配色设计原理

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的photoshop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访

配色图典 第2册

本书是一本帮助读者掌握配色的具体形象的指导用书。每一种基本色都有10-12种范例，读者不仅可以参考该页，也可以参考前后页的颜色。在封面折叠页里的配色遮板为一种集中配色法，便于参考。请裁剪下来加以利用。各基本色都有色名，从常见的到难得一见的颜色都有，每一种颜色的范围都很广，没有一定。希望读者能习得此一知识并加以应用...

立体构成

本书内容包括：色彩基础知识；色彩对比；色彩调和；色彩的情感、表现和象征；色彩构成在设计中的运用等...

色彩

构思与构图

设计配色图典 蓝色系

设计色彩(艺术设计本科)

本书对设计色彩的沿革与基本概念、色彩原理、设计色彩取向、设计色彩的表现形式、色调与设计、设计色彩的应用等作了系统介绍。本书在第一版(共7次印刷，销售近30000册)的基础上，作了比较全面的修订。本书内容丰富，讲解通俗易懂，可作为高等院校艺术设计类专业的学生参考使用...

设计色彩

设计素描

设计素描作为平面设计的造型基础课，是艺术设计专业基础训练的重点课程之一。本教材针对平面设计专业的特点，在基础知识及理论知识的讲解上力求通俗易懂，涉及全面；在巩固造型能力的基础上强调理性认识与主观创造有效结合：并把基础训练有机地同专业设计教学联系起来，通过对物象各种形态从宏观到微观，多视觉、多层面的分析、研究，使学生掌握具象造型语言的表现规律，同时了解和学习诸多造型形式语言的表现规律。教材中选人了大量图例，汇集不同风格的大师经典作品、人

图案设计

色彩构成

服装色彩设计

本书的第一部分主要介绍视觉传达设计的概念和分类；第二部分主要介绍视觉传达色彩设计的现状等；第三部分主要从视觉传达色彩设计的要素、定位和理念等方面详细讲解了视觉传达色彩设计的原理；第四部分通过大量的案例对色彩设计的视觉传达的不同领域中的应用进行剖析。 ...

立体构成

为适应形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授编写了服装艺术设计、室内设计、视觉传达艺术设计三个专业的高等教育自学考试专业教材。全套教材共计23本，具有内容丰富、信息量大、专业技能强、知识涵盖面广的特点。在遵循高等艺术设计教育规律的同时，该套教材明确规定了从事艺术设计自学考试的学生必须掌握的专业知识与专业技能标准。按照高等教育自学考试专业基本规范的要求，该教材也明确规定了学生掌握艺术设计专业知识的深度和熟练程度，规定了每门课程应完

立体形态构成

绪论第一章 形态的感觉 第1节 形态的力感 第2节 量感 第3节 空间感 第4节 错视感第二章 形态的想象力 第1节 拟态形的想象 第2节 生成立体形的想象第三章 形态的造型方法 第1节 形态元素的造型法 第2节 几何形的造型法 第3节 数理形的造型法 第4节 仿生形的造型法 第5节 有机形的造型法第四章 形态的协调和过渡 第1节 形态的统一 第2节 形态的过渡和连接 第3

选纸配色

作为平面设计师，可以这样说，每当自己的设计，一旦获得了客户的青睐，而此时最为关心的是设计效果表现。往往就是这么一个选纸环节的疏忽，让设计师的设计作品，最后成为印刷设计终极败笔。 从视觉的角度来讲，设计师的设计，色彩与纸张，是设计印刷最主要的视觉印象，而纸张作为承印物，是设计师作品表现的直接反映，纸张质量的优劣直接影响到印刷品的质量。选用不同纸张，其表面的光泽度、表面强度、白度、吸收性、平滑性、伸缩性等方面，均对色彩表现存在着较大

商业插画技法

字体设计

本书的内容涵盖了字体设计理论，字体设计发展，字体设计创作及字体设计应用等诸多基础理论，并在理论知识和设计实践上进行了相应的结合，在编写的过程中尽量做到信息全面、内容丰富、资料准确。 希望通过本书，会有更多的人热爱字体设计，并致力于字体设计的研究...

图形创意-现代创意图形的设计

本书运用了大量的图例对文字内容进行形象的、有针对性的表述，图例标注对图例进行进一步详细的解释说明。课题—至课题三为创意基础篇，是学习图形创意所要掌握的基础知识；课题四为启示篇，举例讲解各种相关图形艺术的创意表现，总结图形创意借鉴方向；课题五是思维方法篇，揭示图形创意表现背后的思维方法；课题六是造型技法篇，详细地介绍了四种单形解构和十四种多形同构的图形创意视觉表现方法，也是本书的一个重要组成部分；课题七为应用篇，有选择性地列举图形创意在

设计色彩

壹周解决:配色基础

本书是为所有喜爱色彩和使用色彩的人撰写的。时下在书店中的色彩读物并不少，但是能相对轻松而快速地让读者掌握色彩设计系统知识的专业书却难觅一二...

专业配色四色色谱-附赠光盘1张

图形创意-修订本

专业人员用配色图典 第5册

本书是一本帮助读者掌握配色的具体形象的指导用书。每一种基本色都有10-12种范例，读者不仅可以参考该页，也可以参考前后页的颜色...

配色图典

本书是一本帮助读者掌握配色的具体形象的指导用书。每一种基本色都有10-12种范例，读者不仅可以参考该页，也可以参考前后页的颜色。 在封面折叠页里的配色遮板为一种集中配色法，便于参考。请裁剪下来加以利用。 各基本色都有色名，从常见的到难得一见的颜色都有，每一种颜色的范围都很广，没有一定。希望读者能习得此一知识并加以应用...

图形创意

《图形创意》力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，是丛书编写的指导思想。丛书观点明确、深入浅出、图文结合，可读性、可操作性强，是理想的设计教学教材与自学教材...

立体构成

本书共分六章，主要介绍了立体构成的基本概念、立体构成的基本元素、立体构成的形式法则、立体构成的制作技术等。 ...

图形创意

图形创意是培养学生想象力、表现力的良好手段，是艺术设计专业中重要的基础课程之一。本教材的内容针对平面设计艺术专业的教学特点，在基础知识及理论知识的讲解上，力求通俗易懂、涉及全面，设计方法讲解到位、便于操作。同时，为了突出灵活掌握理论知识、善于理论结合实际、能够理性分析作品的教学目的，组织了大量的案例，其中包括经典作品、学生作业，丰富、直观、有代表性、参考价值大。 本教材的容量基本上满足了三到五周教学时段的需求，每部分内容都有知识

立体构成

三维空间艺术设计

本书为教育部普通高等教育国家级精品课程教材。 本书通过采用当今流行的动画大片为案例，阐述三维空间艺术设计的概念、目的、任务和设计步骤，并结合实例由剧本分析开始详细讲解三维空间场景的设计制作方法。 本书可作为高等院校动漫与数字媒体专业实训教材，亦可供广大三维动画爱好者和cg插画爱好者自学之用...

设计色彩

简介 　　为了探究高等院校艺术设计专业基础色彩课程教学的重心，寻求如何从高考的应试色彩快速地向设计性色彩语言转换，本书首先着重阐述色彩的基本知识和基本规律，然后就直接进入到色彩的设计轨道上来，使学生适应艺术设计教学的特点以及色彩构成等后续课程的衔接。 　　 本书作为艺术设计基础色彩教材，除了叙述必要的理论以外，重点放在如何快速掌握设计色彩的基本规律和基本技法的多种训练上。如何提高色彩动手能力和色彩掌控能力对于

设计透视

视觉设计构成

《视觉设计构成》主要从视觉的角度阐述艺术设计、构成的审美原则，主要包括：视觉设计构成的基本元素、平面构成技法、色彩构成技法、空问构成技法等。第一部分主要介绍视觉平面构成的概念和方法；第二部分主要介绍视觉色彩构成的概念和方法；第三部分主要介绍视觉空间构成的概念和方法。书中穿插大量国外的优秀案例，使设计构成贯穿于视觉传达的不同领域，清晰、透彻地阐述了视觉设计构成的基本知识、技法以及具体应用，可作为高等院校设计专业学生的教材和设计爱好者的参

数字图形构成

本书吸收了艺术形态学和数字艺术的新成果，解决了计算机基本原理、视觉图形体系、图形构成之间的有机衔接。全书八章，包括视觉形态的新体系，数字图形的造型要素、存在方式、构成形式、幻象创造、构图等...

写给大家看的色彩书1——设计配色基础

配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，《写给大家看的色彩书1：设计配色基础》就来逐一讲解。<《写给大家看的色彩书1：设计配色基础》中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩

设计新经典儿童插画设计图案集

对于孩子们，尤其是那些尚未完全掌握读写能力的孩子来说，图像就是他们认知的一切。家庭装饰、衣服、书籍、文具，都是他们打开视觉艺术大门的渠道。 在这本书中，102位设计师和设计团队以出色的创造力，将复杂的想法、动物、植物、人物等主题简化为儿童可以识别和理解的图像，并应用在各种各样的商业设计中。与此同时，他们也向你慷慨分享了自己的灵感来源、创作思路和对作品元素的解读。在创意枯竭的时刻，你可以随时打开本书，发现灵感，发现美。 ...

色彩构成

本书是我社高等教育艺术设计专业“十一五”部委级规划教材中的一本高职高专基础教材。色彩构成与平面构成、立体构成都是设计专业基础课程。本书内容包括：色彩分类及属性，色彩视觉心理，色彩对比原理及形式，色彩调和原理及形式，自然色彩设计，色彩配置表现形式，色彩构成在艺术设计中的应用，色彩构成与计算机设计制作...

好设计是这样想出来的:给设计师的30种创意思考法

面对新项目，常常头脑一片空白？其实，有意识地用这30个方法训练自己的思维，能极大地提升你快速产出创意的能力。 马里兰艺术学院MFA主任埃伦·勒普顿梳理出每一个设计项目必经的三大阶段：定义问题；获得灵感；创造形式——无论你在哪一阶段陷入瓶颈，她都将提供大量干货技巧，用这30个创意思考法，帮你突破思维，找到创意关键...

黑白图形图标速查手册-8710个矢量图案随书附赠光盘

在现代社会中，设计与人们的生活息息相关，而一个好的设计离不开好的创意和设计元素。特别是在平面设计中，设计元素显得尤其重要。有时，你可能碰到有好的创意，但因没有适当的表现形式或设计素材不足而令人不悦的情况。因此，我们决定精编这本书来帮助你解决此类问题。 　　本书中收录的黑白图形图标分为传统、西方、自然、生活、基础、装饰、运动、人物和交通等共九个章节，资料多元并极其丰富。这些图形图标在表现手法上运用了现代设计理念，与设计生活密切相

色彩构成

《色彩构成》全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理和基本技巧。全书分为基础理论篇、应用实践篇和案例欣赏篇，具体内容包括认识色彩构成、色彩的心理知觉、色彩对比构成训练、色彩调和构成训练、色彩构成的应用规律、色彩的采集与重构、色彩构成的应用、具体作品欣赏8大模块。 　　《色彩构成》内容全面，条理清晰，讲解通俗易懂，具有融科学性、理论性、知识性及实用性为一体的特点，可供高职高专院校艺术设计专业的学生使用，也可以供艺术设计相关从

专业色彩搭配图典--设计配色/个性配色

色彩的世界，色彩的天地。生活中离不开色彩，色彩又来源于自然。色彩令这个世界变得缤纷，变得更加绚丽。色彩，它能改变我们的心情，影响我们对事物的认识和心理感觉。一组成功的色彩配色与设计，将是传递设计师对作品的设计理念和对色彩的理解，直接带给人们强烈的视觉冲击。 配色与设计，既要考虑传统文化的影响，又要符合个人心理结构的印象。传统文化确定了色彩的像性含意，个人的色彩情感，则要获得大众评价而反映出来。色彩对人的视觉印象，健康情绪和社会效

立体构成

构成是研究视觉艺术的组合法则的。这正如我国唐诗宋词，先不管意味如何，词句要朗朗上口则需符合定的声音平仄规律。平仄组合也可以说是诗歌的音律构成。视觉构成也就是研究视觉元素的抽象的组合关系的，即组合法则。法则是不变的，变的是使用法则的形式。　　 诗人的基本功在炼字，设计师的基本功在造型。立体构成就是研究立怖形态、材料和空间形态造形规律的。把客观物象分解为点、线、面，然后按照一定的秩序，运用恰到好处的市才料，诗意化的重新组合，构成

全球最佳平面设计-Vol.08

全球三千家刀锋设计公司对接投稿，每期精挑细选两百余件案例，并附创作说明。两大近乎苛刻的选稿标准：奇思妙想之创意及完美的视觉美术表现。涵盖设计师经常工作之项目，如包装，形象识别，海报，出版物，环境展示，插画，卡片，网页，年历等。 一览全球顶尖设计师们新近两个月的大作，倾听翘楚们毫无保留地相授创作秘诀！ 本册为第8辑...

艺术设计创新实验教程

本书是针对艺术设计综合基础课程和专业实验课程而系统编写的教学指导书。本书主要分为两个部分共计9个实验，根据艺术设计综合基础课与专业实验课教学的相关要求，按实验基本理论、实验方法与技能、实验课题练习三环节阐述实验创新教学方法，实现艺术设计实验教学规范化，使学生在创新设计与设计应用的转换中得到更有效的训练，以培养学生创新精神与动手能力，满足本科实践教学需要，提高学生实践创新能力，使学生的综合素质应用能力得到提高。 本书适合作

素描-赠送电子课件

商业插画

本书致力于将各式各样的图形文化介绍给读者。相较目前以计算机为主的插画设计，此书为读者展现了更有趣、更丰富的全新面貌，力求将创作过程生动地呈现出来。此书收录了许多富有创意的平面及立体的插画作品，藉以不同的表达形式或素材，如剪纸、拼贴、丝印、手绘、缝纫等各样手法，迸发出种种出人意料的设计创意。 本书尝试将商业插画的艺术表现技法、创意表现等知识要点转化为具有可操作性并能获得更大教学成效的各种课题。通过本书的学习，可掌握商业插画

立体构成

在高等艺术设计院校(系)的课程体系内，《立体构成》属于设计基础课程，是工业设计、环境设计、视觉传达设计、服装设计等艺术设计专业的必修课之一。大多数成人高校的艺术设计专业也将其列为必修课程。通过对立体构成的教学，训练学生创造立体形态的构思能力，培养对立体的感觉，提高立体表现的技巧，创造丰富的立体形态，为将来从事设计实践打下造型基础，使设计更具科学性、审美性和创新性，更符合人们的需要。 立体构成是艺术设计的基础，是为艺术设计?务的。

设计构成-含1CD

本书介绍了设计构成的概念和要素，重点讲述了平面构成设计、色彩构成设计和立体构成设计，并详细讲述了设计构成与图形想象、自然色彩与色彩的意象构成、色彩的象征与视觉传达等内容，最后结合专业需求针对性地讲解了设计构成的应用。 本书紧密结合高职高专人才培养的需求，精心筛选内容，整体结构清晰，层次分明，系统性、逻辑性、针对性强；内容由浅入滦，循序渐进，便于教师讲解、学生学习。书中引用了优秀的设计作品，供学生欣赏、临摹、仿效、练习，以提高学生

设计色彩-(第二版)

色彩-清华大学美术学院学生作品精选

色彩艺术需要培养感觉与知觉两方面的能力：所谓感觉，是对于自然界色彩的感知能力；而知觉则是对于色彩原理的研究与认知。一幅色彩写生作品是否具有色彩的美感，并符合基本的色彩写生画面要求，除了对色彩的敏锐感觉和个人的色彩修养外，很大程度上还有赖于观察方法的训练以及对色彩规律的理解。 本书汇集清华大学美术学院学生作业精品，适于全国艺术院校的师生参考；对于参加美术高考的学生更是一本指导性强的范图集...

色彩设计

本书主要内容包括：概述；色彩表示法；视觉与色彩；色彩与心理；色彩设计方法；色彩设计案例赏析等...

色彩写实表现基础

CI品牌设计实用手册

本书抛弃和颠覆了大多数品牌管理书籍停留在单纯的ci视觉基础设计或品牌规范管理的状态，结合多年市场营运经验，从全程ci品牌管理方法的角度，营造和构建全方位的品牌产品体验设计、品牌识别传播设计、品牌销售空间设计、ci品牌设计的管理和实施四大块组成的内在逻辑体系、相互支持，为读者展现出全新的ci品牌设计实用理论体系...