从理论到实践:平面设计中的视觉与多感官表达创新研究

本书是一本面对新的文化市场环境，探讨平面设计如何往多元化、多维度方向发展的专著。全书主要从平面设计的概况、历史演进与视觉向多感表达的拓展与媒介功能的构建与延伸，以及在当前“互联网+”背景下创新表达等进行了梳理和研究，全书涉及美学、设计学、视觉心理学等，是一本多学科交叉渗透的关于平面设计的论著...

现代设计史:全彩版

现代设计史包括范围很广阔, 本书主要包括了现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 ; “新艺术”运动 ; “装饰艺术”运动与现代设计的萌起 ; 包豪斯与现代主义设计 ; 美国设计艺术的发展等...

版式设计从入门到精通 第3版

设计师总是不断遇到这样的问题：如何赋予不同内容以合适的外观，如何调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。解决这些问题是设计的关键所在，也是设计师的基本功。针对艺术设计专业学生和设计人员的需求，本书从设计原则、造型要素、构图形式、变化规律、视觉流程及应用等方面，系统阐述了版式设计的基本概念与实践方法，引导读者了解和体验设计中视觉要素、构成要素的表现特点，提高读者对版面的把握能力，加深读者对版式设计的理解。书中提供了许多不同类型的

写给设计师的书商业海报设计手册

本书是一本商业海报设计手册，针对商业海报设计专业进行全面细致的讲解，本书有大量的很好案例、设计师经验、理论总结，以体现本书“写给设计师的书”的概念。同时注重图片选择，注重纸张和印刷，每个环节都更好的为效果服务。本书案例精彩、实用，讲解精辟，效果精美，物超所值。本书通过对商业设计的思路方法和技巧进行专业讲解，让读者快速地掌握商业海报设计。以设计师为立足点，针对性强，利用灵活的思路、创新的理念为设计师、专业学生开启设计的大门。全书分为基础

设计众包

《设计众包（地方本科高校视觉传达设计专业转型路径研究）》重点阐述“设计众包”为地方本科高校视觉传达设计专业的转型发展提供了一条可行路径，体现在以下几点：其一，“设计众包”新模式有效弥补地方本科高校地理位置的先天不足以及企业资源匮乏稀缺的劣势，促成视觉传达设计专业教学成果服务更多跨地域企业设计需求，丰富与强化本专业的服务职能；其二，有利于培养学生的大众市场意识与实践动手能力，更有助于实现学生优秀创意市场化与获得相应设计费用的双赢局面

产品思维:创新设计的六条法则(全彩)

本书主要讲解作者在多年产品设计工作中积累的6条创意公式，帮助读者获得更多设计灵感。本书共分为7个章节，前6章为创意公式讲解，包括“问题+方法”“1+1＞2”“产品A特征替换产品B特征”“产品X限定条件”“扩展功能+既有物品”和“主题到意向到故事”。每个公式都通过大量的经典设计案例进行讲解分析，使读者能够一起思考，激发读者创意与兴趣。第7章为综合案例，详细讲解如何利用本书公式完成一个设计的过程，使读者进一步了解这些创意公式在实际中的应用

UI设计与认知心理学(全彩)

本书基于格式塔心理学和认知学科的相关知识，结合作者的实践经验和**的思考，为UI设计的基础理论构建，和未来UI设计的发展提供基础理论方向和实践方向的相关指导和研究。书中的案例来自格式塔心理学，认知心理学，神经科学的经典案例，并结合近期新的UI设计实例和作者真实的工作经验...

好设计会说话 一本书读懂设计入门法则

本书风格自由轻松, 体例丰富, 是一本专门针对平面设计初学者和爱好者的设计类书籍。全书由三个篇章构成, 开篇梳理了完整的设计流程, 引导读者从概念构思到完成设计终稿, 提高读者的实际操作能力。第二篇介绍了六种设计“工具”, 集设计技巧、灵感创造、拟人化和图示化等实用内容于一体, 对大量的商业案例进行解析。第三篇由四部分组成, 第一部分介绍文字的基础知识及其使用技巧, 让我们发现字体设计的趣味性 ; 第二部分带领大家欣赏和感受色彩, 并

网页设计

床的装饰设计资料集

本书以床为中心, 介绍了床裙、枕头、床头、床尾、床幔、床头装饰等部件的设计基础、设计原则及搭配方法, 其中对每个部件装饰设计的展示又包含20多种布艺细节的手绘图片和文字说明。在本书中, 作者介绍了数百种灵感的想法和模式, 熟练地演示了1000多幅不同颜色、不同造型、不同图案的细节装饰设计手绘图。通过简洁的图片和细致的文字, 向读者详细的介绍了床品规格、枕头类别、床品常用尺寸及材料的选择和使用等方面的知识...

传统工艺与现代设计美学研究

本书共6章，内容包括传统工艺的源流及艺术特征、现代设计美学发展脉络与价值特征、传统工艺与现代设计美学之比较、传统工艺与现代设计美学的联系、传统工艺与现代设计美学的融合、传统工艺与现代设计美学应用实例等...

立体构成

VI设计手册

品牌形象绝非只是一个Logo 那么简单，它还包含极重要又极易被忽视的诸多要素，统称“品牌形象视觉识别(VI)”。本书以笔者在墨尔本平面设计公司工作的亲身经历为主线，以实战经验和技巧为特色详述品牌形象设计的特点与应用。从设计管理到策划运营，从创意草图到印刷制作，从客户提案到沟通解决问题，从设计细节到整体风格，从字体选择到辅助图形，将其建立过程全方面和多层次的展现在读者面前，并以大量真实的澳大利亚顶级商业案例为背景，讲述品牌形象设计背后鲜

造物新世代:the reset

“造物新世代”作为大型展览，呈现出工艺在当代设计与当代社会所焕发的新活力，探索了作为中国未来创新重要动力的工艺技术的无限潜力。通过文章与采访，本书呈现了多元的、具有影响力的声音,讲述了关于工艺如何成为创造的灵感，激发人们去寻找新的生活方式以及与世界连接的方式...

设计之缘:设计因缘论建构研究

本书是一本关于设计理论的书。通过设计因缘论理论的建构, 对古代器物或现代产品的形制与成因、用材与工艺、风格与装饰, 以及设计观与价值观等问题进行了较为深入的阐释与探讨, 全面论述了设计赖以形成的因缘条件与关系。该书对设计文化与理念的独特性进行了定性研究, 把唯物辩证法中的因果联系、整体论等哲学方法置于设计研究中...

传统文脉与现代环境设计

本书共分六章, 该书主要从传统文脉与设计思维、中华传统都市文化、风水景观、中华文化元素设计、传统美学与环境设计、禅境景观及最具中华传统文脉气息的苏州传统园林空间设计等方面展开研究与论述...

版式设计:设计师必知的30个黄金法则

这本版式设计手册主要从理论和实践两方面阐述了版式设计基本知识，如何运用网格、图形、设计素材以及字体创作出深入人心的版式设计作品，是每个设计师都必须掌握的技能。设计对象无论是纸质页面还是数码页面，通过对多种设计元素在画面上布局都能表达出多种创作意图。对于设计师和设计专业学生来说，很多纸质设计的准则无法在数码设计中百分之百实现，本书特点在于讲述了现代设计中使用到的基本版式准则，这些准则填补了数码设计无法做到的空缺，使版式设计更加和谐、高效

设计色彩:艺术与设计系列

本书从色彩绘画的入门知识、必备工具、基本技法开始，循序渐进地带领读者了解和学习设计色彩，既有传统 色彩绘画创作的基本知识讲解，又有现代设计创新思维的训练内容，同时注重培养读者独特的观察方法。从简单的 静物、风景、人物，通过色彩的搭配、造型的抽象穿插等方式来表现，由浅入深、步步深入地剖析设计色彩绘画的 步骤和要领。通过对大量设计色彩作品的欣赏，让读者掌握并积累丰富的设计色彩绘画方法与技巧。 本书不仅能为读者打下良好的色彩基础，同时

设计概论

《设计概论（第3版）》共7章，较为全面地介绍了设计领域的相关基础知识，包括设计类型、设计简史、设计理论、设计程序、设计材料、设计软件以及设计前沿。《设计概论（第3版）》内容编排新颖，语言通俗易懂，图文并茂，并有与生活息息相关的设计前沿介绍。《设计概论（第3版）》将理论巧妙地转化为案例分析与设计实践，以应用性和实践性为导向，兼具学术性与可读性，体现了鲜明的时代特色。　　《设计概论（第3版）》可作为高等院校设计类及相关专业的教材，还可

色彩构成

本书共7章, 包括色彩构成概述、色彩的基本特征、色彩心理、色彩构成的方法与原则、数字色彩构成、色彩设计应用、色彩构成作品欣赏。本书充分利用庞大的网络资源, 收集、整理当前最前沿的色彩作品进行展示并解析, 希冀能充分发挥学生的创造性思维, 让学生对于色彩构成有一个充分的认识。本书没有太多的技法操作展示环节, 希望学生不只是局限于技法操作, 而是敢于发挥对色彩的想象力...

艺术设计理论基础及应用研究

《艺术设计理论基础及应用研究》的编写立足于当代设计理论与运用相结合，在坚持与时俱进的基础上，力求达到设计艺术各学科发展所要求的普遍适用性。全书以艺术设计的基本理论为主要研究对象，对艺术设计的相关问题进行了分析。《艺术设计理论基础及应用研究》内容包括艺术设计的内涵、发展历史、主客体对象、设计的构成要素、设计思维等，同时对视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计、动画造型设计等具体设计门类进行详细分析，论述其相关理论与作品实例，做到了理论

设计素描

电脑图案设计基础

本书从图案的基础理论入手, 逐渐揭示图案构成的变化特征, 内容包括从图案的变形规律到实践图例的分析、解读, 旨在帮助学生认识图案的基本设计法则, 了解图案, 并更好地应用图案原理进行各种实践设计...

当代艺术中的设计思维与产品思维

设计艺术在经历了数十年的发展之后，设计思维的本体和外延也有了长足的发展进步。从很初意指理性思维和感性思维融合运用的综合思维体系，到以科学化的程式推动创新设计的产生，设计思维从本体到应用都有了很大的变化。运用到当前丰富的网络交互设计中，产生了扩展创意、指导创作、开拓社会应用等广泛的实践效用。同时，产品设计也对设计思维起到了延展和提升的作用，包括基于仿生学的多感官融合设计、基于社会应用的跨学科跨领域设计和融合设计等。中国的理论建树相对

现代设计史(第2版)(精装)

本书作者以极富洞察力的眼光，剖析了18世纪以来实用艺术和工业设计的发展历程，涵盖了绘画、雕塑、建筑、家具、印刷、摄影、服装、工业等诸多领域。不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系；大众对设计的关注以及对设计发展所产生的推动作用，也没能逃过作者审视的目光。在展现了这样一幅关于现代设计史的全景画面之后，作者似乎意在告诉我们，设计的全部意义就

19.信息设计之美:如何准确传达丰富的信息

万物皆需设计，本书通过上百个或成功、或失败、或几经修改的案例，讲解了针对复杂数据的设计方法，讨论了如何让设计变得更有意义、更简洁、更易用，旨在帮助设计人员解决将数据可视化为信息的过程中遇到的种种困难。全书从信息设计概述、定性问题、定量问题、结构、组织和字体、地图设计等方面展开，深入讨论信息设计的观点和过程，展示简单、真实且可行的信息传达方法...

中国艺术研究院学术文库:设计感悟.设计艺术文集

本书是作者于2010年至2019年间在报纸、杂志、研究文集上发表的有关“设计学”和“美术学”的研究成果。全书共分“设计史论”“案例与热点话题”“艺术家”三编，包括学术论文、艺术评论、案例调研、采访访谈等共41篇文章。 ...

提炼与推演:民族艺术设计方法探究

《提炼与推演：民族艺术设计方法探究》在汲取现有关于设计方法学的著作和教材主要内容的基础上，尝试表达了设计方法学在提炼与推演上的思考、探索，力图形成一种民族化、本土化的艺术设计理论研究模型。“假设、梳理、架构、论证、展望”是《提炼与推演：民族艺术设计方法探究》的基本脉络，是基于视觉传达设计的基本思想、设计过程以及应用途径的风格化方法探究。全书共分9章，内容包括绪论、设计的概念范畴与形式秩序、设计方法的工具属性与途径举例、艺术设计的本

中国印学精读与析要

本书是著名篆刻学家韩天衡先生关于中国篆刻史和篆刻文化的集大大成的著作。本书是关于中国篆刻史的论述精华, 论述系统深刻, 多为作者创见, 对中国篆刻史的研究和篆刻艺术的学习领会有很好的借鉴意义...

动物美学

自然是灵感之源，自然中有形形色色的动物，形态各异，有着美丽的色泽和花纹，是设计的绝佳素材。 本书展示了大量有关动物的画作，介绍了动物的起源和种类，采访了四位世界知名设计师，并且收录了大量以动物为灵感的设计作品，可以给从事设计的读者带来无限的启发。 本书采用极具质感的纸张和烫银工艺，手感温暖；全书采用裸背锁线装帧工艺，跨页彩图可180平摊，艺术欣赏性极佳，非常适合收藏。...

环境艺术设计专业标准教材环境设计手绘表现技法(新一版)-环境艺术设计专业标准教材

本书为环境艺术设计专业的限定选修课程之一。该课程作为一门技能课，它连接着设计构思和设计很终方案的实现，意义重大。在本书中通过老师的指导学习，能使学生掌握各种空间的材料、技法、比例、色彩等的设计效果表现，培养学生对空间关系的认知和理解，并提升学生的设计思维和设计能力，为后续的设计专题课程的学习打下良好的基础。本书注重理论与实践相结合，鼓励学生进行多种绘图风格的尝试并积极创新技法，不仅适合全国环境设计专业院校的师生使用，也可供设计从业人员

时尚视觉:跟着大师学珠宝创意设计与手绘表现

这本书的目的不是展示已制作完成的珠宝。相反，它的目的是为读者提供必要的，能够准确传递自己的想法并掌握如何使用色彩的工具，并绘制出不同的立面和效果，例如亮度、透明度及不透明度。为了达到该目的，书中解释了各种工具匹配插图技术，包括铅笔，马克笔，彩色粉笔，蛋彩画及电脑渲染...

中外公共艺术及其设计方法

本书共分五章, 主要包括公共艺术概述、公共艺术的构成形态、公共艺术的艺术形态、公共艺术的设计与创作、中外公共艺术作品欣赏等内容...

以象传意——齐康设计思想与教育思想研究

本书着眼于对人的思考 —— 关注设计师个体, 是第一本系统论述我国建筑设计大师齐康院士成长经历、设计思想和教育思想的著作。书中按照时间顺序全面梳理了齐康建筑创作实践的历程, 将齐康的创作历程分为三个阶段, 并概括各个阶段的动态发展脉络 ; 系统论述了齐康“以人为本”的设计思想, 包括人性化的设计美学思想、对人民负责的设计伦理思想和“为人民服务”的教育思想, 归纳了其美学、伦理、教育三位一体的思想体系 ; 运用历史和比较的研究方法对齐康

吕敬人书籍设计说书艺问道:吕敬人书籍设计说/中国最美的书

新世纪数码技术推动了传播载体的革命性变化，信息时代促使平面设计师的传统思维需要产生全新的跨越。书籍设计领域面临从为书衣作打扮的装帧趋向到强调编辑设计之信息再造的书籍设计观念的转换。平面设计不只是装饰美术，而是能与时代沟通的新设计语言和语法的运用过程。设计师为优化客户诉求，提升文本价值，成为建构新阅读语境的导演和信息建筑师。设计不能只停留在视觉美感这一表层，书籍设计更是反映深刻社会意义的文化行为。设计师通过感性思维和逻辑思维相结合，学会

陈之佛全集14.陈之佛手稿

本书收录的陈之佛先生的学术文章、学习感悟、艺术界的活动、求学生涯的回忆等手稿，均是次出现在公众的视野。这些出自于陈之佛先生之手的文字，更有温度，立体地呈现了一位现代设计先驱、云锦复兴元勋、工笔花鸟画大家的温润如玉的性格特点、严谨的治学精神和强烈的民族责任感...

立体构成

本书分九章，内容包括：立体构成概述、构成要素、线的构成、其他立体构成、立体构成的形式美法则、立体构成的应用等...

精神之物化:文创视角下的乡村建设与高职艺术设计教育

本书分思考、路径、实践三部分，内容包括“乡村振兴”与高职艺术设计教育、基于乡村建设的艺术设计教学设计，河源“美丽.灵江”项目化教学实践。以广东省高等学校很好青年教师培养项目、广东省教育厅重点平台及科研项目特色创新类项目、广东省教育教改课题等基金项目研究成果为基础，在“乡村振兴战略”的政策背景下，将设计教育与服务乡村建设对接，分析当前形势下高等院校设计教育介入乡村建设的形势特点，结合在河源地区客家乡村的实践教学为案例，探索高职艺术设计教

广告设计微话题

本书共由 8 个“微话题”组成，主题分别是从很好的广告设计作品中学会吸收；从很好的 广告设计作品中学会反思；从很好的广告设计作品中学会责任；从很好的广告设计作品中学会 积淀；从很好的广告设计作品中学会观察；从很好的广告设计作品中学会专注；从很好的广告 设计作品中学会表现；从很好的广告设计作品中学会创新。通过“微话题”的形式提炼出很好 的广告设计作品中值得读者学习广告设计方法。并针对每个“微话题”内容，进行“借题发挥” 以很好的实际案例

高等院校艺术学门类“十四五”规划教材艺术设计专业写生采风考察教程/刘寅

本书分为写生采风基础篇、建筑速写篇、摄影与资料篇、专业设计考察篇和教学组织与评价篇以及作品欣赏篇等。值得一提的是在采风基础环节中为了更好的为专业设计服务本书突出了建筑速写的重要性，并将其独立列为一个章节。六个部分，思路清晰，条例清楚，层次分明。不仅保持了采风写生的基础工具书的作用，而且具备了设计考察环节的指导作用。填补了当下艺术设计类专业采风考察中专业基础课与专业设计课无法交汇的教学缺憾。重视提高学生的综合考察能力和知识运用能力。 本

商业设计三剑客:广告 陈列 包装(套装3册)

《广告设计从入门到精通》立足广告行业发展的新形势和新特点，结合广告实战运作的需要，以提高读者对广告的认知和应用能力为目的，以更加透彻的知识点拨和专业的实例剖析为特色，详细介绍了广告设计的基本理论、广告设计心理学、广告设计策划执行、广告设计创意手法、广告设计构成元素和广告设计版面编排等内容。 《包装设计从入门到精通》面向大众消费市场，立足包装的实际效用，以更加深入的探究和多方面的视角，通过包装设计的概念界定；包装设计的发展与创新；包装设

城市旅游导向标识系统研究——以山东省为例

本书内容包括: 济南市旅游导向标识系统现状调研 ; 青岛市旅游导向标识系统现状调研 ; 临沂市旅游导向标识系统现状调研等...

画笔之下:插画设计入门教程(全彩)

这是一本面向初学者以及插画爱好者的教程书，书中将插画设计的思维、技法、理论穿插于六个不同的层面中，由浅入深的讲述插画设计的训练方法和技巧，并给出插画设计的商业应用建议，以供读者参考。本书先从手绘插画的相关知识入手，再到后期运用电脑设计不同风格的插画作品，一共分为六个章节，前四章告诉读者如何培养画画的习惯，以及训练插画设计思维的技巧，后两章则以商业插画的具体设计案例作为切入点，讲述软件技巧、设计原理以及商业插画的应用范畴...

图解工业设计概论(全彩升级版)

本书立足经典, 面向未来, 吸收了世界设计史的精髓, 根据全球工业设计教育实际情况而编写。同时本书也注重创新, 增加了许多流行的设计理念和观点 ; 在内容上更为全面广博, 并采取由浅入深的内容架构解析 ; 最为突出的特点是, 在每个知识点讲解时均引用了典型案例进行补充解释, 大量的图片使枯燥的文字活跃起来, 可以帮助读者获得更深的感性认知, 希望能对大家学习现代设计有所裨益, 起到抛砖引玉的作用...

设计的维度:视觉传达设计基础理论与方法

本书作者结合自己多年的教学经验, 从视觉传达专业核心课程工学知识和设计学理论两大知识体系入手, 内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科, 学科间交叉融合, 共同组织起视觉传达庞大的知识体系。书中通过将学科发展历史与设计结合, 使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解, 熟悉在设计时应当注意的事项, 并以此指导设计...

艺术设计专业论文写作

海量优秀例文分析，理论与实践紧密结合，内容全面丰富，实用性强，可为艺术设计专业工作者提供各种实用文体的介绍和写作指导。1）较为全面地覆盖设计的各个专业方向，为艺术设计专业工作者提供各种实用文体的介绍和写作指导。2）尽量贴近实践操作步骤，使读者能直接进行设计应用文写作。3）对各种设计应用文的类型、特点均进行了一定的理论归纳，使读者能够举一反三，对同一类设计应用文的写作有更深刻的认识。...

构成设计

“构成设计”是一门综合性很强的专业必修课，并在所有设计类专业院校都有开设。它涵盖了几乎所有设计专业课程的基本理论知识和基础设计理念，将平面设计、色彩理论和立体概念引入平面、环艺、服装等设计中。　　在《构成设计（“互联网+”新形态一体化精品教材）/高等院校艺术设计专业精品系列丛书》中，作者更是将平面构成与视觉设计、色彩构成与服装设计、立体构成与环艺设计进行了紧密结合，重点讲述了它们之间的关系，并通过与专业结合的实用而有趣的案例，将其

色彩的历程:18世纪以来的探索与应用

人类的视觉与色彩密不可分。《色彩的历程：18世纪以来的探索与应用》介绍了从18世纪牛顿对光和色彩研究的经典巨著《光学》发表之后，人们对色彩的认知与应用的历程。伴随着人类对色彩科学与理论的探索，颜料、印刷、摄影、工业等技术的突破，人类发展的历程中出现了印象派、野兽派等画家们绚丽的艺术作品，留下越来越精美的彩色书籍，服装和生活用品也更多彩……从色彩科学和理论发展为切入点，呈现其对绘画艺术、书籍、服饰、家居、建筑等领域的影响。《色彩的历程：

我们的未来与未来的我们 北京国际CG艺术双年展

北京靠前CG艺术双年展作为一个推动艺术与科技融合的靠前学术交流活动于2019年正式启动，此次双年展是由数字造型艺术，动画影像，VR、AR、虚拟仿真艺术，CG概念影像 & Vedio Game四个方向构成的主题展与邀请展，同时涉及SIGGRAPH专场、CG艺术教育、科幻世界杂志40周年特展、主题论坛、工作坊共7个板块。将集中呈现中外艺术家在数字图形图像艺术领域的艺术实验，并引发艺术家、设计师和跨领域工作的科学家之间的深入交流。 本书作为

基础图案形态与构成

基础图案是图案的初级阶段，它用单纯的元素和构成法则来组织图案，为图案的进一步加工和深化打下坚实的基础。基础图案形态与构成是一个极为重要而基本的学科，不仅是因为它是图案的基础，同时还因为在当下的艺术环境中，它可以为更多的学科提供有力的支持。本书结合作者多年的实践经验，对基础图案的形态与构成分别进行了总结归纳，以期对读者提供参考...

成为平面设计师的102节必修课

本书从设计的基础、版式、配色、照片和插图、字体排印、制作的基础知识六个部分讲解，分为版面设计、配色技巧、图像配置、字型运用的“技术性知识”，以及印刷、装订、提案技巧等“实务性知识”，再搭配实际商业范例图解，一次性告诉你在设计职场上会用到的所有知识和技能。想成为一位成功的设计师，怎么学都在本书里。此外，本书所使用的范例都是作者亲授设计，因此更能清楚说明作品的目的及特点所在，让你迅速掌握设计时的所有重难点知识...

品制牌子:品牌设计的美学之道

全书共分为8章: 第1章讲解了品牌设计的基础知识, 第2章讲述了品牌设计的流程, 第3-8章详细介绍了各行业的品牌设计案例, 包括餐饮类、饮品类、文化类、工业类、互联网类及生活类, 共26个品牌。此外, 每章末尾都设置了“专访”栏目, 对品牌设计中常见的问题进行了解答...