设计色彩

本书以艺术设计专业的实践教学为依托，采用理论讲解与实践训练的形式，阐释了设计色彩的基本原理和主要表现手法，同时配合名家画作范例和教师以及学生课堂习作，体现了设计色彩表现的基本要求...

中国艺术设计师

平面构成

构成基础

本书共分六个项目，内容包括：构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成、构成的应用、构成的新发展...

艺术与设计系列环境艺术设计概论/艺术与设计系列

本书带着整体性眼光，针对环境艺术所有专业相关课程而编著，旨在为广大读者提供环境艺术设计方面的知识和理论。本教材对环境艺术设计的定义、现状和发展前景进行了细致描述，通过概念清晰的图表、插画、图解、引文等方式来编写此书。书中大部分内容来源于教学实践的精髓，也综合了靠前外相关教材的有名论述，无论是作为教学教材，还是作为相关从业人员的业余读物，都具有良好的指导教学性与阅读性。另外，本书在介绍基本内容的同时，还搜罗了靠前外有名环境艺术设计案例，

环境艺术设计基础

本教材内容立足知识更新，有一定的广度与深度，反映和汲取了当代环境艺术设计的新观念和新信息，图文并茂地介绍了许多优秀的实例，以拓宽读者的视野。教材的体例能满足教与学的需求，注重对学生设计思维和动手、表达能力的培养。在章节编排上考虑到教学的逻辑顺序：第一章为环境艺术设计概论，使学生对该课程有整体的了解、认知，产生学习的兴趣；第二章、第三章由基本原理到表现基础，使学生初步掌握环境艺术设计所必须的基本素养和技能；最后通过第四章设计方法的学习逐

设计风暴 高分攻略

作为一个设计师，具有属于自己的设计风格是非常必要的，在高考院校设计考试中，如果能有自己的风格将有利于得高分，如果没有也没关系，但要充分发挥自己的创意，以及对构图、造型、颜色的表现和驾驭能力...

珠宝首饰设计手绘表现技巧 从入门到精通

本书系统地介绍了手绘珠宝效果图的技法，从基础材质表现到高阶组合式珠宝成品的手绘效果图技法，一应俱全，分步细致，讲解各个阶段重点处理的问题。本书配有大量示范实例，适合珠宝设计及相关专业人士、爱好者学习...

包装设计

本书分理论基础、结构训练、材料应用、设计元素、课程实践。内容包括: 包装的概念 ; 包装的历史 ; 包装的定义 ; 包装的功能 ; 包装的分类 ; 纸盒包装的发展等...

讲设计画到极致

网页设计

青瓷设计与制作

本书以青瓷的设计与制作为主线，分析设计与成型的关系，阐述设计原理与成型技术，并介绍装饰、施釉、烧成、后期处理等工艺，配以制作过程的详细步骤图解，引导读者了解青瓷独特的文化背景，掌握设计要领，学习成型制作的全过程。 本书可供高等院校相关专业教学使用，也可供相关企业、社会团体、青瓷爱好者等学习与参考...

符号崛起:读图时代的意义游戏

本书罗列76个符号学中关键性的概念，考察了各类实物、图像与文本。每一节都以一幅图像或记号开篇，提出问题，引导我们去阐释所看到的内容。翻到下一页，我们便可以把自己的阐释与记号背后蕴含的理论相比对。通过这种方式，我们可以积极调动自己的创造性思维。随着书中符号学概念框架的构建，我们会不断地去思考或假设：“传播是什么？传播是如何起作用的？为什么传播很重要？...

时尚的迷宫

《时尚的迷宫》是一本时尚文化类图书。它是日本当代身体哲学家鹫田清一对服饰与身体的哲学思考，如服饰对身体的遮蔽性、装饰性、人穿着服饰的心理，等等。一件衣服到底是遮盖着我的身体，还是让我的身体展露出来。衣服到底隐藏的是什么；或者说是因为什么都没有才装饰成这个样子。作者认为，时尚是一个永恒的矛盾体。时尚在创造自己的同时背叛自己，在设定自己的同时瓦解自己。这一切都是因为人内在的“不均衡性”造成的。作者在书中也分析了这种“不均衡性”，并用各个时

传统工艺与现代设计美学研究

本书共6章，内容包括传统工艺的源流及艺术特征、现代设计美学发展脉络与价值特征、传统工艺与现代设计美学之比较、传统工艺与现代设计美学的联系、传统工艺与现代设计美学的融合、传统工艺与现代设计美学应用实例等...

平面构成

像素世界 像素画设计专业教程

本书详细地讲解了像素画的绘制方法与技巧, 包括利用Photoshop绘制传统二维平面像素和利用MagicaVoxel绘制三维立体像素两个部分。书中先详细介绍了像素画的特点, 以及常见的像素画风与主题, 帮助读者了解像素艺术的发展脉络和发展趋势, 以及像素画的应用场景。然后细致讲解了Photoshop和MagicaVoxel的常用功能、像素画的绘制规范等内容, 并通过大量案例来帮助读者将所学用于实践, 让美术零基础的读者快速掌握需要多年

VI设计手册

品牌形象绝非只是一个Logo 那么简单，它还包含极重要又极易被忽视的诸多要素，统称“品牌形象视觉识别(VI)”。本书以笔者在墨尔本平面设计公司工作的亲身经历为主线，以实战经验和技巧为特色详述品牌形象设计的特点与应用。从设计管理到策划运营，从创意草图到印刷制作，从客户提案到沟通解决问题，从设计细节到整体风格，从字体选择到辅助图形，将其建立过程全方面和多层次的展现在读者面前，并以大量真实的澳大利亚顶级商业案例为背景，讲述品牌形象设计背后鲜

造物新世代:the reset

“造物新世代”作为大型展览，呈现出工艺在当代设计与当代社会所焕发的新活力，探索了作为中国未来创新重要动力的工艺技术的无限潜力。通过文章与采访，本书呈现了多元的、具有影响力的声音,讲述了关于工艺如何成为创造的灵感，激发人们去寻找新的生活方式以及与世界连接的方式...

晚明设计批评的文人话语

本书分为五章, 内容包括: 晚明文人设计批评的背景、晚明文人对设计的审美批评、晚明文人对设计的价值批评、晚明文人设计批评的方法等...

传统文脉与现代环境设计

本书共分六章, 该书主要从传统文脉与设计思维、中华传统都市文化、风水景观、中华文化元素设计、传统美学与环境设计、禅境景观及最具中华传统文脉气息的苏州传统园林空间设计等方面展开研究与论述...

展示设计手绘表现

全书共有五章内容: “手绘表现与展示设计概述”“表现图的基本类型”“展示设计手绘基础训练”“展示空间分类深度训练”“展示设计过程中的手绘表现运用”...

设计概论

《设计概论（第3版）》共7章，较为全面地介绍了设计领域的相关基础知识，包括设计类型、设计简史、设计理论、设计程序、设计材料、设计软件以及设计前沿。《设计概论（第3版）》内容编排新颖，语言通俗易懂，图文并茂，并有与生活息息相关的设计前沿介绍。《设计概论（第3版）》将理论巧妙地转化为案例分析与设计实践，以应用性和实践性为导向，兼具学术性与可读性，体现了鲜明的时代特色。　　《设计概论（第3版）》可作为高等院校设计类及相关专业的教材，还可

字体设计

本书系统地介绍了字体设计的原理、历史、发展、类型、方法等基本理论知识，并通过大量新的、前沿的实例解析，讲解字体的设计流程以达到强化专业基础的目的...

环境艺术设计专业教学与实践研究

《环境艺术设计专业教学与实践研究》立足于环境艺术服务于社会大众的实用功能，对环境艺术的基础设计理论及实务进行探讨。在图例的选编上既有国内经典的基础课程，又有笔者在美留学期间所学国外基础课程理念的融入；精选出遍布于美国、法国、日本、新加坡等发达国家或地区的有关环境艺术的经典图片或研究案例；同时，并不局限于设计门类的划分，涵盖了环境设计、平面二维到三维空间的设计、文案写作与调研、手绘与电脑设计等相关的基础学科，试图以广义的视角来审视基

设计与美术

设计色彩

本书深入浅出地总结了设计色彩所需掌握的知识点。全书共分为7章，可归纳为三个方面：一是重点讲解了设计色彩的基本理论；二是重点体现了设计色彩的心理效应、历史文化与审美等方面的内容；三是介绍了设计色彩的实际应用与发展趋势...

装饰艺术设计与工艺

本教材的内容包括: 装饰艺术概述、陶瓷装饰艺术设计与运用、染织装饰艺术设计与运用、金属装饰艺术设计与运用四大部分。本书重点介绍装饰艺术的概念和装饰艺术设计的基本原理 ; 介绍陶瓷、染织、金属工艺三个装饰艺术大类的历史发展、优秀作品赏析、具体工艺技法、工艺流程...

设计师的平面广告色彩搭配手册

《设计师的平面广告色彩搭配手册》是一本全面介绍平面广告设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的平面广告色彩搭配手册》从学习平面广告设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为平面广告设计的基础知识、认识色彩、平面广告设计的基础色、主题化色彩搭配、平面广告设计的行业分类、平面广告设计的色彩情感、平面广告设计经典技巧。在多

思维的碰撞:视觉传达设计与创意表现

本书是一本专门研究视觉传达设计与创意表现的著作，全书做到了理论与实践、作品与欣赏的结合，使人们对视觉传达设计的艺术内涵有了更深的理解。全书主要包括视觉传达设计的概述、发展史、创意思维、设计表现元素、应用设计与媒介范畴、形式与前景六部分内容。全书结构安排合理，内容新颖、详细，研究方向明确，适合视觉传达设计的专业人士学习使用...

中国艺术研究院学术文库:设计感悟.设计艺术文集

本书是作者于2010年至2019年间在报纸、杂志、研究文集上发表的有关“设计学”和“美术学”的研究成果。全书共分“设计史论”“案例与热点话题”“艺术家”三编，包括学术论文、艺术评论、案例调研、采访访谈等共41篇文章。 ...

解读版式设计的全能黄金法则

一本写给大家的轻松接地气的版式设计黄金法则，人人能看懂的排版素材案例详解！让设计页面变好看的800+种方法！版式原理+一线案例，零基础也能轻松get秘诀！涵盖UI、海报、DM单、包装、图书、杂志等设计领域...

环境艺术设计专业标准教材公共艺术设计(新一版)-环境艺术设计专业标准教材

作为一个全新的学科和专业，以及环艺、雕塑等专业中新的教学内容，公共艺术设计的理论、观念、流程与方法无疑是专业教学和设计实践中的重要环节。本书系统地梳理了公共艺术设计与创作的理论与观念，强调建立公共艺术概念和相关理论的整体认知逻辑与框架，并详细阐述了公共艺术设计与创作的程序与路径，初步建立了公共艺术设计与创作的方法论基础。该书通过广州美术学院雕塑系公共艺术专业部分课程的教学实践，反思与探讨公共艺术设计专业的教学内容、方法与模式，为公共艺

探索设计中的灵感 植物美学

自平面设计诞生以来，动物和植物元素就一直是不可或缺的视觉元素。如何从形态万千、色彩斑斓的植物中获得设计的灵感呢？读者可以在本书中找到答案。本书开篇展示了有关花草、树木和果实的很好画作，带领读者感受植物之美；之后则介绍了植物的基本知识，并收录了四位设计师的访谈；很后，从植物的形态、色彩和纹理三个方面解构植物，并附上了大量运用植物元素设计的实例，为读者提供创作灵感。 本书适合设计师阅读，同时还可作为设计类院校师生的参考用书...

时尚视觉:跟着大师学珠宝创意设计与手绘表现

这本书的目的不是展示已制作完成的珠宝。相反，它的目的是为读者提供必要的，能够准确传递自己的想法并掌握如何使用色彩的工具，并绘制出不同的立面和效果，例如亮度、透明度及不透明度。为了达到该目的，书中解释了各种工具匹配插图技术，包括铅笔，马克笔，彩色粉笔，蛋彩画及电脑渲染...

中国艺术研究院教育成果论文集:设计学卷:学生篇

本书主要内容包括: 民窑瓷绘画意研究、信仰下的现代包装设计尺度论、奥运会会徽折射世界设计潮流的变化、基于生态系统构建的工作室制设计人才培养模式探究、景德镇瓷业生产的时间性结构建制研究、设计与身份认同等...

艺术设计英语

本书为“传媒与艺术英语系列教材”中一分册, 分为8个单元, 内容涉及中国艺术、西方艺术、摄影艺术、服装设计等领域, 阅读材料紧密结合中西方当下艺术和文化趋势, 每个单元后附有对应领域的书面和口语练习, 有利于学生将所学的术语、句型等有关表达运用到实际交流中...

吕敬人书籍设计说书艺问道:吕敬人书籍设计说/中国最美的书

新世纪数码技术推动了传播载体的革命性变化，信息时代促使平面设计师的传统思维需要产生全新的跨越。书籍设计领域面临从为书衣作打扮的装帧趋向到强调编辑设计之信息再造的书籍设计观念的转换。平面设计不只是装饰美术，而是能与时代沟通的新设计语言和语法的运用过程。设计师为优化客户诉求，提升文本价值，成为建构新阅读语境的导演和信息建筑师。设计不能只停留在视觉美感这一表层，书籍设计更是反映深刻社会意义的文化行为。设计师通过感性思维和逻辑思维相结合，学会

陈之佛全集3.表号图案

表号是《圣经》中特有的一种阐述道理或借代说明的方式。埃及或古希腊的图像中，黑梅斯的神杖代表什么?倒放或正放的火把有什么寓意?有翼的龙、火轮象征什么?《表号图案》用通俗的语言对中外表达特定象征含义的图案进行了解读，读者可以通过轻松的故事了解各种图案符号的寓意，设计师或艺术家在创作时可以用作参考，以恰当地表达作品的内在含义...

陈之佛全集13.陈之佛文集

按照陈之佛先生生前公开发表于各类期刊、报纸上的文章的类型，分为图案和工艺美术、绘画、通识教育三类，内容涉及学术理论研究、社会活动及教育教学讲话文章、对艺术界各种现象及发展的见解等。通过这些文章不仅可以了解陈之佛的学术思想，更可以窥见特定时代文化艺术发展的状况...

陈之佛全集14.陈之佛手稿

本书收录的陈之佛先生的学术文章、学习感悟、艺术界的活动、求学生涯的回忆等手稿，均是次出现在公众的视野。这些出自于陈之佛先生之手的文字，更有温度，立体地呈现了一位现代设计先驱、云锦复兴元勋、工笔花鸟画大家的温润如玉的性格特点、严谨的治学精神和强烈的民族责任感...

立体构成

本书分九章，内容包括：立体构成概述、构成要素、线的构成、其他立体构成、立体构成的形式美法则、立体构成的应用等...

花店人气产品设计:一年四季的花束、花礼、空间花饰

PRAXIS系列出版物是BLOOM’s出版专门为花店经营者打造的，是目前欧洲认可的很为实用的花店推荐参考书。内容涵盖花店零售业产品设计、四季节日的花店店面布置等内容，具体包括花束和花礼设计，婚礼等活动和庆典的花艺设计，室内绿植、盆栽、微景观设计，人造花、干花等不凋花的作品设计，以及很好实用的家居和办公场所的空间花艺设计。 PRAXIS的案例全部全部由BLOOM’s的花艺设计师团队打造，都是当下很受客户欢迎的样式，并对未来的流行趋势做出

图解工业设计概论(全彩升级版)

本书立足经典, 面向未来, 吸收了世界设计史的精髓, 根据全球工业设计教育实际情况而编写。同时本书也注重创新, 增加了许多流行的设计理念和观点 ; 在内容上更为全面广博, 并采取由浅入深的内容架构解析 ; 最为突出的特点是, 在每个知识点讲解时均引用了典型案例进行补充解释, 大量的图片使枯燥的文字活跃起来, 可以帮助读者获得更深的感性认知, 希望能对大家学习现代设计有所裨益, 起到抛砖引玉的作用...

设计的维度:视觉传达设计基础理论与方法

本书作者结合自己多年的教学经验, 从视觉传达专业核心课程工学知识和设计学理论两大知识体系入手, 内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科, 学科间交叉融合, 共同组织起视觉传达庞大的知识体系。书中通过将学科发展历史与设计结合, 使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解, 熟悉在设计时应当注意的事项, 并以此指导设计...

影视广告创意与制作:升级版

1）理念新颖，积极把握影视广告的发展动向，用*的观念引导教学。2）图例精彩，精选了123部当今世界各国*经典的影视广告作品作为教学范例。3）教学方法可操作性强，总结了25个影视广告的表现手法，帮助学生*快地掌握影视广告设计制作的基本技巧。...

品牌设计全书:从战略策划到视觉设计,掌握成功品牌创意制胜技:in five and a half steps

从早晨起床开始我们就会遇到品牌选择问题：穿哪件衬衫？喝哪种咖啡？打开哪个APP？午饭去哪家餐厅?——这就是现代生活： 产品、服务和组织机构都被精心“品牌化”，品牌影响着我们生活中所有的决定。 所以，别再只关心炫酷的图形、艺术性的字体了，无论是LOGO设计、标志设计、UI设计或是包装设计，设计师只有深入了解品牌的理念和核心价值，才能精准抓住痛点，更高效地明确需求、制定设计方案。 本书填补了一项空白——很少有一本书能够全面讨论品牌设计

成为平面设计师的102节必修课

本书从设计的基础、版式、配色、照片和插图、字体排印、制作的基础知识六个部分讲解，分为版面设计、配色技巧、图像配置、字型运用的“技术性知识”，以及印刷、装订、提案技巧等“实务性知识”，再搭配实际商业范例图解，一次性告诉你在设计职场上会用到的所有知识和技能。想成为一位成功的设计师，怎么学都在本书里。此外，本书所使用的范例都是作者亲授设计，因此更能清楚说明作品的目的及特点所在，让你迅速掌握设计时的所有重难点知识...

设计时重要的事

佐藤卓是日本中生代设计大师、策展人。2020东京奥林匹克运动会海报、几代人都在用的日常消费品包装设计，都出自佐藤卓之手。他的设计作品总是在简约中散发独特魅力，能在市场上屹立数十年不倒。在本书中，佐藤卓分享30年来决定设计方向时的关键思考，剖析每个案例的沟通和创意产生过程。从他的细述中，可以深刻领略这位大师对设计的见解和对生活的洞察：·设计不是“制作物品”，而是联系人和环境的媒介。物品是“信息的入口”。·设计师需要清楚地了解自己只是一位

设计概论

本书分六章, 设计本质论、设计形态论、设计师论、设计创作论、设计鉴赏论、设计批评论。内容包括: 设计活动的构成 ; 设计的发生与发展 ; 设计的本质 ; 设计的特性等...

动漫人物角色设定本

动漫、游戏和影视作品中，那些形象特点鲜明、立体饱满的动漫角色往往会深受大家喜爱、让人念念不忘，而设计这些角色正是相关从业者经常会遇到的课题，也是动漫爱好者喜欢绘制的主题。 本书可以帮助动漫、游戏、影视从业者更流畅地完成创意设计，让其快速地捕捉和记录灵感；也可以帮助动漫爱好者绘制出自己心里的动漫人物角色。本书可以帮助设计者完成30个角色的设计，书中还额外附赠了丰富的电子学习资源，包括——10张典型的人物角色设定图、人物角色设定基础教程和

字体设计 设计师必备宝典

这是一部写给设计师看的字体设计完全手册。全书内容包括字体设计基础、认识字体结构、汉字和拉丁文字的表现形式与特点、字体设计的配色与情感化、文字的编排与版式设计以及字体设计在出版物和商业作品中的应用等。通过详细的讲解，将与字体设计相关的理论和应用图文并茂地表现出来，不仅为读者提供了扎实的基础知识，还结合富有借鉴价值的案例进行分析，帮助读者巩固基础知识，希望读者在理解理论知识的同时，能够通过书中大量的案例赏析进行学习与借鉴，以提高自身的