一看就懂的配色书实用配色宝典

艺术是高大上的？不是！ 艺术是虚无缥缈的？也不是！ 艺术实实在在存在于我们生活的每一个细节当中。 色彩作为艺术表现的一个重要元素， 在艺术生活中充当着重要的作用， 同样的色彩，如何搭配就显得尤为重要。 本书就是一本写给大众看的、人人都能看懂的实用配色书。 书中没有晦涩难懂的原理， 没有高深莫测的技巧， 一切都以看懂学会为原则， 从配色原理到配色应用， 从行业配色技巧到综合案例配色分析， 让你切实掌握配色技巧， 提高艺术品味。...

床的装饰设计资料集

本书以床为中心, 介绍了床裙、枕头、床头、床尾、床幔、床头装饰等部件的设计基础、设计原则及搭配方法, 其中对每个部件装饰设计的展示又包含20多种布艺细节的手绘图片和文字说明。在本书中, 作者介绍了数百种灵感的想法和模式, 熟练地演示了1000多幅不同颜色、不同造型、不同图案的细节装饰设计手绘图。通过简洁的图片和细致的文字, 向读者详细的介绍了床品规格、枕头类别、床品常用尺寸及材料的选择和使用等方面的知识...

信息可视化设计

《信息可视化设计》内容分为三个主要部分——基础理论与概念、项目设计训练和作品鉴赏与分析。一章将信息可视化的概念与功能、历史与发展、设计原则做了清晰的解读；第二章通过对二维信息可视化、交互界面信息可视化，以及动态媒体信息可视化三个项目的具体训练，将若干知识点层层递进地融入教学中，并以先感受、后发问、再解答，后总结的方式，在教学中注重学生的体验和教学过程的设计，以达到终的教学目的。第三章从五种不同类型的信息可视化作品鉴赏入手，分析阐明

视觉设计基础(全国艺术设计专业十三五规划教材)

《视觉设计基础》是一门基础性课程，《视觉设计基础》在指导学生全面了解视觉设计宽泛领域的同时，提供更多前沿的案例，并紧扣时代特色，引入数字技术的视觉教学，促使学生时刻把握视觉设计的未来发展。　　《视觉设计基础》全书分为三章。一章为视觉设计的基础概念。第二章为视觉设计基础实训，是《视觉设计基础》的核心部分，也是学习的重点。由三大部分训练内容构成，一部分主要为传统元素的感知与运用，第二部分为传统元素的现代转化应用，第三部分为数字技术下的

花艺目客秋之袅袅(己亥年总第6辑)

《花艺目客》是由中国林业出版社和《中国花卉报》社联合打造的国内首个花艺系列Mook（Magazine Book）品牌，分为春、夏、秋、冬四季主题辑，以及其他主题专辑。四季主题辑以季节为线索，与每个季度的开端出版，内容包括人物（Stars）、设计（Design）、基础（Basic）、探店（Discovery）四大版块；其他主题辑按照行业热点来设置，不定期出版。本书为“秋”主题辑...

平面港(平面构成)

本书从构成基础概述、平面构成目标、平面构成元素、构成元素之点、构成元素之线、构成元素之面、平面构成原理、平面构成语法、平面构成秩序、平面构成运用等几大方面进行简明、清晰的理论概述, 并例举了最新的具有示范性和特征性的设计案例, 阐明了平面构成的基本概念、基本原理以及基本技巧...

从“告知”到“说服” 中国广告设计百年档案

本书分三卷, 分别为《中国品牌设计百年档案》、《中国广告设计百年档案》、《中国产品设计百年档案》。三卷领域虽不同, 却有内在联系, 作为一个整体能完整呈现中国设计的面貌。追溯中国设计并非怀旧, 而是期待超越。由设计发达国家经验可以看到, 当一个国家设计发展到一定程度, 一定会从自身经典设计汲取灵感, 通过“再设计”创造适合当代的新设计, 通过运用新材料、拓展新形态、融合新技术, 会形成更具文化特质的新符号, 这也是本书的意义所在。《中

花艺设计基础教科书:花束技法与基础造型

本书基于美式经典商业花艺设计系统进行编写, 主要内容包括: 花艺基础知识 (工具的使用、花材的保养、色彩搭配知识) , 花束的设计与制作 (螺旋花束、平行花束) , 12个花艺技巧, 26个基础花型与其变化型。本书针对零基础的和初级的花艺从业者编写, 切实、系统地指导开花店所需的花艺技术...

环境设计实践创新应用研究

本书是一本专门研究环境设计创新的理论著作, 首先阐述了环境设计理论基础、环境设计的原则与内容、环境设计方案的构思与环境设计发展趋势等方面的内容, 而后论述了OBE理念与环境设计专业建设、室内空间创意设计创新应用、城市公共空间设计创新应用、文化创意空间设计创新应用、公园环境设计创新应用、广场环境设计创新应用、生态水景观设计创新应用、无障碍建筑环境设计创新应用、环境设施设计创新应用、儿童环境设计创新应用、环境照明设计创新应用及城市高架桥环

立体构成

奇境

《奇境/WOW设计艺术包装纸书系列》为wow设计|艺术包装纸书系列之一，为插画师张亮创作。张亮的作品用色大胆，富有天马行空的想象力，甜蜜中带有一种天使般的邪恶，是流行元素和pop文化的风格。每本书内含12款图案的包装纸，折叠装订，展开后页面尺寸为500cm×690cm，内文采用进口纸张印刷，可供读者自由进行生活艺术再创作，如包装礼物、折纸、剪纸、入画框、包书皮、制作卡片，等等...

当代艺术设计与视觉传达

本书主要研究了视觉传达设计研究、环境艺术设计研究、艺术展示设计研究、多媒体艺术与视觉传达交互关系、环境艺术设计的空间构成、视觉传达设计的应用、交互体验下的视觉传达设计实践研究、环境艺术设计的应用等内容...

境象与视像:现代视觉艺术设计散论:on modern visual art design

《境象与视像：现代视觉艺术设计散论》从视觉设计应用的多个视角诠释视觉设计的基本方法和对现阶段视觉设计的思考；从平面设计史中标志设计的发展说起，通过图形、色彩、文字的演变，寻找其背后隐藏的人文线索和社会变迁的脉络，以及人们审美情趣的变化对设计的反向作用。《境象与视像：现代视觉艺术设计散论》收录了标志设计、字体设计、包装设计、书籍设计、导视设计、现代媒体等视觉设计各门类的实践案例，从案例全方位、多角度的透析思维的方法和设计应用的实施条

版式设计:设计师必知的30个黄金法则

这本版式设计手册主要从理论和实践两方面阐述了版式设计基本知识，如何运用网格、图形、设计素材以及字体创作出深入人心的版式设计作品，是每个设计师都必须掌握的技能。设计对象无论是纸质页面还是数码页面，通过对多种设计元素在画面上布局都能表达出多种创作意图。对于设计师和设计专业学生来说，很多纸质设计的准则无法在数码设计中百分之百实现，本书特点在于讲述了现代设计中使用到的基本版式准则，这些准则填补了数码设计无法做到的空缺，使版式设计更加和谐、高效

《极简之道:日本平面设计美学》

本书是由善本图书编辑出版的一本关于日本平面设计美学普及读物。本书收录日本平面设计横跨五十年历史的关键发展脉络, 围绕美学历史发展的问题, 给出发人深省的回答。本书通过对大量日本平面设计案例的分析研究来佐证“日本平面设计美学扎根于传统文化的灵感渊源”这一理论...

色彩构成

本书共7章, 包括色彩构成概述、色彩的基本特征、色彩心理、色彩构成的方法与原则、数字色彩构成、色彩设计应用、色彩构成作品欣赏。本书充分利用庞大的网络资源, 收集、整理当前最前沿的色彩作品进行展示并解析, 希冀能充分发挥学生的创造性思维, 让学生对于色彩构成有一个充分的认识。本书没有太多的技法操作展示环节, 希望学生不只是局限于技法操作, 而是敢于发挥对色彩的想象力...

商业空间设计/艺术与设计系列

本书以图文并叙的方式，讲述了商业空间设计的基本概述、设计要求和设计原则等内容，并配置了大量图片及辅助说明，便于加深理解，让读者能够更为全面地了解商业空间。全书共分为八章，从商业空间的发展趋势、色彩搭配、设计要求、形式设计等角度，客观地讲述了空间设计的重要性与创新性，同时以案例的方式，帮助读者巩固商业空间设计的知识，使读者对时下商业空间的定位有更为全面的了解。本书不但可以作为普通高等院校环境设计专业的教学教材使用，还适合装修行业的设计人

展示空间设计/艺术与设计系列

本书以图文并茂的编写方式，将展示空间的设计形式、展示道具、陈列布置、多媒体设备应用、空间设计风格，以及展示空间的采光性设计做了十分细致的讲解。其中，对人体与展示空间尺度问题进行了详细分析，让参观者以更加舒适的心情参与活动。在书中配有大量精美的图片，将靠前外很好的展示空间设计进行案例式分析与指导，供读者用于学习参考。本书既可以作为普通高等院校展示设计、环境设计、视觉传达设计专业的教材，还可以作为展示设计师、施工人员、空间设计爱好者的参考

立体构成

立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学生的三维意识，为进入立体设计打下基础。　　《立体构成（第3版）》包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现形态与空间的现实意义，引导学生在具体的

设计素描

电脑图案设计基础

本书从图案的基础理论入手, 逐渐揭示图案构成的变化特征, 内容包括从图案的变形规律到实践图例的分析、解读, 旨在帮助学生认识图案的基本设计法则, 了解图案, 并更好地应用图案原理进行各种实践设计...

当代艺术中的设计思维与产品思维

设计艺术在经历了数十年的发展之后，设计思维的本体和外延也有了长足的发展进步。从很初意指理性思维和感性思维融合运用的综合思维体系，到以科学化的程式推动创新设计的产生，设计思维从本体到应用都有了很大的变化。运用到当前丰富的网络交互设计中，产生了扩展创意、指导创作、开拓社会应用等广泛的实践效用。同时，产品设计也对设计思维起到了延展和提升的作用，包括基于仿生学的多感官融合设计、基于社会应用的跨学科跨领域设计和融合设计等。中国的理论建树相对

日式花束:图解构思与制作:引进版

FLORIST编辑部//杨晓诗//花卉装饰//装饰美...

2019北京首届地景艺术节参赛作品集

本书收集了2019北京首届地景艺术节的各类作品40余件, 以图文并茂的形式向读者展示这些大地艺术品。作品用自然材料创造新景观, 重新焕发植物生机, 是人与自然和谐共处的深度展现, 也是新时代花卉行业艺术表现的新形式...

展示设计与工程

本书以*新的展示设计理论为基础，精选出大量形象、直观且具有创意的设计方案来诠释展示设计的基本原理与设计方法。主要内容包括展示设计的概念与分类、空间设计、照明与色彩设计、道具与陈列设计、版面与标志设计、展示设计的工程流程、展示材料与模型制作等。本书知识体系结构严谨，在内容上采用了由浅入深、循序渐进的编排方式，可以作为高等院校展示设计、视觉传达设计、环境设计、工业设计等相关专业的教材或教学参考书...

19.信息设计之美:如何准确传达丰富的信息

万物皆需设计，本书通过上百个或成功、或失败、或几经修改的案例，讲解了针对复杂数据的设计方法，讨论了如何让设计变得更有意义、更简洁、更易用，旨在帮助设计人员解决将数据可视化为信息的过程中遇到的种种困难。全书从信息设计概述、定性问题、定量问题、结构、组织和字体、地图设计等方面展开，深入讨论信息设计的观点和过程，展示简单、真实且可行的信息传达方法...

设计师的商品包装色彩搭配手册

《设计师的商品包装色彩搭配手册》是一本全面介绍商品包装设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的商品包装色彩搭配手册》从学习商品包装设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现了一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分7章，内容分别是商品包装设计的基础知识、认识色彩、商品包装设计的基础色、商品包装的材质与色彩、商品包装设计的应用行业、商品包装设计的色彩情感、商品包装设计的经典技

科技展览策划与设计

科技展览是重要的重要的展览，是科普的一种重要形式。本书作者在总结科技展览规律的基础上，结合一般展览的规律，主要对科技展览的组织原则、策划原则、策划方法、策划要素以及科技展览的设计原则、设计思路、设计要点等做了全面的论述，同时辅以丰富的案例，做到了理论与实践的有机结合。 全图书文并茂，不仅是首次对科技展览的全面论述，也是首次把科技展览与一般展览做到良好结合的一次尝试。可以为科技工作者尤其是从事科技展览、科普展览策划与设计工作的人员，对科

中国印学精读与析要

本书是著名篆刻学家韩天衡先生关于中国篆刻史和篆刻文化的集大大成的著作。本书是关于中国篆刻史的论述精华, 论述系统深刻, 多为作者创见, 对中国篆刻史的研究和篆刻艺术的学习领会有很好的借鉴意义...

时装设计的200条设计准则:强化技能和实现创意的必备指南

这本书并非是简单地对服装设计中的某几种技能的描述，它涵盖了所有从初学服装设计到成为一个成功的服装设计师的必备技能。本书通过大量的图例和文字，对服装设计中的专业概念、设计构建、工艺技巧甚至建立品牌、展示作品等一系列问题进行深度的剖析，所以任何一个阶段的服装设计师都可以从这本书中得到启发。这是一本比普通服装设计指导书更加详尽，比服装设计专业教材更加有趣、实用的设计指导书。 ...

动物美学

自然是灵感之源，自然中有形形色色的动物，形态各异，有着美丽的色泽和花纹，是设计的绝佳素材。 本书展示了大量有关动物的画作，介绍了动物的起源和种类，采访了四位世界知名设计师，并且收录了大量以动物为灵感的设计作品，可以给从事设计的读者带来无限的启发。 本书采用极具质感的纸张和烫银工艺，手感温暖；全书采用裸背锁线装帧工艺，跨页彩图可180平摊，艺术欣赏性极佳，非常适合收藏。...

中式元素视觉传达——品牌设计

文化自信是一个民族、一个国家对自身文化价值的充分肯定和积极践行。本书收录采用中式元素进行创作的品牌设计作品，展现中国文化的独特魅力和对设计表现的积极作用。本书注重对设计中采用的中国文化的解读，期待通过设计让更多国人以及国际友人了解中国文化，促进对中国文化的发扬与传承。...

LOGO设计的五大法则

本书分七章, 内容包括: 改进设计过程的五步: 应用原理完善设计理论 ; 组合: 整合设计 ; 凝固的语音: 视觉语言中的强调与停顿 ; LOGO如何融入企业品牌策略等...

毕业设计指导与作品解析/丁铮/高等农林院校艺术设计联盟系列教材

《毕业设计指导与作品解析/高等农林院校艺术设计联盟系列教材》收集了农林高校各类设计专业的部分代表性毕业设计作品，提供给设计艺术本科专业的学生参考，期望对于设计专业学生的毕业设计能够提供系统的指导作用...

广告设计微话题

本书共由 8 个“微话题”组成，主题分别是从很好的广告设计作品中学会吸收；从很好的 广告设计作品中学会反思；从很好的广告设计作品中学会责任；从很好的广告设计作品中学会 积淀；从很好的广告设计作品中学会观察；从很好的广告设计作品中学会专注；从很好的广告 设计作品中学会表现；从很好的广告设计作品中学会创新。通过“微话题”的形式提炼出很好 的广告设计作品中值得读者学习广告设计方法。并针对每个“微话题”内容，进行“借题发挥” 以很好的实际案例

商业设计三剑客:广告 陈列 包装(套装3册)

《广告设计从入门到精通》立足广告行业发展的新形势和新特点，结合广告实战运作的需要，以提高读者对广告的认知和应用能力为目的，以更加透彻的知识点拨和专业的实例剖析为特色，详细介绍了广告设计的基本理论、广告设计心理学、广告设计策划执行、广告设计创意手法、广告设计构成元素和广告设计版面编排等内容。 《包装设计从入门到精通》面向大众消费市场，立足包装的实际效用，以更加深入的探究和多方面的视角，通过包装设计的概念界定；包装设计的发展与创新；包装设

城市旅游导向标识系统研究——以山东省为例

本书内容包括: 济南市旅游导向标识系统现状调研 ; 青岛市旅游导向标识系统现状调研 ; 临沂市旅游导向标识系统现状调研等...

设计产业管理新探

本书围绕设计的内化性生产力创生的合作式、追求共赢式的新型生产关系正在触发一场全面深入的社会大革命。在这个关键的历史转折点上, 构建和发展科学完整、富有中国特色的设计产业管理就成了中国设计精神和制造业崛起的第一步...

画笔之下:插画设计入门教程(全彩)

这是一本面向初学者以及插画爱好者的教程书，书中将插画设计的思维、技法、理论穿插于六个不同的层面中，由浅入深的讲述插画设计的训练方法和技巧，并给出插画设计的商业应用建议，以供读者参考。本书先从手绘插画的相关知识入手，再到后期运用电脑设计不同风格的插画作品，一共分为六个章节，前四章告诉读者如何培养画画的习惯，以及训练插画设计思维的技巧，后两章则以商业插画的具体设计案例作为切入点，讲述软件技巧、设计原理以及商业插画的应用范畴...

配色力:超人气色彩速查手册

本书由9章组成，每章介绍一个色系，分别是粉色、红色、橙色、黄色、棕色和米色、绿色、蓝色、紫色和无彩色。读者可以在喜欢和想要使用的颜色章节中看到“单独的颜色”“配色”“颜色名称”“意象词”“与其他色系中色彩搭配的可能性”等，此外，本书附赠可以剪下随身携带的分色系精选色彩目录和配色色卡！在实际配色时产生的重要印象和效果，方便进行对比...

中国插花艺术

本书书共9章, 主要介绍了中国插花艺术简史、风格特点、基本原理、基本形式、插花类别、常用花材及选取、器皿与工具、制作技巧、插制实例等内容, 重点讲解了插花作品的命名方法和各类花艺类型的插制技巧...

国际经典交互设计教程:优秀设计案例全流程解析(全彩)

本书每个章节都包含了交互设计产业中的不同分支，探索世界各地不同的案例，APP、游戏和网页等平台交互设计产品中的很好创意，读者还将了解到一些反响很好的品牌、复杂及大规模的服务搭建，交互性强的博物馆设施、以及对现实生活产生影响的那些电子产品。作者将会分享这些项目和产品背后的生产过程，为读者今后的设计和工作提供创意和知识...

我们的未来与未来的我们 北京国际CG艺术双年展

北京靠前CG艺术双年展作为一个推动艺术与科技融合的靠前学术交流活动于2019年正式启动，此次双年展是由数字造型艺术，动画影像，VR、AR、虚拟仿真艺术，CG概念影像 & Vedio Game四个方向构成的主题展与邀请展，同时涉及SIGGRAPH专场、CG艺术教育、科幻世界杂志40周年特展、主题论坛、工作坊共7个板块。将集中呈现中外艺术家在数字图形图像艺术领域的艺术实验，并引发艺术家、设计师和跨领域工作的科学家之间的深入交流。 本书作为

平面构成原理

《平面构成原理》从平面的构成元素入手，对构成元素、组织结构、写生变化、形式美及设计运用等有关艺术设计、设计创新所必须掌握的基础知识、基本原理和方法做了详细阐述。　　《平面构成原理》文字简练，图文并茂，通俗易懂，实用性强，适合各类院校的艺术、设计及相关专业师生阅读，也可作为广大平面设计工作者的参考用书...

材料与造物智慧

本书围绕“造物”概念以及不同时代其内涵与外延的变化进行分析探索，以理论与应用案例分析的方式呈现当代造物的多元可能性。全书共3章。第1章介绍造物及造物观念的演变，以及当代造物所面临的新的交叉学科语境；第2章阐述当代造物的多元化发展——当代手工造物、机械造物、生化造物、智能造物；第3章从材料上，呈现传统造物材料、人工合成材料、新型材料在当代造物中的可能性。本书意在打破艺术、设计与手工艺之间的传统学科界限，以“造物”的视角重新审视材料、技术

仿生产品设计

仿生设计是产品设计的一个重要方法。本书介绍了仿生学的起源、现状和发展趋势，并且从形态、肌理、功能三个方面入手，展示了大量仿生设计的经典案例。书中还收录了8位设计师的访谈，可以让读者更好地了解设计师的创作思路和创作过程，从而受到启发。 本书适合产品设计师和工业设计专业的师生阅读...

W.KONG的七十二变:潮流玩具设计灵感集

本书是一本汇集了99 位插画师、设计师和手工艺术家根据靠前知名潮流玩具品W.KONG设计的潮流玩具作品集。 W.KONG 是一种能为设计者提供无限可能的平台型玩具。目前已有越来越多的人喜欢上了W.KONG，也有越来越多的人开始收藏W.KONG 作品。本书不但展示了这99位创作者的作品，还讲解了他们的创作思路。他们的作品天马行空，不拘一格，充满奇思妙想，其中不乏对宇宙的思考、对人生的感悟、对童年的回忆……

基础图案形态与构成

基础图案是图案的初级阶段，它用单纯的元素和构成法则来组织图案，为图案的进一步加工和深化打下坚实的基础。基础图案形态与构成是一个极为重要而基本的学科，不仅是因为它是图案的基础，同时还因为在当下的艺术环境中，它可以为更多的学科提供有力的支持。本书结合作者多年的实践经验，对基础图案的形态与构成分别进行了总结归纳，以期对读者提供参考...

写给设计师的工艺全书

这是一本为产品设计师、工业设计师、工程师和建筑师提供设计材料与设计工艺方面多方面指导的工艺全书。 设计者在设计作品并付诸生产时会面临众多选择，他们需要掌握从传统工艺到近期新技术的大量工艺知识，才能利用可行的生产工艺使设计想法得以实现，使其更加有效和高效地生产出来。网络上的碎片化信息和搜索引擎无法有效地组织相关信息。 本书探索了正在影响优选设计行业的生产工艺，并按照成型工艺、切削工艺、连接工艺和表面处理工艺四个类别对70余种工艺流程进行

+86 Designer100中国设计红宝书:工业设计

本书展示百名中国很好工业设计师的成就和作品，是设计师收藏和了解中国当代设计实践和发展的典藏书籍，也是一本企业寻找设计服务的非常不错指南。本书让设计当事人讲述设计故事、剖析设计思路和理念、展示代表性的设计作品，对广大设计工作者和爱好者都有很好的借鉴和启发价值...

写给大家看的DIY设计书

这是一本充满创意，且能不断为读者提供创作灵感的书。两位设计师运用颜料、油墨、纹理、塑型膏等材料，借助亮丽的图片、清晰的步骤，逐步指导读者如何运用传统工艺在数字设计创作中添加纸张、拼贴画、雕刻和画作等手工元素，从而创造出了令人惊叹、真正专享的作品...

色彩构成

本书系平面艺术等相关专业的初级教程，系统地阐述了色彩构成的基础概念、基本原理以及色彩语言的运用法则，适应不同学科背景特点和教学需求...