美术设计基础与实训教程(第2版)

《美术设计基础与实训教程（第2版）》是《美术设计基础与实训教程》的升级版，全书通过120多个深入浅出的干货技巧加上模块化的教学内容，讲解了美术设计的基本要求和构成要素，通过简单直白的语言，让读者深刻地掌握美术设计的精髓内容。 《美术设计基础与实训教程（第2版）》内容选取的都是美术设计者经常遇到的问题，并进行了详细解答，将美术设计基础的各个知识点分为平面构成、色彩构成、立体构成三大模块，具体内容如下。 第一篇：平面构成。包括平面造型要素

设计美学(本科教材)

设计艺术中的形式问题即美学问题，而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义。如何从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，《设计美学》提供了理论基础、视点和方法。　　《设计美学》由我国著名设计美学研究专家徐恒醇编著，《设计美学》共六章，包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论，图文并茂，理论深刻但文字简洁易懂，是国内设计美学研究的代表性著述，也是设计美学的较佳教材...

设计造型基础(设计基础高等学校动画与数字媒体专业全媒体创意创新系列教材)

本书主要介绍设计造型基础相关理念与知识，采取碎片化的编写形式，以点带面地分析和研究设计造型基础课程的教学内容与实践成果。全书共6章，内容包括造型艺术理念、形式语言研究、形式美法则研究、积微成著、作品欣赏与分析、教学互动纪实。 本书可作为高等学校艺术及设计学专业的本科生和研究生设计造型基础课程的教材，也可供对设计造型基础感兴趣的人员参考...

环境设计概论( “十四五”普通高等教育艺术设计类系列教材·环境设计 )

依照环境设计专业教学质量国家标准的要求，在环境艺术设计概论教材编写中融入室内设计、建筑设计和景观设计的相关专业知识并做整合性梳理，以实际案例解析的形式，讲解环境设计专业的相关知识构架、设计方法和设计程序，以及创新性理论和设计实践类知识...

设计通史

本书按照时间顺序，介绍了从18世纪工业革命开始至今，世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者，深入分析了各个时期的代表作品，将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品，聚焦于代表作品的深入分析，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。通过本书，你可以看到不同时期的设计具有何种特点，历史上有名的设计作品是如何

色彩构成

本书分为认识色彩构成、认识色彩、色彩的感觉与联想、色彩的对比、色彩的调和、色彩的采集与重构、设计中的色彩构成七章，每章末设置了“精神铸魂”“实战演练”板块...

保罗·兰德:设计师的艺术(精装)

本书汇集了兰德20世纪30年代到80年代的许多杰出的设计文章和平面设计作品，再次刊登了兰德1947年的经典著作《关于设计的思考》中的多篇文章许多都在1984年得到了兰德的更新。本书还收录了他随后在广告设计、企业识别、设计教学、字体排印领域创作的多件杰出创新作品。他在书中探讨了多个设计话题，包括幽默的作用、商标（兰德流传最广的商标设计有IBM公司、美国广播公司、UPS快递等）、设计和游戏本能、颜色的复杂性、包装的艺术、设计政治等。每篇文

设计管理(第2版)

设计管理包含设计战略、设计组织、设计执行、设计沟通等系统方法。通过对它的学习，可以帮助相关人员建立有效的设计思维模式，准确地执行设计流程，从而控制设计品质、促进设计沟通、提高设计效率。 本书涵盖设计管理的发展历程、内容构成和实战演练技巧共三部分内容，作者以多年的研究和实操经验为基础，把有关设计管理的新鲜而又实用的专业知识带给学生和相关从业人员，同时在理论的框架之上带来诸多案例分析，深入浅出、贴合现实、启发思考。 基于国

艺术设计创新与美学研究

设计构成(高等院校艺术设计类“十四五”新形态特色教材 )

设计构成是艺术设计专业的基础课程，通过对点、线、面、体等构成元素的研究，探索形式美法则，培养学生设计构成中的表现能力和创意思维能力。本书分为4章，包括设计构成、平面构成、色彩构成和立体构成。本书知识架构体系全面，理论与实践相融合，内容深入浅出，使学生轻松掌握知识要点。本书还提供了其他丰富的数字化课程教学资源，包括电子课件（PPT）、动画和视频等，扫码封底二维码，登录中国水利水电出版社“行水云课”平台下载查阅...

创意基础

本书为《大匠——高等院校美术设计专业系列教材》中的《创意基础》，书稿中共有创意概述、创意与想象力、创意与艺术设计、意的创意规律、形的创意规律、形与意结合的创意规律、六个篇章，书稿图文并茂、易学易懂、针对性适用性强。通过书中相当数量的创意设计作品的分析和示范，使学习者对创意有一个比较全面的认识并掌握创意设计的基本技能。既弥补了目前艺术设计创意基础教材极少的短板且具有一定的研究水平和实践意义。 ...

设计流程/设计一本通丛书

《设计流程》内容涵盖了设计流程的多个重要环节，在许多方面提出了创新性的观点，包括设计流程概述、设计计划的制订、目标市场的选择及设计定位、设计调研、分析问题并厘清用户需求、创造性设计思维、设计的展开与深入、设计方案的完善与报告的撰写、设计的可用性测试及设计评价9个方面的内容，全面介绍了设计流程专业的相关知识和所需掌握的专业技能...

yo yo敢画-(共两册)

王舟画绘的《yoyo敢画（共2册）》选取了“谁敢”系列作品来出版作为她幼儿园的毕业纪念册，幼儿园里的小朋友因为yoyo喜欢画故事、大家都特别喜欢和她约画，只要小朋友们说出喜欢的动物或者词语，yoyo就帮他们画一个小故事。其中《大碗饭，谁敢吃》是阿嬷（外婆）在给yoyo的弟弟喂饭的时候，她看到那么大的一碗饭即兴创作的故事，然后说了一句“大碗饭，谁敢吃？”于是就有了这么一个创作的开始，到后来的一个系列作品。《大老虎，谁敢摸》是晓璇老师约的

首饰设计-第二版-全彩升级版

首饰早已经走近千家万户，成为人们生活中不可或缺的一部分。首饰设计与制造也成为当今一个欣欣向荣的行业。随着从业人员的不断增加，以及珠宝首饰的特殊性，首饰设计成为了行业的热门专业，也是能够体现个人价值和思想的舞台。本书详细介绍了珠宝首饰设计的理念、思路和方法，并对设计图的绘制进行了详细介绍，同时，对首饰加工和制作进行了简要介绍。便于读者全面掌握首饰设计工作。...

食物品牌:全球创意食物品牌塑造与形象设计

★荟萃70个美味而丰富的品牌设计，提供多种令人垂涎的品牌设计方案。★运用字体、图形、色彩来调动味蕾，捉住客户眼球，传递品牌的魅力。★品牌标志、故事概念、包装设计、菜单设计、摆盘拍摄一应俱全。★深圳知名平面设计公司1983 Asia创始人杨松耀、苏素以及中央美术学院设计学院肖勇教授联合推荐。《食物品牌全球创意食物品牌塑造与形象设计》荟萃70个美味而丰富的品牌设计，提供多种令人垂涎的品牌设计方案，其中包括 Anagrama 设计公司、

设计东方学的观念和轮廓

设计需要标明“你从哪里来”，而倡导设计东方学，就是在内省与提升、磨练与开放中，显现思维与表征的东方特点，为襄助世界设计鸠工疕材。也许当将来设计东方学被越来越多的人所熟悉、认同的时候，我们便会想起民间的一句俗语：寓意总是在寓言创造之后被理解...

形态构成:三大构成

本书是学习美术设计专业的构成基础课程。形态构成是一种造型观念，存在于一切艺术领域中，包含了平面构成、色彩构成、立体构成三大构成。平面构成是研究视觉语言的学科，是二维形态设计的基础训练，是创造形态的一种表现方法；色彩构成是以培养学生色彩感知为基础的设计基础课，是培养和训练学生如何利用色彩构成知识，进行色彩创新设计研究的专业基础课程；立体构成是以视觉为基础，用一定的材料，以力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则组合成为美好的形体，是由二

Z展示设计

本书系统阐述了展示设计的基本理论、展示视觉设计、展示空间设计、展示道具设计等方面的知识，并结合项目式教学法、分级教学法等教学方法，将原来集中讲授的整个理论课程，拆分成几个部分，每个部分自成体系...

关于设计的思考

l 乔布斯眼中的平面设计教父讲述设计的永恒之道。 l 绝版40年，历久弥新的大师经典复刻版重版出来 他被业界称为平面设计界的毕加索，也是瑞士新浪潮平面设计运动推动者，他是美国广播公司（ABC）、国际商用机器公司（IBM）、美国联合包裹（UPS）、耶鲁大学的LOGO设计师，他曾入选纽约艺术总监名人堂、还获得过美国设计大师协会(AIGA)奖牌，他曾是耶鲁大学美术学院、普瑞特设计学院教授，还曾被纽约现代艺术博物馆（MoMA）提名为十大

手把手教你学广告设计

本书侧重设计方法，结合设计案例，展示设计技巧。案例选取力求经典并具启发性，图片精美，文字讲述力争深入浅出、清晰易懂，能够帮助读者更快、更有效率地达到自己的预期目标。 ...

几何新平面:全球创意平面设计中的点线面

《几何新平面》一书精选了来自全球杰出设计师及事务所的几十个冲击眼球的个案, 通过平面几何的元素在品牌, 包装, 印刷品以及小册子等平面设计的运用, 显示平面几何设计如何简单直接地攫取眼球, 给你带来最新的设计潮流和视觉享受...

我是这样成为设计师的

这本书里面介绍了十位在日本业界具有较高知名度的设计师/艺术总监，他们无一例外现在都活跃在设计界的一线。而且都是被年轻设计师或是他们的预备军投以羡慕眼光的人。但没有一个人是从平坦的大道上走到今天的地位的。这一路上有过挫折，有过迂回。但同时，也有人以天生的活力实现了神一般的跃进。这本书把这些有着不同经历的人都聚到了一起，想要给读者介绍他们是这样成为设计师的，努力展现这条路的多样性。世间的采访报道总是只聚焦在他们光彩照人的一面，但这本书的采

配色大原则

如何搭配才能使配色更具效果和表现力？ 如何通过配色达到不同表现效果和目的？ 如何根据具体实例进行分析、修改，使配色达到理想效果？ 在平面设计时，正确地使用配色可以使设计目的和功能一致，同时可以使其发挥配色的效果。 了解正确的配色原则并且正确使用，是制作出好作品的捷径。 这本书是一本囊括色彩分类法、色彩心理学、配色效果等配色相关知识的书，5 位日本资深设计师围绕报刊、网页、包装设计时所涉及的配色设计原则进行了总结和解说，在书中为你详细讲

设计这件事-设计大师的108个设计秘决

在设计当道的现在及未来，若想遥遥领先同行，你非读本书不可。...

立体构成

本书共分立体构成概论、立体构成要素的认知与课题练习、三维形态的构成与课题练习、立体构成设计理念与应用四部分，介绍了立体构成的基本概念与教学目的、基本元素与特征等内容...

创意设计·教学笔记

创意设计属于一个门类，其表现形式多样，包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。在作者从教的十余年过程中，几乎所有的课程内容都与创意设计相关，但真正以《创意设计》命名的课程，还是在近几年Adobe 创意大学暑期教师培训及ACAA/Autudesk 全国暑期教师培训活动中担任专家讲师时所教授的课程。 在几次担任《创意设计》课程任课教师后，作者将自己多年的教学教法引用到课程中，受到了老师们的积极肯定。...

遐思

《遐思》是以MOOK形式定义中国设计在国际化时尚和当代生活中独特地位的图书，为时尚、设计、摄影的学生以及职业人士提供创新的视觉信息。...

中国设计理论辑要-修订本

编者用了近十年的时间，搜集整理重要论著和资料文献，并进行了艰苦而严谨的编选。对一些古奥、艰涩的文字、词语作了注释；对所选辑的内容的理论内涵、学术价值，以及相关的研究成果，逐条用按语的形式加以阐述。全书结构严谨、释读通达，使之成为在我国古代设计文献方面*全面完整的一个本子。书中许多话语都经过哲学家的过滤，成为透过生活的艺术哲理，处处迸发出哲学的火花，是一本能流传下去的工具书，而且填补了本土设计理论构建的空白。...

简明欧洲商标与外观设计法

本书比较全面地介绍了欧洲新近的工业产权制度，也是中国重点企业走出去技术投资、商业投资所涉及的重要内容，因此，本书也可为企业了解欧共体知识产权制度的一般原理、*进展等情况，提供了不可多得的资讯。同时，本书还为我国知识产权法律的完善，提供了立法理念与思路上的启发。在目前相关外国法律研究的专著及资料都不充分系统的情况下，本书的翻译出版对知识产权法研究具有重要的理论意义和学术参考。 ...

广告及包装设计(Photoshop CS6)

本书通过海报篇、招贴篇、贺卡篇、包装篇、封面篇这5个篇章, 18个精彩的任务案例, 介绍了广告及包装设计领域的常见工作任务, 案例操作性强, 即可提高读者的艺术鉴赏能力和创作能力, 又可提高读者的应用操作技能...

色彩的构成

本书分七个章节对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应等方面进行了较系统的、详尽的论述...

文字设计

《文字设计》系现代平面设计的圣经，全世界视觉传达设计专业人士不可或缺的经典教科书。 ★ 设计大师艾米尔鲁德20年教学经验集成，作为20世纪*伟大的版面设计大师，《文字设计》是跨越时间限制的经典书。 ★ 1967年首次出版后，50年长销不衰，先后7次印刷，有多种语言版本。 ★ 国际著名平面设计师、设计教育家艾德兰弗鲁提格、安尚秀、王敏、宋协伟、赵健、蒋华等联名推荐。 ★ 本书中文版由国际著名平面设计师、AGI会员、中央美术学院副教授蒋

青春修炼手册主题班会设计-(下册)-(学生用书)

丛书包括中职学校体验式主题班会教材和学材，并配套教学资源包。丛书遵循中职学生的身心成长发展规律，按照既定的体验式主题班会活动总目标以及不同阶段的活动目标，以"适应-定位-发展”递进式的理念设计主题班会活动大纲，形成符合中职生身心特点的多元化的体验式主题班会活动模块。活动方式主要采用体验式活动方法，即教育与被教育者相互启发、平等学习的方法，实施开放的群体参与过程...

设计艺术的美学研究

设计艺术美学知识是现代设计师必需的理论素养的重要内容之一，设计艺术美学是现代设计成为一门真正独立科学而不可或缺的理论部分。《设计艺术的美学研究》共分8个章节，分别为：美的本质、美的内容与形式关系、艺术的本质与审美特征、设计艺术的发展、设计艺术美学特征、设计美与环境和谐、设计美的文化渗透和设计中的心理美。　　《设计艺术的美学研究》可作为设计学、艺术学、美学、社会学、生态学、环境科学、传播学、文化学和教育学等相关专业的参考用书，也可供

插图设计的理论与应用实践研究

插图设计课程是艺术设计类专业学生必不可少的专业课程, 近年来设计学科交叉现象日趋明显, 插图设计也显示出对其他设计学科的融合和渗透。内容包括: 插图设计概论 ; 插图设计的基本原理与方法 ; 插图设计的艺术表现形式等...

思辨一切-设计.虚构与社会梦想

在思维层面上来说，思辨思维（speculative thinking）指的是质疑所有单一话语机制产出的权威现实，如何质疑？则需要“通过可替代的设计方案来表达不同观点。” 以幽默和趣味性的方式，极富感染力地说服人们主动介入思考与想象，从而改造现实世界，加入到社会变革与创新的行动当中。在现实世界之外，提供另一些可替代的选择方案，以平易近人地方式邀请人们一起参与到平行世界的畅想当中。换言之，思辨设计体现了量子思维与多元宇宙论的基本态度，类似

公民设计师-论设计的责任

什么是好设计？它是形式上的正确或者美学上的完美吗？它是完美的观念，还是具有智能的可用性？反过来，坏的或糟糕的设计是没用的设计。所以，坏设计就是坏公民？事实上，尽管好设计一般能为许多市民服务，但坏设计只是平庸而已。一个设计师必须对其设计在职业上、文化上和社会上为公民带来的影响负责。实际上，每一个好公民都必须知道，他/她的个人行为将会产生影响。所有个人行为包括为客户创造以及生产的设计作品都会给他人带来影响。但是，实际上一个设计师不可能会雇

版式设计基础与表现

《版式设计基础与表现》为修订版。讲述了版式设计的基本要素，版设设计中的文字、图形以及图文合一的运用原则和编排形式。在原有内容的基础上增加了主题版式设计的要求，并且更换了大量图片，使内容更加丰富新颖。整本书内容直接切入主题，简单明了，以大量的图片说明问题...

漆画艺术与设计

漆艺作为中国传统工艺已有八千多年的历史，其因独特的材质和审美理念，在中国艺术史上有着重要的地位。现代漆画艺术的兴起既是社会和文化发展的产物，也是中国传统文化基因的延续和新的诠释。本教材的编写基于思古而求新的理念，注重艺术理论在传统漆艺教学中的体验，书中的文字和图片都围绕着漆艺的具体工艺展开描述，本着先简后繁、先易后难、循序渐进的原则，介绍漆艺的基础技法原理、漆材料特性、工具设备、漆画制作工艺步骤等，进而对漆画使用的材料特性、设备工具、

造书 手作书设计制作指南(全彩)

这本书中寻找了许多种坚固耐用且适合线装的当代材料，尝试制作不同尺寸的书页，以满足不同的实用要求，例如通讯录、笔记本、速写本和明信片等。应用书中介绍的技巧，您可以尝试制作独特的艺术品，也可以为其他三维创作、墙壁艺术和素描创意提供启发。希望本书可以帮助您熟练掌握手工书制作技巧，并继续探索混合材质技术，创作满意的个人作品。...

设计的故事:走向设计之人:becoming a human of design

《艺术的故事》《哲学的故事》面对这些经典的著作，《设计的故事》该如何呈现给读者？为了精益求精，作者数易其稿，设计师反复修改，编辑严格把关，*终这本历时五年写作、近二十万字、四百余幅精彩图片的著作以极其质朴而又极富现代感的面貌问世。全书以颠覆性的倒序手法，逐次打开了现代、近代、古代以至远古设计的大门 本书作者迪人（曹刚）和设计师王子源均为中国*美的书获得者。作者吸纳社会学、人类学、哲学以及技术学、艺术学等的研究成果，首次提出了设计之人的

创意乐学

这是一本广告创意新人的入行指南书。填补了本地创意人访谈内容的空缺，也填补了广大广告新人（0-5年）的职业心理需求的空缺。...

品牌延伸设计

《品牌延伸设计》，以十六个国内外案例，介绍了品牌战略、系统设计、体验设计、服务设计、产品创新、包装设计、子品牌的相关信息。...

平面设计就这么简单-(第2版)-畅销书升级版

平面设计一点都不难，学会方法和规律，人人都能成为平面大师！...

视觉传达中的造型要素分析与应用

作者从揭示视觉传达的概念、内涵和设计规律出发，结合思维学与美学理论撰写了此书，旨在对视觉传达设计的造型和创意做技术理论构架，以设计造型为目的，解决设计中的浅层化、平庸化表现问题。本书内容主要包括：视觉传达设计及其内涵表达；视觉传达中的造型原理探究；文字要素、图形要素、色彩要素、编排要素等的分析及其在视觉传达设计中的应用。本书可作为平面设计爱好者的自学书籍，也可供其他艺术设计学科教学和从事设计的在职人员参考...

欧式花艺设计

本书以欧式花艺设计为立意点, 内容包括基础篇和操作篇两部分。基础篇主要讲解欧式花艺的基础常识, 如起源、特点、常用花材等基础性内容, 引领读者初步了解欧式花艺 ; 同时, 利用手绘形式辅助讲解12种欧式花艺基础花型的制作方式, 由浅入深地揭开欧式花艺的制作“面纱”。操作篇精选出40个欧式花艺设计的精彩案例, 既包括婚礼中常见的手捧花制作, 日常生活中作为礼物赠送的各类花束, 也涵盖了目前流行的花盒、桌花及创意花艺的制作过程、设计构思等

设计概论

本书在综合研判和比较其他较为成熟的教材论著基础上，确定了总体构架和结构逻辑，阐述了设计的历史和源流、特征和哲学、思维和观念、范畴和形态、批评和语境等方面的内容，力图展示现代化设计领域中的新理论、新观点和新思维...

手把手教你学平面设计

本书侧重设计方法，结合设计案例，展示设计技巧。案例选取力求经典并具启发性，图片精美，文字讲述力争深入浅出、清晰易懂，能够帮助读者更快、更有效率地达到自己的预期目标。 ...

手把手教你学网页美工设计

本书侧重设计方法，结合设计案例，展示设计技巧。案例选取力求经典并具启发性，图片精美，文字讲述力争深入浅出、清晰易懂，能够帮助读者更快、更有效率地达到自己的预期目标。 ...

GUI设计新风向

在信息高速发达的信息时代, GUI设计与大众的接触越来越普遍, 也越来越重要。如何平衡产品的功能性与用户互动性? 如何通过优秀的GUI设计增加用户的体验感? 《GUI设计新风向》将围绕这些问题, 通过对二十位来自全球顶级的专业GUI设计师的专访和丰富、高品质和极具创意性的作品展示, 向读者介绍当下GUI设计的发展方向和设计取向, 对GUI设计师和学习者具有较高的学习参考价值, 也具有良好的创意启发价值...

时装时光-袁春然的马克笔图绘

掌握营造感染力的动态、构图、色彩表现技巧； 直击绘画灵感之源，窥探形成自我风格的门径。...

珠宝首饰设计手绘从入门到精通

（1）全面的知识讲解，丰富的案例教学。 本书内容全面，包括线条训练、透视关系、色彩知识和材质表现等。同时注重案例练习，分类别讲解珠宝首饰设计手绘技法，包括耳饰设计、戒指设计、胸针设计、手链设计、项链设计、头饰设计及主题系列化设计等。 （2）针对珠宝手绘特点，介绍多种材质表现。 本书根据珠宝手绘需要掌握的技术点，分材质进行训练，包括钻石、珍珠、翡翠、玛瑙、贵金属、琉璃、绿松石、石榴石和水晶等，采用手把手教学的方式来讲解手绘技法。 （3）