设计素描

从壹到1000-花卉方圆纹饰设计1000例

中国的传统装饰艺术如同中国文明史的发展，有十分悠久的历史，从北京人的出现到黄河流域的仰韶文化，人们应探索着为了生活而进行的装饰，再到今天艺术的繁花似锦，绵延上万年，给后人留下了丰富而又灿烂辉煌的累累硕果。世人每当谈起中国古代的文明，无不叹古胜今，感慨于古人能在那样的时代创下如此的成就，拜倒在中国传统艺术成就之下的也不乏其人...

图案装饰基础

本教材在总结以往图案教学的基础上，力图以开阔的视野、先进的理念构建系统的现代图案教学模式，内容不仅涉及古今中外丰富的传统图案，也引入了当今多元化的、具有多种创意表现的现代图案。内容包括装饰图案分类及特征、形式美法、写生及变化、装饰图案的表现形式和组织形式、装饰色彩。本教材遵循教学规律，在教程上强调其作为基础实践课的操作性和有效性，力求理论与实践并重，图文并茂，以便为教师和学生开展课堂教学提供有效的支持...

色彩构成

色彩构成

设计构成

营地-毕业设计训练教案

设计北欧

本书采访数位熟悉北欧设计的达人，如bang & olufsen中国台湾代理迪兰名品张兴华副总经理、dyrberg／kern中国台湾代理品牌总监王艾平、中国台湾哥本哈根行销经理王方岑等，畅谈北欧设计的魅力。 “设计对话”单元详加介绍12个知名北欧品牌，述说品牌背后动人的故事，介绍经典作品的设计理念，并有tips达人建议，将更能掌握选购北欧精品要点。 “创意现场”则带领读者认识11座建筑设计，更增辟美学box，其中sense

多色配色设计

现代二维动画

《21世纪高等学校美术与设计专业规划教材：现代二维动画》共分六个部分，第一部分动画概述，阐述了动画的概念、起源、基本艺术构成元素、表现形式及现代动画对艺术家的修养要求等。第二部分二维手绘动画制作，包括常用工具和制作流程。第三部分动画片中的原动画，包括原画和动画。第四部分动画原理，包括动画三要素、动画运动三大基本形式、动画运动规律基本概念。第五部分动画片的镜头语言，包括镜头景别、景深、类型及组接。第六部分动画赏析，重点介绍了日本动画《千

视觉传达设计-创意与表达

这本书的狭义适用对象是应届、往届及在校准备考研的高年级视觉传达设计专业的学生，其广义的使用对象包括了视觉传达设计专业的各种层次的学生、考生及工作人员，涉及所有设置艺术设计类专业的美术学院、艺术学院、工学院、建筑学院、林学院、师范学院、商学院、农学院、民族学院、技术学院及综合大学等，以及在职研究生考生，同时也是本科、专科、专升本在校生的学习范本。　　 研究生招生不同于本科生招生。由于导师的研究方向不同，即使相同专业的招生，不同

设计素描教程

本书收录了大量实践教学中的师生作品，本书的教学模式分四个阶段：结构分析阶段、明暗表现阶段、抽象造型阶段、构想能力阶段...

设计构成

设计色彩-建筑装饰工程技术专业

图形创意

本书内容包括图形概述、图形的组织与形式、图形创意思维、图形的种类、图形创意的基础训练、图形创意的表现、图形创意的应用等...

图案设计

本书共7章, 分别讲述了图案的基本概念、图案的素材收集与制作方法、图案的色彩、图案的设计与文化关系、计算机辅助图案设计、生活图案的制作技法、图案的应用与鉴赏。主要内容包括: 图案在设计中的价值和意义 ; 图案的分类 ; 图案的艺术特点及风格 ; 图案的发展概况 ; 写生素材收集等...

图形创意

画法几何-含习题集.教学光盘1张

简介 　　本书注重基础知识，对基础知以重点讲、详细讲；通俗易懂，用简单图例讲解作图原理与方法，图例由浅入深，作图步骤简明而清晰，给自学者带来方便。本书旨在培养人们的空间想象力和空间构思能力，培养人们的读图能力，培养人们的工程素质。全书共分6章，主要包括绪论，点、线、面的投影，投影变换，曲线曲面，立体，轴测投影等内容。本书可作为高职、三本、二本院校建筑学、城市规划、风景园林建筑、室内设计、环境艺术及工业造型设计、媒体

二维设计基础、色彩构成(第二版)

色彩构成是设计基础教学中重要的组成部分。旨在使学生了解色彩的基本科学知识，掌握色彩构成规律，培养学生视觉艺术形式的创造性思维，在设计中合理地运用色彩这个工具的能力。 本书虽然是从物理学、生理学、心理学等方面出发，介绍色彩的属性、色彩的表示体系、色彩的心理等知识，但是这些科学知识并不是该书的重点。根据知识点而合理设置的、大量的、循序渐进的课程练习让学生在做的过程中遭遇色彩、运用色彩，才是本书的重点所在...

图形设计基础

当前，我国高等教育已经进入一个新的发展阶段，艺术设计教育工作者为适应经济社会发展，探索新形势下人才培养模式和教学模式进行了很多有益的探索，取得了一批突出的成果。由武汉大学出版社策划组织编写的全国高等院校艺术设计应用与创新规划教材，是在充分吸收国内优秀专业基础教材成果的基础上，从设计基础人手进行的新探索，这套教材在以下几个方面值得称道： 其一，该套教材的编写是由众多高等院校的学者、专家和在教学第一线的骨干教师共同完成的。在教材编撰

立体构成-三维设计基础-(第二版)

三维设计基础是一个“造型”的过程，本书从最新教学思维角度出发，让学生通过灵活多样的手段学会创造形体，认识形体有“空间”和“体积”两大特征，加上对结构、色彩、材料的认识，研究造型的形式法则。根据教学进程的安排设计了单元练习，从学生习作的实例解析构成中的表现语言与艺术规律。书中配有极其丰富的案例图片，为教为学均提供了非常直观的范例，也有一些国内外设计实例照片，针对构成创作的实际应用，强调构成基础和设计运用挂钩，同时对学生开阔视野，提高审美

设计色彩

本书共分为6 章的内容：第1 章：讲述色彩的形成、发展历史和东西方色彩的区别。第2 章：讲述设计色彩的基本原理、类别和功用表现。第3 章：设计色彩的应用原理。通过了解色彩的应用概念，以色彩对比、色彩调和为体系脉络，结合色彩形式语言辅以必要的练习，使学生把握设计色彩变化的一般规律。第4 章：色彩的客观表现，讲述写生色彩的不同特点、方法步骤以及表现形式。第5 章：色彩的主观表现，讲述从写实色彩过渡到平面表现再到主观意象的色彩表现，体现色彩

产品创意设计

本书是作者在理论研究、教学、科研、承接企业研发项目、指导学生参加国内外设计竞赛等相关工作的基础上进行探讨并总结归纳而成的，以理论指导实践，从实践外延再回归理论内涵，总结产品创意设计的方法、途径以及规律，并努力为读者提供理论基础以及实战的方法。 本书第1章、第2章阐述产品创意设计的基础和理念，以工业信息化时代为背景，从社会属性、哲学原理、认知心理、创意思维以及知识结构等方面进行全方位的探讨。第3章从创新驱动、移植交叉、改型

设计色彩

《设计色彩(高等学校艺术设计类专业规划教材)》由张朝晕编著，是高等学校艺术设计类专业视觉传达艺术的基础理论课程教材。全书共分10章，在叙述教学方法时，着重强调色彩基础理论与创作实践相结合，加强色感的认识和创造能力的训练，把握色彩基本规律在实践中的应用。 《设计色彩(高等学校艺术设计类专业规划教材)》适合于高等学校艺术设计类专业教学使用，亦可供从事艺术设计领域的专业读者阅读参考...

基础表现-设计表现与技法

田原编著的《设计表现与技法(基础表现)》是在2006年《室内外效果图表现技法》的基础上，结合当前国内外较常见的画材及设计软件改编而成的。从设计表现的角度强调设计与空间、材料、功能的连续性、趣味性和层次感。主要内容是室内外效果图表现技法的各项分类技法，既保留了原书中分类的部分，更有针对性地介绍各项技法。，使读者可以根据自己的需要选择适合自己的方法加以练习，达到更好的学习效果。共分3册： 1．基础表现(基本常识、绘图基础、水彩技法、水粉

图案设计

本书共7章，分别讲述了图案的基本概念、图案的素材收集与制作方法、图案的色彩、图案的设计与文化关系、计算机辅助图案设计、生活图案的制作技法、图案的应用与鉴赏。书中详细介绍了大量针对性强的实例，帮助读者理解所学的知识，侧重于图案设计创新制作的能力培养。 　　本书结构严谨，条理清晰，系统地对图案设计的理论与实践进行了循序渐进、深入浅出的阐释，重点强调图案设计动手能力的训练及设计思维能力的培养。为了适应不同读者的需求，本书还在第5章详

字体设计

本书主要内容包括：概述；基本字体设计；创意字体设计；字体设计的应用；字体设计案例赏析等...

设计基础

本书主要内容包括：二维设计基础；二维设计的基本要素；二维设计基础原理；工具与工具的轨迹、图底关系；三维设计基础等...

视觉传达与应用

视觉传达与应用目前已经成为研究设计领域的一个重要研究方向，其涵盖面涉及多门学科。从视觉传达角度的实践研究对传播学、广告学、经济学、生理学、社会学等都产生影响，现代社会的视觉传达与应用已经对人类社会的发展产生了不可估量的作用。 视觉传达与应用教材的编写，有助于该理论与实践的系统研究，并对实践教学具有很好的指导作用。视觉传达涉及印刷美术设计、影像设计、电子读物设计、多媒体设计等，在很多学科领域应用范围极广；通过对视觉传达与应用的学习

二维设计基础-色彩构成

《二维设计基础:色彩构成》以色彩基础理论及体系、色彩与艺术形式相结合的训练为基本内容，启发学生关于形与色的构成方法的综合设计与运用，开拓学生的创造性思维，为将来的色彩搭配与色彩设计打下坚实的基础...

图形创意与表现实训教程

本书的学习，培养学生的创造性图形思维和表达能力，从新的观念视角去观察、认识、理解、表达事物的能力，以独创性思维为先导寻求独特、新颖的意念表达方式和表现方式的能力。掌握图形设计的原理和方法，增强观察力、理解力和表现力，利用视觉语言，突出创新思维，培养现代设计观念，为今后广告应用设计打下良好的基础。《浙江省高等教育重点建设教材：图形创意与表现实训教程》将教学内容分为五个单元，也同时关联五个训练项目，分别为调研抄绘，单形联想，同构、影

数字设计-看不见的城市-3-(含光盘)

《看不见的城市(附光盘3数字设计)/新锐实验教学丛书》编著者谭奇。 《看不见的城市(附光盘3数字设计)/新锐实验教学丛书》内容提要：数字设计需要多元性和交互性的交流环境，因此，关于数字设计的教学活动必然会带有实验性质。课程所探寻的不仅是如何将数字技术运用到传统的艺术与设计领域中去，还有如何面对数字媒体所开拓的新领域，探索未知的可能性以及由技术革命带来的观念变化。从“城市亲历：体会和经验 ”到“素材搜集：采样和选择”，再到“短片作业

立体构成

张军和马丽丽编著的《艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材：立体构成》主要包括概述、构成要素、走出平面、形态构成四部分内容，讲解深入浅出且附有大量图例，图文并茂，具有很强的指导性。每章后还附有课题训练，有助于设计专业的学生或自学者在实践中加深对立体构成的理解、培养逻辑思维能力及提高三维造型的创造能力，为进一步的专业设计学习奠定坚实的基础。 《艺术与设计类规划教材·21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教

设计色彩基础教程-赠送电子课件

《设计色彩》是艺术设计类专业(广告制作、视觉传达、环境艺术、多媒体艺术设计、电脑艺术设计、动漫专业）的必修专业课。 本书在编写上紧跟高职高专职业教育的特点和要求,理论与实践相结合,注重培养学生的动手能力。在内容的安排上,从介绍色彩的基本原理入手,重点放在色彩的表现形式、色彩知觉的应用与实践和色彩设计与创意上。在设计色彩的实战与应用一章中,我们将色彩具体运用到不同的艺术设计类艺术方向上,图片及点评具有较强的参考性,它对提高学生的审美能

设计色彩-含教学光盘1张

设计色彩是艺术设计学科必修的基础课程之一。设计色彩知识的掌握程度直接影响设计专业课程的学习质量。良好的色彩修养是设计师必不可少的基本素质之一。 本教材取百家之长．突出实践性，力求将设计色彩的精华部分融入其中。内容简明扼要、浅显易懂。圈形范例与文字说明同步排列，便于学习者学习和掌握。并首次在教材中编入文学性语言色彩及大师的色彩论述，便于学习者更加综合全面地了解设计色彩的范围、个性和特点，对色彩配置和运用有很大的启发和借鉴作用，这也

分类配色色谱-设计师速查配色宝典

色彩远远不只红蓝黄黑之间的组合那样简单。色彩之间是不需要用语言来沟通的。色彩具有象征性和色彩意义的。档你在从事书本，标志和网页设计的时候，时刻记住怎样用眼睛和大脑感知色彩，以及当我们与色彩互相交流后色彩所带给我们的意义...

设计基础之色彩构成

色彩构成是艺术设计专业必修的一门设计基础课程，是艺术设计中的重要表现手段之一。在艺术设计领域中，通过运用色彩的组合、变化等方法来达到设计的表现目的。因此，研究色彩的本质、色彩的寓意、色彩构成的规律等，是培养学生色彩的表现和应用能力的关键，可以为学生在今后的艺术设计作品中能准确地表达创意、深刻地表现作品的内涵打下坚实的基础。 色彩构成在目前的教学中存在一个非常严重的问题：只注重对色彩理论的试验分析，偏重已有理论成果的再现，不注重对

设计学院设计基础教材 《色彩基础》(第二版)

本套教材在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图以国内各大美术学院设计学院基础部为主．结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义。 本书为《色彩基础》分册...

手绘.快速设计表达

本书共分六章：第一章介绍手绘设计表达的基本概念、价值及学习方法；第二章介绍手绘表达工具的运用；第三章介绍手绘的形态表现，主要从单体单线基础、构图、形体结构、质感表现和色彩与色调来阐述；第四章介绍手绘表达的类型，着重讲解马克笔表现技法，同时也介绍了彩色铅笔、水彩和综合材料技法；第五章为透视基础知识和运用讲解；第六章是优秀手绘作品欣赏。 　　本书涉及范围广泛，内容详尽，理论讲解细致、严谨，条理清晰，语言朴实，图文并茂。可作为应用型

字体设计

本书是几位编写者多年来教学和艺术实践的总结，经过反复的推敲，力图突出两大特色：一是系统的理论基础，它由浅入深、由易到难，注重教学需要：二是广泛的实用性，它由简到繁，由表及里，扩展字体更宽广的表现空间，体现其实践性。本书理论部分详尽介绍了字体的功能价值、风格演变与分类、造型特征与设计原理、字体设计的研究与实践；应用部分介绍了字体在平面设计领域，以及建筑和陶瓷艺术设计方面的创新应用；最后精选了大量优秀师生作品及实例资料，形象、直观地

设计手绘教程:淡彩表现技法

本书按相关知识点划分为五个部分： 即色彩基础、钢笔·彩铅表现法、钢笔·马克笔表现法、设计方案表达和作品赏析...

立体构成

叶武等编著的《立体构成》是高校建筑学与艺术设计专业设计基础系列 教程中的一本．主要内容包括：立体构成绪论、立体构成的构成要素、立体 构成的形式与美学、立体构成的材料要素、形态要素构成、立体构成在设计 中的应用以及立体构成作品综合欣赏。循序渐进、系统全面地阐述了立体构 成的理论知识．并在其中加入大量作品，丰富了整体内容。 《立体构成》适用于建筑学、环境艺术、城市规划、风景园林、室内设 计、工业产品设计、平面设计等专业的本科、职业院

立体造型表达-第二版

本书的选题源于大学设计学科教学思想和方法的改革，也吸纳了大量的国内外优秀设计案例结合讲授，使读者进一步明确立体造型表达课程在设计教育中的重要桥梁作用。 本书第二版吸纳了更多的立体造型表达的延展知识，探索性实验性的课题增加了，通过这些课题教与学的互动实践，将创意表达和形式表达有机地融合起来，使思维在愉悦中展开，作业在游戏中完成...

设计色彩

设计色彩是艺术设计学科的基础课程，与造型基础一样，是从事艺术设计、工业设计、环境设计、建筑设计、数字媒体艺术设计等所必须具备的基础知识和技能，其重要性不言而喻。 《设计色彩》属普通高等院校“艺术设计核心专业新教材”设计基础系列。全书共分5章，主要内容包括：设计色彩概述、色彩的基本原理、色彩与生理、色彩对比、色彩调和、色彩与心理、色彩的表现与创造、流行色等。本书编写思路清晰，主题明确，内容结构合理，其逻辑结构按照色彩的基本原理、色彩

设计色彩

本书紧密围绕广告设计、人物形象设计专业需要，从艺术设计角度讲解色彩的基础知识以及应用方法，从理论知识、训练方法、实际案例应用3个方面进行内容体系的设计。每个章节的内容讲解之前均设有精品赏析，目的是让读者通过欣赏作品，对章节内容有初步的了解和认识，并培养一定的审美能力，使学习更有针对性。本书的写作手法新颖独特，整体内容设计实际、合理，又具备科学性。 　　本书可作为高职高专艺术设计专业的教材，也?作为从事艺术设计人员和设计色彩爱奸

计算机测色配色应用技术

《计算机测色配色应用技术》以染整企业中染色打样工作领域的工作任务和职业能力分析作为切入口，以计算机测色配色的对象为载体设计教学任务，并按照项目引领任务驱动的教学要求来组织教学内容。 共包括六个项目，即颜色基础知识、颜色的数字表示方法、纺织品测色、染料助剂性能测试、计算机配色、利用e-mail传输qtx文档和文本文档等色样档案。在每个项目和任务中，对相关理论知识和操作过程都做了比较系统的论述，同时附有任务实施的实践操作，是染整技

设计色彩

龙黎黎编著的《设计色彩(21世纪全国高职高专建筑设计专业技能型规划教材)》反映国内外建筑内外环境设计色彩的最新动态，结合大量实例，系统地阐述了建筑内外环境设计色彩的主要内容，包括：概述、感受色彩、典型色彩的象征意义、色彩的内在规律、居住室内空间色彩设计和其他三维空间色彩分析。 本书采用全新体例编写，除附有大量案例外，还增加了知识链接、特别提示等模块。此外，每章还附有习题供读者练习。 《设计色彩(21世纪全国高职高专建筑设计专业技能

图形创意设计

本书在单元课时安排和教学方法上，主要针对艺术设计专业院校学生的素质与能力培养的特点。图形创意设计不是机械理解或盲目模仿，而是强调在图形设计中对图形创意灵活应用及理念创新的问题，特别是强调培养学生的设计思维和观察能力。所以在教学当中就必须让学习者充分认识到图形的力量与意义。 　　本书共分为六章：第一章到第五章从图形创意设计的流程出发，讲述了图形创意设计相关的基本理论和创意方法。第六章针对学生训练中缺少思维训练的状况，列出了一些有

色彩文化与色彩设计

设计素描

本书内容主要分为写实性素描、结构性素描、表现性素描以及创意性素描四个单元。第一、第二单元重点传承素描传统，突出体现具象描绘、物象结构与空间构想的思考能力；第三单元主要谈及的是从表达方式催生的表现形式、视觉图式凸显的表达方法以及表现技法的开发；第四单元是创造性心智的挖掘与视觉意念传达...

设计思维与造型

本书从观察、思考、创造三个方面进行阐述，通过论述设计思维与设计造型的关系，列举并分析大量的设计思维案例，并辅以思维训练、图形训练的思考练习题...

设计构成基础B505