展示空间设计

本书共包括6个章节，第一章为展示设计的基本理论，主要内容为展示设计的基本概念、展示设计的分类、展示设计的发展趋势等；第二章为展示设计要素，主要内容为展示设计的前期准备、展示视觉设计以及展示装饰设计，重点对展示视觉设计进行阐述；第三章为展示空间设计，分别对构成展示空间的诸要素进行阐述与分析，难度较大、知识点较多；第四章为展示空间设计实施，围绕展示空间设计流程进行阐述，包括从设计开始到结束的全部流程；第五章为展示设计的创新手段，针对现阶段

艺术设计与文化创新研究

本书阐述了技术设计的基础理论，涵盖艺术设计的内涵、本质、风格表现、审美创造、文化生成、本理念与表征；对现代艺术设计的多元化发展进行了探究，包括现代艺术设计的多元化、影响现代艺术设计多元化发展的因素、现代艺术设计多元化发展的表现；阐述了文化创意产品的认知、文化创意产品设计的类型、文化创意产品设计原理，对文化创意产品设计实践进行了多元化探索，阐述了品牌形象的基础理论；对品牌形象设计实践进行了多元化探索，论述了书籍装帧设计的概念与原则，对书

和风配色(日本传统色彩美学)/大家一起学配色

这是一本设计师手边的工具书，本书能协助设计师从配色切入设计，快速得到符合目标定位的设计方法。唯美的日式和风配色方案，可以让设计师得到理想的高级配色感。本书的色彩数值，可以让设计师直接获取多色的设计配色方案，并运用在设计工作中。 本书作者南云治嘉作为色彩界泰斗，使用数字色彩从事设计工作数十年，为设计师解答设计中常见的配色痛点问题，制作总结了以颜色作为索引的日式和风配色样本。 本书简洁地总结了可应用于设计中的色彩知识，从中可以感受颜色

颠覆人心的设计

选题12个Chapter中，共计39个主题，超过200个案例，囊括了平面设计版式、配色、照片和插图、字体排印的基础知识，涉及平面、包装、产品、网页、图书、海报、广告等众多领域，此外，选题还包含着其他同类书籍中不常见的“朋克?摇滚”“网络”“有光影感”这类新锐设计概念，为方便读者在遇到困惑的时候可以在本书中查阅，本书真正的将多种多样的、不同类别的设计范本浓缩在一册当中。本书所选商业设计中很受欢迎的200个案例一次性告诉你在设计职场上会用

色彩构成(高等院校艺术设计类系列教材)

本书根据艺术教学的需要，从课堂教学的角度入手，深入介绍了色彩的基本理论、色彩体系、色彩规律、色彩对比与调和的综合训练、色彩的生理和心理反应现象，以及色彩在绘画与艺术设计领域的应用。本书共分为6章，通过对优秀设计作品和课堂学生作品的一案一析，深入浅出地展示了色彩组合的丰富性、技法表现的综合性、色彩搭配的条理性等。本书强调色彩理论与实践的结合，启迪学生的设计思维，为专业设计提供了更多的方法和途径。 本书文图新颖、通俗易懂、设计性强

日本的设计在中国(精)

在全球化大背景下，越来越多的外国设计师进入中国进行设计及相关活动。而这些设计师在中国进行设计创作时，也会通过表现中国元素来积极融入中国的环境，他们的创作方法是值得中国的设计师研究的。 《日本的设计在中国》汇集了活跃于建筑设计、室内设计、景观设计、工业设计及其他领域的日本设计师及设计公司在中国的设计作品，比如矶崎新、隈研吾、藤本壮介、枡野俊明、佐佐木叶二、户田芳树、本间贵史、喜多俊之、佐藤大等。收录的设计作品展示了设计大师的设计

数字设计思维与方法===隐性与显性转换设计方法研究及理论构建

数字化以技术的形式悄然渗透进社会，带领日常生活全面拥抱数字信息，以一种新的认知方式诠释世界。个体和社会的行为、关系、情绪、事件都以更加精细、精确与透彻的方式被获取、分析和连接，将日常模糊隐性的生活状态转换为清晰显性的数字化生活方式。隐性与显性转换模式在哲学、社会学、心理学、经济学与设计学等学科中占有重要地位，同样存在于数字化生活现象中，推动着生活方式对满足自我价值及对生活意义的探索。因此，隐性与显性的转换不仅仅是一种社会现象、一种

设计素描

本书为《大匠——高等院校美术设计专业系列教材》中的一本，教材为设计素描课程量身打造，集合了作者十余年来在教学一线的实践教学及思考汇总。设计素描课程是高职院校艺术设计类一年级学生的专业基础课。课程以创意素描绘画训练为主，着重提高学生的造型表达能力、视觉思维转换能力和创意想象能力。教材重心在第二章，其中七节内容分别对应七个训练模块，分别从构图形式、放大细节、空间创意、表现手法、材质肌理、抽象形式提炼、创意置换等七个方向拓展创意绘画训练的思

设计心理学:色彩与图像的150个视觉表达法则

不知您是否看到过这些有趣的现象：明明是同一种颜色，但看起来却是不同的颜色；明明是一条直线，但看起来却是弯的……很神奇吧？让我们对这些现象的产生原理从设计的视角来一探究竟。在本书中，作者通过对于色彩、图形形状两大分类、通过150个案例对视觉设计中的有名法则（每分类各75项案例）进行了剖析，以双开对页的方式（左页文字说明+右页视觉案例）予以呈现（缪勒-莱尔错觉在本书中也有案例提及）。为确保本书的内容质量，日本专享的色彩综合研究机关――日本

三大构成:平面构成

平面构成的应用领域却是十分广泛的，不论是在以平面因素做 的广告设计、标志设计、装帧设计，还是以立体因素做主导的建筑设计、工业设计、环境设计，我们都可以看到平面构成的内在作用。平面构成是现代设计的基础理论，本书中介绍了相关的一些基础知识、规律及原理...

中国设计大家谈2 设计的实践

中国设计在经历了从引进、仿制到自主创新，再到融入企业乃至国家战略的过程后走向复兴，从自我否定转变为拥有文化自觉和设计自信。但是，在一片掌声之中，我们也看到了中国现代设计依然面临很多困难和困惑。基于此，《中国设计大家谈2 设计的实践》聚焦“设计与实践”“设计与科技”“视觉传达”“服装设计”主题，集结了设计领域各界领军人物，通过一系列的专题访谈，与读者分享中国设计在各个领域所取得的成就、经验，以及对中国设计发展前景的思考和预期，希望与

数字时代视觉传达设计发展研究

本书共七章，内容包括：视觉传达设计的新观念、数字时代视觉传达设计工具的特性、数字时代视觉传达设计语言、数字时代视觉传达设计的能动性、数字技术对视觉传达设计效果的影响等...

展示设计

本书是“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材。展示设计是室内设计专业的专业必修课程。本书从展示设计的基础概念入手，结合展示设计的特点及相关知识要素，对其进行分章节、分类剖析和概括总结。书中精选大量富有创意的优秀案例，并将其结合设计方法加以阐述。教材内容强调理论与实践的互动结合，注重知识点、创意性、实践性和可操作性的结合；强调展示设计创造性思维的视觉表现方法及能力，图文并茂，内容难度适中，文字简明易懂。 本书可以作为高等院校的

ξ色彩构成

AE造型设计基础/赵方

《造型设计基础》的编写避免了以往造型设计基础教育中知识结构不完整、重知识传授、轻实践的弊病。针对造型设计基础知识的学习与设计实践脱钩的实际问题，编者倡导以产学合作中企业提出的具体设计项目为驱动，引导教学的展开，在工学结合的学习环境中加强学生对知识的理解与掌握，最终服务于造型设计实际工作；针对以往基础课程中构成课的理论学习不能有效应用于实践的弊病，编者在本教材中加强了与构成知识联系紧密的设计案例及优秀设计作品，力争使构成理论能够直接

设计概论

本书从如何理解设计，设计的范畴与类型，设计的要素，设计的方法、程序与管理，现代设计思潮及未来设计发展趋势及设计师的素养六个部分进行了阐述。本书试图从认知设计的角度，全方位描述和阐释设计的一系列理论问题，涉及设计的概念、范畴、方法、程序、哲学、美学等方面...

设计素描快速进阶 第3版

本书分十步讲解设计素描基础训练过程。包括：素描思维的开始、透视基础知识、形体透视、几何形体加减分割、形体转换、产品结构、专项训练等...

高校艺术设计类教学探索与实践研究——以环境设计专业为例

《高校艺术设计类教学探索与实践研究——以环境设计专业为例》属于环境设计方面的著作，全书设计有以下几大部分，即，前言、环境设计基础概论、环境设计教学体系历史、环境设计方案的综合表达、环境设计的程序与基本方法、环境艺术设计透视图及画法、环境设计快速表现技法训练、环境设计中的陶瓷材料及应用、环境设计专业现状与趋势。全书立足于理论与方法两个方面，围绕环境设计教学、方案表达、程序方法、手绘表达、装饰材料等进行详细阐述，并针对环境设计专业未来发展

简单配色平面设计色彩搭配与应用

这是一本讲解色彩搭配与应用的专业教程。全书共分为三部分，第一部分讲解了色彩的基础知识、基本构成法则和调和法则；第二部分根据配色法则并结合实际案例分析，多方位地讲解了色彩搭配的方法和技巧；第三部分分别从平面设计、网页和UI设计等领域出发，结合案例深入讲解了不同设计领域的色彩表现技巧和应用技巧，并展示了如何从生活中获取色彩搭配的灵感。 本书适合学习配色的设计从业者和广大的色彩搭配爱好者阅读...

系统创新时代的设计思维

系统性设计思维是在体验经济、服务经济及数字科技时代的背景下，在创新领域中提出的重要概念。今天的产品及服务设计的创新流程，不再关注单纯的产品范畴或传统的流程，而需要充分地认识从用户、社会文化到产品、服务、空间、品牌及传播、社会互动的整合性系统。这个过程，不仅是从研究、创意到商品化的综合性创新流程，而且是需要设计战略与策略介入、引导、管理的价值创造的过程与体系。 本书在当代国际学术视野下，以系统、流程与方法为关键词，主要面向复杂性产品或其

设计人类学:基本问题

《设计人类学：基本问题》梳理了设计人类学这一领域的基本脉络，缕述了设计学和人类学交叉融合所生成的学术方法、理论角度和实践路径。本书认为设计人类学的核心在于关注和理解作为人的存在方式的实践性创造和创造性实践，设计在此中所对应和呈现的是一种文化观。作为一种理论手段，设计人类学是从文化观的角度来看待设计行为，分析设计现象。作为一种实践手段，设计人类学是借用人类学的视角和方法来寻找人的真实文化需要，继而以设计的手段来创造满足需要的条件。在设计

徐丽平设计作品集

本书汇聚了徐丽平许多有创意的作品，类型多样，主要包括：logo设计、字体设计、海报设计、插画设计、包装设计、服饰设计等。logo设计和字体设计体现了商务实用性与艺术美的平衡；字体设计让横平竖直的方块字展现出别样的美；海报设计和插画设计通过鲜明的色彩对比，反映出生活的冷暖情调，赋予生活细节以艺术的气息；包装和服饰图案设计更注重于对其特点的刻画，实现了大众化与艺术化的统一、历史元素与现代因子的融合...

新媒体创意设计

《新媒体创意设计》是一本专门针对新媒体应用领域的设计鉴赏类学习工具书，全书共7章，主要包括新媒体视觉设计、色彩和图形创意设计、版式设计、流行趋势和营销借势设计、创意设计赏析等内容。本书图文并茂、案例丰富，采用理论知识+案例鉴赏的知识讲解结构，精选了不同应用场景的新媒体创意设计作品，包括社交媒体营销长图、二维码海报、网站页面设计、H5互动设计、App界面设计、动画视频等，力图用真实的案例让读者了解新媒体内容的表现形式和创意设计手法。 《

设计商业与管理

本书作为“一点设计”的丛书之一，收录了世界各国知名设计学和管理学学者的观点，明确了在商业环境中的设计的相关性和影响。总体来看，各个篇章都论及当商业目的转变为提升人类生活时的重要事宜、概念和原则。此外，本书提供了针对设计和管理及两者共性与区别的见解，指出了商业中的设计的范畴和局限。本书可以作为设计学和管理学交叉学科的参考书目，从另一个角度解释了设计的内涵，丰富了“一点设计”系列一本书阐明一个点的策划初衷，可供设计学和管理学的教师及学生学

传统吉祥文化在当代设计中的应用研究

本书针对当代设计领域中人们对吉祥观念起源、发展、运用、表现方式的模糊不清、发展脉络不明晰，以及吉祥图案种类繁多、分类的掺杂混淆和缺乏细分体制进行了相应分析，通过对相关资料的整理归纳、实地考察调研等方法，力图对吉祥观念的由来方式给出较明确的解释，并在前人研究基础上重新归纳，进而总结出从题材、内涵、观念以及载体等不同角度对吉祥图案类别的划分。并通过传统吉祥文化在当代设计不同类型中的应用，进一步加深吉祥文化和当代设计的融合发展...

动态图形设计

将动态引入图形设计教学是视觉传达设计教学的大趋势和新方向，这对促进视觉传达教学更新和发展。《动态图形设计》共有五章：第一章动态图形设计概述；第二章动态图形设计流程；第三章动态图形设计素材；第四章动态图形设计方法；第五章动态图形设计实例。　　《动态图形设计》既可以作为高等本科院校设计专业的教材，也可以为相关专业的从业人员及兴趣爱好者提供有益参考...

信息时代下视觉传达设计

视觉传达设计不但有着悠久的历史，而且也呈现出崭新的设计理念，其表达的艺术形式也发生了飞跃。从人类的文明时代开始，视觉传达设计就是一种信息传达手段，并且发展至今，视觉传达技术经历了翻天覆地的变化，并朝着新的方向发展。信息时代的快速发展促使了人们思维方式和思想观念都产生了巨大的飞跃，视觉传达设计也越来越被人们重视。显然，传统视觉传达方式已经不能与时代科学发展相适应。本书以信息时代为背景，内容丰富，由浅入深地进行讲述，提供一个清晰的知识构架

设计构成与应用

本教材为精品课“设计构成”教学改革成果，也是广告设计与制作专业***现代学徒制试点专业成果。 编者针对学生设计构成基础薄弱的学情，整合三大构成，根据艺术设计大类各专业培养基本目标提炼本课程的知识、能力和素质目标，遵循职业能力培养基本规律，以“三位一体”为主线，即以培养学生设计构成的分析应用能力和设计制作创新能力、细致认真的工匠精神及团队协作职业素养为主线，将知识模块化，技能实训任务化，由简单到复杂，由单一到综合，共设置四个模块：

设计心理学

本书从第一章到第六章，初步探讨了设计心理学的基本理论和理论框架。从第七章开始，逐步深入地探讨一些专门课题。 本书顾及设计心理学研究对象和研究课题的多样性和人文性，具体问题具体分析，采用不同的方法和技术，构建设计心理学体系...

美的阐释:服装店铺与展示陈列设计

本书属于服装店铺陈列设计方面的著作，由服装店铺陈列基础、服装店铺的调研与选址、服装店铺设计、服装店铺陈列空间构成与规划、服装店铺的陈列管理、服装店铺的陈列设计、服装店铺的陈列技巧等内容组成。全书以服装店铺陈列设计为研究对象，对服装店铺调研、选址与陈列设计简要阐述后，针对服装店铺的设计、陈列空间构成与规划、陈列管理、陈列设计、陈列技巧进行系统的分析与研究，并提出了相应的陈列设计策略，对从事服装店铺陈列设计的相关工作人员具有一定的参考价值

用户认知设计思维与方法===产品设计中的认知模式研究

本书针对当代产品和产品设计新特征和新趋势，从认知心理学视角出发，展开对产品设计中认知模式的基本定义、内容、要素、结构和关系等方面的研究，以探究和解析当代产品设计的本质属性和过程属性，进一步完善和丰富产品设计理论和认知心理学应用理论，并为产品设计实践提供理论指导...

设计速写教程

本书内容共分为6章，介绍了设计速写的基本概念、特点、分类和学习方法；从室内单体陈设速写的画法和室内空间速写的画法两个角度，介绍室内设计速写的画法；从园林景观配景速写的画法和园林景观空间速写的画法两个角度，介绍园林景观设计速写的画法；从展示道具速写的画法和展示空间速写的画法两个角度，介绍展示设计速写的画法；另外，还介绍了产品设计速写的画法技巧，提供了优秀设计速写作品欣赏，以提高读者的审美素养。 如何有效管理其组织”这一主题，以管理的四

设计概论

设计概论是概要介绍设计这一科学的课程。本书内容丰富翔实，讲解透彻有助于学生对设计的深刻认知。本书阐明了现代设计的含义、范畴、组成要素，概括了现代设计的发展历程，并且立足于人类的文化形态、生产方式，从宏观上阐明了现代设计与经济、科技、艺术的关系，同时也具体阐述了设计实践的程序及设计过程中的心理和思维活动，不仅具有普谝性，而且具有深刻性和指导性...

展示空间设计

本书是一本专门介绍展示空间设计相关知识的学习工具书，全书共7章，主要包括展示空间设计基础入门、空间色彩搭配和照明装饰设计、空间布局与分隔及陈列规划设计、展具造型设计和行业典型赏析5个部分。本书主体内容采用“基础理论+案例鉴赏”的方式讲解，书中提供了类型丰富的展示空间设计案例，如商业展示空间设计、展览会展示设计、文化空间展示设计和户外活动展示设计等。图文搭配的内容编排方式能帮助读者更好地理解现代展示空间的设计知识，并将其应用于实践中。

中国设计大家谈1 设计的责任

中国设计在经历了从引进、仿制到自主创新，再到融入企业乃至国家战略的过程后走向复兴，从自我否定转变为拥有文化自觉和设计自信。但是，在一片掌声之中，我们也看到了中国现代设计依然面临很多困难和困惑。基于此，《中国设计大家谈1 设计的责任》聚焦“设计与文化”“设计与艺术”“设计与扶贫”主题，集结了设计领域各界领军人物，通过一系列的专题访谈，与读者分享中国设计在各个领域所取得的成就、经验，以及对中国设计发展前景的思考和预期，希望与各位设计界

中国设计大家谈3 设计的交流

中国设计在经历了从引进、仿制到自主创新，再到融入企业乃至国家战略的过程后走向复兴，从自我否定转变为拥有文化自觉和设计自信。但是，在一片掌声之中，我们也看到了中国现代设计依然面临很多困难和困惑。　　基于此，《中国设计大家谈3 设计的交流》聚焦“设计组织”“中日设计交流”“中国设计奖”主题，集结了设计领域各界领军人物，通过一系列的专题访谈，与读者分享中国设计在各个领域所取得的成就、经验，以及对中国设计发展前景的思考和预期，希望与各位设

立体构成

“立体构成”是艺术设计专业中应开设的一门专业必修课程，其既是独立的基础造型课，又对各艺术设计专业具有重要的辅助作用，成为从基础到专业的“桥梁”，是一门实践性及交叉性较强的专业基础课程。《立体构成》共分10章，采用理论与实际案例相结合的方法，讲解构成的发展、立体构成的空间造型及形态元素、立体构成的艺术感及形式美法则、立体构成的空间形态、立体形态构成的组合方法、立体构成的肌理与材料，以及立体构成在产品设计、环境艺术设计、服装设计和包装设计

国美之路大典,设计卷·设计东方

吴海燕主编许江总主编的《国美之路大典(设计卷设计东方匠心文脉)(精)》是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的设计历史文献、先贤名师论文选编，同时包含从图案系到现在设计学院的大事整理汇集的年表、先贤、名师简历等。全书文字约25万（不含图片），图片约300幅...

三大构成:色彩构成

作为色彩构成的基础部分，本书首先探讨了学习的方法、思维方法及与之相关的色彩应用的方法、基本原理等。旨在通过这些理论基础知识和方法的学习，架起一条构成学习与理论实践的桥梁，发挥理论对实践的指导作用。 通过色彩构成应用部分的学习，使学生系统地掌握色彩构成的表现形式和表现方法。 在提高部分中，本书侧重对创新思维方法、设计方法和表现方法的深层次探索与研究，诠释基础学习与专业学习的因果关系，强化系统化的学习。在专题研究的基础

三维形态设计

本书围绕三维形态空间的认知、构成、表达、创意应用四大部分展开论述，试图从自然、科学、人文、社会等各个角度并结合东西方文脉特征对相关概念有一个认知度更强、更深入、更独到的理解...

设计调研/设计一本通丛书

在现代高度发展的商品经济社会中，设计同市场之间的互动关系变得越来越密切。好的设计不仅可以满足市场的需求，还可以创造和开拓新的市场，设计调研的目的就是为了能有效地了解消费者的需求，可以在既定的成本、技术等条件下为本企业选择很好的技术实现方案和供应商。《设计调研》的主要内容为设计调研所包括的设计调研概述、设计调研的定性研究方法、访谈法、设计调研的定量研究方法、设计评估的研究方法、调研信息的提取与利用，全面介绍了设计调研的相关知识和所需掌握

新媒体视域下视觉设计的创作与思维

本书共分十二章，内容包括：概论、新媒体文化与思维、新媒体的人机互动与空间、新媒体的影像与时尚、新媒体与视觉设计、新媒体对视觉设计的影响、视觉设计在新媒体中的表现等...

色彩构成

本书介绍了色彩学的相关知识，主要内容包括：色彩的基本原理、色彩与视知觉、色彩的心理、色彩的混合、色彩的对比与协调、色彩构成与设计、色彩构成学生作业欣赏等...

∈创意构成设计 第2版

ξ构成设计

ξ平面构成

构成基础

本书分为平面构成、色彩构成、立体构成、构成在现代设计中的应用四章，内容包括：构成的形式美法则、平面构成的基本要素、平面构成的组织形式、色彩的基础知识、色彩对比、色彩联想等...

商业空间与展陈设计(案例视频版)(普通高等教育艺术设计类新形态教材 一流专业与一流课程建设系列教材)

“商业空间与展陈设计”作为环境设计的专业核心课程，通过系统的学习，使学生具备一定的理论知识、设计能力和良好的综合审美素质。本教材结合基础理论、发展趋势、案例实践、经验总结等内容编写而成，以紧跟时代与创造社会效益为目标。全书共8章，主要内容为：概述，商业空间的分类、商业空间的发展趋势、商业空间的环境系统、商业空间设计与策划、商业空间与材料表现、商业空间设计的程序与商业空间的展陈设计。 本教材为纸本与数字化融合教材，含纸质教材、数字教材、

信息图表与可视化设计

在网络时代，传统媒体不可避免地要突破原有的传播渠道和运作惯性，更多地运用网络优势及时推进转型，实现持续发展。在这样与时俱进的媒介更迭背景下，静态信息图表逐步发展为动态信息图表、互动式信息图表。它们以互联网为依托，动态表现为特征，结合了图像、音频、文字等符号，互动式信息图表能够与受众及时互动，实现信息的双向交流。互动式信息图表的诞生是互联网时代下媒体传播信息的积极举措，具有进步意义。 信息图表与可视化设计是目前视觉传达设计专业的必修课程

楚汉观照:中国传统染织服饰纹样画绘再现与创新设计作品集

《楚汉观照：中国传统服饰文化研究与艺术创作展作品集》收录了40余位艺术家的60余套作品。展览以楚汉时空传承至今的服饰等文物作为文化研究对象与艺术创作源泉，通过对湖北江陵战国马山楚墓、湖南长沙马王堆西汉墓等出土文物的研究，开展包含染织服饰、绘画、漆器、插画、雕塑、数字媒体等类别的艺术创作，并通过五个板块 ——“天施”“地化”“人事”“导引”“未央”进行作品呈现。创作团队突破学科自我限定，探索学科融合创新，以一条线串起美术学、设计学、艺术

跨媒介视觉艺术设计研究

本书是艺术传播学方面的学术著作，作者结合自己的教学实践经验和理论研究，阐述了跨媒介艺术的基本知识、视觉设计的基本理论、视觉设计的基本元素、新媒体艺术与视觉传播之间的关联，重点对媒介环境、文化、公共空间、艺术美学视野下的新媒体艺术传播进行了阐述，对移动媒体视觉艺术、数字媒体语境下的艺术创新、通感的运用、新媒体与视觉传达的发展等做了分析...

数字时代视觉传达设计发展研究

本书的章节布局，共分为九章。第一章为视觉传达设计的新观念，本章介绍数字时代与视觉传达设计和数字时代视觉传达设计的新观念；第二章对数字时代视觉传达设计工具的特性做了相对详尽的介绍，本章介绍工具的无限性、工具的有限性以及设计师与工具的关系；第三章介绍了数字时代视觉传达设计语言，本章简要分析文字、色彩、图形以及图像设计语言；第四章是数字时代视觉传达设计的能动性，在这一章中，介绍了人机交互和复制便捷；第五章是数字技术对视觉传达设计效果的影响，