设计素描

设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式，它打破了传统素描教学的格局和单纯的技巧、经验传授的模式。本书内容包括设计素描概述、设计素描常用工具、设计素描结构分析与明暗原理、结构素描、意象素描、创意素描、设计素描的应用等，旨在拓展各专业学生的视野和想象力，丰富设计表现方法和手段，增强设计表达能力。 本书适合作为高等院校环境艺术、室内设计、广告设计、产品造型、服装设计、影视动漫等专业教材，也可作为高职高专院校相关专业教学用书，还可供美术

设计素描新题新解

本书共分为六个章节：第一章从定义、题型分析和出题趋势三个方面对设计素描进行了初步介绍。第二章主要从设计素描训练要点和训练步骤这两个方面对设计素描进行了全新的阐释；第三章是摄影训练，其中包括平面构成摄影训练、质感肌理摄影训练、生活一角摄影训练和摄影资料参考；第四章是线描训练，主要内容包括线描的定义、形式美法则、训练方法和实战练习四个部分；第五章是设计素描训练，其中包括重画训练和命题创作两大部分；第六章是设计素描真题题库，收录了各高

服装色彩设计

本书的第一部分主要介绍视觉传达设计的概念和分类；第二部分主要介绍视觉传达色彩设计的现状等；第三部分主要从视觉传达色彩设计的要素、定位和理念等方面详细讲解了视觉传达色彩设计的原理；第四部分通过大量的案例对色彩设计的视觉传达的不同领域中的应用进行剖析。 ...

图形创意

《图形创意》力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，是丛书编写的指导思想。丛书观点明确、深入浅出、图文结合，可读性、可操作性强，是理想的设计教学教材与自学教材...

设计色彩

立体构成

为适应形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授编写了服装艺术设计、室内设计、视觉传达艺术设计三个专业的高等教育自学考试专业教材。全套教材共计23本，具有内容丰富、信息量大、专业技能强、知识涵盖面广的特点。在遵循高等艺术设计教育规律的同时，该套教材明确规定了从事艺术设计自学考试的学生必须掌握的专业知识与专业技能标准。按照高等教育自学考试专业基本规范的要求，该教材也明确规定了学生掌握艺术设计专业知识的深度和熟练程度，规定了每门课程应完

色彩构成

设计速写

速写的绘画工具简单、容易携带，绘制方便，笔调清劲，轮廓分明，具有刚劲天骄的气质，可以随时练习、写生、记录，有其他画种无法媲美的表达特点。同时，速写徒手画能力是衡量一个学生水平高低的重要标准之一。速写对训练学生的观察能力，提高审美修养，保持创作激情，迅速、准确地表达构思是十分有益的。速写徒手画的能力是从学生到一名成功的设计师必须掌握的基本功之一。本书从线条到设计到速写表现收录了大量的速写图，供学生参考他人的作品，从而创造自我的速写风格.

设计配色图典 蓝色系

立体构成

设计色彩(艺术设计本科)

本书对设计色彩的沿革与基本概念、色彩原理、设计色彩取向、设计色彩的表现形式、色调与设计、设计色彩的应用等作了系统介绍。本书在第一版(共7次印刷，销售近30000册)的基础上，作了比较全面的修订。本书内容丰富，讲解通俗易懂，可作为高等院校艺术设计类专业的学生参考使用...

设计素描

商品展示环境色彩设计

在高度市场化和“眼球时代”的今天，任何一个拥有广大市场或者知名度的商品制造者都不会轻视其终端形象系统，即由店面、橱窗、卖场构成的商业展示环境的营造及建设。实践表明，商品展示环境，是品牌完成“由产品到商品惊人的一跃”的关键环节，同时也是企业赢得经济效益和树立品牌形象的重要舞台。 《高等艺术设计院校色彩教材丛书》共八册，其中《商品展示环境色彩设计》，主要通过对商品展示环境色彩设计的基本概念、设计原则、设计方法、设计范畴、设计要素等予以系统

配色宝典:基本色配色宝典

设计基础

本书讲解了平面设计的基本知识、基本技法和专业技能。全书以案例为主，图文并茂地将设计的基础知识，从点、线、面的认识开始，到二维设计、色彩设计、三维设计等，再到视觉的生理学规律等融入案例，让读者逐步掌握多种设计元素，通过客观的视觉经验，建立理性思维基础。 本书适用于高等院校艺术设计各专业基础教学，也可作为艺术设计从业者的参考书籍...

设计大搜索·拍案叫绝

计算机测色配色应用技术

《计算机测色配色应用技术》以染整企业中染色打样工作领域的工作任务和职业能力分析作为切入口，以计算机测色配色的对象为载体设计教学任务，并按照项目引领任务驱动的教学要求来组织教学内容。 共包括六个项目，即颜色基础知识、颜色的数字表示方法、纺织品测色、染料助剂性能测试、计算机配色、利用e-mail传输qtx文档和文本文档等色样档案。在每个项目和任务中，对相关理论知识和操作过程都做了比较系统的论述，同时附有任务实施的实践操作，是染整技

设计表现技法-第二版

本书根据工业设计专业人才培养规格的要求进行的编写。本书在第一版的基础上系统地介绍了绘制设计表现图的各种技法。本书分为工业设计与设计表现技法、工具与材料、设计表现图的基础知识和基本原理、设计草图、效果图技法详述、计算机辅助表现和作品图例七个部分。各种技法介绍全面，图文并茂，书中附有大量的设计表现作品图例和典型技法的分步骤演示图例，读者在看了本书并加以练习后，就能掌握一定的设计表现技法并在实际的设计表现中进行灵活运用。 本书可作为高等学校

幻想艺术创作技法系列:幻想艺术CG游戏教程

《幻想艺术创作技法系列》书通过内容循序渐进的编排方式，着眼于幻想艺术这一主题在手绘、cg和游戏设计领域的基本方法，激发读者的创作灵感，并告诉读者如何用不同的手段将想法通过完整的画面表达出来。作为此系列之一的《幻想艺术创作技法系列：幻想艺术cg游戏教程》，本书以幻想艺术为主题，介绍了所有cg艺术和游戏设计的创作基础与技法，比如定格、分镜、设计草图、概念人物、人物结构、服饰到动态构图、透视、灯光与色彩，以及如何从2d概念艺术到3d数

设计知道分子

这是一本介于室内设计、时尚和时事边缘的作品集，也是一本以混搭着专栏文章和独立作品形式出版的室内设计师文集。文字幽默，观点犀利，可读性强。适合于对设计时尚感兴趣的广大设计业内人士以及泛设计界人士阅读。全书立足室内设计，却涉足了建筑、景观、服装、工业设计、消费观、生活态度、流行趋势、风格流派等多种领域。外行可以看热闹，内行则能看出对设计行业的思索和幽默。选择作品多为居住样板房空间，对有“家装自虐症”的业主，也可以当成有趣的参考书和背

图形创意设计

本书在单元课时安排和教学方法上，主要针对艺术设计专业院校学生的素质与能力培养的特点。图形创意设计不是机械理解或盲目模仿，而是强调在图形设计中对图形创意灵活应用及理念创新的问题，特别是强调培养学生的设计思维和观察能力。所以在教学当中就必须让学习者充分认识到图形的力量与意义。 　　本书共分为六章：第一章到第五章从图形创意设计的流程出发，讲述了图形创意设计相关的基本理论和创意方法。第六章针对学生训练中缺少思维训练的状况，列出了一些有

流行色与设计

本书提供给那些从事时尚设计、工业设计等创意类行业的设计师们： 1. 本书介绍了全球各大发布“色彩预测报告”的趋势机构，如“国际时装和纺织品色彩委员会”的英文全称为 “international commission for colour in fashion and textiles”，简称“inter colour”；“国际棉花协会”的英文全名为“cotton council international”，简称“cci”；“美国色

设计师必懂的100个字体设计创意

本书主要针对设计师在设计工作中常遇到的字体设计创意问题展开编写,通过对字体要素、字体分类、字体原则、创意搭配出发,帮助设计师正确地认识字体,解决字体,选择不协调、无特色、版面无创新等问题。同时与广告设计、标志设计、书籍设计、包装设计等媒介相结合,应用实际操作更直观地展示字体设计的创意性与技巧法则,表示不同广告媒介下字体设计的不同表现...

设计手稿

本书作者凭借在建筑行业多年的工作经验，整理了如清溪川等在韩国一些知名项目的手稿。把专业的术语词汇转化为较为轻快的语言，叙述了每一个项目从构想概念到完成的整个过程。其中包括了设计对象的背景介绍，设计者对于这个项目文化背景的理解和讲述。相当于向读者讲述了每一个设计项目是如何从一个最初的小灵感，到最后整个构想理念形成的这一完整过程，极具设计参考价值...

色彩构成设计

本书是针对高职院校艺术设计专业人才培养需要而编写的，介绍了色彩的构成方面的基础知识...

设计素描

全书总结作者十余年基础教学经验,把设计素描的“教与学”的方法、步骤、体会在书中一一阐述,并通过归类的课程作品进行详细分析与讲评,从静物、场景素描两个类别讲授了场景选取、构图、细节刻画、设计表现方法等内容。大量的一线的教学经验结合教学范例,是本书的一大亮点。本书适合基础素描（静物素描、场景素描）教师、大学设计专业基础课学生、高职高专美术专业基础课学生作为教材,同时也适合艺术类高考学生（针对设计类院校设计专业）作为参考书...

立体构成

立体构成是使用各种较为单纯的材料来训练专业造型能力、构成能力和创造性思维能力的一门学科，它揭示了立体造型的基本规律，是立体形态设计的专业基础。立体构成课程的教学目的在于使学生更好地掌握构成规律，培养学生的观察和创造能力以及逻辑思维能力，使学生充分运用所学知识，辅助专业，取得设计各领域的创新突破...

新民艺设计

本书内容包括中国传统装饰图形的造型手法与艺术风格、艺术考察与图形元素的拮取、新民艺图形的基本创造方法、传统图形元素在现代设计中应用等5部分内容。本书分别讲叙中国传统图形元素及其造型方法、装饰风格，以及与现代图形设计的比较；重点论述了“新民族艺术设计”的再创造原理和创造方法，并通过实例介绍和分析新民族艺术设计课程训练的作品。本书着重培养学生的动手能力和分析实践能力...

三维形态构成基础

本书是笔者在基础教学岗位和基础造型研究领域近10年的体会和感想, 其中有在设计基础部教学的成果汇总, 还有作为亚洲基础造型协会会员基础造型方面的研究内容。全书为六章, 主要内容包括: 形态与构成概述 ; 三维形态钩勺苈?; 三维形态与材料 ; 二维向三维的转换 ; 三维形...

幽默创意力-让好设计成就好生意

当你天马行空想到一个看似很酷的产品点子时，该怎么办——究竟这会是像10年前来势汹汹但死成一片的平板计算机一样，还是成为卖翻全世界的ipad？资深设计人何孟修说：不是设计别人已经做过的产品就一定会失败，重点还是你的创意能量是否足够撼动这个世界。至于该如何从好设计中学到精华，坏设计中记取教训，如何从“好设计”变身为“好生意”，让设计师何孟修告诉你...

设计三大构成基础

《设计三大构成基础》主要从构成的含义引出构成发展史，并让我们认识到构成艺术是现代视觉传达艺术的基础理论。它的基本规律适用于所有构成设计。　　构成艺术涵盖了艺术设计中最基本要素的构成及其形式规律。它是从事艺术设计工作者必须掌握的艺术素养...

手绘效果图快速表现-艺术设计与实践

本书共分7章，内容包括手绘效果表现的历史、发展、前景、手绘表现的学习方法、手绘常用的透视原理、手绘效果图的绘制方法和技巧、手绘效果图单体绘制方法、手绘效果图组合绘制方法以及室内和景观手绘优秀作品欣赏。 本书可以作为国内各高校、高职高专院校的环境艺术、建筑设计、园林规划、室内设计、产品设计等相关专业学生的专业教材，也可以作为广大设计师、设计行业从业者学习马克笔手绘技法的参考书籍...

清汤寡水

本书是设计实践教学的一种尝试，希望向读者传达这样的信息。其一，海量的信息不等于情报的搜集。当今社会，教师与教材已经不再是学生获取知识的专享途径，但面对纷繁复杂的海量信息如何能够将其处理成为有知识价值的情报是所有学习设计的人都面临的问题。为此，针对从信息到情报的处理过程，我们进行了实验性的探索。其二。学习设计要有学习心得体会，不是简单的照搬照抄。学生在学习设计的过程中如何借鉴好的设计思路，而不是照搬好的形式是教学的难点。这在于学习过程中

给力.奔！广州美术学院设计学院青年教师作品集

《给力，奔！：广州美术学院设计学院青年教师作品集》由童慧明、任小红、丁熊主编，其作品涵盖产品、视觉、空间以及综合几大类别，论文题材则由教师自发从各个专业方向出发选题，侧重探讨教学设计、前沿探索以及学理思考等几个方面。 　　《给力，奔！：广州美术学院设计学院青年教师作品集》突出集体参与的姿态，力图表现青年一代携手共进的风貌...

设计构成基础教程

本书主要内容有：平面构成的概念，平面构成的材料和工具，平面构成的设计形态与技法探索，平面构成的审美要素，平面构成的基本原理和形式等...

黑白图形图标速查手册-8710个矢量图案随书附赠光盘

在现代社会中，设计与人们的生活息息相关，而一个好的设计离不开好的创意和设计元素。特别是在平面设计中，设计元素显得尤其重要。有时，你可能碰到有好的创意，但因没有适当的表现形式或设计素材不足而令人不悦的情况。因此，我们决定精编这本书来帮助你解决此类问题。 　　本书中收录的黑白图形图标分为传统、西方、自然、生活、基础、装饰、运动、人物和交通等共九个章节，资料多元并极其丰富。这些图形图标在表现手法上运用了现代设计理念，与设计生活密切相

到西方去 乔加 德国 媒体艺术

素描-赠送电子课件

设计色彩

专业色彩搭配设计师必备宝典(第2版)

《专业色彩搭配设计师推荐宝典》共分三部分。靠前部分为色彩基础知识，也就是章的主要内容，具体介绍色彩的理论知识，提高读者对色彩的认识和理解。第二部分为全书的精华，主要讲解色彩搭配的方法，也就是第2～7章的内容，主要系统地对几种色彩搭配方法进行详细讲解，提高读者对色彩搭配的认识、理解和运用能力。第三部分是色彩搭配的用处，也就是第8章的内容，主要对很好商业范例的配色进行讲解，通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设

设计美术基础:.3:速写

本书试图在对传统速写技法分析总结的基础上, 更多地加入现代速写的概念和元素, 旨在传承速写概念的同时, 拓展速写的外延和内涵, 使人们对速写概念的理解有更加全面的认识。主要内容包括: 速写概述、速写材料等...

艺术设计的三维表现

《艺术与设计的三维基础》适用于艺术类院校造型艺术类与设计艺术类专业的基础教学。本书的作者是中国美术学院长期实践于基础教学一线的教师，他们具备丰富的教学经验，了解当下基础课程设置的特点与发展趋势，撰写的内容具有普遍的实用性与适用性。既可作为学生的延伸阅读，又可为教师的教学提供参考。全书由“形态造型基础谱系”、“造型的形态要素和形式法则”、“造型的表达”、“三维造型的综合应用”四部分构成。撰写以基础课程的展开为线索，通过大量的图文展示，由

图案设计与创意--花卉篇

这是一本以花卉作为设计主题编绘成册的图案设计图书，是已出版的常销图书《图案设计与创意——黑白篇》的延续和拓展。这本图案设计图书将创意技法与素材融为一体，一方面通过图文并茂的方式进行技法讲解，通俗易懂，全面而实用；另一方面收录了丰富的实用范图，信息量大，针对性强，便于教学临摹和设计转换使用。该书不仅可作为高校教学辅助用书，还可以为实用美术设计工作者创作图书、期刊版式插图、平面设计装饰用图、产品设计外包装设计用图等提供参考，是设计工作者推

图案设计与创意--风景篇

这是一本以风景作为设计主题编绘成册的图案设计图书，是已出版的常销图书《图案设计与创意——黑白篇》的延续和拓展。这本图案设计图书将创意技法与素材融为一体，一方面通过图文并茂的方式进行技法讲解，通俗易懂，全面而实用；另一方面收录了丰富的实用范图，信息量大，针对性强，便于教学临摹和设计转换使用。该书不仅可作为高校教学辅助用书，还可以为实用美术设计工作者创作图书、期刊版式插图、平面设计装饰用图、产品设计外包装设计用图等提供参考，是设计工作者推

立体形态创意构成

本书从立体形态基本元素一一点体、线体、面体、块体的创意组合出发，注重发挥形态活动中的创意构造，从而完成视觉创造力与审美力的基础教学活动。内容包括形态的类别、结构、体量、材料、形式和光影等空间基础概念，为培养学生的外观造型能力奠定视觉审美和创造能力的基础。根据教材教学的需要，本书图例选用了东、西方与构成元素相关的内容和学生课程作品作为教学解说。该书可作为视觉艺术设计类相关专业师生的教学参考书。 本节通过富有创意的形态设计?例，剖析

西方古典装饰图案与配色

在现代社会中，设计与人们的生活息息相关，而一个好的设计离不开好的创意和设计元素。 　　有时，你可能碰到有好的创意，但因没有适当的表现形式或设计素材不足而令人不悦的情况。因此，我们决定精编这套图书来帮助你解决此类问题。 　　西方古典装饰图案是艺术家们从自然中提炼出来的，经过艺术加工而成，线条柔美，色彩鲜明。 　　本书中收录的图案有：中世纪时期、巴洛克时期、洛可可时期、新艺术时期及凯尔特人图案，按照边框、底纹、装饰等类别编排。这些图案

二维设计基础.色彩构成

提高学生对色彩学与设计色彩美学的认识，使之从广度与高度上掌握色彩语言。同时，提高教学水平，使学生能真正掌握综合色彩美的规律是本书的宗旨。它的编著与出版，将揭开色彩奥秘，以及如何教，怎样学等问题。还将紧贴时代，根据科学的认知规律、学习要素及综合国内外教学方法，对色彩科学规律和艺术规律以全新的角度进行全面、系统地阐述。目的在于提高学习艺术设计的学生色彩的审美意识，掌握灵活地运用色彩美的规律，最终达到赋有个性化地创造色彩美。杨高钰、陈妮

新概念CIS企业形象设计

设计色彩-(第二版)

造型设计原理

本书主要内容包括：绪论、造型的基本要素、造型要素的组合秩序、造型与装饰、造型与色彩、造型与形态构成、造型与材料共七个部分...

图案基础-赠1DVD

《图案基础》在内容上延续了传统图案训练所秉承的基本理论、方法等规范性的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。《图案基础》共六章，包括图案概述、图案组织结构、图案元素、图案色彩、图案形态和图案的应用设计。全书图文并茂，循序渐进，可读性强。 　　全书不仅提供基础训练的内容，还将图案设计与不同设计领域相结合，分别对服装纺织、视觉传达、环境艺术以及动漫中的图案设计及运

神龙1-中国传统题材造型

《中国传统题材造型：神龙1》坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影像件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的着作可视可读，宜赏致用，颇得读者缘...