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本书针对设计思路, 用诸多知名Logo作为设计案例, 并以字体、植物、动物和几何这四个主题划分章节, 详细分解设计过程中的每一个步骤, 为读者提供更具实操性的学习指导...
这是一本平面设计指南，埃伦勒普顿与珍妮弗科尔菲利普斯凭借在平面设计领域几十年的教学与实践，将平面设计的形式与方法系统性地呈现给新兴设计师和广大的设计爱好者。本书围绕平面设计语言的要素和原则展开，深入到平面设计的方法和思维，聚焦于点、线、面、纹理、色彩、图层、透明度等视觉元素，列举了从商标到网站等平面设计在各种领域的应用案例。这些案例包括了设计教育者的开创性作品、当代设计师的成熟之作，以及马里兰艺术学院平面设计课程师生的实验性创作，引领
《展示设计》是探索实施高校课程教学改革的抛砖之作，从培养和提高学生的综合能力入手，全面系统地阐述了展示设计的基本理论、展示视觉设计、展示空间设计、展示道具设计等方面的知识。本书在形式上一改传统教材中罗列理论要点的叙述方式，结合项目式、分组式等教学方法，将原来集中讲授的整个理论课程，拆分 成几个部分，每个部分自成体系。 《展示设计》适合艺术设计专业学生、艺术专业设计人员以及广大设计爱好者阅读和使用...
本教材所设计的教程中，讲述了立体构成的基本要素和形式法则，分析了形式美法则的应用，训练了立体形态的创作方法。立体构成和其他构成一样，是现代艺术设计造型、创意的基础，是一种造型思维训练。它通过对材料媒介的熟练运用、发展和提高体形态的表现技巧，而且通过对思维的逻辑训练，重点培养学生的创造能力和审美能力，为今后的专业设计奠定坚实的基础，对培养综合型应用人才具有积极的作用...
教材主要内容为二维设计基础——平面构成和色彩构成，以及三维设计基础——立体构成，二维和三维的构成以知识点的形式链接起来。书中列举了大量的学生作品实例，展示了真实的教学实践活动，内容切合新时代的课程设置。 高等职业教育设计专业基础教材，亦可作为设计爱好者的参考读物...
本书为全国大中学生第九届海洋文化创意设计大赛优秀作品集, 本届大赛以资源海洋为主题, 参赛者可围绕开发利用和保护海洋资源、推动海洋生态文明建设展开创意设计, 使得海洋资源更好的服务于人类社会全面协调与可持续发展, 助推中华民族伟大复兴的梦想...
本书是全国大中学生第九届海洋文化创意设计大赛作品集的姊妹作品, 具体来说, 《生态·资源海洋主题海报展特邀作品集》为全国大中学海洋文化创意设计大赛指导老师、新锐设计师等的主题海报特邀风采作品, 收到作品500多个, 主题为生态海洋和资源海洋, 多姿多彩的海洋文化设计大赛的主题海报创意作品, 呈现出现代海洋智慧, 体现出生态海洋和资源海洋的精髓, 会对中国海洋观、海洋意识的宣传教育起到积极的载体作用...
书中所有案例取自该校师生与法国、荷兰等世界著名设计院校的联合教学成果。学生们灵动的巧思、缜密的设计，无不散发着深受中国文化滋养的哲学思辨能力的熠熠光芒，在与多位西方艺术家、学者的交流、碰撞中，感性的触探开启了实验的起点，理性的践行编织了感性的涌动。虽然限于篇幅，案例细节未能全面展开，但相信你会和我一样，惊讶并迷恋于这种“点到为止”所带给我们深入思考的那种魅力。 说起来，多年前东南大学赵军教授送我的《表面的深度：中法联合教学教案：
本书讲述了Futura字体百年来的文化历史。从早期的前卫代表到上世纪中叶的消费盛宴, 再到今天的复古、批判, 以及再度先锋的使用。设计师、历史学家道格拉斯·托马斯为我们揭示了Futura在设计、商业和当代社会生活中的象征意义与现实影响, 对字体背后的意义展开了大量广泛而深入的评论, 同时折射了20世纪至今设计史与社会文化的变迁...
本书对建筑手绘从线稿绘制到马克笔表现的全套技法进行了系统而翔实的讲解，从手绘工具、线条、透视等内容讲起，渐进至马克笔的笔法运用、不同质感的马克笔表现、建筑配景的马克笔训练等，很终以连贯的流程展示了多种建筑风格马克笔手绘效果图的绘制，在讲解中融入了“断线法”“修线法”“彩铅叠加法”“色粉揉擦法”等新颖、实用的手绘技巧。同时，书中对各个知识点的讲解，均|采用全程实景拍摄手绘步骤的演示方法，以清晰展示手绘技巧，帮助读者轻松掌握建筑设计手绘要
本书从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品, 举例丰富, 分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养...
本书主要针对当前从事艺术设计专业学习的学生，为了更系统地将基础理论融入到整个专业设计系统展开分析、讲解，把原有三维立体设计基础与当代设计所涉及的各方面知识有机地结合起来，全书视角独特，内容新颖，结构清晰，图文并茂，注重对学生启发性与创造性三位立体思维能力的培养...
本书介绍了标志符号的发展演变，标志的基本概念和特征，设计和创意的基本方法，以及运用推广传播等进行了系统阐述...
本书主要内容是介绍在设计领域中字体的设计与应用, 字体设计在设计专业图书领域, 这几年都处于一个火爆期, 其中主要原因还是因为字体作为视觉传达的基础性所致, 也与国内设计领域的快速发展和设计意识的提升有莫大关系...
这是一本讲述设计技巧的书，它将对同一个设计主题，为读者介绍4种成熟的设计方案。各擅所长的4位设计师将为您呈现丰富多彩的设计方案。即使是同样的素材&插图，如果表现的着眼点不同，或者表现手法不一样，达到的效果也会大相径庭。即使从设计的角度而言都是合格的作品，然而选择哪一个才是“正确答案”，却是因客户而异...
现代大型建筑及民居以富有设计感和现代感著称，但这种变化不是一朝一夕，而是经过了几代设计师和大众接受度的转变，从追求特异、到与中国古典园林结合再到走出中国特色与靠前接轨的现代设计作品，这中间不只是设计师的努力，更重要的是随着时代发展，人们审美的不断转变并呈现出多样性共同促成的。本稿记录的屠卓荃及其团队重要的设计成果，就是以项目为实例，诠释了人和时代在这种转变中所起到的重要作用，同时也是现代建筑史的见证，反映了时代的价值取向和设计师的价值
这是一本讲解服装设计款式图手绘表现技法的专业教程。全书共6章，章讲解了服装设计款式图的作用、绘制要求、手绘方法、手绘工具和材料，第2章讲解了服装设计款式图模板的原理、制作方法和使用方法，第3章讲解了服装设计款式图的局部绘制方法，第4章至第6章分别讲解了女装、男装和童装款式图的绘制技法。为了便于读者更好地理解和掌握书中讲解的知识，第4章配备了教学视频。 本书适合服装设计师和服装设计专业的学生阅读，也可以作为其他服装设计从业者和爱好者的参
本书介绍了中国古代艺术设计及建筑方面的思想及理论，跨度从先秦至清代，历时较长，涉及领域较广，是一本有一定思想深度的设计史书籍。本书认为，“设计”是“道”（文化）与 “器”（器物）之间的桥梁，设计思想引领了设计实践，构筑了精神与物质的双重基石。通过剖析各时代拥有代表性的人物及其作品和思想，真实、客观地阐释了不同时期的民族文化特征，呈现了中国文化艺术的整体特质与延续性。无论是设计者，还是设计历史及理论的研究者，乃至中国历史研究者，均能从中
本书从版式设计的概念入手, 详细讲解了排版流程、组版原则、文字编排、图片处理、色彩搭配等基础内容, 搭配精致美图与多样的版面风格, 旨在让读者对版式设计有初步的了解, 从而掌握版面设计的常用方法, 培养出高度的审美感...
本书共分为关于色彩、构成艺术中的设计色彩、写生艺术中的设计色彩、创作艺术中的设计色彩和作品欣赏5章, 主要内容包括: 光与色 ; 色的类别与属性 ; 色的混色 ; 色彩的均衡现象 ; 构成设计色彩的基本点等...
黑川系列的《日本八个审美意识》，雅信第二版销量为28000册。《素材与身体》为日本建筑名家兼设计师黑川雅之设计系列图书的第五本，是一本探讨关于设计素材与人体机理、人类生活的设计哲学书。在本书中，黑川雅之表示，设计的源头都来自世间各种素材本身，并集中阐述了自己对橡胶、木材、玻璃、瓷器、皮革等25种设计材料的理解和运用。1972年的“GOM”系列设计作品以黑色的橡胶为主体，磨砂质地的橡胶材料具有柔软的触感，就像人体的肌肤；材质轻盈，成型性
本书全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理以及应用技巧后, 对色彩构成知识点由浅入深地渗透。书中运用大量现代视觉设计图例及优秀学生作业范图, 详尽地讲述了色彩原理、要素及色彩对比、色彩混合等色彩构成基础内容, 从色彩构成的表现手段入手, 分析了在现代设计不同门类中的应用...
本书针对高等院校艺术设计专业基础能力培养要求而编写，主要内容涵盖设计造型基础概念的传承与流变，设计造型基础的学习目的，设计造型基础的基本内容，设计造型的拓展，平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成等的学习目的、要素、具体构成，等等。全书系统地整理设计造型体系，重点针对艺术设计领域的不同专业，探索了设计造型的根本要素、设计造型方法、设计造型原则与目标，旨在让艺术设计类专业的学生从造型产生之前的观察、设计思维出发，整体上掌握造型谱系，更好
本书紧扣当今产品设计材料与工艺设计的热点、难点与重点, 主要内容涵盖了材料与设计的概述、材料的美学基础、塑料及其工艺、金属及其工艺、木材及其工艺、玻璃及其工艺、陶瓷及其工艺、材料的表面处理、材料与工艺的创新共九章的内容, 全面介绍了各类设计材料的特性、主流工艺以及产品应用的相关知识和所需掌握的专业技能, 知识体系相辅相成, 非常完整。同时在本书的各个章节中精选了很多与理论紧密相关的案例, 增加了内容的生动性、可读性和趣味性, 使读者感
现如今日本的文具文创产品备受全世界瞩目，前去日本的外国游客会选择日本的文具文创产品作为礼物。本书中包含了日本大热文具文创商品的设计研发实例和大量人气产品清单。探秘日本引以为傲的“好用”文具文创。通过本书你将了解到日本文具文创设计的“无微不至、细节至上、很好关怀“的精神。那么设计这些文具文创产品的想象力和洞察力是如何练就的？日本商家为何如此厉害？本书将揭开这秘密的一角。这是一本产品设计与制造的参考书...
《设计色彩（第2版）/高等教育艺术设计精编教材》深入研究并探讨设计色彩的表现方式。梳理绘画写生和艺术设计创作之间的关系，改变固有的色彩观察方法和思维模式，构建新的设计色彩表现形式和独特的色彩审美。 《设计色彩（第2版）/高等教育艺术设计精编教材》将色彩理论与相关课题训练图片结合，不仅具有时代性和前瞻性，更具有应用性和示范性，是高等院校艺术设计类专业、职业艺术教育、各类设计机构及相关从业人员学习和参考的专业用书...
本书出自靠前知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰。书中以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题。每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计背后的心理学动机。新版更新了一些内容，体现了来自版出版后作者新的研究体会。同时，作者调整了遣词造句，改换了部分图片，让书与时俱进...
全书共有15个章节。章~第2章讲解了Sketch和UI设计的入门知识。第3章~0章讲解了交互原型、各式图标头像的设计方法。将软件的使用分别融入在原型设计、功能图标、启动图标、主界面、二级界面、形象、运营页面的设计中来学习。1章~4章讲解了动效设计方法和Principle应用知识。5章讲解了UI设计进阶之路。全书以产品为主线，从易到难，图文并茂，让想迈入UI设计行业的新设计师，在学习理论知识的同时也能完成虚拟项目，增长信心和成就感，检验
“展示设计”课程是环境设计专业的必修课程，本教材依据高校专业教学目标要求，结合展示项目设计实例，全面系统地介绍了现代展示设计原理、设计方法、材料与工艺以及高新技术应用等。全书共11章，内容包括：展示设计概述，展示设计的基本原理，展示空间设计与人体工程学，展示空间的设计，展示空间色彩设计，展示版面设计，展示照明设计，展示材料与新技术展示道具，展示陈列与展示工程施工，展示空间设计表现技法。本教材可作为高等院校环境设计、展示设计、工业设计等
北京站酷网络科技有限公司, 站酷 (ZCOOL) , 中国设计师互动平台。深耕设计领域十四年, 站酷聚集了1100万设计师、摄影师、插画师、艺术家、创意人, 设计创意群体中具有较高的影响力与号召力。站酷奖是一个关注设计价值的综合性商业设计奖项, 由中国人气设计师社区站酷网创办。以“发现与提升设计价值”为宗旨, 站酷奖旨在颁发给各个设计领域中同时具有商业价值, 美学价值, 社会价值的杰出作品, 发现优秀的创意＆设计, 并依托互联网建立自
本书是施德明经典设计作品精选集。最不循规蹈矩的设计师施德明，精选26件设计作品汇集成册，以日记格言为文本，以日记中的格言为文本创作，展现浓缩一生的设计感悟、巧思等为素材，用独特的设计语言，将他一生所学，包括其设计知识与理念、人生经历与感悟，通过数百幅高清图片（个别作品会辅以视频）毫无保留地呈现给广大读者。 本书为设计行业提供了新的思考视角和可能性，也为大众带来非同寻常的视觉体验。 本书封套以施德明头像为主元素，通过镂空切割图纹
本书主要内容包括: CMF总论、CMF的研究方法、CMF的知识体系和基本问题、CMF的主观体验、CMF的客观测量、CMF的功能特性等...
《设计师的APP UI设计色彩搭配手册》是一本全面介绍APP UI设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《设计师的APP UI设计色彩搭配手册》从学习APP UI设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为APP UI设计基础知识、认识色彩、APP UI设计基础色、APP UI中的元素构成、APP UI设计的版式、APP UI
全书分为六卷，以时间为序，对从原始社会开始至近代以前的中国设计发展史进行了全景式的论述和阐释。全书在对中国设计史的论述中，从“社会性状”与“应用”两条线索出发，以现代设计的理念，来重新认识和梳理中国造物艺术的历史。全书对不同历史阶段的中国设计史进行了综合性的论述，阐述了中国设计艺术的基本特征和演进脉络，并通过对中国设计史上各个时段的设计产品和思想的考察，梳理与归纳出了中国社会阶段性的设计特点和实现路径以及隐藏在产品设计创制过程中的前后
本书是一本商业插画绘制教程。全书共6章，第 1章讲解商业插画的基础知识；第2章讲解商业插画的构思与绘制技法；第3~5章通过App皮肤插画设计案例、手机壁纸插画设计案例和印刷类物品插画设计案例，详细讲解插画的绘制方法与商业应用；第6章讲解插画师如何推广自己，让自己获取更多的关注。本书案例丰富，讲解细致，知识点全面，注重插画的商业实用性。另外，本书所有的设计案例均附有教学视频。本书适合插画师学习和使用，也可作为广大插画爱好者及相关从业者的
本书以空间为导向，引导学生从简单模仿的思维中解放出来，逐步走向自觉创新，培养和锻炼学生的创新设计思维。全书把空间形态构成原理的讲授与空间形态构成实验性作业练习的辅导相结合，其中以抽象形态研究为主，研究空间形态构成的本质要素，并通过对室内设计作品、园林景观设计作品、建筑设计作品的分析，了解形态构成原理在空间创作、设计中的应用及视觉传达效果；在立体形态中重点说明室内空间、园林景观设计、建筑空间形态的立体表现及色彩的综合视觉传达效果...
色彩构成是现代艺术设计的基础理论之一，是视觉艺术和设计学科必备的知识体系和内容，也是高等艺术教育结构中重要的专业基础课程之一，对拓展学生专业艺术视野、启迪设计灵感、培育创新意识具有重要作用。 《色彩构成》以“注重基础、多维立体”为核心，基于“体系化、立体化”的教学理念，以精品课程建设为基础，构建优质教学资源共建共享、开放立体的教材应用模式。 《色彩构成》既强调本学科的基础理论、基本知识和基本技能技巧，又注意在理论和实践结合上开
《设计师的书籍装帧设计色彩搭配手册》是一本全面介绍书籍装帧设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《设计师的书籍装帧设计色彩搭配手册》从学习书籍装帧设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为书籍装帧设计基础知识、认识色彩、书籍装帧设计基础色、书籍装帧中的版式设计、书籍装帧设计的形式设计、不同类型书籍的装帧设计、书籍装帧设计的
本书基于工业产品设计教学与实践，根据现代家居场景的各个细分空间相关的用具、器皿等产品类别，收集整理70例有创意、高品质的产品设计案例，对其设计表现进行具体的分析与评估。本书兼具专业性和实用性，既可作为工业产品设计专业的教学用书，引导学生学习理解设计定位与设计表达，掌握工业设计的思考模式与设计技巧；又可作为生活参考工具书，帮助大众读者拓宽对家居市场前沿及新兴产品的认知，提供选购优质家居用品的指引，切实地提升生活品质...
本书是一本结合字体设计基础理论，以大量艺术字体设计案例和商业设计案例为主的字体设计教程类书籍。全书分为6章，章主要讲解字体设计的基础理论，其中包含字形、笔画、重心等基础知识，以及字体设计的四大原则，使读者从很基础的理论知识了解字体设计，这些基础理论也是学好字体设计的关键；第2章是本书的主要内容，总结9种字体的设计方法，每种方法分别列举了三四个案例，以全面解析字体设计；第3章以不同的案例阐述宋体的多样性和艺术体的多种可能性；第4章是本书
【内容简介】：中国现代设计是伴随着现代化现代进程发展起来的。《中国现代设计观念史》作者搜集资料十年，梳理、研究、写作五年，为读者还原一段真实的中国现代设计史。作者将研究坐标放在“设计”也是由设计师们的活动或行为所组成的，是一种人类活动。这样一种行为是在政治、经济、社会背景下发展起来的，因而作者在研究设计观念史的时候，融入了社会学、科学、哲学、心理学等各方面的知识。在研究中，作者突破贴“标签式”的研究方法，在真实的设计实践与探索中反思，
本书是一本全面解析商业游戏概念设计的行业流程及创作规范的从业指南。 全书共分为4章：章为规划与准备，介绍了概念设计的前期准备工作；第2章为设计法则，讲解了游戏概念设计的相关法则；第3章为视觉表达，剖析了设计理念的视觉化表现方式；第4章则为实战，用真实案例详细地阐述了概念设计的整个过程。本书不但案例丰富，还分享了作者近二十年的从业经验和心得体会。 本书适合游戏概念设计爱好者、初学者和相关从业人员学习使用，也适合作为相关院校和相关专业
本书共九章，内容包括：作为一门学科的当代设计、设计的文化属性、当代设计中成熟的传统文化元素、在设计学中融入传统文化的必要性、在设计学中融入传统文化的可行性、中外著名设计理念及启示等...
本书是花森的设计手稿图集, 包括《生活手帖》前153期的封面图, 花森为出版的图书设计的封面, 以及为杂志内文做的插画和文字设计等。书后还附以花森安治年谱, 以期向读者更全面地呈现花森及其设计理念...
本书以设计为切入点，探讨了东西方文化对“设计”一词的认知差异，何为设计，以及设计过程中每个阶段所应具备的思维方式。作者结合自身在哈佛大学设计学院的学习经历和大量实际案例，为读者讲解了设计与绘画能力、品位、创意无关，设计是一个依靠“构想力”提出问题、解决问题、持续优化解决方案的思维闭环。而这样的设计思维不止于艺术领域，更广泛应用在当代商业范畴，渗透进人们的生活，进而影响到人类社会的未来。本书还运用大量篇幅介绍了设计思维的训练方法，相信无
本书主要包括绪论、环境艺术设计的基本原理、环境艺术设计的要素解析、环境艺术设计的语言解析以及环境艺术设计的工作方法、环境艺术设计的基本表现和环境艺术设计方案的构思与表达等七章, 从基本概念、设计领域、设计元素和设计方法等多方面对环境艺术设计进行了全面论述。本书内容翔实, 具有丰富的理论性与实用性...
本书第一章为绪论，主要阐述了艺术设计的概念与特征、艺术设计的分类与形态、艺术设计中的感性与理性以及艺术设计的□□与发展等内容；第二章为艺术设计与美学，主要阐述了形态美学、技术美学、形式审美以及设计的材料美学与工艺美学等内容；第三章为艺术设计与心理学，主要阐述了设计与心理、形式心理以及视觉心理等内容；第四章为艺术设计教育的现状，主要阐述了艺术设计教育的思想与方法、我国艺术设计教育的□□流□、我国艺术设计教育的现状与存在的问题以及中西方艺
本书共分为7章。其中，第1章为绪论，主要讲述本课程性质、学习目的、任务以及学习方法；第2章为环境艺术设计工程制图基础，这部分内容主要是介绍制图工具及仪器、建筑制图标准及相关规定；第3章为投影的基本知识，主要介绍了投影的概念和分类、平行投影的特征、正投影及投影规律、基本形体的投影、剖面图与断面图及轴测投影图等；第4章为建筑工程识图与制图，这部分介绍了建筑施工图的形成、绘制内容、识读方法及绘图步骤等；第5章为室内工程识图与制图，以真实项目
选题通过9类不同风格的设计案例多方面解读版式设计中不良案例如何通过装饰效果达到优化和升级，结合平面设计5大专业知识，网罗平面、广告、网页界面等不同的视觉设计领域，170个设计方案通过优劣案例对比形式对影响设计效果的因素进行直观地分析和展示，有助于初学者快速掌握设计技巧...
《色彩基础（第2版）/高等职业院校艺术设计类新形态精品教材》以基本概念为基础，结合图片实例，深入浅出。全书共分为八个章节，分别为色彩应用的历史概述、色彩基础原理、色彩的运用原则、色彩的心理效应、色彩写生基础知识、色彩写生训练、设计色彩训练、名作欣赏。 《色彩基础（第2版）/高等职业院校艺术设计类新形态精品教材》以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、
是不是经常遇到反复退稿的情况？是不是客户又在对着设计稿说“好像缺点什么”？是不是做设计时经常没想法？本书教你多维度思考，玩转Logo设计。 这是一本关于Logo设计的教程书，重在讲解设计的灵感。本书共7章，分别讲解了如何从行业名称、不同观察角度、行业符号、企业理念、字体、艺术和生活中获取灵感。本书作者以其十多年的实战经验分享给年轻的设计师们如何快速做出瞬间打动人心的设计。本书实战性强，案例精彩，讲解详细，针对Logo设计的流程进行了
《身边的设计史 为坐而做——41把椅子的故事》是《身边的设计史》的一个分册，讲我们身边具有意义、具有影响力、甚至是值得使用的和收藏的设计产品，从衣食住行开始，延伸到各个方面，配上手绘插图和照片，希望大家从轻松的阅读中学习到这些设计的背景和故事。设计是为生活的，而生活不是活着，而是具有意义活着，而正是设计给予意义，因此，说设计生活，恰恰回归设计本身的目的。此分册是讲述椅子的设计，有41篇文章，轻松有趣的文风加上悦目的插图，再加上作者
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
阎连科
林奕含
孙郁著
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