中外设计史(本科教材)

本书共十六章，从中国设计史和外国现代设计史两个角度展开论述。中国设计史部分主要内容包括设计意识的起源、夏商周的造物设计、战国至秦汉的造物设计、魏晋南北朝的造物设计等；外国现代设计史部分主要内容包括工业革命的胜利与现代设计的萌芽、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计的产生等...

设计色彩/任成元

本书编写遵循了“循序渐进的过程”，本书包括设计色彩概述、设计色彩的形式审美特点及法则、设计色彩的形式语言及表现方式、设计色彩的教学案例日记篇、设计色彩很好中外作品赏析等方面的内容。 本书突出对学生实践动手操作能力的培养，注重学习过程的体验，力图使学生了解色彩在艺术与设计中的地位与作用...

新书--窥视工作室·日本篇

只拍摄自己仰慕的设计师！澳大利亚摄影师保罗巴贝拉以镜头探究日本人对*完美的追求 一本书汇集世界*创意人：以光赋予美戏剧性的安藤忠雄，因负建筑闻名的隈研吾，无印良品艺术总监原研哉，作品被蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆永久馆藏的吉冈德仁，永恒建筑的缔造者伊东丰雄 走进32间日本创意工作室，从建筑师到平面设计师，从时装设计师到花艺师，一窥他们的灵感起源之地。...

一稿通过:品牌设计.给设计师的经验谈(全彩)

作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力，如何能够快速了解客户需求、维护客户关系，在很短时间建立符合企业文化的视觉形象，设计出瞬间打动人的设计。结合设计经验谈，书中融入了成功的品牌设计案例的设计方法、设计流程、设计执行力及对相关设计基础知识点进行归纳讲解，系统的阐述了品牌设计整体规划的思路、图形标志设计及字形标志设计、辅助图形及延展、吉祥物设计、插画设计和店面环境设计的实战心得等方面的知识...

环境艺术设计专业标准教材环境照明设计/环境艺术设计专业标准教材

《环境艺术设计专业标准教材——环境照明设计》从照明设计的基本概念、基本原理和程序入手，结合光效设计的原理，引导学生逐步熟悉照明设计的基础知识。《环境艺术设计专业标准教材——环境照明设计》将知识性、基础性、实践性熔为一炉，通过大量的很好照明设计图例，使学生在室内、室外照明设计的应用中积累实践经验，理论和实践双管齐下，为环境设计专业学生打下扎实的基础。照明设计是室内空间设计及室外景观设计（城市夜景）效果很直接的影响因素，更是保证环境设计质

图解设计心理学-第二版-全彩升级版

1、运用图解的方式表现设计心理实战技巧，形式活泼，易于领会。 2、图书有较多国际一线品牌的商业案例，对读者有较大的启发性。...

设计色彩(第2版)/张笑非

本书由六个章节组成，内容包括设计色彩概述、设计色彩基本知识、设计色彩中不同工具与技法表现、设计色彩的归纳性训练、设计色彩的意象性训练与设计色彩的应用等，旨在拓展学生的视野和想象力，丰富设计表现方法和手段，增强设计表达能力...

游戏原画设计

本书全面讲述了游戏原画的概念、特点和分类，介绍了游戏原画的作用和意义，特别是重点介绍了游戏原画的制作方法和流程。详细讲述了结合Photoshop软件进行原画设计制作的技术技巧，根据高职学生特点，突出应用性、技能性和实践性原则，加强学生在实践环节的训练，提高学生在实践工作中的动手能力...

暗黑时尚:创意.融合与新生

本书集合了优选新锐设计师作品，通过这些作品以及简短精炼的文字，我们会惊讶于设计师们将喜怒多变的情绪化为美丽艺术效果的过程，也会赞叹他们将自己千奇百怪的暗黑故事化作高贵华美的哥特情节的表现力。全书分别从戏剧与装饰主义、现代与极简主义、可持续设计、前卫设计与亚文化、情感与抽象五大部分来解读，而很终呈现的设计作品也会为我们很好地诠释出暗黑服装设计的精髓与奥妙...

设计色彩

本书系统地阐述了设计色彩的基本概念、发展及学习设计色彩的基本原则，适应不同学科背景特点和教学需求...

设计艺术场设计心法100+1:设计大师经验谈

设计大师靳埭强记录下累积多年的创作经验，公开传授 100 + 1 个设计心法，关注设计创意如何融入日常生活，做好设计师必先练好的内功心法，以设计案例阐述创意灵感的诞生，细说十个关于设计人生的快乐事。章节目录：设计是什么？创意是什么？设计师是什么？设计专业是什么？设计教育是什么？视觉形象是什么？品牌包装是什么？书籍设计史什么？跨界设计是什么？快乐设计是什么？当代设计师的态度是什么...

细节设计

从2007年伊始，我对材料的兴趣以拓展到金属的锻造领域，尤其对重重叠叠的锻打产生的花纹着迷，在坚硬冰冷的刚面上，可以产生如此细腻，柔软无比的线条，线条的变化又尽然是那么的丰富自然，真实让我如梦如痴，欲罢不能...

艺术设计史

本书对设计发展的历程作了简洁的介绍和概述，深入浅出地阐述各种艺术设计思潮从孕育、发展到成熟的全过程，揭示艺术设计的发展规律和趋势，让读者在全面了解艺术设计的流变、不同理念和思潮的基础上更好地借鉴历史，从而对艺术设计历史中的现象、规律进行理性思考，激发读者的设计灵感和社会责任感，以利于其在今后的设计实践中把握时代的脉搏，创作出理想的设计作品...

中国工业设计研究文集1949-1979中国工业设计珍藏档案(增订版)

本书以27件有代表性的工业设计产品为切入点，以时间为线索，用详尽的资料介绍了新中国从1949-1979年这三十年间中国工业设计发展、变革。这些产品极具代表性，分 “交通工具” “家用电器” “轻工产品”三大类，呈现新中国工业设计发展的不同层次。交通工具，有“解放牌CA10”载重汽车等；家用电器有“飞跃”牌电视机；轻工产品有“龙凤香水”。本书不仅介绍了这些产品的设计生产背景，而且介绍了设计过程、设计细节等，使得本书的内容立体。 全书文

版式力:提升版面设计的留白法则

出版8个月重印10次！读者好评如潮，不仅是设计师，设计爱好者也应该拥有的版式设计书。 一分钟找到设计捷径，版式设计要点一目了然。 ▲日本资深设计前辈指导设计小白的避坑指南，做设计从此不再复杂。 ▲从反复改到一稿过，分析NG理由，掌握OK要点，明确设计思路。 ▲海报、商业广告、杂志、名片、网页界面，丰富案例玩转版面设计。 ...

不枯竭的创意从何而来

当某个设计方案的很后期限临近，或者无休止的加班赶稿，又或者麻烦的项目管理工作日益增加，这时设计师对创意工作的热情便很难维持，甚至会慢慢消失。而这几乎是每一个设计师很常遭遇的困境——如何才能在日常工作中保持不枯竭的创造力？《不枯竭的创意从何而来》一书从这个问题的根本原因入手，将设计师的时间管理和项目管理本身看成一项设计任务，帮助设计师找到时间和创意思维的杀手，并根据自身的资源找到适合自己的创意工作的方法，从而让设计师在结构性思维与创意思

版式设计/张如画等/中国高等院校十三五精品课程规划教材

在编写教材的过程中，我们从传统的设计教学中汲取精华，既重视教学方法的传授，又结合学生的实际学习情况对必要的设计知识进行适当的扩展与延伸，这样的教学方式不会让学生在学习完阶段的基础课程后感到茫然。因此，本书除了教授学生版式设计的理论与方法外，还注入了丰富的设计案例、教学实践、设计点评与课后练习，加强了理论与实践的结合性，使其更适宜现阶段学生对于知识点的有效掌握，并能较深地了解专业课程的需求。本书的编写团队有着多年的设计教学经验，也积累了

书籍设计/张如画等/中国高等院校十三五精品课程规划教材

本书参与编写的作者均为艺术设计专业的一线教师，作者以扎实的专业知识，丰富的实践经验与高质量的书籍设计作品为写作基础，并通过大量的设计项目与设计方案，形象直观地讲解书籍设计过程中的理论知识与实践办法。本书适用于专业院校师生的艺术基础课程学习，对于从事平面设计等行业的从业人员进行基础知识学习也具有一定的指导意义...

东方:12款大尺寸艺术包装纸

《东方》特点：　　12款精美中国图案，经典复古、唯美东方　　可供包装礼物、手工折纸剪纸、包书皮、入画框、装点餐桌瓶罐　　等各种可以想象得到的生活艺术再创作　　全书采用高品质进口环保、高柔韧性纸张　　每款图案均为4折后装订，展开尺寸达到500毫米×690毫米　　采用进口PUR胶半裸背装订，用手轻轻一撕即可　　折叠装订成册，易收纳易整理　　WOW设计为中国美术学院出版社旗下品牌，特别联合中国美术学院设计专业团队以及国内外前沿插画家、艺

空间环境设计原理

本书分为室内空间环境设计和室外空间环境设计两部分。室内方面, 详尽讲述包括室内设计概念、室内空间与界面设计、室内设计材料和色彩、室内照明设计、室内家具陈设与绿化、室内整体气氛营造等, 重点放在室内空间与界面的设计以及整体环境气氛的营造上...

设计素描

本书通过课程实践剖析、总结、归纳，创作出新的设计素描框架，创新出一种新的设计教学理念。教材编写结合形式结构语言材质，从物体形态表象到内在结构，从静止到动态，从自然具象最终形成抽象语言，有助于拓宽学生的创造性思维领域，丰富造型语言和艺术想象力，提高造型艺术的综合能力。本书主要供高等院校艺术类专业学生使用，也可供相关行业从业者及自学者参考...

斜面:未来艺术势能七种

1.提前知悉未来艺术的方向 2.思考未来艺术的创作动机 ...

(高等院校)设计素描

设计修行

本书分为五大章节，涵盖设计前沿与设计教育、文创产业与设计探索、徽学与民艺研究、地域文化与现代设计、设计实践等内容板块。其中每个章节的大部分文章，是在作者已经发表于CSSCI期刊或者艺术类核心期刊的学术论文的基础之上，结合著的内容，融入具体设计方案，重新修改、打磨而成...

一本书是如何做出来的?恋上书:一本书是如何做出来的?

书本，到底是怎么做出来的？本书将开启一次书籍的奥德赛之旅，带你领略书籍制作的奇妙过程。 看着书架上一本本的书籍，你知道书是怎样做出来的吗？或许你是一位爱书之人，或许你是出版界的从业者。然而，有多少人能全面地回答出这个问题呢？ 日本知名编辑大师松田哲夫深究这一课题，与手绘插画家内泽旬子联手，带领你从拆开一本书开始，一探装帧、手工书、纸张、印刷……的奇妙世界...

艺术设计概论

本书包括艺术设计导论、艺术设计类型、艺术设计的历史、艺术欣赏、艺术设计与营销五章内容，阐述了设计的概念、性质、作用、要素等，从各个角度剖析了设计的内涵...

我的无印风文具生活

本书主要内容包括: 我的生活从笔记本开始、经典好用的10款笔、彩色笔建构自己的日常等。书中还特别介绍作者最常逛的“解忧文具店”, 除了有精彩的文具介绍外, 作者更透过独特插画风格与心灵文字带你进入另一个文具女孩的空间...

平面构成(第2版)

《平面构成（第2版）》由六章内容组成，包括认识平面构成、平面构成的基本造型要素、平面构成的设计原理、基本形与骨格、平面构成的表现形式、平面构成在设计中的应用。旨在培养学生灵活的设计构思能力和创造性思维能力，从而为专业设计的学习打好基础。　　《平面构成（第2版）》可作为高等院校艺术类相关专业教材，也可作为艺术设计爱好者的参考用书...

立体构成(第2版)

本书共由12章组成，包括立体构成概述、空间立体造型的构成要素、立体构成的形态元素及其特征、面材构成、线材构成、块材构成、立体构成材料、立体构成的形式美法则、立体感觉与视觉情感、立体构成的技术要素与步骤、立体构成在设计领域的应用、作品欣赏等内容...

室内设计图解思维:方案手绘与表达

图解手绘是设计师一种独特的表达方式，是设计从无到有、不断将自身构想具体化的表现形式。本书通过作者自身的原创经历及作品，介绍室内设计中图解手绘的意义、创作流程、具体的操作方法，以及具有代表性的案例，为读者提供方案创意表达过程中的借鉴与参考。章图解手绘的意义，介绍图解手绘在设计师自我交流、与业主交流及信息记录方面的重要意义。第二章图解手绘的应用思维，通过观点加实例的方式，介绍图解手绘对于设计师激发灵感、完善构思、很终效果把控等方面该有的思

民间美术在设计中的应用

民间美术作为组成各民族美术传统的重要因素，由人民群众创造，并应用于日常生活中。民间美术艺术设计文化底蕴丰厚，但在呈现方式和内容上存在不足。因此，《民间美术在设计中的应用》主要从介绍民间美术及其与艺术的融合、民族美术与现代设计、民间美术与陶瓷设计、湖南民间竹器的设计文化研究、梅山民间艺术与再设计等方面进行论述与分析。本选题成书后适用于各大高校相关专业教师和学生，也可作为相关研究人员参考用书...

UI设计与认知心理学(全彩)

本书基于格式塔心理学和认知学科的相关知识，结合作者的实践经验和**的思考，为UI设计的基础理论构建，和未来UI设计的发展提供基础理论方向和实践方向的相关指导和研究。书中的案例来自格式塔心理学，认知心理学，神经科学的经典案例，并结合近期新的UI设计实例和作者真实的工作经验...

数字艺术设计理论及实践研究

本书共分十二章，主要内容包括：绪论、数字艺术设计的设计环境、数字艺术设计的特征、数字艺术设计基础研究、数字图形图像、数字艺术在不同领域的设计要点等...

画说建筑设计手绘:基础训练 设计草图 考研快题

本书以建筑设计为核心，系统全面地讲解了建筑设计手绘表达各个方面的知识，包括手绘线稿工具、手绘上色工具、手绘姿势、手绘基础线条、手绘透视、建筑配景及常用材质的画法、建筑空间与马克笔上色技法，以及建筑快题方案表达等。 本书共5章，章为手绘工具介绍，第2章为手绘基础入门，第3章为建筑空间及马克笔表达，第4章为建筑快题方案表达，第5章为案例赏析。 随书赠送案例的线稿文件、效果图文件和在线教学视频。本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实

24堂干燥花创意课:干花花艺设计与制作

本书首先介绍了干燥花的各种基础知识, 包括干花的制作方法、工具、基本技法、花材加工、花束包装等, 让初学者也能迅速上手 ; 接下来分四章展示了24个干燥花创意作品, 从花礼、花束、盆花到居家装饰, 类型丰富。这24个作品是作者开设的干花课堂上学生最喜欢、最感兴趣的作品, 全面包含了干花花艺的技术手法和风格类型。每个作品均有详细的制作步骤图文, 并配有制作重点和花材的特别解说...

CMF设计教程:产品色彩·材料·工艺·图纹创新设计方法

一、CMF设计是产品设计、工业设计的细分领域，目前还没有一本关于CMF的专业书籍，本书填补了行业空白。二、CMF设计是跨学科的知识体系和设计方法，涵盖艺术学（美学）、设计学、工程学、社会学等交叉型学科。 ...

商业空间设计

本书共分为十章，第1章、第2章系统介绍商业形态与空间类型、商业空间的基本特点和商业空间设计的基本程序；第3章是重点，系统研究商业空间形态设计；第4章至第8章系统介绍商业空间的细部与专项设计；第9章介绍生态设计与思考；第10章通过服饰店设计、餐厅设计的作业案例课题训练，帮助学生巩固所学的知识...

设计艺术场设计的思考:设计师的心智与灵魂

当今，许多思考方法和工具都欠缺系统，真正适合设计的思考方式更是付之阙如。《设计的思考 : 设计师的心智与灵魂》开头一部分希望弥补这方面的不足，帮助读者认识大脑的运作模式和思考的工具，继而了解设计师的思考方法。在本书的第二部分，平面设计大师靳埭强先生以作品为例，阐释了如何在设计工作中运用设计思考的方法，将理论付诸实践，带领读者一起体会设计师可贵，却触不到、看不见的用心...

#设计素描

本书对设计素描的概念和历史发展做以梳理，深入探讨设计素描区别于其他造型艺术的独特表现语言，着重分析基本形体结构，深入表现光影、明暗、质感等视觉要素等内容...

家庭博物馆里的中国:我家七十年

崔兆森喜欢收藏，他将20多年的藏品集中起来，办了一个家庭博物馆。家庭博物馆外形低调却内藏乾坤。走进它，就如同走进了时间，过去的时光重又“看得见、摸得着”。里面的14000多件藏品，不是价值连城的文玩珍品，而是从他家三代人的生活中集聚甚至“淘汰”而来的物品。这些“上了岁数”的老物件，每一件都是亲切的、贴近的、富有亲和力的，堪称中华人民共和国成立70年来的层层“切面”，堪称70年“宏大叙事”中血肉丰满的“个人叙事”...

设计概论

本书分别对设计的内涵、设计的形态、东西方古代文明与设计、西方现代设计的演变、当代中国的设计、走向未来的设计等问题，进行了深入浅出的理论分析和描述...

平面构成

艺术设计概论(第3版)

本书详细阐述了艺术设计的基本理论知识，做到了专业性与可读性统一。全书共9章，主要介绍了艺术设计的历史、艺术设计的类型、艺术设计的思维与方法、设计师、设计审美、设计批评、设计心理学、艺术设计的发展趋势等内容。本次修订，增补或更新了设计的程序、设计师的职业准则、设计审美概述、数字艺术设计等内容，增加了知识目标、能力目标、本章小结、思考与实训等栏目内容，更加贴近当今教学需求。本书既可作为高等院校艺术设计类专业的教材，也可作为相关培训机构的教

欧式花艺设计:理论·技法·实践

欧式花艺设计是现代花艺设计的基础，也是成为一名花艺设计师必学的内容。本书全面系统的介绍了欧式花艺设计理论、历史、风格、技法，通过34个设计主题，近200个作品实例，全面指导读者的实践。本书经典案例都配有制作过程的照片，以及花材选择要点、制作技法要点等的文字解说，即使零基础读者也能跟随本书学习掌握欧式现代花艺的技法和理念。 本书能让读者清晰了解到欧洲花艺设计的真正全貌，是花艺设计行业从业者的必备书籍...

如果在海边.我有一座老房子

“如果在海边，我有一座老房子，我会对它一见钟情，为它深深吸引，驻足停留。”作者旺达·巴克斯特在书中如是写到。作者通过这本书分享了她的梦想，也分享了深埋在每个人心中向往的慢生活。书中的语言描述和意象塑造，无一不流露出作者对于老房子的喜爱，并且也为它注入了全新的生命力。 这部抒情作品，以抒情散文的形式，描写了老房子的基本结构，从它的地基到数层古董壁纸、到花园里绽放的野花……当地有名艺术家凯特·弗里克·米勒用特色的柔和水彩画描绘出来，给读

艺术与设计系列设计构成/艺术与设计系列

本书全面系统地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的相关知识点，是集理论与实践为一体的实用性专业设计书。本书区别于传统教材，书中选取了大量很好案例并进行了解析，采用图解的方式对知识点进行了图像化的处理，方便读者更直观地理解，提升读者的设计思维能力、设计操作能力与设计表达能力。本书既可以作为设计专业的基础教材，也可作为相关行业人员的自学书籍...

特装之旅

本书展示了陆国平先生为上海城市文化发展、城市空间装置设计、上海重点户外大型活动，所经历的艺术创作成果。书中重点介绍空间特装展示项目完成后的整体效果，其中有：上海博物馆展出的埃及文化艺术展、上海旅游节历届巡街花车的设计装置、上海南京路步行街开街的灯光工程等...

(精)世界名派名家设计大系:现代欧美名家图形设计3

随着社会的进步，人类传播方式和传播媒体的迅速发展，图形从一种原始而简单的方式，逐步拓展为人类通过视觉传达信息的种特殊的语言形式。与此同时，图形设计的范围，也逐渐从昔日的招贴、报纸杂志和商品包装等扩展到摄影图形、电视和电影图形计算机图形、环境图形等方面;图形的表现形式也从手绘的原始招贴发展到平版印剧时代的书籍装帧，从热铁时代的铅字排印发展到光电时代的电脑分色和激光排印以及正在普及的电脑图形。综观图形设计的历史，人们不能不惊叹图形发展的神

花也遇见好花园(总第59辑)

本书是一本关于园艺花园的书，本书主要从以下几方面来写。有花园达人们的花园生活，好花园的设计，养花与养土，在花园里的美食如花卷、蛋糕等和花园手作，花园里还有一些动物朋友们来做客。不同季节不同月份的花园是什么样的，该如何打理...

室内装饰材料与施工工艺/艺术与设计系列

本书共分为九章，章详细介绍了装饰材料与施工工艺的基本性质，之后分别对装饰材料的种类、特性、选购方法及施工方法进行了全面的描述，重点介绍了需要掌握的施工原则与方法。以循序渐进的方式向读者表述本书内容，让读者对室内装饰材料与施工有全新的认识，而且还引入了新型材料与施工方法，具有很强的实用性。本书适用于高等院校环境设计、建筑装饰等相关专业作为教材，同时也适合装饰装修设计、施工人员参考阅读...

环境艺术设计制图/艺术与设计系列

本书详细讲解了环境艺术设计的制图方法和透视原理，全面贯彻国家制图标准，书中文字表述简明、通畅，提出了严谨的制图思想与多样化的制图方法，通过深入浅出的叙述方式分析绘制原理。同时，列举大量实际案例作为支撑，极大地丰富了本书内容。本书内容注重国家制图标准与实践经验相结合，主要作为高等院校环境设计、建筑装饰设计等相关专业的专、本科教学用书，同时也适用于环境艺术设计师、施工员及其他专业技术人员辅助参考...

设计色彩

本书首先讲述了色彩的基本原理，从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度，为各专业的艺术设计提供色彩设计的理论依据和指导，然后分述如何将色彩运用的规律应用在各类艺术创作设计的实践中，比如视觉传达设计中如何应用标志、海报、招贴等多维视觉；在室内装饰和园林景观中如何使用色彩增加项目的特色和品质；在不同材质的产品中如何以色彩取得消费群体的喜爱；在游戏与动画中怎样应用色彩，增添人物造型的性格与情感传递；在服装中如何体现传统的经典搭配和性格塑造，