设计素描.为了设计的造型训练

八年前，在广州美术学院设计系任职的几位青年教师，认为传统的绘画素描、康丁斯基的造型基础、本院教师的结构素描等，都不适应设计的历史进程，需要变革和发展。对他们的举动我投了赞成票。我当时意见的：设计是艺术、科学、经济的结合。在结合中诞生和成长，在结合中发展与繁荣。造型基础就对设计有益。艺术不断变与发展，自然促进设计的变化与发展。这门课程的建设与发展不要被传统的素描观念所束缚，只要是艺术，只要有益于设计的变革与发展，就不妨大胆往前闯。 《

色彩设计的100个亮点

什么是色彩?任何事物都有颜色，所以尽管我们倾向于考虑蓝色、红色或黄色作为粉刷墙壁时的一种选择，但白色在色盘中仍然与它们同等重要。记住，同样地，金属也有颜色，木材也有颜色，所以你对地板颜色的选择和那些灰绿色墙体的颜色同样重要。如何选择色彩?一间漂亮的房间，其色彩应富有层次感。墙面和地板的表面积最大，所以在你的色彩计划中，应该为它们选择颜色作为房间的基础色。家具和门窗部件是房间色彩的下一个层次，通常它们作为基础色的补充，往往选用相对强烈一

矢量中国·素材丛书：经典矢量造型图库

企业标志即从事生产经营活动的实体的标志。企业标志的设计不仅仅是一个图案设计，而是要创造出一个具有商业价值的符号，并兼有艺术欣赏价值。标志图案作为形象化的艺术概括，既体现了设计师自己的审美方式，并用生动具体的感性形象去描述它、表现它，也促使标志主题思想深化，从而达到准确传递企业信息的目的。企业标志设计是企业形象设计的重要方面，也是企业训（视觉识别系统）设计的中心环节之一。因此，研究企业标志设计的类型与趋势是十分有意义的，这样的研究有助于

专业色彩搭配图典--设计配色/个性配色

色彩的世界，色彩的天地。生活中离不开色彩，色彩又来源于自然。色彩令这个世界变得缤纷，变得更加绚丽。色彩，它能改变我们的心情，影响我们对事物的认识和心理感觉。一组成功的色彩配色与设计，将是传递设计师对作品的设计理念和对色彩的理解，直接带给人们强烈的视觉冲击。 配色与设计，既要考虑传统文化的影响，又要符合个人心理结构的印象。传统文化确定了色彩的像性含意，个人的色彩情感，则要获得大众评价而反映出来。色彩对人的视觉印象，健康情绪和社会效

配色图典

本书是一本帮助读者掌握配色的具体形象的指导用书。每一种基本色都有10-12种范例，读者不仅可以参考该页，也可以参考前后页的颜色。 在封面折叠页里的配色遮板为一种集中配色法，便于参考。请裁剪下来加以利用。 各基本色都有色名，从常见的到难得一见的颜色都有，每一种颜色的范围都很广，没有一定。希望读者能习得此一知识并加以应用...

设计色彩

配色设计速查模板1000例

dm单、邀请函、名片、 　　宣传册、广告单、海报、 　　邀请函、pop、 　　菜单、包装袋、信封、 　　标志和网站…… 　　没有不好看的颜色，只有不好看的搭配 　　超值实用配色设计模板大放送 　　助你轻松玩转完美的色彩组...

创意设计元素-第2版

《国际时尚设计丛书·设计：创意设计元素（第2版）》运用更具现代感的实例及图片来对平面设计基本原理进行诠释，主要从格式、布局、排印、色彩、图像、印制等方面讲解平面设计的创意元素和原理，以更容易理解的方式把设计理念及信息传达给学生，使学生的思维更加活跃、思路更加开拓...

中国传统吉祥图案与配色

1．在adobe illustrator中对图案进行了再创造与精细加工。 2．保存为矢量格式，存于附赠的光盘中。 3．多种配色方案呈现出不同的视觉效果。 4．便携式开本，适合品牌、包装、服饰、平面、室内装饰、染织、印刷等设计师和学生使用。 5．“实用图案随手查”系列图书包括：中国传统敦煌图案与配色，中国少数民族图案与配色，中国传统陶瓷图案与配色，中国传统服饰图案与配色，中国刺绣织物图案与配色，西方古典装饰图案与配色，黑白图形图标速查手

服装设计配色图典

《服装设计配色图典(选对色彩有诀窍)》由李际和金润姬主编，本书在每一章都安排了大量的案例和作品赏析，所有案例都配有设计分析，在读者学习理论的同时，可以欣赏到优秀的作品，因此不会感觉枯燥。本书在最后一章对4个大型案例进行了作品的项目分析、案例分析、配色方案设计、色彩延伸、佳作欣赏的讲解，给读者一个完整的设计思路。通过对本书的学习，可以帮助读者在服装设计、色彩搭配、理论依据这三方面都有非常大的提升，可以轻松应对工作...

体验设计

《体验设计/艺术设计思维与创造系列·国家艺术设计专业实验教学示范中心“十二五”系列教材》是实验教材，基于课堂实践项目，重点在于如何构建设计作品使用的社会和现实情境，而非直接的理论讲述。此外，本实验教材一直遵循这一些原则：以实践为基础。以客户为中心，以体验为方法，在体验与实践中检验。　　《体验设计/艺术设计思维与创造系列·国家艺术设计专业实验教学示范中心“十二五”系列教材》适用于艺术设计专业的高年级学生以及其他对设计研究感兴趣的设计师。

配色设计从入门到精通

本书从研究色彩的构成开始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧；图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色的模式和技巧，并结合实际的设计案例进行色彩搭配，对理论知识进行巩固和应用，加强读者对知识点的理解和记忆。此外，本书还对常用的色彩印象进行了整理归纳，使读者对色彩有进一步的认知，为后续的配色提供了丰富的参考资料。希望通过此书能使大家对配色知识有更多的了解和掌握，以便能更好地运用到设计当中...

幻想艺术创作技法系列:幻想艺术手绘教程

《幻想艺术创作技法系列》书通过内容循序渐进的编排方式，着眼于幻想艺术这一主题在手绘、cg和游戏设计领域的基本方法，激发读者的创作灵感，并告诉读者如何用不同的手段将想法通过完整的画面表达出来。作为此系列之一的《幻想艺术创作技法系列：幻想艺术手绘教程》，本书以幻想艺术为主题，介绍了从不同的绘画工具、绘画实战技巧、人体结构、概念角色和场景设计等手绘创作的方方面面。展示了如何运用人们的想象力来进行艺术创作，使人们描绘出幻想世界的生物和场

透视技法表现

“透视”被广泛运用在各种不同的设计领域，透过简易的透视线条勾勒，可以在短时间内协助设计者表达设计理念和想法，同时也使施工人员和业主更具体地掌握设计观点，作为拟定方案的草图记录。众多透视书常常会让读者不知所云，神话了透视原理。本书打破了这一僵局，特殊的体例和讲解方式把透视讲得简洁明了，避免读者对透视学产生距离感，值得从事透视教学的老师参考...

图形设计基础

协调色-品牌的色彩设计

有时单凭冷色或者暖色的应用，无法满足设计产品的表现。于是，协调色应运而生。协调色具有色彩审美的多面性。与单色设计中的冷色、暖色分明的色彩意义相比，协调色具有调和感、色彩感知的连续性等特点。因此协调色在科技类、通信类、it 类、日用品、餐饮等行业常被应用。合理运用协调色，可以充分体现出品牌理念、定位和特性。《品牌的色彩设计(协调色)》由善本图书编著，本书的内容包括：介绍不同的色彩给人的心理感受及其他特性、分析协调色在品牌设计中的运用

风景写生

构成基础

艺术设计基础教程:1理论篇、2实践篇、3应用篇(全三册)

画画并不等于艺术设计，绘画基本功扎实的考生们要想在艺术设计考试的三小时内充分发挥出自己的水平，考入顶级的艺术设计院校，就必须经过特殊的艺术设计强化训练。本套书就是艺术设计专业考生考前强化训练的最好教材。 本丛书共三册。第一册引入了“设计”这一基础概念，介绍了设计三元素，即平面、立体和色彩，并且以丰富的实例展示了这些基础理论和设计元素是如何在设计实践中运用的。第二册给出了十四个仿真设计考试题目，这些题目和考生在考场上将会遇到的题目类似。

设计基础-(含教学光盘1张)

图形创意与设计基础

简介 　　《图形创意与设计基础》：在知识经济迅猛发展的今天，动漫·艺术设计技术在知识经济发展中发挥着越来越重要的作用。社会、行业、企业对动漫-艺术设计人才的需求也与日俱增。鉴于此．我们邀请了北京、上海、湖南、河北和浙江等省市在动漫·艺术设计教育方面有特色、有规模的院校，以优质的教学课程为依托，以有实践经验的优秀骨干教师为核心，经过两年多的努力，编写了这套动漫·电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材。该套教材涵盖了动

配色创意全攻略

色相的差异也可以称为“色差”，色彩与味道一样是一种很微妙的东西，例如“好吃”和“味美”的标准就是因人而异的。我们常常会遇到这样的事情：当我们听到有许多人称赞“那家店的饭菜很好吃哦”，就会忍不住也想去品尝，但结果却发现并不一定像其他人说得那么好吃。可见，由于不同的偏好，人们的味觉判断也会有所差别。　　但是，对于“甜”、“辣”、“酸”等基本昧觉来说，虽然每个人的感受略有微妙差异，但基本上是一致的。同样，色彩也有很多能够让人们产生相同意象的

装饰色彩设计

本书通过对古今中外装饰色彩的演变与发展的介绍，诠释了装饰色彩的美学特征与人文精神。并对当前多元化的文化语境，对装饰色彩设计存在的意义与价值进行了深入阐释。 本书共分为五章：第一章阐述了装饰色彩概论，分别论述了装饰色彩的基本概念、特征与审美理念，涉及到装饰色彩与写生色彩及色彩构成的殊异以及装饰色彩的寓意性与象征性；第：章主要讲述了装饰色彩的演变历程，并围绕着装饰色彩的历史沿革与中西方比较。进一步论述了装饰色彩的发展脉络与中西文化与审美的

标志设计基础(艺术设计专业设计基础导读)

简介 　　本书以精辟的语言，流畅的文字，清晰的结构，系统地阐述了标志设计的基础理论和基础知识。并以十分丰富的、优秀的标志的例证，提示了标志设计的基本规律。其内容包括：标志的定义，标志的起源，标志的发展和标志的类别，标志设计的流程，标志设计的分类，标志设计的形式美法则，标志与企业形象等。书中还列举了大量的优秀标志设计范例，以便指导读者学习和自学。　　 本书图文并茂，专业性强，可作为全国高等艺术院校艺术设计专业本

创意思维训练

本书是一本以开发人的创新潜能及培养人的创新思维能力为核心，经过多年深入研究结合我国设计教育状况，在“创新思维”、“创意训练”和“创造能力”的学习中，经历教学第一线实践总结而编写的创意思维训练教材。本书以培养社会需要的设计师创新为目标，强调设计专业的基础课程应突破旧的教学模式，以创意思维训练为特色，以维度递增的方式，在创新意识上给予学生更多想象空间。 本书全面、系统地吸收了国内外新的研究成果并融入教学实践，通过开展创意思维

二维基础造型

本书基本反映了江南大学设计学院基础造型教育的理论框架，重点研究了二维形态的创造及表现方法。二维基础造型丰要研究二维空间的设计规律和设计方法，其教学内容定位在对二维(平面)范围内的形态要素：形(形态、形状)、色(色彩)、质(材质、肌理)的基本概念、构成规律、形式法则等基础理论的学习和与此相关的创造性思维及实践能力的培养，主要培养学生在二次元的空间中对自然界的形态、色彩进行概括、提炼的能力，并用抽象的几何形语言，学习运用各种表现技能，创

神仙-中国传统题材造型

本书的作者徐华铛坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影象件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的著作可视可读，宜赏致用，亦缘于此...

立体构成-第三版

本书努力遵循教育规律，体例上尽可能与教学进程相呼应，“单元教学提示”、“总结归纳”和“设计点评”等内容的设置，使教材更好用，更具实效。图稿是艺术设计类教材的重头戏，教材选用的图片新颖、精美、专业针对性强，不失为“好看”的教材。信息量大、资料性强是本套教材的另一特点，除丰富的文字内涵、可观的图片数量，还用光盘的形式扩大信息贮存量。从艺术设计教育的专业特性出发，我们为本教材设计了相对宽泛的读者群，不仅针对普通高等教育艺术设计专业，还

时尚插画设计-解析APPLEseed的插画时间

《时尚插画设计：解析appleseed的插画时间》共分为七个部分。第一部分主要讲插画的定义、应用领域、作用、发展简史、现状以及未来、插画风格分类的一些基本知识，并详细介绍了一些著名插画大师的作品。第二部分介绍了多种多样的绘图工具，有铅笔、水彩、水粉、彩铅、丙烯等，另外还介绍了五款比较常见的绘图软件。第三部分讲插画艺术的构成要素。第四部分主讲灵感要素的来源并配有美丽的插画。第五部分主讲6种设计思维模式的形成和设计实践的实现步骤。第六

色彩大师-配色全攻略

吕光主编的《色彩大师——配色全攻略》为ibcds国际商用色彩设计学会推荐教材，是国家“十二五”设计色彩基础教程参考教材。分为体系基础入门、应用色彩心理、配色方法与实践、配色表现这四个部分，介绍了什么是bcds体系、bcds色彩圆环和三角、重要的8cds色彩属性、bcds心理色彩圆环、bcds心理色彩三角、属性配色、心理配色等内容...

设计表现与技法-快速表现

田原编著的《设计表现与技法(快速表现)》是在2006年《室内外效果图表现技法》的基础上，结合当前国内外较常见的画材及设计软件改编而成的。从设计表现的角度强调设计与空间、材料、功能的连续性、趣味性和层次感。主要内容是室内外效果图表现技法的各项分类技法，既保留了原书中分类的部分，更有针对性地介绍各项技法，使读者可以根据自己的需要选择适合自己的方法加以练习，达到更好的学习效果。共分3册： 1．基础表现(基本常识、绘图基础、水彩技法、水粉技

色彩教程

色彩是大中专院校美术及设计专业一门重要的必修课程。在本书的编写中，作者依据实际教学中的可操作性规律以及多年的基础教学经验，通过学时划分学习内容和学习方式，将基础课程与专业课程结合。全书共分七章，包括色彩绘画的发展历程、色彩原理与色彩规律、色彩规律在色彩写生中的运用、色彩写生的材料工具与表现技法、色彩静物、色彩风景、作品赏析与临摹。全书要点突出，讲解深入，书中的部分内容已超出单纯对物、景写生的具体操作范围，而涉及艺术方法论，这对学生进

构成基础

高职高专教育是我国高等教育的重要组成部分,其根本任务是培养适应经济社会发展需要的,德、智、体、美全面发展的高等技术应用型专门人才。当前,经济社会的发展既给高职高专教育带来了难得的发展机遇,同时也对高职高专院校的人才培养工作提出了新的、更高的要求。艺术设计是高职高专教育中一个重要的专业门类,在高职高专院校中开设得较为普遍。据统计:全国1200余所高职高专院校中,开设艺术设计类专业的就有700余所;我省60余所高职高专院校中,开设艺术设计

为设计加分-100位设计师的1000个好点子

《为设计加分-100位设计师的1000个好点子》集中呈现了1000条与设计有关的观念与建议，这些好点子来源于100位当今最优秀的设计师，书中每一位设计师都有自己与众不同的设计方式与设计观念，透过他们直言不讳的经验分享，从创意的发生、技术的实现、材料的选择到制作的方式等全方位为设计师提供指导，激发设计师的灵感，选择最佳的设计之道，为设计加分...

CX5984专业色彩搭配手册 色彩设计

本书介绍了色彩的基本组成、色彩的情感传递和延伸等综合知识。全书共8章。第1章是色彩的基础知识；第2章介绍基础色，并将每种颜色细分为10种左右，以透彻理解每一种颜色的视觉感受和传达的感觉；第3章～第8章从对立色、情感色、象征色、自然色、生活色、成长色等角度对色彩进行延伸介绍，安排了大量的案例和作品赏析，每个案例都给出了色彩数值和作品设计分析，既可以当做工具书查阅，又可以当做参考书赏析。 　　本书是设计专业必备的速查色彩工具书籍，

构成基础

平面构成、色彩构成和立体构成作为艺术设计专业的基础课，被统称为三大构成，又称构成基础。 本书分为平面构成、色彩构成、立体构成三大部分，主要从构成的思维方法人手，着重阐述了三大构成的构成形式及美学法则；并联系教学实际，通过构成游戏的方式寓教于乐，增加学习的娱乐性，以期在轻松、活泼的氛围中让学生自主地学习，掌握不同构成的构成方法及构成原理。同时，在编写中还注重与设计实践相结合，通过举例方式让读者明确各种构成在建筑、室内、产品、

立体/空间构成基础

《立体/空间构成基础》一书是是中国青年出版社今2014年针对建筑专业的教学图书全新教材品种。中青雄狮美术教育研究中心与中央美术学院——建筑学院紧密合作，精选立体/空间课程中的优秀范例作品。结合上课教案详细讲解，更为透彻地分析和讲解了中央美术学院建筑专业立体/空间的教学方法和课程表现技巧。本书是建筑和立体表现专业必备教材，具有极强的指导意义和实用价值。数量有限，抓紧购买，再不买就来不及了。...

治学

畅销书《设计师的自我修养》作者左佐的又一力作,站酷强力推荐...

设计色彩-(第二版)

张宝华、胡俊涛编著的《设计色彩》介绍了色彩理论知识，色彩表现训练，设计色彩应用等内容。 《设计色彩》在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图?国内各大美术学院设计学院基础部为主，结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义...

创意造型基础

罗汉-中国传统题材造型-2

《罗汉（2）》的作者徐华铛坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影象件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的著作可视可读，宜赏致用，亦缘于此...

解密版式设计的四大法则-超越平凡的版式设计

全书用图例讲述每个知识点，并配以简明扼要的图注，清晰而准确地表达出每一个要点。这些看似简单的图例富含了大量的设计构思，从版式结构、字体字号行距的选择、图片照片的比例和色彩、标题及标点符号的加工处理，甚至是段藩分隔线的风格等各个方面给读者以丰富的灵感，相信此书能够帮助读者避免或者减少在实际工作中的困惑与彷徨。...

版式设计法则-第2版-畅销升级版

经国内万千设计读者的一致检验与推荐，畅销书全新升级版，初学者入门推荐工具书,免费提供海量素材下...

材料构成设计

文化是一种非强制的影响力，是当今全球化、信息化和城市化进程中核心竞争力的重要体现。和文化一样，创意、创新也是体现一个国家或一个地区软实力的重要标志。而在全球经济一体化、产业竞争日趋激烈的今天，创意、创新更应得到大力扶植和推动。2014年，国务院下发了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，为我国今后的文化创意和设计服务产业指明了方向。根据省委所作全省深化文化体制改革实施方案的战略部署，决定由省委宣传部等8个部门共同

于新颖作品集

《于新颖作品集》由中国轻工业出版社出版，1954年10月12日成立于北京。出书范围涉及造纸、食品、制糖、制盐、发酵、卷烟、家用电器、塑料制品、陶瓷、玻璃、搪瓷、皮革、化妆品、钟表、自行车、缝纫机、感光材料、灯泡、服装、家具、五金、衡器、文体用品、工艺美术、轻工业机械制造等40多个行业，内容包括工具书、学术理论著作、生产技术书、大学中专技工教材、工人读物、科普读物、工艺美术和经济管理图书等。至1989年，出版各类轻工图书2500多种，年

大家一起学配色:色彩形象图表速查手册

适读人群 ： 设计师、配色设计学习从业者和设计专业学生包括对配色有兴趣的普通大众 本书以从事配色的人士为对象，解说了数字色彩的基础知识与配色技法。收录各种各样配色的场景，没有特定的体裁，希望在实践中可以帮助大家。可以说是真正想学习色彩的人士或者正在为配色烦恼的人士的*。 大家一起学配色系列第二本，精选国际设计领域使用频率*的160个形象语言，具象展现了3色、4色、6色多色以及文字、图形等近2000套配色模块组，学会不同形象语言的复合叠

立体构成

重大学人手帐

一本可以听的书，专业录音师收录，扫码聆听校园 12个月的声音，12段校园的继往开来 为重庆大学90周年校庆特别定制，时间与重大校历同步 重大神笔欧阳桦老师手绘重大校园风采，四个校区标志性建筑尽收眼底 采用特种纸张，书写流畅，不洇墨不透墨；封面覆蚕丝绒膜，防脏防水，手感出众 两种颜色，蓝橙or黑金，时尚与经典，伴手礼优选 随册大量留白，满足个人对生活、工作的记录...

敲门砖敲门砖:超级.几何形体2

本书是一本几何形体类基础辅导用书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。全书内容共分为四个章节，靠前章节为基础知识，对作画姿势和作画工具进行介绍；第二章节为单个几何形体塑造，通过结构对应明暗的形式对作画要点进行解析；第三章节为几何形体组合步骤解析；第四章节为范画赏析，包括从两个到多个几何形体组合范画，书稿结构搭建科学、合理...

感官觉醒:装饰艺术运动/设计改变世界

《感官觉醒——装饰艺术运动》是“现代设计的发展历史系列丛书”中的一本，该丛书希望通过《手工艺礼赞——工艺美术运动》《设计的胜利——新艺术运动》《感官觉醒——装饰艺术运动》等六本图书详尽地为读者展现三大运动的方方面面，在和读者一同回顾这些设计历史的同时，更希望激发读者对于设计的关心与热爱...

萌物:儿童产品创意设计

创意是设计的灵魂，儿童产品创意的根源来自于对儿童的洞察力与生活的研究，使得在产品开发的前期能够把儿童对于产品功能的期望、对设计和外观等方面的要求融入到产品的开发过程中去探索一个新产品概念。我们期待这本书带给设计行业和母婴行业经营者更多的思考，更期待这本书能带给企业对未来的展望。 本书对话儿童产品设计领域的优秀设计师或领航人，让读者一睹儿童产品研发背后的世界；同时献上一批优秀的设计作品，佐以丰富的产品设计草图、技术原理图等，让读者

大家一起学配色:配色方案全能书

本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点，你就会发现配色与感觉无关，而是一门技术。既然是技术，那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力...