础与技术方法》适用于高等艺术院校设计专
本书分为通识篇、专识篇、实训与赏析三篇，共11章，内容包括：模型的基本概念、模型制作的手工工具与材料、模型制作与管理规范、建筑及室内设计模型制作、产品模型概述、各类材料产品模型概述、优秀建筑设计模型案例赏析、优秀产品设计模型案例赏析等...
《工业产品设计手绘实例教程 第2版》共11章，分为3个层次，对应教学的需要，配备有视频和教学课件。~3章是基础部分，主要讲解线条、透视以及简单造型基础。第4~5章是提高部分，主要培养读者对画面的整体控制能力以及马克笔和色粉笔的综合运用能力。第6~11章是实战部分，通过不同类型产品的手绘范例讲解和学员作品展示，增强读者对手绘的理解和应用能力。 《工业产品设计手绘实例教程 第2版》在内容上循序渐进，涵盖了多种类型的工业产品手绘范例。本书
本书系教育部人文社会科学研究青年基金项目。书稿先是通过分析主流现代主义设计的文化现象，归纳其中的特性，总结表象背后的思想动机和文化内涵，分析物品背后的挂念模式和艺术表现等内容，澄清对现代主义设计本质上的误读和教条化的理解，为定义中国现代主义设计做好铺垫。其次，基于整体多维 的学术视野，研究从中国早期现代主义的设计现象入手，横向对比中西之间的异同，并在阐释中国早期现代主义设计从同化到异化的过程中，铺设对中国设计文化自身建构的思考，很终完
上海视觉艺术学院通过与靠前知名艺术院校交流的累积，学校常态化参与靠前艺术设计教育交流项目，如短期及中长期工作坊、师生互访交流、合作项目的开拓及推进、专家咨询研讨会等交流计划。其中，艺术设计靠前工作坊项目以专业辐射面广、内容面渗透深、转换面更有效，显现出鲜明的特色价值，以很经济合理性地使用资助经费的基本要求推进并开拓更多的靠前艺术设计教育交流工作坊内容。同时，通过邀请艺术领域的教学专家共同在工作坊中展开研究，探索艺术与设计学科的优选教学
本书针对消费群体的特点，立足市场传播的需求，对版式的编排进行了深入浅出地阐述。全书共5章，介绍了版式设计的意义和设计的流程，将版式设计的基本构成元素——点、线、面和文字、图片、网格作为论述的对象，针对其具体特点和作用进行有效设计；从色彩很基本的理论讲起，并延伸到色彩在版式设计中的具体应用；从常用的版式构图样式、版式构图比例形式、版式设计的视线法则，到提升版面的空间感和整体设计原则进行阐述；精心选择海报招贴、平面广告、封面内页、网页、字
随着生活水平的提高，人们对于生活的品质有了更高的追求，花艺作为装点生活的有效手段，正受到越来越多的人青睐。本书是鲜花色彩与花器色彩组合搭配的基础教程。章到第4章，将颜色按照暖色、冷色、无彩色、中间色4种类型进行解析。在每个章节中，除了提供相关颜色的花材图鉴和解析，还用丰富的实例讲解了该种颜色花材搭配的效果、特征、用途及配色要点。第5章将不同类型的颜色结合起来，讲解不同颜色花材的色彩搭配和造型的法则。 本书适合花艺师、花艺学校师生、婚礼
本书臻选了84款经典设计作品，按时间轴线进行了精心编排，展现了设计手法的多彩纷呈，力图在反映设计发展史的同时，也能体现大众品位的变迁以及社会、技术的变革历程。作者不但介绍了这些传奇作品如何改变了人们的日常生活，揭秘了它们流行百年依然深受人们喜爱的原因所在，还介绍了这些伟大创意背后的设计师，透过这些设计及其背后深入潜出的有趣的故事，搭配设计作品的精美图片，培养读者对当代设计的鉴赏力，帮助读者完整透视经典作品背后的划时代意义，思考这些设计
本书分为设计思维概论、设计思维实训、设计思维作品赏析三部分，主要内容包括：设计思维基本概念、课程导论、多向思维、手脑联动、多向思维作品赏析、机能设计作品赏析等...
《图形与装饰设计》精心挑选了大量优质图片，结合严谨、专业的知识体系，从图形概念、设计方法、表达形式入手，到装饰设计基础、图形与装饰的关系、装饰图形的特征与分类、装饰工艺与材料等内容，由浅入深、层层递进讲述图形与装饰设计的知识与要点。穿插许多具有代表性的设计实例，以加强读者对图形与装饰设计的认识，让读者能从生活中发现并感受更多的图形与装饰艺术的魅力。本书挑选了大量图形与装饰设计的优秀案例进行解析，让读者能全方位掌握装饰图形的设计精髓，深
本书结合我国高等院校艺术设计专业教学大纲和教学计划的规范要求，以艺术设计中的色彩教学为中心，内容重在理论与实践相结合。全书分为七个部分，分别从色彩的基本理论及体系入手，到色彩的构成原理、色彩的心理感觉、色彩的情感特征、色彩的视觉启示、色彩的创意实践，再到色彩的审美和设计色彩的具体应用，列举了大量典型的色彩案例。每一部分既有理论的学习，也有具体案例分析，还有训练课题的安排，力求反映出每个知识点发展、深化的途径，体现出循序渐进的深度原则。
本书收录了60 种设计方法以及设计概要和案例研究，涉及多个设计学科和视角——从产品设计、服务设计到交互设计和用户体验设计。作为学习资源和参考指南，本书可以帮助读者理解设计过程，将其作为一种解决复杂问题和创新的方法。 每种设计方法都通过实证性的描述、分步的练习和现成的模板来呈现。这些设计方法适用于各种设计项目以及一系列行业和领域。这一跨学科的方法也反映在书中包含的一些所选择的设计挑战和案例研究中，范围从自动驾驶汽车到未来的超市。 书中所
本书属于展示设计方面的著作，以展示空间设计为研究对象，明确了展示空间设计的各项要素和设计原则，对展示空间的设计进行了全方位的阐释。全书由前言、互动体验理念概述、展示空间设计的概念和分类、展示空间设计的要素和基本法则、展示空间设计的程序、展示空间中的多媒体技术应用等部分组成。全书分析了商店、展销会、博物馆等展示空间设计的具体案例，理论结合实际，为展示空间设计的研究提供了新的方向和思路。本书对展示空间设计方面的研究者和从业人员具有一定的学
本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，把培养观察能力、思维能力、表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架和主要特点。本书使用大量的设计素描作品和国外大师作品，结合精练的理论与深入浅出的教学方法，以直观的方式阐述了设计素描的要点。书中安排的训练对艺术设计专业的学生来说非常重要和必要，是学生从具象写生过渡到设计的重要过程，同时也是一个变被动为主动的学习过程。本书引导学生从被动的写生到掌握形式语言规
课程，教学传授之进程。艺术的课程，既要手眼的精微，又在心胸的广大。陈宝生部长倡导：打造金课，杜绝水课。艺课的铸炼，正要施施而行，久久为功！ 中华民族，文化悠久，艺创宏博。虽岁月不居，江山有异，其文却深根固蒂，代代薪传。此根源在文字的摹写天地，在诗词的律歌绝唱，在草木的寄寓人心，在山水的万化冥合：，“洋洋乎与造物者游，而不知其所穷。”如是无穷之根源，横渠纵灌，如何湍流以新民，首要者信念。人心为信，器物为念。吾土吾族的信念均根植于此
辉煌灿烂的中华传统文化是我们的宝贵遗产与灵感源泉，将历经千年积累的中国文化与设计融合创新，更能触动用户内心对设计的认可和传播。设计师以文章实例介绍如何从中国传统图案中寻找灵感、开展设计创作。并按照动物图案、植物图案、人物图案、文字图案、风景图案五大类别，收录展示以中国传统图案为表现手段的设计作品。本书深入挖掘了图案中蕴藏的中国文化，以现代的设计手法让传统图案重新绽放华彩，也令设计作品更具文化底蕴...
本书共分十一章, 内容包括: 视觉传达设计概述 ; 视觉传达设计中的创意思维 ; 视觉传达设计与通感研究 ; 视觉信息传达设计的多维性 ; 视觉传达设计与其他学科 ; 视觉传达设计的要素与不同领域等...
本书由位于河北平山县的战国中山国王陵入手，主要从艺术史的角度探讨其规划营建过程中的诸问题，并试图藉此考察中山国文化身份转换的轨迹。以往的研究中，无论是考古学还是艺术史，在观察墓葬材料时，都倾向抽取单个器物或门类进行讨论。本书力图避免将都城遗址、墓葬和器物三者割裂来看，而试图由作品生成的角度，将它们置于共同的背景下观察。本书认为，不仅王陵内的器物可被视为作品进行解读，王陵本身从规划到完成的过程，亦可被视为人力创造的作品。甚至王陵存在的城
本书收录优选47位插画师的283幅精选作品，总结了三大类幻想型插画，从灵感风格到线稿配色，教你快速掌握职业插画师的创作法，这是一本点燃幻想创意的插画宝典...
Art Deco是装饰艺术的*终成果，是一种极具魅力和影响力的艺术风格，它塑造了现代奢华的流行理念的风格，而其纯粹的线条、明了的构图、优美的装饰纹案和耐人寻味的美感又不能简单地用奢华来进行定义。本书采用1000多幅经典的装饰艺术对象和空间的彩色图片，从家具及室内装饰、雕刻、绘画、图案、海报和装订、玻璃、陶瓷、灯饰、纺织、金属工艺、珠宝等方面，全面而彻底地向读者介绍了装饰艺术的发展过程。此外，它本着装饰艺术的精神，从时髦的法国家具设计师
《王雪青/郑美京精品课程——字体设计与应用（增补版）》针对当今设计中的字体设计问题，以及由此引发的在视觉设计中的新潮流——对文字的视觉效应的优选化追求与在功能、载体上的拓展，进行了具有当代性与靠前视野的阐述。从对文字的多种工具、多种手段的创造，到文字在不同情景、不同载体中的应用，进行了深入浅出的系统传授。《王雪青/郑美京精品课程——字体设计与应用（增补版）》是王雪青教授多年来对字体设计教学探索的成果体现，聚集了他对字体设计在当代视觉设
插花是很好单纯的事，即使只是一枝花，也能带来十足的感动，本书正是为拥有“花很漂亮，我想要插花”这种简单想法的人而写的日本日常花道技艺教程。希望大家可以回归初心，跟随花道家上野雄次练习日常插花。 全书共六章。章通过一枝花材的花艺制作，从花卉的形态、质感到特性讲解如何观花；第二章讲解光与花的关系和原生态修剪；第三章讲解花器与花材的搭配和颜色、形态不同元素组合的乐趣；第四章通过讲解枝和茎的活用来表达花卉的力量感；第五章讲解花艺的平衡
《色彩构成教程 第4版》遵循的教学原则和方法： 1、教学活动要注意进程安排的科学性和合理性，要遵循知识理论讲授的循序渐进，强调理论同实践相结合的原则。 2、注重教学手段的多样性，配合多媒体演示、经典作品赏析、课堂讨论和总结、作业评析等方法展开教学。 3、在进行严格的基本技能训练的同时关注学生个体能力差异，鼓励和引导学生主动学习能力和创造性思维能力的发展...
商业空间就是为商业活动提供有关设施、服务或产品，以满足其物质需求及精神需求的场所。随着现代商业模式的变化，商业形态也向多元化、多层次方向发展。因此“商业空间设计”课程不仅仅要求学生初步掌握商业空间环境中功能性方面的设施、消费者的行为动线和购物环境因素等，还需要考虑消费者的精神需求，以及获取商品信息的需求。作者在编写过程中，尝试在研究商业空间的空间构成形态的基础上，结合商业动线的设计模式，对艺术风格、色彩、材质、照明、展示道具等设计因素
本书基于当下学生的新学习方式的转变及需求，从立体构成基础、立体构成原理、立体构成实训、立体构成应用等几个方面进行论述，旨在既强调应用型人才在本专业技能上的应用性，也拓展学生丰富的创造性思维技能的培养...
本书是作者王新生原创“展示工程实务系列”丛书中的一册，该书自2015年首版至今已先后发行5版，已被全国众多院校（含台湾地区）选作教材。其内容以作者近40年展示工程实践和数十年授课经验为基础，以案例为切入点，通过典型案例剖析，以图文或视频的方式，诠释了展示工程与设计的全貌。各章节主要讲述了展示工程与会展的范畴、展会与展台、地台造型设计、灯柱与天棚造型设计、背景造型设计、天景造型设计、辅助展具造型设计、其他造型设计、展台互动区设计、展台配
根据多年的教学经验和设计实践，力图将色彩构成理论与实践应用相结合，以期使该书不仅能作为引导艺术设计类学生对色彩构成理论进行系统学习的教科书，也能成为相关设计人员进行色彩研究和应用的参考资料。全书共分为8章，、2、3章节对色彩构成的产生和定义作了综合的阐述、提出了学习色彩构成所需推荐的工具，着重讲述了色彩构成的学习方法；第4章阐述了色彩的联想与象征；第5、6章从色彩的对比、调和、结构等方面阐述了如何制定配色计划和色彩构成的审美原理；第7
本书以讲述现代设计发展中的诸位设计大师的成长为主线，介绍了其主要设计作品、设计理念及人生际遇，希望通过这种方式给读者带来一些启发，从而改善自身发展规划或者获得设计灵感。本书语言通俗易懂，轻松活泼，书中出场大师的范围囊括了建筑设计、服装设计、平面设计、绘画艺术等领域，相信本书会成为大家轻松学习设计知识的很好读物之一。另外，本书中大部分设计师都属于国内设计相关专业考研必须了解的人物，因此本书也可作为国内设计考研学生的课外读物...
本书系统地讲述了影视广告创意与制作的基本理论，以大量的很好影视广告为范例，深入浅出地讲解了影视广告创意设计与制作的方法，给学习者最直接、最实用的学习指导。 本书具有以下特点： 1．理念新颖，积极把握影视广告的发展动向，用近期新的观念引导教学。 2．图例精彩，精选了123部当今世界各国最经典的影视广告作品作为教学范例。 3．教学方法可操作性强，总结了25个影视广告的表现手法，帮助学生最快地掌握影视广告设计
本书较为系统地讲解了用户体验设计师的职能及价值体现的方法，由点到面地分析了用户体验设计的方法与技巧，目的是让读者能够多方位地进行学习，使自己在互联网行业变化的当下不被淘汰。 全书分为8章。第1章对用户体验的概念、用户体验设计师的职责与价值等内容进行了分析；第2章主要对App设计中的基础规范进行了系统的讲解；第3章讲解了视觉体验基础理论；第4章讲解了视觉体验的进阶内容；第5章主要让读者了解交互体验基础阶段的内容；第6章通过对交互设计中
在《无中生有》中，汪大伟将其在上海大学美术学院工作40年的艺术教育、设计研究、教学管理加以梳理总结，并与读者分享。以无中生有：设计艺术为话题，一是对其在上海大学美术学院以当家人的身份主持美院全面工作26年，管理和参与上海大量的国家、社会、企业、民间设计项目的体会和总结；二是从上海的发展看全国的设计趋势，提出个人的认识和建议供读者讨论，以慰改革开放成长起来的设计工作者对事业热爱的赤诚之心。 ...
《问学色彩之道》为宋建明先生所著，全书分为学术自述、传承文脉、城市建筑、拓宽视野四个部分，精选了作者二十余篇专业学术文章，内容涵盖了中国色彩研究的发展、国色引发的思考、中国传统宗法制度下的色彩观、传统中国色彩之象与意的关系、现代城市色彩规划研究与实践等内容。该学术文集思想前沿、研究深入、观点新颖，代表了当代设计色彩研究的成果...
本书以文物为创作主题，通过拟人化的设计手法设计出不同的文物器灵角色。 本书分为书画、剑与矛、青铜礼器、青铜杂器、木制品与古树、金银玉瓷、石雕与古建筑7个部分，收录了36件文物。每件文物又分别从角色立绘、国宝档案、器灵档案、设计过程4个维度清晰地展示了文物的魅力和角色设计过程，并通过简洁的图示信息展现了编者的设计想法。 本书适合人物原画设计初学者、绘画爱好者，以及对中华传统文化、文物馆藏感兴趣的读者阅读。读者既可以学习人物原画的设计方法
《环境艺术制图》是高等院校环境设计、景观园林及建筑类专业课程的教材。内容包括：画法几何（投影基本知识、点、线、面、体的投影概念和轴测投影）、阴影透视（阴影、透视原理及建筑实例应用）、工程制图（建筑制图、室内制图、景观制图的内容、要求、绘制和识读）及习题集四大部分。力求做到理论与实践相结合，将工程案例与专业知识相融合，重点突出、简明扼要...
本选题属于视觉传达设计方面的研究著作，以视觉传达设计为研究主体，由新媒体时代的特征、视觉传达设计的构成要素与功能、视觉传达设计的应用、新媒体时代下的视觉传达设计表现形式与传播方式、新媒体时代视觉传达设计的发展趋势、新媒体时代视觉传达设计的内容等部分构成，对视觉传达设计在新媒体时代的应用进行了分析和研究，本选题还对视觉传达的创意思维和训练进行了阐释，明确了基于不同媒介的视觉传达设计探索与实践。本书选题视觉传达设计的从业者和爱好者具有一定
其实，对于设计师来说，折叠是一项十分关键但未受到足够重视的基础能力。包豪斯学院的约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）就把折叠作为设计基础课，旨在让设计师建立空间感和几何直觉，提升三维造型的创作能力。 保罗·杰克逊是继约瑟夫·亚伯斯之后的专门传授折叠技巧的艺术家。本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。 这些技巧广泛适用于建筑、室内设计、平面设计、工业设计、包装、时
《设计学解构》一书对设计和设计学的相关问题展开论述，主要介绍了设计与设计学的基本内容和概况，引导读者对设计和设计学进行大致的了解；介绍了设计的多重特征以及方法和方，试图厘清设计的各种特征和各种方法之间的关系；阐述了设计美学和设计专业分类型等方面的内容，从不同审美范畴对设计美学进行分类，从不同方面、不同角度对设计专业的各种类型进行介绍；论述了设计史、未来的设计、设计批评和对设计师要求，以期为广大设计爱好者提供帮助...
2019年1月初起，《设计》杂志基于设计产业发展所涉及的领域陆续采访了来自学术界、产业界、社会组织、政府机构等的100多位专家和行业领军人物，内容涉及领域广且重点突出，具有实践指导意义和理论贡献，受到了设计从业人员的认可。本系列丛书将其中精彩内容精编合集，旨在当代设计理论和实践发展提供参考...
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
梁实秋
吴晗 著
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