花卉植物篇-经典图案-学院典藏版

本书分为三部分，内容包括：图形变化的技巧与方法、作品欣赏、彩色图例...

装饰图案

《服装设计“十二五”规划教材：装饰图案》分为三章，第一章为理论篇，着重介绍了装饰图案的概念、分类、特征、应用范围及中外装饰图案的历史与概况，旨在帮助学生梳理学习思路，以提高学习兴趣。此外，经典的中外装饰图案也为图案研究与借鉴提供了很好的范例。第二章为方法篇，全面、整体地讲述了装饰图案从素材收集到创作完成的全过程，系统、深入地分析了装饰图案的创作思路、方法及构图形式，由于笔者具有多年的创作经验和教学心得，因而所写内容对学生的装饰图案设计

色彩学用语词典

《色彩学用语词典》作为一本日本翻译版色彩专业图书，收入1900个色彩学词汇，附有800个图标，书中大量词汇配有详细的文字、图表说明。《色彩学用语词典》是一本色彩专业领域的工具书，适用于建筑设计、城市规划、室内设计、服装设计、商品设计、展示设计、包装设计、企业色彩管理等涉及色彩专业领域和色彩设计的各行各业。本词典特色：1、翻阅方便、查找方便、趣味性强。涵盖色觉·生理·心理、色彩调和、光·光源·照明·测色、时尚、美术、建筑、环境、服装、文

设计素描

立体构成

电子杂志设计与配色

这本书全面阐述了电子杂志的设计及配色。本书注重理论与实际相结合，深入浅出地梳理了电子杂志的概念、设计流程和设计原则，以及具体的配色技巧与方法，等等。并结合实例分析设计中存在的具体问题及解决方案。本书最大的特点就是运用理论知识的同时，又非常注重设计实践的指导性及实用性。这是一本切合实际的电子杂志设计教程，如果你想了解电子杂志的相关知识，这本书将是最佳选择...

图案新法-基本形组合

一、教学目的 针对艺术基础设计教学中常出现的现象：基础图案和平面构成的训练方法，难以运用到专业设计中去。究其原因：前者主要是削弱了形式美的思维培养，后者主要是抽象思维到形象思维的跨度太大。故提出“基本形组合图案”教学法来训练对形式美规律的运用。它通过对抽象形的处理，来达到

色彩构成

本书是我社高等教育艺术设计专业“十一五”部委级规划教材中的一本高职高专基础教材。色彩构成与平面构成、立体构成都是设计专业基础课程。本书内容包括：色彩分类及属性，色彩视觉心理，色彩对比原理及形式，色彩调和原理及形式，自然色彩设计，色彩配置表现形式，色彩构成在艺术设计中的应用，色彩构成与计算机设计制作...

设计写生与实训

这本教材主要针对建筑设计、环境艺术设计、工业设计等设计类专业编写，旨在通过写生技能和实训训练培养设计类学生应有的观察和捕捉物象的能力，提高设计表现能力，帮助学生更好的表达设计思路。本书共分8章，包括写生实训的基本要求和知识，写生的方法与步骤，写生实训的分类，写生表现形式，写生表现方法，写生在设计中的应用，最后还附了作品欣赏。全书注重设计实训训练，内容循序渐进、指导性实操性强，图文并茂，易学易用。 本教材适用于普通高等院校、高职高

设计引力-浙江科技学院艺术设计学院工业设计系教学实践

“十一五”期间，浙江科技学院工业设计专业取得的成绩是有目共睹的，专业发展态势良好，无论在教师的科研业绩、项目教学、毕业设计、学生参赛、专利申请等方面都取得了不俗业绩，专业建设特色明显，教学结合浙江产业，学生创新成绩优异，在业内的学术地位和知名度得到显著提高。 这是一个年轻有活力的群体，青年教师事业心强，学生刻苦努力。自2007年工业设计获校重点专业建设立项后，2010年又获得教育部卓越工程师试点计划立项，这是对工业设计专业取得成

色彩教程

色彩是大中专院校美术及设计专业一门重要的必修课程。在本书的编写中，作者依据实际教学中的可操作性规律以及多年的基础教学经验，通过学时划分学习内容和学习方式，将基础课程与专业课程结合。全书共分七章，包括色彩绘画的发展历程、色彩原理与色彩规律、色彩规律在色彩写生中的运用、色彩写生的材料工具与表现技法、色彩静物、色彩风景、作品赏析与临摹。全书要点突出，讲解深入，书中的部分内容已超出单纯对物、景写生的具体操作范围，而涉及艺术方法论，这对学生进

色彩构成

《色彩构成》全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理和基本技巧。全书分为基础理论篇、应用实践篇和案例欣赏篇，具体内容包括认识色彩构成、色彩的心理知觉、色彩对比构成训练、色彩调和构成训练、色彩构成的应用规律、色彩的采集与重构、色彩构成的应用、具体作品欣赏8大模块。 　　《色彩构成》内容全面，条理清晰，讲解通俗易懂，具有融科学性、理论性、知识性及实用性为一体的特点，可供高职高专院校艺术设计专业的学生使用，也可以供艺术设计相关从

数字媒体艺术设计概论

数字媒体艺术设计的理论涉及面非常广泛，谢成开编著的《数字媒体艺术设计概论(数字媒体艺术设计系列教材)》对有关设计理论加以梳理和总结，展现最新研究成果，试图构建数字媒体艺术设计的理论框架，让读者对数字媒体设计理论有一个较为全面的了解。本书主要是针对高等学校数字媒体艺术设计相关专业本科教学而编写的，适合作设计基础理论课程的教材，同时也适合于数字媒体艺术设计的从业人员和爱好者阅读...

数字媒体品牌形象推广

本书不是一般的设计参考书，不仅仅展开对设计理念和设计方法的研究和教学，而且力求从一个新的角度来对数字媒体的品牌管理，尤其是品牌推广提出一套办法。希望同学们通过学习本书，认识到品牌推广背后一定是组织的品牌理念在支撑，而不仅仅是外观的设计或者花哨的促销推广技巧。 本书力求成为一本面向操作层面的工具书，因此主要是展示方法，而没有过分纠缠于理论...

图形设计

本书主要内容包括：图形语言概论；图形创意方式；图形设计的表现元素；图形的概念表达；图形设计优秀学生作品赏析等...

色彩设计

本书主要内容包括：概述；色彩表示法；视觉与色彩；色彩与心理；色彩设计方法；色彩设计案例赏析等...

设计素描-超值赠送PPT

本书内容包括传统素描与现代设计、设计素描教学设计解析、素描与设计语言训练技法、素描创意表现训练技法、素描在设计中的广泛应用及优秀素描作品欣赏，可使读者真正感受到素描是一切造型艺术的基础，在设计中是任何手段都无可替代的。本书具有很高的学术价值和实用价值。 本书结合设计实践和专业实践，旨在培养具有现代设计意识的、动手能力强的实用型、技能型高级艺术设计人才...

图案.装饰-幼儿园平面设计与环境创设

《图案·装饰：幼儿园平面设计与环境创设》从高等学校学前教育专业和幼儿师范院校应用型专业人才培养的特点、要求出发，结合幼儿园环境创设与装饰的现实需要，将图案的种类与艺术特征、图案的形式美、图案的色彩与表现、图案的造型、美术字、贺卡与招贴、幼儿园常用平面设计与装饰等内容，有机地整合为一个具有学前教育专业特点的图案装饰体系。 　　这一体系分别由八个教学单元来呈现，并遵循图文并茂、由浅入深、理论联系实际，注重举一反三、学以致用的编写原

设计色彩

本套教材是专门为高职高专艺术设计量身订做的综合教程。教材在科学性、新颖性和实用性等方面均有所突破，给现行的高职高专艺术设计教学提供了一套重点突出、选材新颖、编排合理、内容翔实的精品教材。 本书兼顾了高职高专艺术设计学生基本功培养和实际应用两个方面的实际需要，含有大量的富有代表性的商业图片，既有经典的，也不乏前卫、另类的作品，方便学生理解。老师授课过程中，可以针对这些范例做详尽的点评赏析，并给学生相应的课题...

三大构成设计

本书系根据职业教育艺术设计类专业教学改革要求编写的主干课程教材。全书分上、下、中三篇，即：平面构成、色彩构成和立体构成，共计11章内容。教材将基本原理的讲解与设计实践紧密结合；每章节都设有学习计划与重点提示，以及本章基础课程训练和设计平台；在内容编排上，采取图文结合、以图释文的方式，突出实用性和操作性；列举大量的设计作品案例，具有鲜明的职业教育特色。 　　本书可供高等职业技术院校艺术设计类专业师生作为教材选用，也可供艺术设计专

神龙2-中国传统题材造型

徐华铛著书，自有面向，自有所持，自有风致。为致实用计，他坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊司的遗珠。《神龙(2中国传统题材造型)》图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的著作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘...

动物-中国传统题材造型

徐华铛著书，自有面向，自有所持，自有风致。为致实用计，他坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊司的遗珠。图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的著作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘...

人物动物篇-经典图案-学院典藏版

本书内容包括：人物图案图形变化的技巧与方法、作品欣赏、彩色图例...

平面形态的创意与表现

本书主要讲述了平面形态的观察与发现、生成与表达等内容，同时对形态观念进行了探讨和分析，并以大量的图片案例讲解了平面形态的形式与表现。全书深入浅出，图文并茂，配以600幅左右的平面设计作品，便于读者对平面设计的直观了解和学习...

选纸配色

作为平面设计师，可以这样说，每当自己的设计，一旦获得了客户的青睐，而此时最为关心的是设计效果表现。往往就是这么一个选纸环节的疏忽，让设计师的设计作品，最后成为印刷设计终极败笔。 从视觉的角度来讲，设计师的设计，色彩与纸张，是设计印刷最主要的视觉印象，而纸张作为承印物，是设计师作品表现的直接反映，纸张质量的优劣直接影响到印刷品的质量。选用不同纸张，其表面的光泽度、表面强度、白度、吸收性、平滑性、伸缩性等方面，均对色彩表现存在着较大

标志设计基础(艺术设计专业设计基础导读)

简介 　　本书以精辟的语言，流畅的文字，清晰的结构，系统地阐述了标志设计的基础理论和基础知识。并以十分丰富的、优秀的标志的例证，提示了标志设计的基本规律。其内容包括：标志的定义，标志的起源，标志的发展和标志的类别，标志设计的流程，标志设计的分类，标志设计的形式美法则，标志与企业形象等。书中还列举了大量的优秀标志设计范例，以便指导读者学习和自学。　　 本书图文并茂，专业性强，可作为全国高等艺术院校艺术设计专业本

专业配色四色色谱-附赠光盘1张

图形创意-现代创意图形的设计

本书运用了大量的图例对文字内容进行形象的、有针对性的表述，图例标注对图例进行进一步详细的解释说明。课题—至课题三为创意基础篇，是学习图形创意所要掌握的基础知识；课题四为启示篇，举例讲解各种相关图形艺术的创意表现，总结图形创意借鉴方向；课题五是思维方法篇，揭示图形创意表现背后的思维方法；课题六是造型技法篇，详细地介绍了四种单形解构和十四种多形同构的图形创意视觉表现方法，也是本书的一个重要组成部分；课题七为应用篇，有选择性地列举图形创意在

设计色彩

简介 　　为了探究高等院校艺术设计专业基础色彩课程教学的重心，寻求如何从高考的应试色彩快速地向设计性色彩语言转换，本书首先着重阐述色彩的基本知识和基本规律，然后就直接进入到色彩的设计轨道上来，使学生适应艺术设计教学的特点以及色彩构成等后续课程的衔接。 　　 本书作为艺术设计基础色彩教材，除了叙述必要的理论以外，重点放在如何快速掌握设计色彩的基本规律和基本技法的多种训练上。如何提高色彩动手能力和色彩掌控能力对于

立体构成

构成是研究视觉艺术的组合法则的。这正如我国唐诗宋词，先不管意味如何，词句要朗朗上口则需符合定的声音平仄规律。平仄组合也可以说是诗歌的音律构成。视觉构成也就是研究视觉元素的抽象的组合关系的，即组合法则。法则是不变的，变的是使用法则的形式。　　 诗人的基本功在炼字，设计师的基本功在造型。立体构成就是研究立怖形态、材料和空间形态造形规律的。把客观物象分解为点、线、面，然后按照一定的秩序，运用恰到好处的市才料，诗意化的重新组合，构成

色彩构成

设计素描

设计色彩

COLOR Design设计基础教程配色应用-壹周1解决

字体设计

本书的内容涵盖了字体设计理论，字体设计发展，字体设计创作及字体设计应用等诸多基础理论，并在理论知识和设计实践上进行了相应的结合，在编写的过程中尽量做到信息全面、内容丰富、资料准确。 希望通过本书，会有更多的人热爱字体设计，并致力于字体设计的研究...

PRO超设计-02

艺术色彩基础

本教材从最基本的艺术色彩原理入手，阐明绘画色彩与设计色彩的联系与区别，进而转到艺术色彩实训为重点。本教材可供高等学校本、专科的绘画与艺术设计等专业师生使用，也可供中等学历教育及广大美术爱好者及考生使用...

包装设计

本书是从我国高等学校艺术设计本科教学的规律出发，凝集了多年来在教学第一线积累的教学与研究经验，在总结课程改革成果的基础上，从“教”与“学”的实际出发，结合包装设计教学大纲而编写的。本书共七章，综合研究、系统讲述包装设计的基本理论、表现基础与训练方法。包括：包装设计概论、包装设计的形成和发展、包装结构与设计制作、包装容器造型设计、包装设计的构思与表现、包装设计与印刷工艺、包装设计的应用及设计师。还结合章节设置了思考与训练课题，并

图案设计艺术-(第二版)

本书在强调图案设计的重点部分内容的同时，对图案设计中的平面构成和色彩构成方面也做了一些适当的论述。另外，在创意和装饰变化方面加了一些实例说明，在图片内容安排上也丰富了一些。它们的来源大致分为代表性较强的中外传统历史图案，包括了民间美术等方面内容，近、现代相关代表性的美术作品等。但更多的图片内容是编者多年教学实践中保留下来的较为满意的一部分东华大学(原为中国纺织大学)低年级同学图案作业练习，其中绝大多数图案为手工绘制的，少量则是以电脑设

结构设计素描

本书为21世纪高等学校规划教材。　　本书旨在通过对结构设计素描的基本概念、透视、训练要点及具体的画法过程等由易到难、循序渐进地介绍，帮助学习者系统掌握结构设计素描的相关知识，把握空间形态的表现与创新技能。全书内容包括结构设计素描的基础知识、物体的结构及空间组合、物体的逻辑推理、结构设计素描的画法、从具象到抽象再到意象等。　　本书可作为高等院校工业设计、环境艺术设计、展示设计、建筑设计、园林设计等专业学生的设计表现训练教材，同时也可作为

平面构成

设计素描

三维形态构成

本书从三维形态构成的美学原则、造型要素、材料要素、制作程序等基础理论知识入手，介绍了二点五维构成、线的构成、面的构成、块的构成、线面块综合构成、动态构成、光立体构成、仿生构成等三维形态构成设计形式及其常用构思方法，并介绍了三维形态构成在产品、服装、建筑和书籍装帧等设计领域的应用。 本书图文并茂，有大量的经典作品和优秀教学作品，旨在引导学生利用恰当材料表现设计形态与创造空间，并以全新的视角探讨任何材料的开发性和造型的可能性，培养其

图形创意

本书结合编者在教学中的经验和一些切身体会，系统地阐述了创意图形与创意设计的基本概念、基本理论和基本技法，并运用大量的案例说明了创意图形与设计的功能与应用。本书共分8章，包括创意图形的概述、创意图形的基本元素与语汇、创意图形的组织形式与构成法则、创意图形的思维基础、创意图形的表现技巧与风格、创意图形的欣赏、创意图形的应用和创意图形的试验性教学。 本书可作为高等院校艺术设计专业图形设计课程和设计培训机构的设计教材，也可作为从

设计构成学

设计是艺术与技术的完美结合，力图以“人”为中心，用美学的和可持续发展的方式来解决技术问题，从而创造出有市场竞争力的产品和完美的企业形象。这对于我国在21世纪从“中国制造”到“中国创造”的转变，贯彻“民族的就是世界的”设计理念，建设有中国文化特色或者区域文化特色的设计文化，应对圉际国内的市场竞争，提高全民族的生活素质，具有特别重要的意义。“设计构成学”是设计艺术各专业的基础课程，早在1919年包豪斯设计学院建立就开设了“三大构成”，构成

配色设计原理

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的photoshop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访

设计透视

设计色彩-综合造型基础-下册

设计基础训练-校考突击

《设计基础训练》总结的几十个快速提高设计能力的通关技巧，多种备考与应试法则，都是短期内行之有效的提高成绩的方法，能让你快速厘清备考思路，找出问题的关键，从成功经验中获益，由捷径走向成功...

设计素描/范洲衡

本书针对设计专业基础能力要求而编写，主要内容包括素描概述、素描工具材料及运用、素描透视和构图、素描方法与步骤、素描技法训练、中外名作分析，着重训练结构、透视、比例的分析测定和整体、构图、定位的正确描绘，从而科学地培养学生的环境空间想象力、形体形象创造力和物象材质表现力、景观环境气氛渲染力等综合能力培教学，适用于高职设计类学生美术基础知识和审美创造能力培养...

现代色彩构成

格律设计-汉字艺术设计观

从1998年研究甲骨文与东巴文开始，作者即把目光投向中国传统设计思维中的模块思维。2004年在学术界首次提出格律设计的理论，并将这种研究成果运用于教学与实践之中。此后，格律设计观又经历了一个不断成熟的过程。 格律设计的提出与研究的目的和意义有三点：一、梳理中国传统艺术外在形式中蕴含的设计思维模式与方法论体系，弥补学界对这一部分研究的缺失；二、完善中国现代艺术设计理论框架，让世界了解这些形式背后的设计哲学与方法论体系；三、探索一套全新的