视觉传达设计/高职高专会展专业规划教材

《视觉传达设计》是一部集实用性、艺术性、欣赏性、创新性于一体的专业教材。本教材本着职业教育眼、脑、心、手并用的原则，在内容设计上，一方面完整讲述了视觉传达设计的概念属性、发展历史以及基本构成体系与设计的方法、原则，另一方面融入学科前沿知识，兼顾理论的探索性与实际的操作性，并结合作者多年的教学及设计经验，以丰富翔实的设计案例为切入点，对学生掌握与研究视觉传达设计，提高创造能力和动手能力具有较强的指导作用。　　本教材可作为高职高专院校

设计与徒手表现基础

本书是编著者依据全国高等院校艺术设计专业的教学内容，针对建筑、建筑景观等艺术设计专业的特点，并根据多年的教学和设计工作经验，图文并茂地介绍了建筑设计中各种线的画法、几何形体的组合变化、马克笔着色等内容...

设计色彩 专著 从绘画色彩到设计应用 林家阳著 she ji se cai

《设计色彩（第四版）》为“十二五”职业教育国家规划教材修订版，是林家阳教授主持开发的“艺术设计基础教程”系列教材之一。全书共七章，内容包括基本原理和表现工具、色彩类型与代表文本、色彩训练的方法、自然中的色彩、色彩的民族性和地域性、色彩的感觉表现、色彩的辨识与应用。作者将色彩的学习分为三大过程，体现了“理论-动手-欣赏与应用”的学习逻辑。《设计色彩（第四版）》理论联系实际，提供了大量经典的插图，是一本资料全、概念新的色彩学习教材，适

构成基础

本教材涵盖了“平面构成”“色彩构成”“立体构成”相关的基础知识，从形态、色彩、立体、材质等方面探讨设计造型的基本问题。关于形态创造的基本理论与训练，按照“基本理论(是什么、为什么)一形态元素(用什么)一结构法则(哪些方法)一设计应用(怎么应用)”主轴展开论述。体例结构采用“章”和“节”进行知识体系纵向性的完整诠释，让学生通过系统完整的“理论”“方法”“应用”三个模块，理解和掌握如何将构成基础灵活应用到每个行业中；最后借助一些设计案例的

色彩构成

本教材特色是以丰富的教学实践经验出发，以循序渐进的教学方法，大量的图文说明，由浅入深，使学生轻松了解所学内容。平面构成、色彩构成、立体构成起源于德国包豪斯设计学院。包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，是世界上第一所接近为发展设计教育而建立的学院。1933年由于纳粹的破坏包豪斯学院被迫关闭。包豪斯宣言的第一句话就是:“建筑师，艺术家画家们，我们定要面向工业 。色彩关系称之为色彩构成，是将各种各样的色彩，按照一定的形式美法则重新组

动态视觉设计基础

视觉传达设计的动态化是传统平面设计进入多媒介数字化时代的最重要的发展趋势之一，动态设计结合原有的平面设计技巧如何更美，更有效的传达信息，已经成为当代设计师新的命题 。有效且符合动态美感的设计能让观众感到愉悦并且加速了信息的传递， 而嘈杂过度的动态设计则让信息传达变得艰难甚至产生视觉上的污染。 目前市面上的视频教程或者教材大部分依然是重“技术”轻“原理”，学习者甚至是教授者依然在疲于应付软件上的更新却难以体会到其本质的规律

设计思维方法与表达

“创意工坊”教育模式在设计专业中的实践研究

本书首先对“创意工坊”教育模式进行了详细论述，并介绍了设计专业传统教学的教学模式。从教学理念、教学机制、教学模式以及教学路径几个方面阐述了“创意工坊”教育模式的具体创新点。要想保证“创意工坊”教学模式实施的有效性和高效性，就必须保证教学制度个性化、课程体系特色化、师资队伍高质量化、评价体系多样化、教学管理科学化以及教学技术现代化，因此，本书第四章又从这些方面做了详细介绍。由于不同的专业有着不同的专业特点，因此，本书最后针对不同设计专业

传统文化元素中的视觉传达与表现研究

本书共分为五章，主要从传统文化的发展以及视觉传达设计的表现与应用出发，阐述了传统文化元素与视觉传达设计的融合表现与创新发展。 第一章阐述了我国传统文化灿烂的历史发展进程、丰富的传统文化元素的组成与体现，揭示了我国传统文化的独特魅力及其对设计领域的深刻影响；第二章介绍了视觉传达设计的内涵与价值、语言与符号、传达与表现，阐明了视觉传达设计的自身特点及它与传统文化元素相融合的合理性；第三章、第四章列举了传统文化元素在视觉传达设计中的应

中外设计简史

本书从世界艺术史的角度出发，结合中外文明发展的不同历史进程以及文化艺术的不同演变脉络，全面地介绍了中外艺术设计从原始社会到现代社会的发展历史，重点介绍了家具、建筑、城市规划、园林景观设计等...

设计素描

本书分为基础篇、创意篇、践行篇三部分，内容包括：设计素描的理论链接、设计素描的表现要素、基本表现的启迪(结构)、结构导入之构建、设计素描引领下的快速表现等...

设计色彩

本书共分为五章：色彩感觉、色彩认知、色彩表现、色彩设计和色彩文化。整体架构逻辑清晰，知识点全面完整。本书摒弃了以往同类教材中干篇一律、只注重手工而忽略创意、只强调色彩构成的理性原则和概念灌输而忽视色彩创造中的感性引导和色彩表现中的个性发挥的弊端...

当代展陈设计的思考与探究

《当代展陈设计的思考与探究》以当代展陈设计的思考与探究为题进行研究，首章为展陈设计概述，从展陈设计的历史发展、展陈设计的目的和特征、展陈设计的分类三个方面进行论述。第二章为展陈设计的方法及要素，介绍了展陈设计的理念、展陈设计的程序以及展陈设计的视觉传达。第三章为博物馆展陈设计创新思考，从博物馆概论、博物馆展陈设计的策略、博物馆展陈设计的新理念展开论述。第四章为商业空间展陈设计创新思考，介绍了四个方面的内容，分别是商业空间概述、商业

流动的暂停:艺术与设计美学小集

《流动的暂停：艺术与设计美学小集》作为四位同学对博士研究生学习阶段的一个小结，对设计与艺术的思考源于从课堂捕获的灵感，其中的观点与写作还存在许多不足。但这些文字就像一面镜子，能鞭策写作的人进入下一个阶段的思考，同时也能回望曾经思考过程中的想法。希望作者在这些文字的基础之上，在继续学习并向前流动的同时，系统性地构建自身知识体系的大厦，并珍惜在学校学习的每一段需要暂停的时间...

为服务而设计(D4S):范式转换下的设计新维度

本书主要内容有 第1章 设计的困境 第2章 设计创新的语境 第3章 为服务而设计...

设计是什么:保罗·兰德给年轻人的设计启蒙课

本书内容讲述：保罗·兰德是当今美国乃至全球范围内杰出的LOGO设计师、思想家及设计教育家。乔布斯赞誉他为“史上伟大的平面设计师”。其设计理念源自包豪斯倡导的现代主义美学，他设计的IBM商标无人不识，堪称经典。1995年，亚利桑那大学邀请保罗·兰德进行客座讲学，带领学生针对平面设计方案进行思考。这本书便是这段讲学期间的摘录...

陶艺的现代传承与创新研究

本书对现代陶艺的创作和创新表现展开了论述，主要内容包括陶艺的基本概念、陶艺制作和创作方法、陶艺的现代传承、陶艺概述和对于现代陶艺的基本认识、现代陶艺的材料和艺术表现、现代陶艺的制作基础和创作表现、现代陶艺的制作技艺与创作方法之间的关系等方面的内容。同时，本书还以海南原始制陶技艺的保护与创新发展为例，论述了海南黎族原始制陶的现代转型，引导广大读者对陶艺进行全方面的认识和了解...

数字媒体艺术形态构成(“互联网+”新形态立体化教材资源特色教材)

新媒体时代背景下，科学技术飞速发展，传统的艺术形态也在发生改变，不再是单一的视觉形式，而是呈现出多元化的发展态势，传统的艺术设计专业基础课程也应在内容和形式上有所突破。 本书是一本介绍数字媒体艺术形态构成基础知识的教材，在传统平面构成规律的基础上，通过创意思维、联想引导、数字手段、规律运用等训练方法，引导学生进行创新性作品设计。本书共分为五个章节：第一章系统介绍数字媒体艺术形态构成的规律性原理，第二章至第四 章为数字构成形态与训练，

构成基础

构成基础作为专业的发展不是一蹴而就的，其作为艺术学科的基础课程，承载了更多的内涵与意义。工业革命的发展促进了构成的发展，机械化的简洁明了、流程与时效都成为构成的前提，人们在手工业时代后获得了新的理性表现形式。包豪斯设计理念为构成的发展、理论研究奠定了基础，构成成为人们一种新的思维模式、欣赏标准、艺术形式，甚至成为了生活的载体。 本书讲述主要包含平面构成、色彩构成、立体构成，也有学者将其称之为形态构成。无论何种称呼和授课方式，我们都可以

中国艺术学文库·博导文丛:化形为境 中国画论视野下的现代视觉设计

《化形为境：中国画论视野下的现代视觉设计》是作者近年来教学、研究、写作的成果集萃，分四辑内容： 画学与设计，对中国传统绘画美学与现代设计思维与方法展开探讨，如基于当代中国美术价值体系下设计理论的创新思考，中国古代画论与现代设计艺术理论本土化思考等。 设计随笔，针对视觉传达设计领域的标志设计、包装设计的思维、方法进行研究和总结，如图形创意中的迁想妙得，包装色彩设计的固有色及其突破等。 区域文化与设计，探讨盐城区域文化与

环境艺术设计思维与方法创新研究

本书第一章为设计思维与方法概述，介绍了设计思维的概念、特点、方法，同时还对设计思维的训练进行了介绍；第二章环境艺术设计概述，介绍了环境艺术设计的基础知识、基本原理、空间分类、风格分类，最后介绍了现代环境艺术设计的特征；第三章为室内环境艺术设计思维与方法，介绍了室内环境设计思维创新和手绘表现，并且介绍了室内环境陈设设计、空间设计和照明设计；第四章为室外环境艺术设计思维与方法，分别介绍了室外环境设计元素、空间设计和照明设计；第五章为环境艺

设计心理学:头脑和身体都懂的设计

大家看到这本书的书名，是否会好奇地问，“究竟什么是‘头脑和身体都懂的设计’？”我们身边充满了设计，但是，大家在平面设计上能看到的，可能只是设计的“表面”，还有很多内容隐藏在“表面”之下。那么，究竟什么是平面设计呢? 要想真正理解平面设计的内涵，就要从分析平面设计最核心的部分――表现机制开始。 平面设计通过不同的表现形式和有冲击力的视觉语言，向我们传达了各种各样的信息。这些表现形式和语言正是平面设计的魅力所在。了解这两者，能更好地参悟平

环境艺术模型设计与制作

本书分七章，内容包括：绪论、模型的表现材料与制作工具、模型设计制作的表现形态、景观环境模型制作、室内模型制作的程序与方法、建筑模型制作的程序与方法等...

色彩构成

本书以色彩的基本原理、法则、感知、实例过程解析以及应用为主线，构建出色彩从基础到应用的提升与学习过程，并配合丰富的图片进行解析...

艺术设计与展演

如今，在后现代的美学消费这一时代当中，商品品牌已经被赋予一定文化诉求。而在经营艺术品牌期间，拥有文化创意的环节便是设计以及传播。而品牌设计方面的文化创意须把本土文化当作立足点，对本土元素加以提炼，用时尚以及国际化的目光，对艺术文化具有的鲜亮活泼的全新风貌加以重构。同时，在艺术品牌进行传播期间，广告口号、动态广告及广告图形有关设计之中同样充满创新。同时，广告图形可以准确、清晰地对设计理念以及设计风格加以传达，动态广告越是新奇，就拥有越大

黑色设计:电子物体的隐秘生活

本书研究了数字领域的真实物理和文化影响，证明了手机、电脑和其他电子物品(如电视)深刻地影响了人们对环境的体验。邓恩和雷比的观点对建筑和设计有着重要的意义，他们向广大读者介绍了他们关于物体、空间和行为的新思维方式。本书分为三个部分：“宣言”部分介绍作者关于电磁空间的想法；在第二部分“对话”中，邓恩和雷比与各种设计师、建筑师和艺术家谈论电子技术对他们实践的影响；第三部分“安慰剂”，介绍了涉及邓恩和雷比的工作家具原型的项目的有趣结果...

视觉传达设计中传统文化元素的运用与创新

本书以视觉传达设计为切入点，探索传统文化元素的运用与创新。首先，简单阐述视觉传达设计与中国传统文化，了解视觉传达设计特征和基本原则，以及中国传统文化元素基本释义和与现代文化的融合情况；其次，深入剖析传统文化元素与视觉传达设计的融合，总结视觉传达设计中传统文化的传承与应用策略；最后，分析传统文化在视觉传达设计中的发展趋势，从数字媒体时代发展视角来探索视觉传达设计的特征以及传统文化的历史地位...

(高职高专)设计素描(第二版)

本教材强调以丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系；本教材通过理论篇、方法篇、综合创意篇、赏析篇四个部分内容，帮助学生艺术地感受和科学地思考，掌握具象和抽象的造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养，改变传统的观察和思维方式，注重对事物特性和形态空间运动法则的理解，注重知识的单纯性和综合性的传授，注重课程单元之间的连续性、渐进性、调节性、交叉性和系统性...

造型基础

让学生在基础课程的学习中转化观察方式、体验设计流程、拓宽认知视野、提升设计思维，为接下来的学习打下良好的、扎实的基础。 本书包含“格物”“形式”“语境”等章节...

设计概论(第2版)

“设计概论”是艺术设计专业的必修课，也是一门设计基础课程。通过本门课程的学习，学生可以掌握“设计”的概念、特征、类型，以及设计理念在各个领域中的具体应用，从而开启学生的创造力。 本书内容包括6章，第1章为设计概述，第2章为设计特征，第3章为设计的类型，第4章为设计心理与思维，第5章为设 计批评，第6章为设计教育。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础理论知识，是设计创作的基础。 本书图文并茂、通俗易懂，实例针对性

展示设计(第二版)

本书包括七个章节的内容：展示设计概论、展示设计的发展历程、展示设计的基础知识、展示设计的程序、展示的专项设计、展示材料的特性与选择、展示的模型制作、展示设计作品赏析。本书依据笔者展示设计专业出身又经过十余年的社会实践与教学，对展示设计有着自己独特的理解。这本书所出版的内容是在整理讲稿和教案的基础上形成的。本书以国内外展示专业近期新的信息和观念为基础，并且在展示设计教育上进行了一些尝试性的改革，增加创新性设计思维的启发，从时代的角度比较

展示设计

本书主要介绍展示设计中的发展过程及在当代设计中的应用，分别为展示空间中的人体工程学、展示空间的策划、展示空间氛围的塑造、展示空间中的平面设计元素。其中在平面设计元素中重点介绍了与展示专业与平面专业的融合点：品牌名称和招牌设计的关系，能够让学生在制作展示设计方案同时能够兼顾到门头及品牌宣传在设计中的增彩之处。最后以实例性教学--部分展示空间设计及经典实际案例欣赏来增加学生实践性不足的现状，开阔眼界、增加设计图片知识量，做到真正的项目引导

同理心驱动下的人性化设计

同理心（Empathy），亦译为“设身处地理解”，泛指心理换位、将心比心。本书将以“同理心”作为推动人性化设计发展的切入点，从“人性化，现代设计的新语境；同理心，人性化设计的新方向”角度分析同理心在现代设计中的重要作用，定义同理心视域下人性化设计的概念，界定其外延和内涵，阐述具体设计实践操作指南和应用方法，并通过大量生动的案例为读者直观展现同理心影响下人性化设计发展的新面貌。本书内容新颖，具有系统性，对从事相关方面的工作人员均有参考意

绿色设计与数字艺术:2022年科学与艺术研讨会论文集

本论文集是主办单位出版的第七本科学与艺术发展的系列论文丛书，适合从事科学与艺术领域教学、研究和实践的专家、学者以及行业人士、文化创意、展览展示、科普工作、研究开发人员、数字化工作者、科技传播者和相关专业的大学生、科学艺术爱好者、社会热心人士阅读参考...

设计色彩概论 从理解色彩到设计运用

随着新科技的发展，设计师们对于颜色的使用方法发生了显著改变，现代人对于颜色的日常体验也产生了天翻地覆的转变。对于那些需要精通色彩的人（设计系学生、平面设计师、建筑师等需要用到色彩的人）来说，《设计色彩概论》通过各种实例优美地诠释了色彩这一关键主题，是个不可或缺、权威、易于理解的参考资源。本书不仅教读者认识色彩，更使读者明白如何运用色彩。它向读者清晰展示了各种颜色的相对关系，更有效地对有关色彩调和的问题进行了探讨，让读者能更加深入地理解

艺术与设计——环境·艺术·设计

《艺术与设计：环境·艺术·设计》一书通过回顾赵思毅工作室近二十年来艺术设计实践与研究成果，寻觅人与城市之间丰富的人文联系，探索人们在自身认知的体验过程中艺术所发挥的作用。书中按艺术设计作品的时间为顺序，通过对环境艺术设计的分类介绍，将城市与自然中艺术存在的因与果以及公共性意义进行生动的诠释，阐明了“环境”的客观性与“艺术”的能动性以及“设计”的计划性。同时把艺术在探索一切新的可能性过程中所起的作用视为“真理的自行置入”，环境艺术设计的

手绘表现技法

本书是校企共建教材，是建筑室内设计专业国家资源库课程“室内手**彩表现技法”和省级在线开放课程“手绘表现技法”的配套教材。本书包括室内手绘表现基础、室内透视与家具表现、室内空间效果图表现、室内空间色彩表现、室内空间项目设计表现、优秀手绘作品欣赏6个项目21个任务，是为室内设计师、手绘设计爱好者及从业人员量身打造的手绘表现实操书籍。 本书可作为高等院校建筑室内设计、建筑装饰工程技术、室内艺术设计、环境艺术设计等专业的教学用书，

设计管理

设计管理是设计团队实现目标的重要保障。本书内容包括设计管理概述、产品开发的管理、用户需求研究的管理、产品生命周期的管理、产品设计团队的管理、产品推广运营的管理、品牌创新设计与发展的管理，共7章，以理论+案例的形式详细介绍了设计管理的对象、方法、策略及主要研究内容...

短信

在《短信》中，赵健将其丰富的设计教育经验、深厚的理论建树融于其日常写作与思考中，选用了手机备忘录里的“库存”、曾经“写完即发出”的文字作为本文集的篇章，并选择“不严格按时间顺序、不严格按题材类别”来确定篇章的顺序。包括工作份内可以短平快搞定的、朋友委托或提问基本不太费事就能回应的、师生或同业间问题探讨能够不见面进行的、有自娱成份并可在“专业”和“跨界”间轻松生发“不累”因子的……为读者尤其是“涉专业”未深的青年学者提供关于中国设计新方

中国当代设计学术思想文丛-无中生有:设计的艺术

在《无中生有》中，汪大伟将其在上海大学美术学院工作40年的艺术教育、设计研究、教学管理加以梳理总结，并与读者分享。以无中生有：设计艺术为话题，一是对其在上海大学美术学院以当家人的身份主持美院全面工作26年，管理和参与上海大量的国家、社会、企业、民间设计项目的体会和总结；二是从上海的发展看全国的设计趋势，提出个人的认识和建议供读者讨论，以慰改革开放成长起来的设计工作者对事业热爱的赤诚之心。 ...

中国当代设计学术思想文丛-问学色彩之道

《问学色彩之道》为宋建明先生所著，全书分为学术自述、传承文脉、城市建筑、拓宽视野四个部分，精选了作者二十余篇专业学术文章，内容涵盖了中国色彩研究的发展、国色引发的思考、中国传统宗法制度下的色彩观、传统中国色彩之象与意的关系、现代城市色彩规划研究与实践等内容。该学术文集思想前沿、研究深入、观点新颖，代表了当代设计色彩研究的成果...

完美配色

170例主题配色3300种色彩创意 本书是一本综合性配色工具书，可用于所有色彩创造性工作的现场!介绍3300种以上的配色：“英国王室典范”“爱琴海里的梦幻岛屿”“巴扎里的魔毯”“恋人们的情人节”“初夏的海滨”“南国风情鸡尾酒”“环保的绿色”等。根据国家和地区、季节与节日、固有印象以及基本色的不同的关键词来设定颜色，介绍了富有创意且通用性高的170多例主题配色。各主题刊载2、3、4色丰富的配色图案，是面向色彩应用初学者以及专业设计人士的

配色设计速查手册

配色是设计师、画师的技能，也是一部分新手设计师、画师的痛点。本书立足于设计行业和绘画行业，重点解决从业者和新手的配色难问题。 本书共十一章。第一章讲解色彩的基础知识；第二章到第八章讲解七大色系的配色方案，共78种颜色，每个色系的颜色都是按照由浅到深的方式排列；第九章讲解意象配色方案，共162种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、景观设计、园林设计、家居设计等；第十章讲解大自然配色方案，共52种，应用场景有平面设计、室内设计、产品

数据可视化

数据可视化是信息设计方向的设计专业课程，作为信息图表课程的衔接应用类课程，主要探讨数据的多维度视觉表现研究。在了解信息架构的基本原理之后，学习通过使用艺术与设计的材料、手段去创建自定义数据驱动的视觉系统，以及不限于信息图表形式的多维度视觉艺术表现探索。与《信息图表》等信息基础课程对比，数据的“属性”和“变量”研究是课程的核心。并通过数据构建图形，通过图形构建符号，通过符号构建信息，以视觉化的逻辑语言对信息进行直观与交流的视觉传达方式。

设计的温度

你能想到一把普通的椅子能设计出多少种不同的样子吗？拥有靠前化背景的日本新生代设计师佐藤大，nendo品牌创始人，同时受邀为众多靠前品牌设计，获奖无数，其代表作品更是收藏于世界多家美术馆内。作为靠前设计界的“社交达人”，佐藤大这次化身采访者，与设计师们进行了一次来自于“自己人”的无防备访谈。本书以对话的形式，展现了设计师们的生活方式、工作方法；知名作品的灵感思路；很好品牌的创意想法；还有设计界的一些秘密趣闻等……带你站在巨人的肩膀上感受

创新·设计:视觉传达设计理论与实践研究

本选题属于视觉传达设计方面的研究著作，以视觉传达设计为研究主体，由新媒体时代的特征、视觉传达设计的构成要素与功能、视觉传达设计的应用、新媒体时代下的视觉传达设计表现形式与传播方式、新媒体时代视觉传达设计的发展趋势、新媒体时代视觉传达设计的内容等部分构成，对视觉传达设计在新媒体时代的应用进行了分析和研究，本选题还对视觉传达的创意思维和训练进行了阐释，明确了基于不同媒介的视觉传达设计探索与实践。本书选题视觉传达设计的从业者和爱好者具有一定

折出好设计:一张纸激发无限造型创意

其实，对于设计师来说，折叠是一项十分关键但未受到足够重视的基础能力。包豪斯学院的约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）就把折叠作为设计基础课，旨在让设计师建立空间感和几何直觉，提升三维造型的创作能力。 保罗·杰克逊是继约瑟夫·亚伯斯之后的专门传授折叠技巧的艺术家。本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。 这些技巧广泛适用于建筑、室内设计、平面设计、工业设计、包装、时

设计学解构

《设计学解构》一书对设计和设计学的相关问题展开论述，主要介绍了设计与设计学的基本内容和概况，引导读者对设计和设计学进行大致的了解；介绍了设计的多重特征以及方法和方，试图厘清设计的各种特征和各种方法之间的关系；阐述了设计美学和设计专业分类型等方面的内容，从不同审美范畴对设计美学进行分类，从不同方面、不同角度对设计专业的各种类型进行介绍；论述了设计史、未来的设计、设计批评和对设计师要求，以期为广大设计爱好者提供帮助...

中国现代设计巨匠——雷圭元

雷圭元有名工艺美术家及工艺美术教育家，在中国现代染织、漆艺、陶瓷、玻璃工艺与平面设计、室内设计、工业设计、舞台美术等诸多现代工艺与设计领域有着颇具意义的实践。从1929年西湖博览会会徽的设计，到中华人民共和国成立后他带领中央工艺美术学院师生参与首都十大建筑的装饰与室内设计，一方面继承传统，另一方面又融合西方古典建筑与现代建筑的元素，创造了简洁明快、朴素大方的时代感，奠定了新中国设计的美学风格。画册主要是对雷圭元的艺术呈现...

设计的力量 中国设计大家谈 3

2019年1月初起，《设计》杂志基于设计产业发展所涉及的领域陆续采访了来自学术界、产业界、社会组织、政府机构等的100多位专家和行业领军人物，内容涉及领域广且重点突出，具有实践指导意义和理论贡献，受到了设计从业人员的认可。本系列丛书将其中精彩内容精编合集，旨在当代设计理论和实践发展提供参考...

色彩设计法则 实用性原则与高效配色工作法

色彩设计是感性的，也是理性的，无意识的感性是随性，而理性是经过训练能力提升的结果。面对设计项目该如何思考？面对优秀的色彩设计作品，如何分析它好在哪里？面对被退稿的设计作品，有没有可以衡量、评估、修正色彩设计的方法？本书总结的色彩设计三大法则从理性思维的角度解答了这些疑问，并解决了设计目标、视觉心理与色彩层次等关键性的色彩设计问题。 在色彩设计三大法则中，色彩平衡法则关注视觉心理层面的画面平衡，给出色彩选取与搭配的参考；色彩聚焦法则关注

平面构成

全国大中学生海洋文化创意设计大赛（以下简称“大赛”）是每年世界海洋日暨全国海洋宣传日系列活动内容之一，以“普及海洋知识、传播海洋文化，满足人民对美好精神文化的需求、创造美好生活”为主旨，自2012年创办以来已成功举办了10届，成为全球专享以海洋文化创意为主题的公益大赛。2022年世界海洋日暨全国海洋宣传日期间，第11届大赛正式启动。本届大赛以“数字海洋”为主题，秉承"创新、协调、绿色、开放、共享"的发展理念，旨在通过大赛系列活动，为全