艺术设计名家特色精品课程艺术设计名家特色精品课程—设计心理学(升级版)

【内容简介】：本教材共有六章，章“设计心理学概述”，梳理了设计心理学的历史和现状，着重介绍近年来设计心理很活跃的几个领域——可用性工程设计、情感设计和感性工学等。第二章“设计中的感觉和知觉”将重点落于与视觉艺术息息相关的“感知觉”现象上，通过大量案例，深入浅出地破解设计中的感觉（特别是视觉）与知觉。第三章“认知与学习”基于“信息加工理论”，将原型、特征、图式、表象、记忆等重要原理与设计实践相结合。第四章和第五章聚焦于设计中的情感，一方

进阶梁景红谈色彩设计法则

色彩是需要设计的，色彩是设计的一部分。色彩怎么设计才算好？特定项目的色彩设计思考脉络是什么样的？对待他人作品，有没有可以衡量、评估、修正色彩设计的方法？本书针对这些问题，采用开创性的“梁景红色彩设计法则”来一一解答。 “梁景红色彩设计法则”有3条：平衡法则、聚焦法则、同频法则。该设计法则区别于色彩设计理论和色彩构成的**大优势是具备极强的应用性，对待任何项目、任何作品，都可以让读者有独立完成设计项目的能力，以及能够提出评判和修正他人

全球好物装我家:你不可不知的经典设计

《优选好物装我家：你不可不知的经典设计》以贴近人们生活的语言来讲述那些历目前的经典家具故事，作为高不可攀的经典家具与普通大众的桥梁。这本轻松幽默的读本向你介绍了近50个优选经典的家具品牌，带你领略大大小小的家居好物。从硬装材料、灯具、座椅、生活用品等多个方面来介绍世界上那些不可错过的好设计，让这些史册里的大师经典作品走进你的家中。在了解这些经典设计产品的同时，本书还给出了每一件经典产品在家中的实际摆放指导和搭配方法。 那些名人豪宅里精

全国高等院校应用型艺术设计专业十三五规划教材设计基础

本书由浅入深共设置五个项目，涉及设计基础课中的平面视觉语言、立体视觉语言，并且向设计专业课——工业设计、公共艺术设计和视觉传达设计进行了延伸。 每一个设计课题都设置有以下内容： 项目任务书 在进行具体设计实践之前，明确任务的内容与要求，以确保课题的可实施性。任务书的主要内容包括项目内容、制作要求、作业呈现和评分标准等。 项目知识点 均为该项目实施过程中会运用到的主要设计知识，既有技能方法类知识，也有相关的设计理念介绍。 设计流程与

设计程序与方法

本书针对设计程序与方法展开叙述, 详细阐述了设计程序、设计的基本原理、设计法则和设计方法等方面的内容, 并通过实例分析帮助读者理解设计的程序, 掌握设计方法的运用, 在设计过程中更好地分析与解决问题...

环境设计手绘表现

本书的内容即涵盖了教师教学的原则、方法、课程设置建议等, 也涵盖了学生学习的方法、作业练习等, 读者对象包括了教师和学生, 兼具教师用书和学生用书的功能。本书的内容包括了手绘表现的基础知识 (包括透视、构图、线条、色彩) , 手绘表现在不同设计中的具体运用, 特别是关于如何将设计思路落实表达 (从概念到手绘图纸) 的部分, 是本书的特色之一...

物感视域下的中式设计视觉现代性

《物感视域下的中式设计视觉现代性》从物感趋向的视角进行探讨，主要围绕现代设计物视觉层面的“物感凸显”现象及其内涵展开。全书思路可分为“中式设计的现代性问题剖析”“视觉现代性的生成考察：物感的出场”“视觉现代性的中国式特色：中式物感的内涵”“中式新兴设计的涌现：传统物感的现代性转化实践”“进入后现代的中式设计及其展望”五个主要部分。在视觉现代性品质的本质剖析基础上，对东西方艺术中的物感特质进行对比，以揭示中式物感美学与视觉现代性的相通之

品牌设计师推荐的配色工具书！完美色彩:轻松配出好设计

色彩在视觉效果、心理影响和品牌特性的塑造上都扮演着重要角色，在品牌设计的过程中，如何搭配色彩成为设计师的必修课程，也是品牌方通过设计师的设计提升品牌形象与品牌价值的重要环节。《完美色彩：轻松配出好设计》一书分基本的配色基础知识讲解、丰富的品牌设计案例、详细的色彩应用分析三个部分，分享超过100个商业品牌设计，并进一步就作品分解配色原理，为读者呈现丰富的视觉盛宴，为设计师提供配色灵感与设计思考，让你也能轻松配出好设计...

融合.创新:国际化设计教育研究与实践

本书旨在关注与探讨靠前化设计教育的研究与实践，全书分四个部分，分别从合作办学研究、设计人才培养、专业模块教育、语言教学改革来分析、研究和探索靠前化办学的各种问题，探索其中融合及创新的可能...

#信息可视化设计

《信息可视化设计/“互联网+”新形态一体化精品教材，高等院校艺术设计专业精品系列丛书》是视觉传达专业学生系统学习本专业中信息设计方向的入门教材。全书分“信息设计概念与基础”“项目实训”“优秀可视化作品剖析”三个章节，以丰富的理论知识配以翔实的案例对信息设计做了全面介绍。　　《信息可视化设计/“互联网+”新形态一体化精品教材，高等院校艺术设计专业精品系列丛书》立足中国信息设计教育现状及应用型本科与职业院校的教学特征，设计出一套具有针

磨笔画语:云南财经大学现代设计艺术学院环境设计专业学生手绘作品展

本书是云南财经大学现代设计艺术学院环境设计专业学生手绘设计作品，书中以图片展示为主，旨在推出近年来涌现出来的具有现代意识和本土文化特征的很好设计作品，从文化、人文、艺术层面深层次挖掘环境设计的品味，总结和探讨环境设计对云南本土文化传承与创新的作用,打开环境设计的本土化创新设计思路，从而推动云南本土环境设计的发展...

进阶和谐之美:探索设计中的黄金比例

比例关系在设计中一直被深入研究和应用，在各类设计中皆能发现比例之美。本书除了通过文字和图表细说比例的类型和原理外，还集中展示了来自优选范围内体现比例美学的平面设计作品。 在设计和艺术创作中加入黄金分割和斐波那契数列等数学的概念，可以使作品在视觉呈现和设计逻辑上同时达到和谐与平衡。 《和谐之美：探索设计中的比例关系》精选了形象设计、标志设计、图形设计、印刷品设计和其他艺术形式的高水平作品，在比例关系的应用上有着一定的深度和广度，同时也体

10种字体搞定手绘POP

《10种字体搞定手绘POP》是“搞定手绘POP系列”的第三本。　　《10种字体搞定手绘POP》的内容相当丰富，把简老师30年来的手绘POP创意字体的概念进行了非常专业的整理，把复杂的文字结构用非常简单的方式表达出来，让读者轻松掌握多种POP字体的书写技巧...

从认识到发现:基于设计思维的设计基础课程实录/郭晓晔/设计专业基础读本

设计思维作为设计的思维导向工具，对设计概念的确立——限定条件与关键问题的认识——问题解决的路径实施——设计实现的修正与完成——整体操作的过程都具有范式化的指导意义。设计思维与方法课是有关设计关键能力与素质培养的研究与实践过程，作为指导基础课程设计的参考书，提出由价值、方法、技术三位一体的完整设计教育架构，在方法论层面引入设计思维作为创新思维方法导向，通过对世界知名设计机构与大学的教学模式分析，结合中国学生与学习的实际情况，为基于设

时装画人体动态与比例

本书通过对人体动态典型案例的分析, 由火柴棍到最后步骤效果的拆解图, 起到组合易懂、举一反三来更好地学习和跟画练习的作用。各种相关形态的线稿描绘读者可以选择有某一阶段的分析图, 注意区分其中正常视角和特殊视角的两大类型动态来理解和观察、练习。凡是正面直立接近的属于正常视角, 反之走向特殊视角的动态了。书里边同一图中, 使用九宫格的常人体比例和变化动态或比例图进行比对观察、练习, 方便理解...

构成基础

本书通过平面构成、色彩构成和立体构成三个知识点，对设计中的点、线、面、色彩、肌理、形态规律等进行讲述。通过由浅入深的学习过程，培养学生平面设计、色彩设计、空间及立体形态等单项或综合技能，形成设计专业核心能力，并促进学生方法能力、社会能力的培养，为学生从事相应的岗位工作奠定良好的基础...

建筑设计马克笔手绘技法精解

本书对建筑手绘从线稿绘制到马克笔表现的全套技法进行了系统而翔实的讲解，从手绘工具、线条、透视等内容讲起，渐进至马克笔的笔法运用、不同质感的马克笔表现、建筑配景的马克笔训练等，很终以连贯的流程展示了多种建筑风格马克笔手绘效果图的绘制，在讲解中融入了“断线法”“修线法”“彩铅叠加法”“色粉揉擦法”等新颖、实用的手绘技巧。同时，书中对各个知识点的讲解，均|采用全程实景拍摄手绘步骤的演示方法，以清晰展示手绘技巧，帮助读者轻松掌握建筑设计手绘要

三维设计基础

本书主要针对当前从事艺术设计专业学习的学生，为了更系统地将基础理论融入到整个专业设计系统展开分析、讲解，把原有三维立体设计基础与当代设计所涉及的各方面知识有机地结合起来，全书视角独特，内容新颖，结构清晰，图文并茂，注重对学生启发性与创造性三位立体思维能力的培养...

绿色设计

是一本从规划、设计、产品和技术等 实际应用环节来解构中国建筑绿色设计的专业书籍。书中以中国建筑绿 色设计项目为切入点，从被动式超低能耗、工业化装配式、智慧城市数 字园区、大型综合管廊、无障碍通用设计等不同角度对中国建筑绿色设计项目进行了全面的阐述...

现代设计史·新版

本书共10章, 第一章设计初成 —— 现代设计概念的起始, 第二章机械时代 —— 工业革命与英国工艺美术运动, 第三章艺术新潮 —— 西方新艺术运动, 第四章融合演进 —— 西方装饰艺术运动, 第五章全面探索 —— 现代主义设计运动, 第六章关键范式 —— 包豪斯, 第七章迅猛发展 —— 美国现代设计的兴起, 第八章战后恢复 —— 重启现代主义设计, 第九章全方变革 —— 20世纪中期现代主义设计, 第十章崭新面貌 —— 后现代主义设

环境艺术设计制图与识图

本书以工作过程为导向，提炼典型性工作任务，共包括五个项目、九项实训任务。五个项目分别为：环境艺术制图达标训练、二维图形绘制基础训练、房屋建筑工程施工图的制图与识图训练、建筑装饰施工图的制图与识图训练、景观设计制图与识图训练等内容。 本书内容系统、完善，适合高职高专环境艺术设计专业、室内艺术设计专业、景观艺术设计专业及相关专业教学使用，同时对从事室内设计、景观设计、建筑装饰等专业设计和施工管理人员及室内外设计爱好者可以起到学习和

虚拟空间交互艺术设计

虚拟空间交互设计是一门综合的、交叉的学科，它不仅涉及到计算机科学、多媒体技术、人机交互、人工智能等技术领域的问题，还涉及到视觉表达、空间构成、艺术设计等多个艺术领域的问题。本书从模拟人的各种感官形式入手，讨论各种不同的虚拟空间的交互设计形式...

创新设计思维

创新设计思维是高等艺术院校重要的专业创新课程。　　《创新设计思维》根据我国文化创意产业发展的新形势，结合“创新设计思维与设计”课程内容编写，具体介绍思维与创意、创新设计思维、创新设计主题的确立与方法等知识，并注重通过创新设计思维项目综合实训提高学习者的应用技能。　　《创新设计思维》具有结构合理、流程清晰、案例经典、突出创新性与实用性等特点，因此既可作为高等艺术院校创新设计思维教学的爱选教材，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司

中国古代设计思想史略(增订本)

本书介绍了中国古代艺术设计及建筑方面的思想及理论，跨度从先秦至清代，历时较长，涉及领域较广，是一本有一定思想深度的设计史书籍。本书认为，“设计”是“道”（文化）与 “器”（器物）之间的桥梁，设计思想引领了设计实践，构筑了精神与物质的双重基石。通过剖析各时代拥有代表性的人物及其作品和思想，真实、客观地阐释了不同时期的民族文化特征，呈现了中国文化艺术的整体特质与延续性。无论是设计者，还是设计历史及理论的研究者，乃至中国历史研究者，均能从中

设计素描

创意版式设计技巧与案例

本书从版式设计的概念入手, 详细讲解了排版流程、组版原则、文字编排、图片处理、色彩搭配等基础内容, 搭配精致美图与多样的版面风格, 旨在让读者对版式设计有初步的了解, 从而掌握版面设计的常用方法, 培养出高度的审美感...

立体构成

本教材通过基础理论讲述并结合经典设计方案分析, 运用新的设计方法和实训作业, 形成引导性的有效的教学模式, 为教师提供了完整的教学作业计划, 为学生完成作业提供了清晰的实践方法, 为学生作业质量的评价提供了参考, 具有较强的可操作性。通过循序渐进的实训作业, 学生可以逐步完成立体构成的每个课题, 培养创新思维和综合设计能力, 更快地提高设计水平...

工业和信息化设计人才推荐教程珠宝设计手绘技法实例教程(全彩)

本书分为七大章节――认识珠宝首饰、不错珠宝的基础素材画法、宝石的着色表现技法、宝石的镶嵌结构绘制方法、珠宝的规范视图画法、珠宝设计手绘案例解析、设计创作作品解析。由理论入手，首先是工具及基础技法问题，然后是基础素材以及宝石的绘制、再针对珠宝设计的几大类型（耳饰、项饰、胸针、戒指、手镯等）方面分别讲解，很后通过完整的珠宝设计表现案例，让读者了解并掌握珠宝设计的手绘表现技法...

空间环境系统化设计:设计案例解码:design case analysis

本书是“全国高等院校环境设计专业规划教材”的一种，被评为“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材。本书共四章：第一章空间环境系统化设计概述，通过学习使学生对系统和系统化两个概念有基本的了解，并引发学生对现代交叉学科的知识的关注，使学生举一反三，拓展自己的专业知识。第二章空间环境设计与系统化设计原则，通过学习树立学生的空间环境系统观念，对空间环境设计进行审视、思考、剖析，从而建立系统化、科学化的空间环境设计观。第三章空间环境设计中的系统

“老字号”国货品牌形象设计创新模式研究

本书在梳理品牌老化机理的基础上, 分析市场竞争、科技进步、消费者需求变化等导致“老字号”国货品牌老化的变数, 强调品牌形象设计创新是“老字号”企业良好运作的迫切需求。通过“老字号”品牌创新存在的问题, 发掘导致问题出现的历史体制、企业自身及外部不可控原因...

折叠的艺术

本书用500余幅插图和照片, 展示了世界各地折叠艺术设计的魅力。作者汇集了全球造型艺术、装饰艺术、纺织品艺术等领域的艺术家, 通过参考文献和比较研究, 从他们的作品、著作、访谈录等角度切入, 分析了创新型的技术、理念、材料和工具...

新色彩构成

本书全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理以及应用技巧后, 对色彩构成知识点由浅入深地渗透。书中运用大量现代视觉设计图例及优秀学生作业范图, 详尽地讲述了色彩原理、要素及色彩对比、色彩混合等色彩构成基础内容, 从色彩构成的表现手段入手, 分析了在现代设计不同门类中的应用...

设计造型基础

本书针对高等院校艺术设计专业基础能力培养要求而编写，主要内容涵盖设计造型基础概念的传承与流变，设计造型基础的学习目的，设计造型基础的基本内容，设计造型的拓展，平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成等的学习目的、要素、具体构成，等等。全书系统地整理设计造型体系，重点针对艺术设计领域的不同专业，探索了设计造型的根本要素、设计造型方法、设计造型原则与目标，旨在让艺术设计类专业的学生从造型产生之前的观察、设计思维出发，整体上掌握造型谱系，更好

品线叙形:工业设计手绘技法实例教程

本书从最基础的绘画常识入手, 先引导读者对于绘画姿势、材料有大致的了解, 其次为读者解析绘画的基础原理, 然后针对产品刻画的不同方面进行解析与示范, 之后用大量产品照片及配套手绘范例教读者实践书中知识, 最后针对两种产品手绘技能实践场景: 考研快题和企业设计进行流程概述、特点分析及实用技巧讲解, 帮助读者更快更好的学以致用...

中国古代系统设计思想

《中国古代系统设计思想》首先追根溯源，对中国古代系统思想进行探源，并通过对“三才观”的涵义、缘起以及意义的探索来进一步阐述“三才观”中的系统思想。随后，《中国古代系统设计思想》探讨了蕴含在中国古代诸子学说以及典籍中的系统思想，并通过对中国古代系统思想的构成元素、体系特征以及在造物实践中的应用的论述，来阐明“三才观”在中国古代系统思想中的体现。最后，在总结前文的基础上，一方面深入发掘“三才观”的深层内涵，另一方面探索它对当代设计所具

神奇编发完全自学教程(全视频版)

美妆行业在不断发展，基础的编发手法已经无法满足人们的需要了，新的编发方式不断出现，而且深受欢迎。本书精选了80款神奇的编发，包括鱼骨编发、草席编发、瀑布编发、蜈蚣编发、蝴蝶编发、铜钱编发、花苞编发等流行的编发手法。书中的案例运用头模进行打造。与真人模特相比，运用头模进行操作更能让操作者将注意力集中在技法本身，尤其适合用来培养初学者的基本技能。书中每个案例的步骤都十分详尽，全部配有教学视频，读者能够轻松而直观地学习每款编发的要点及技巧，

100个改变设计的伟大观念

设计始于观念，而设计本身也是观念的表达，所以出版一本关于观念的设计类图书是合乎情理的。图书的作者为设计史及设计理论与批评方面的非常不错专家，他们在设计研究领域多有建树，本书即其多年来的研究成果之一，也是业内认可、熟识的改变设计的 100 个伟大观念，这些观念是从 19 世纪到20 世纪影响着工业和产品设计很有影响力的想法，即在现代运动和战后的消费社会中追溯了设计中很重要的思想，并对设计的创新理念和未来发展进行展望。这些观念不仅改变了设

日本文具文创设计(原书第2版)

现如今日本的文具文创产品备受全世界瞩目，前去日本的外国游客会选择日本的文具文创产品作为礼物。本书中包含了日本大热文具文创商品的设计研发实例和大量人气产品清单。探秘日本引以为傲的“好用”文具文创。通过本书你将了解到日本文具文创设计的“无微不至、细节至上、很好关怀“的精神。那么设计这些文具文创产品的想象力和洞察力是如何练就的？日本商家为何如此厉害？本书将揭开这秘密的一角。这是一本产品设计与制造的参考书...

设计素描教程

本书介绍了设计素描的概念及其发展、设计素描与传统绘画素描之间的差异；将素描教学的一般规律和设计的专业特点融会渗透，分别阐述了设计素描的写实基本技能训练、形体构想训练、创造性表现训练等...

蒙德里安论新造型

本书主要内容包括: 平衡造型的基本原则、音乐中的新造型和未来主义中意大利的噪音艺术、新造型在音乐和未来戏剧中的实现、新造型在当下和未来后建筑中的实现、相对于建筑, 绘画必须是低等的吗? ...

设计师的APP UI设计色彩搭配手册

《设计师的APP UI设计色彩搭配手册》是一本全面介绍APP UI设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《设计师的APP UI设计色彩搭配手册》从学习APP UI设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为APP UI设计基础知识、认识色彩、APP UI设计基础色、APP UI中的元素构成、APP UI设计的版式、APP UI

艺术设计创新创业实践:唤醒

本书是一本通过模拟创业过程中所经历的各种阶段, 采用实训研究和评价相结合的方式, 以商业环境中的典型案例与学生参与的实践项目, 通过前期的调研和精心设计, 有效提升学生创业精神的教材。与其他创业类书籍不同的是, 这本教材更偏向于创新型、传承性的创业品牌发展, 使学生亲身实践品牌产品设计/服务规划的品牌建设...

商业插画绘制技法与应用解析

本书是一本商业插画绘制教程。全书共6章，第 1章讲解商业插画的基础知识；第2章讲解商业插画的构思与绘制技法；第3~5章通过App皮肤插画设计案例、手机壁纸插画设计案例和印刷类物品插画设计案例，详细讲解插画的绘制方法与商业应用；第6章讲解插画师如何推广自己，让自己获取更多的关注。本书案例丰富，讲解细致，知识点全面，注重插画的商业实用性。另外，本书所有的设计案例均附有教学视频。本书适合插画师学习和使用，也可作为广大插画爱好者及相关从业者的

色彩构成

色彩构成是现代艺术设计的基础理论之一，是视觉艺术和设计学科必备的知识体系和内容，也是高等艺术教育结构中重要的专业基础课程之一，对拓展学生专业艺术视野、启迪设计灵感、培育创新意识具有重要作用。　　《色彩构成》以“注重基础、多维立体”为核心，基于“体系化、立体化”的教学理念，以精品课程建设为基础，构建优质教学资源共建共享、开放立体的教材应用模式。　　《色彩构成》既强调本学科的基础理论、基本知识和基本技能技巧，又注意在理论和实践结合上开

设计师的书籍装帧设计色彩搭配手册

《设计师的书籍装帧设计色彩搭配手册》是一本全面介绍书籍装帧设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《设计师的书籍装帧设计色彩搭配手册》从学习书籍装帧设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为书籍装帧设计基础知识、认识色彩、书籍装帧设计基础色、书籍装帧中的版式设计、书籍装帧设计的形式设计、不同类型书籍的装帧设计、书籍装帧设计的

商业游戏概念设计流程解析 蝈蝈的概念艺术

本书是一本全面解析商业游戏概念设计的行业流程及创作规范的从业指南。 全书共分为4章：章为规划与准备，介绍了概念设计的前期准备工作；第2章为设计法则，讲解了游戏概念设计的相关法则；第3章为视觉表达，剖析了设计理念的视觉化表现方式；第4章则为实战，用真实案例详细地阐述了概念设计的整个过程。本书不但案例丰富，还分享了作者近二十年的从业经验和心得体会。 本书适合游戏概念设计爱好者、初学者和相关从业人员学习使用，也适合作为相关院校和相关专业

去日本上设计课3:信息图表设计

社交网络时代，“一图胜千言”的信息图表受到越来越多的重视。它能将复杂的文本信息整合到一张图中，吸引大众注意、易于大众理解、便于大众传播。 日本视觉设计师樱田润先生在本书中详细介绍了象形图、图解、信息图表三者的设计方法，从信息的收集筛选、应用情景、构思方式、视觉表现到设计模式、制作流程等，层层递进地向读者传授了信息图表设计推荐的多种能力。 书中汇集大量信息图表与可视化的实践案例，从远古的壁画到象形文字、图鉴、地图、教科书，再到新闻配

触动人心的体验设计:文字的艺术

产品和服务的视觉设计很重要，但触动人心的文字表达，更能够俘获人心。如何才能通过恰到好处的文字表达来营造良好的用户体验呢？《触动人心的体验设计：文字的艺术》给出了一个很好的答案。 两位作者结合多年来通过文字来参与产品和服务设计的经验，展示了文字在用户体验设计中的重要性，开创性地提出了“文字即设计”的观点，对内容交互设计师具有良好的启发和参考价值...

论文化创意产业化背景下艺术设计教育中的创意思维

本书主要论述文化创意产业整体的发展水平以及如何提高设计产品的创意思维，并有机的和艺术设计教育结合起来，建立和发展具有中国特色的设计教育体系，从而有效地推进“中国制造”向“中国设计”“中国创造”的跨越...

传承与创造当代设计学中的中国传统文化

本书共九章，内容包括：作为一门学科的当代设计、设计的文化属性、当代设计中成熟的传统文化元素、在设计学中融入传统文化的必要性、在设计学中融入传统文化的可行性、中外著名设计理念及启示等...

艺术设计创新与教育创新研究

本书主要针对艺术设计创新力及创新教育进行研究，以我国艺术设计发展的历程与特征作为研究基础，对平面设计、广告设计、室内设计、环境设计进行了探索...

艺术设计美学研究

本书针对艺术设计美学，首先介绍了艺术设计的形态构成，然后分析了艺术设计美学多维性视角下的审美意境、艺术设计美的合目的性与表现性，最后对艺术设计造型中的字体设计、图形设计、色彩设计等内容进行详细的梳理和总结。希望本书的出版能够对艺术设计美学的研究提供帮助...