虚拟环境艺术设计/高等学校环境艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材

本书共6章，分别是：虚拟环境艺术设计概述、虚拟环境的空间设计基础、虚拟环境艺术设计的流程与方法、虚拟环境艺术设计的作品解析、虚拟环境设计的评价体系、虚拟环境设计的前景发展。本书从理论基础到实践方法的循序渐进、由浅入深的方式对虚拟环境艺术设计中的流程做了系统的陈述。每个部分先叙述再举例，图文并茂，实现了课程信息的有效传播。每个部分均设置了课程导学，清晰的列出学习目标、知识框架图以及学习计划等，帮助学生更好的学、帮助老师更方便的教...

二维设计基础:染织服装艺术设计基础

二维设计基础是一门针对平面空间的造型训练课程，是针对形、色在空间中的造型表现的基础课程，是建立在“平面构成”与“色彩构成”内容基础上发展而来的一门艺术设计学科基础课程，是设计学诸多设计方向的必修课程。本书在此基础上，尤为针对艺术设计学下设的染织服装艺术设计专业的设计基础课程。 本书分为上篇与下篇两部分，分别就二维造型中最基本的视觉元素——点、线、面、肌理，以及色彩及其在空间中构成所呈现的种种视觉关系，及其所涉及的审美性、视觉心理诸问题

视觉传达与传播设计

本书内容主要针对网络与新媒体专业以及视觉传达设计入门者和爱好者。书中通过对视觉传达设计相关理论与视知觉原理概念的引入, 从心理学纬度解读视觉传达与传播设计原理, 通过实践案例比对的形式详细讲解了视觉传达设计中的基础设计元素以及元素构建秩序原理, 逐一解析视觉法则的应用场景, 最后结合媒体基础以及传播设计理论, 针对综合应用案例, 以解读视觉流程的形式来展现具体范例...

智能时代下生态思维重构与实践

本教材课程包括生态思维下“物”的概念、“物”的形态转换、艺术博物馆再造——“物”的分类与延伸、人与“物”的混合、材料的认知与技术表现、空间认知与主题创作、媒介的空间形态、智能时代新媒介延展。 本教材从方法论入手，对艺术观念、意识、经验进行总结的同时，对学生综合能力训练的把控与创新进行考察。本教材注重媒介基本形态表现的介入，在主题的选择、技术制作、材料、空间形态、新媒介的应用等方面训练学生的创造性思维。 本教材适用于虚拟现实与交互、艺术

设计之外 包豪斯没教给你的

该书自出版以来一直是设计行业的畅销书，讲述了学校不会讲，但极具实用性的知识，包括团队协作、客户关系、沟通技巧、社交能力、工作效率、商业嗅觉，以上这些，论对于自由设计师、全职设计师，还是设计公司老板来说，都是走向成功的要素...

设计师英语教程(浙江省普通高校十三五新形态教材)

本书分为两个部分，即读、写部分和视、听、说部分，并分别围绕着8个主题，从全国大学英语四、六级考试的听、说、读、写的角度进行编写。阅读技能指导、听力策略指导、写作指导与单元内容有机衔接、浑然一体，既可以作为单元的一个部分（Lead In），也可以单独使用。本书可作为艺术设计类专业的教学用书，也可作为从事艺术设计的人员的参考用书...

数字 时尚 新思潮

本书从数字艺术的设计、可持续发展设计和数字智能管理技术这三个方面系统阐述了新时代下设计艺术与新思潮、新技术的有机结合和相互促进的关系。全书分3部分，12章，内容包括数字与设计艺术、数学曲线的设计方法、分形团的图案设计方法、混沌图案、随机过程与图案设计、基于数学方法的艺术图形的特征分析、数字时尚定制、虚拟数字试衣系统及相关技术、智能纸样设计系统、智能工厂、数字零售新渠道和数字销售预测技术。本书内容涵盖数学、设计、智能技术等多个领域，内容

2021中国设计智造大奖年鉴

中国设计智造大奖是中国工业设计领域的少有学院奖，是2015年创立的当代创新设计评价、推广与合作平台，也是一个艺术、科技与商业的跨界创新优选竞赛，更是一个创意转向财富与未来的实体创新加速器。大奖以“东方智性、国力智能、生活智慧、创新智库”为核心价值观，倡导设计回归“智造”本源,汇聚世界创意资源,以期“集大成智慧,塑智造未来”。年鉴收录了2020年度所有获奖作品的图文内容，全面展现了获奖作品及其获奖者的创新智慧，可作为企业、设计机构、设计

图象百年上海设计(修订版)

1. 汉活字与工艺美术的影响力 01. 点 石 斋 画 报 02. 月 份 牌 03. 商 务 印 书 馆 04. 百 代 唱 片 05. 背 景 画 传 习 所 06. 中 华 国 货 维 持 会 2. 现 代 图 案 教 学 的 先 声 07. 中 华 书 局 08. 休 闲 杂 志 09.《 新 青 年 》 3.“ 生 ” 生 不 息 10. 三 种 印 刷 字 体 的 创 制 4. 大 牌 南 京 路 11. 马 利

中国现代设计先驱——郑可研究

郑可是新中国首批重要的设计家、雕塑家、教育家、画家之一。现代主义设计和美术在东方的积极传播者、开拓者，为中国现代工艺美术、设计及相关事业的长足发展作出过重大贡献。本书内容极为翔实、丰富，除前后的序、跋、目录、索引、缀辑等，正文核心部分的专册、文词、报告和讲话四个板块，搜集、整编郑可个人文字 48 篇、册，含共同编译 1 篇。同时内中穿插了 34 则从民国时期至新中国时期的辅助篇章，作为参考文献资料。时间由 1934 年跨越至 1985

中央圣马丁的12堂必修课

本书为读者介绍了世界ji艺术殿堂——中央圣马丁学院1年制的预科课程，带领对艺术设计有兴趣的读者有系统地探索、学习和建立个人风格。书中12个章节对应了1年制预科课程中12个重要阶段：1、选择方案 2、调研 3、绘画 4、创作 5、反思 6、风险和失败 7、探索 8、定位 9、专攻 10 合作 11、项目启动 12、呈现。 一方面它提出研究和思辨的方法为创作奠定基础，另一方面，书中多角度的“专题练习”、“工作坊指导”和“艺术家访谈”可以

江南地区古今游具的设计美学研究

本书对游具进行了深入的研究, 对其蕴含的设计美学进行了深入的挖掘, 力求融合传统文人游具设计的审美意识和文化品味, 学习借鉴国外先进的技术美学, 推动当今游具设计审美和游具健康快速发展, 凸显文化软实力对社会创新创意发展的重要意义...

设计的未来:面向复杂世界的产品创新

什么因素决定了成功的设计？ 如何设计出有优选影响力的产品？ 面对复杂的环境和设计要求，今天的设计师该如何利用好新兴科技，把握科技带来的机遇？ 美国设计专家洛蕾恩·贾斯蒂丝在本书中分享了自己对上述问题的思考。本书站在优选视野的高度，运用多个产业的丰富范例，充分探讨了影响有优选影响力的成功设计所具备的要素。本书不仅提炼了既有很好设计和设计团队的出色特质，更从不同角度深刻洞察了未来产品的发展，并据此搭建起一个独特的框架引导设计产业走向

数字艺术设计与创意思维研究

本书主要介绍了数字艺术设计的理论、数字艺术的设计思维与审美价值、数字艺术设计思维与创意方法、数字技术在艺术设计中的应用、新媒体时代数字艺术设计的发展等内容。 本书适合从事数字艺术设计相关工作的人员参考阅读...

环境设计概论( “十四五”普通高等教育艺术设计类系列教材·环境设计 )

依照环境设计专业教学质量国家标准的要求，在环境艺术设计概论教材编写中融入室内设计、建筑设计和景观设计的相关专业知识并做整合性梳理，以实际案例解析的形式，讲解环境设计专业的相关知识构架、设计方法和设计程序，以及创新性理论和设计实践类知识...

色彩构成

本书分为认识色彩构成、认识色彩、色彩的感觉与联想、色彩的对比、色彩的调和、色彩的采集与重构、设计中的色彩构成七章，每章末设置了“精神铸魂”“实战演练”板块...

现代设计基础 设计速写.设计色彩.设计素描(全三册)

配色手帖:叩响心灵的色彩语言(四色)

日本色彩专家樱井辉子从日本文化角度出发，为色彩工作者量身打造的配色手帖，共100个主题，2572种配色方案，每个色彩都与日本的季节、风景和艺术遗产有关。无论是日本庭院森罗万物的绿色意境，浮世绘栩栩如生的蓝色浪花，还是和服多种多样的袭色目，翻开这本配色手帖的书页，就像漫步在了令人眼花缭乱的日本文化的调色板中。 本书每跨页1个主题，每主题26个示例，从每个主题中整理出9种色彩作为1个配色方案，每种色彩都标示出RGB、CMYK、HEX三种色

保罗·兰德:设计师的艺术(精装)

本书汇集了兰德20世纪30年代到80年代的许多杰出的设计文章和平面设计作品，再次刊登了兰德1947年的经典著作《关于设计的思考》中的多篇文章许多都在1984年得到了兰德的更新。本书还收录了他随后在广告设计、企业识别、设计教学、字体排印领域创作的多件杰出创新作品。他在书中探讨了多个设计话题，包括幽默的作用、商标（兰德流传最广的商标设计有IBM公司、美国广播公司、UPS快递等）、设计和游戏本能、颜色的复杂性、包装的艺术、设计政治等。每篇文

艺术设计创新与美学研究

信息可视化设计

本书立足于信息时代的社会需要，系统梳理信息可视化设计的历史、概念、类型、程序、技巧、发展方向等知识体系，同时还包含与设计相关的思维学、心理学、营销学等方面的相关知识，从理论与实践两方面帮助学生掌握信息可视化设计的基本原理与设计方法，培养学生对信息的分析整合能力与设计表达能力，并提高其解决信息可视化问题的基本能力。本书主要面向高等院校艺术与设计类专业的本科生及研究生，可作为“信息设计”“信息可视化设计”“信息图表设计”等课程的教材，也可

中国传统图文符号在现代设计中的应用

本书系统地、具体地探讨在现代设计领域如何更好地应用和创新传统图文符号，以期在继承发扬光大中国传统文化的基础上，推动现代设计的创新，使之达到一个新的高度。全书共六章，主要内容包括对中国传统图形的认知，中国传统图形的设计，中国传统图形在现代艺术设计中的应用，中国传统文字的脉络梳理与特征概述，中国传统文字的设计方法，中国传统文字在现代设计中的应用等。...

色彩构成

本书共六章，即色彩原理与色彩构成、色彩构成中的色彩混合、色彩构成中的色彩对比、色彩构成中的色彩调和、色彩的象征性及色彩构成的表现力、色彩构成的应用。色彩构成是所有美术设计专业的基础主干课程之一。书稿秉持循序渐进、强调理论同实践相结合的原则，通过科学性和合理性的色彩构成教学活动，学生能够了解色彩的性质和视觉规律，学习从主观世界入手把握色彩的创造规律，从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养，并培养学生研究色彩的方法和解决问题的创新意识和

2022苏州工艺美术职业技术学院:优秀毕业设计作品集

《2022苏州工艺美术职业技术学院优秀毕业设计作品集》是苏州工艺美术职业技术学院为体现高水平职业院校建设成效，更好地将学院优秀毕业设计成果固化并推广所编图书，书中呈现的是该校各院系推荐提供的12个优秀毕业设计作品，包括环境艺术设计、平面设计、展示设计、工业设计、服装设计等设计门类。计划在本年六月开放展示周开幕同时，公开出版2022届优秀毕业设计作品集，用于向毕业生、兄弟院校、企业人士等宣传该校教学改革与建设成果...

三大构成:平面构成

平面构成的应用领域却是十分广泛的，不论是在以平面因素做 的广告设计、标志设计、装帧设计，还是以立体因素做主导的建筑设计、工业设计、环境设计，我们都可以看到平面构成的内在作用。平面构成是现代设计的基础理论，本书中介绍了相关的一些基础知识、规律及原理...

展示设计

本书是“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材。展示设计是室内设计专业的专业必修课程。本书从展示设计的基础概念入手，结合展示设计的特点及相关知识要素，对其进行分章节、分类剖析和概括总结。书中精选大量富有创意的优秀案例，并将其结合设计方法加以阐述。教材内容强调理论与实践的互动结合，注重知识点、创意性、实践性和可操作性的结合；强调展示设计创造性思维的视觉表现方法及能力，图文并茂，内容难度适中，文字简明易懂。 本书可以作为高等院校的

设计素描

本书包含五个章节，分别从设计素描概述，结构设计素描，精微素描，超现实构成素描，意向设计素描等方面论述当今设计素描的主要表现形式，每一章节均将学习目标，学习重难点，训练要求及学习内容做清晰的表述，在每章节学习内容中将每一种设计素描的概念，主要应用范畴，主要表达方式均做了详细的表述...

设计素描.第2版

该书分为“形态的表象研究”“肌理与形态”“形态的结构认识”“自然形态的分析与设计”“现实形态的研究”“纯粹抽象形态研究”“人工形态研究”“形态与表现”八大部分以训练课题的方式，启发学生创造性地理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系。本书可供高等学校本、专科艺术设计专业师生使用，也可供同等学力教育及广大美术爱好者使用...

∈创意构成设计 第2版

展示空间设计

本书共包括6个章节，第一章为展示设计的基本理论，主要内容为展示设计的基本概念、展示设计的分类、展示设计的发展趋势等；第二章为展示设计要素，主要内容为展示设计的前期准备、展示视觉设计以及展示装饰设计，重点对展示视觉设计进行阐述；第三章为展示空间设计，分别对构成展示空间的诸要素进行阐述与分析，难度较大、知识点较多；第四章为展示空间设计实施，围绕展示空间设计流程进行阐述，包括从设计开始到结束的全部流程；第五章为展示设计的创新手段，针对现阶段

时装设计风格(第四版)

本书以年代为主轴分成八章，在21世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是本书的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历

空间手绘表达与设计思维

本书从空间手绘表达技术层面出发,借助手绘表达与设计思维概述、写生绘画与设计思维初步认知、透视表达与设计思维转换训练、手绘表达与设计思维训练、设计思维反哺手绘表达，以及手绘作品实例解读等几个章节共同探讨设计思维的构成内容、训练方法与理论体系。本书内容结构合理、立意新颖、编写理念前卫，是作者在本领域多年研究和教学实践成果的汇集。本书编排形式图文并茂、通俗易懂，部分手绘图还 可以通过扫描二维码观看 手绘过程视频，极大地方便了初学者对手绘表达

以创意的名义

本书是作者曹雪在《羊城晚报》上专栏文章的集合，共收录了95篇，也有少量几篇文章是为其他媒体或事件主人邀约而作。全书内容主要对于设计教育、艺术教育、大众艺术品位等方面发表了自己的见解。作者思维另类、讥刺极准，让读者在一笑过后，回味无穷...

∈展示设计

展示设计是艺术设计多个专业的必修课程，本书依据高校立德树人、课程思政和国家会展产业、创意产业人才需求，以展示设计研究和教学实践为基础，通过课程教学改革，以国际视野、详实案例，跨越多学科、多视角，全面系统地介绍了展示设计理论、理念、方法、技巧等。全书共8章，内容包括展示设计概论、展示工程及其设计程序、展示设计表达与设计师培养、展示设计的人因要素、展示空间设计、展示平面与道具陈列设计、展示照明与色彩设计、展示设计应用及案例等。另外，附录部

设计图学(普通高等教育工业设计专业“十二五”规划教材)

本书在保证制图教学系统性、严密性的前提下，重点突出培养学生规范地制图和阅读设计图样的知识和技能，加强训练学生空间想象和形体构思能力，阐述了设计制图与工业设计关系及其在工业设计中的实例应用，为工业设计的表现奠定理论知识基础。书中采用了近期新的国家技术制图标准，插图均采用计算机绘制，质量精美。本书教学案例注重专业性，并增加了“工业设计制图实例应用”一节，介绍了工业设计中运用的各种图例和要求。 全书共8章，包括设计制图绪论、投影制图基

第二届东方创意之星设计大赛优秀作品集

本书依托东方创意之星设计大赛，致力于服务中国创意设计产业发展，支持创意设计类大赛很好作品出版、展览展示等。大赛依托各大专业院校、教指委、教育学会、设计行业协会（沙龙、联盟）、设计师平台、文创产品定制平台、文创园区、创意设计小镇、出版单位等，优选限度为参赛者创造条件，发挥其创意才能，展现和孵化设计成果。践行“设计驱动，产教融合”，从整体上提升中国创意设计水平。本书收录的作品均为从本届大赛征集到的近2万件作品中评选出来的获奖作品，能代表大

新编设计原理

本书在我社十年前出版的《设计原理》基础上对内容进行了全面更新，增加了近期新的设计案例和设计理论知识，补充了更多的图片资料，对当下的设计教学而言有着更好的适应性。该教材分为“设计动力因”、“设计的目的因”、“设计的因”、“设计的资源因”等四个部分，但是细节内容与前版比，已有较大的变化，内容更加丰富，知识面更宽，也很适合作为设计类学习的课外读物和辅助研究材料。为方便教学，本书考虑将一些教学资料，包括文字资料，视频资料等， 作为电子包，负载

设计素描

本书内容力求从写实素描教学过渡到写意抽象表现素描教学、从具象中寻找抽象、从客观感受中体验主观表现的基础训练，从素描走向设计。本书包括为了设计的造型训练（从传统素描说起、走进设计素描、设计素描的训练目标、设计素描的发展），设计素描的造型语言（形态语言、材质语言、形式语言），设计素描的基础表现方式（形态结构的造型语言、明暗形态的造型表现），创意思维与表现能力训练（形态的想象与夸张、解构与重构的创意思维、材料的视觉语言），设计素描的应用（设

三维设计基础 立体构成

立体构成是培养学生三维立体空间意识和能力的重要基础课程，也是学习三维空间设计的必经之路。目前，立体构成是各大美术院校学习空间设计的设计基础必备课程之一，也是培养设计思维方法的主要手段之一。本册教材根据新材料、新技术、新理念等的发展，通过对形体的分解、抽象与重构，旨在表达创新空间形态的造型理念。 本书的首次出版距今已有15年之久，后又出版第二版，并每隔几年就进行修订，至今已经是第三版修订。这种不断完善的过程，与时代进步、变化的需求息息相

迪奥的时尚笔记

Christian Dior所写的这本关于时尚的小书——The Little Dictionary of Fashion的英文标题直译应该是“时尚小辞典”。　　《迪奥的时尚笔记》的英文版在编撰的时候，是按其题目词条的英文首写字母排序的，但在翻译的过程中，我感觉这更像是一本笔记，作者通过公开他的时尚笔记，与读者们分享他职业生涯中的敏锐观察与精辟总结。这是我向出版社建议选择用“时尚笔记”来作为中文版书名的原因。另外，与颇有距离感的“时

视觉传达设计及其交互艺术的融合研究

《视觉传达设计及其与交互艺术的融合研究》一书首先阐述了视觉传达设计的概念与特征、价值、分类等基本内容，然后分别从视觉传达设计的发展历史与趋势、数字时代下视觉传达设计与交互艺术、文字设计及其与交互艺术的融合、招贴设计及其与交互艺术的融合、标志设计及其与交互艺术的融合、包装设计及其与交互艺术的融合等方面进行探讨。从整体结构上看，本书采用总分的方式，脉络清晰，由理论到实践全面铺开论述，条理清晰，使读者直观地了解到视觉传达设计与交互艺术的关系

工业设计 大厂 考研 留学面试与作品集

这是一本关于工业设计大厂、考研、留学面试与作品集设计制作的书籍，整本书不仅仅教给你大厂、考研、留学的面试技巧和作品集设计制作方法，还会让你详细了解大厂面试具体框架结构以及具体实施方法和注意事项，系统全面且有针对性地解析了大厂、考研、留学的面试和作品集设计制作。 全书共分为7章，第1章是工业设计面试剖析、痛点分析、面试答疑模板、大厂面试过程分析部分，让读者全方位了解工业设计面试。第2章是工业设计作品集设计制作准备部分，讲解设计制作

出众的设计师――全栈设计师高效成长法则

我们处在一个快速发展的时代，各行各业都被不断突破并重组，很多岗位被重新定义。然而，很多设计师由于过渡注重设计技能的提升，而容易忽略设计之外其他知识的学习，从而导致他们会遇到成长瓶颈。 每位设计师都有自己看待世界的方法和展现设计的途径,在设计行业日益多元化和融合性的今天，就要求设计师具备在各个层次上理解问题的意识及解决问题的能力。本书作者以其丰富的经历和成功的经验告诉年轻的设计师们毕业后如何适应设计行业、如何提高自己的设计能力，从而在

辉煌的艺术:设计

手工艺匠人凭着对原材料的熟悉，对正在加工的工艺品进行多次细微的调整，而这种调整在工业系列化生产中却无法实现。人们往往需要借助设计草图、画稿、模板等工具进行创作前的一系列准备。也就是说，在真正开始雕琢作品前，人们需要对其进行深入细致的构思，之后才能生产加工，最终完成一件完美的工艺品。 后来，上述工序被定义为“设计”，成为一个全新的概念。如今，这一词汇在全世界各个国家都已成为一股潮流。毫无意外，设计成了20

平面构成

构成是一个近代造型概念，平面构成则是构成的重要组成部分。平面构成开始作为我国普通艺术设计专业的一门基础课程，是我国中、高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。 《平面构成》共分5章，对平面构成的基本含义、视觉表达要素和设计意图、设计构思表达与实现手法等进行了全面的介绍。平面构成基础视觉元素部分，主要从平面构成基础三要素点、线、面和图形、文字五个方面来讲解在设计构成中，各视觉表现元素的构成关系和各自的特征。平面构成元素构成关系方面，主要从

手账英文字体设计

本书将作者多年的字体设计风格进行了从操作和实践角度的分类，字体丰富、设计精致，适用于多种不同场景的内容搭配，每种字体从用材到书写时需要准备或者注意的内容作者都清晰表述，并配合了大量漂亮精致的案例，读者可以在学习完基础的书写方法后，参照作者的案例实际运用到手账或者视觉引导作品中，极具实操...

设计构成(项目式)(第3版)

本书以项目任务为主线，详细讲解了设计构成的基础理论及实践应用。本书分为5个项目，包括认识设计构成、平面造型及形式要素应用、色彩表达、空间形态塑造、设计构成案例赏析。本书将构成的视觉语言及构成规律融入项目任务中，每个项目都包含问题引入、学习目标、思维导图、知识准备、项目实践和课后提升6个环节。在项目实践中，本书以丰富、有趣的实践任务为载体，带领读者发现构成元素、理解构成知识，并将学到的内容运用到设计实践中。本书内容编排符合教学规律，强调

色彩构成

本书共4章，内容包括概述、色彩对比构成、色彩意象构成和色彩调和构成。本书重点是色彩对比构成训练和案例解析。在内容设计上，通过章节划分色彩知识模块，阐述色彩理论及应用技巧，并结合色彩构成的很好图例，生动讲解色彩搭配要点及基本要求，强调色彩构成训练与设计实践相结合，突出设计实例讲解，通过举一反三的训练激发学生的学习兴趣，全面提升学生认识色彩和调配色彩的能力。 本书可以作为本科及高职高专艺术设计相关专业的教材，也可以作为艺术设计从业人员的参

会展展示设计

《会展展示设计/21世纪应用型精品规划教材会展专业》立足于会展展示设计的专业性特点，结合环境艺术设计及展示设计的相关知识，从我国会展业的行业发展引入，重点围绕当今影响展示设计的四大要素（空间规划、传媒设计、人体工程学、展陈与创意设计）进行理实一体的论述，力图为读者呈现出会展展示设计相对完整、合理的知识架构，带领读者全面、深入地把握会展展示设计的要点。　　《会展展示设计/21世纪应用型精品规划教材会展专业》不仅可作为应用型本科院校、

心心相系 共克时艰——同心抗疫设计作品选

本书汇集了在举国抗疫斗争中，教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会、中国创新设计产业战略联盟设计教育工作委员会引导广大设计专业师生开展的“众志成城 设计抗疫作品征集活动”的很好作品，反映了全国设计学人响应国家号召，贯彻“健康中国 2030 国家发展规划”精神，以大爱无疆之心及崇高的责任感投身战疫，以科学知识、艺术设计智慧创作，来讴歌我党团结带领各族人民共克时艰奋勇抗疫的磅礴力量。书中选录的 500 多件作品，正是人类抗疫目前英勇壮举

设计构成与应用(张婷)

本书以工学结合为切入点，以培养就业竞争能力和职业发展能力为目标，根据现代学徒制合作企业的用人需求和岗位资格标准编写而成。 本书分为平面构成、色彩构成和立体构成三大板块。平面构成板块主要讲授视觉元素在二维平面基础上进行造型的基本骨骼和基本构成形式，把物体之美用抽象的形式表现出来；色彩构成板块在平面构成的基础上更侧重于人对色彩的心理感知，以二维平面为载体，研究色彩之间统一与对比的相互关系；立体构成板块侧重于三维立体空间，研究形态创

宗白华设计美学思想研究

本书以宗白华设计美学思想为切入点，着重梳理了中国传统设计文脉，探寻中国设计美学精神，整理符合现代审美的设计美学范畴，以服务于当下设计实践及设计理论。书中详细研究了宗白华一生关于设计美学研究的三个阶段：实用艺术研究阶段、工艺美学研究阶段、技术美学研究阶段。详细阐述了宗白华设计美学的核心思想——“道器观”，即中国的实用之器不仅可供人生活实用，更承载着中国的社会文化与中国人的生命宇宙观，有形而上的价值与光辉。反之，使用者在实用器皿之中不仅可