创作入门:动画角色造型设计

★一本书网罗人体解剖学、头身比例、形体透视三大难点 ★全面讲解面部表情、手势、运动姿势、人物风格的角色表达方式 ★快速绘制从幼年到老年全年龄层角色 ★掌握单个角色塑造到场景角色群像的塑造及表现 本书系统的为你呈现动画角色设计理论体系，为你提供动画角色设计简单易行的方法及技巧，让你快速掌握。从动画角色的设计、归纳和变形，由浅入深详细的介绍了人物形象的比例与透视、面部特征与表情等。 本书从角色设计基础理论出发，阐释了设计的关键原则和绘画技

图形创意与设计

本书分为理论篇、方法篇、实践篇和应用篇四部分，研究了图形与文字的视觉语言，着重探讨了创造性思维及其训练模式。具体内容包括：图形设计的特征及原则、悖论设计、填充同构设计、图形的抽象设计等...

图形创意设计

本书共分六部分内容：图形创意概述、图形创意设计基本知识、图形创意构成形式、图形创意方法、传统元素在图形创意中的运用、图形创意综合应用。通过理论阐述、案例展现与分析、知识拓展、任务训练等板块来解决学生对创意的思考和设计观的形成等问题...

动漫角色创意设计探析

本书对动漫角色创意设计进行探析，第一章为绪论，主要包含四部分内容，分别为动漫角色与动漫角色设计、国内外动漫角色设计概况、角色设计意义与产业化理念和动漫角色设计者应具备的能力；第二章重点阐述了动漫角色设计的基础理论，包括动漫角色的类型、风格，动漫角色的表现形式，动漫角色设计创意理念与思维方法以及动漫角色设计的影响因素；第三章介绍了动漫角色创意设计实践，对动漫角色的形象创意塑造和动漫角色的个性创意塑造两部分内容进行分析阐述；第四章为传统元

大弘100:品牌视觉设计

本书遴选了吕弘40年来完成的品牌视觉设计作品100件，其中重点呈现了19个品牌视觉设计案例，如申花、上海电视台、上海国际赛车场、上海妇女用品商店、上海国际赛车场、同觉寺、宁波国际集装箱艺术展、上海化学工业区等，并其他一些品牌视觉设计作品进行了展示。本书中英文对照，图文并茂，对品牌设计从业者和学生具有参考价值...

包装设计原则与指导手册

这是一本全方位解析包装设计的书，总结了包装设计的基础知识，并通过多元化的案例剖析，从不同角度讲解包装设计的思路和方法，旨在帮助读者从多角度理解包装设计的原则和方法，同时让读者学会在实践中探索包装设计。全书共10章，从包装设计理念、包装设计与品牌建设、包装的色彩、包装的文字、包装的图像、包装的版式、包装的容器、品牌包装、包装设计基本规范及包装印刷工艺这10个方面对产品包装设计进行了深入剖析...

书籍之为艺术:中国古代书籍中的艺术元素学术研讨会论文集

本论文集集结了“书籍之为艺术——中国古代书籍中的艺术元素学术研讨会会议”的发言稿三十多篇，不同领域的专家向读者展示了书籍与绘画的的联系，呈现了书即可以是读物，也可以是我们后来称作的艺术，画同样既可以看，也可以当书来读的阅读思想。情以物兴，物以情观，在书籍的世界里窥见美的精神，领略书是灵魂的欢悦，这即是作者的体验，也是对读者的一份期待。论文集为书籍装帧的历史研究提供了一个总的框架结构，为书籍装帧史的研究提供了很好的参考...

版式设计原理:图解平面设计的有效提升法则

本书是一本内容基础扎实、案例讲解细致的版式设计书籍。区分于以往版式设计类教程，本书从接到设计委托到交稿这一新颖的角度对版式设计案例进行分析，让读者掌握简洁凝练的版式设计法则，了解设计的全过程。精选平面设计案例，用NG和OK的方式对比答疑解惑，即使是同样的素材＆插图，如果表现手法不一样，达到的效果也会大相径庭。本书则教您如何与客户提案，在设计中反映客户意见，达到艺术性的同时又满足客户需求，用实例教你如何做出好设计...

重塑 品牌设计及IP打造流程全解析

这是一本通过实际案例讲解品牌策划、品牌设计，以及IP打造与孵化的书。全书共4章。第1章讲解品牌内核，旨在帮助读者深入了解品牌。第2章讲解品牌策划与设计表达，旨在帮助读者系统地了解品牌策划、品牌设计的过程与要点。第3章通过10个案例将品牌策划相关知识融合在一起，让读者通过案例去理解品牌思维。第4章通过6个案例对IP打造与孵化的流程和要点进行了详细的讲解，帮助读者对IP形成新的认识。 本书适合品牌策划师、平面设计师及相关行业从业者阅读和参

书籍设计

本书共十一章，内容包括：书籍设计概述、现代书籍的发展现状及未来、书籍策划与设计流程、概念书籍设计、书籍的开本设计、书籍的结构与形态设计、书籍的编排设计、书籍设计的编辑知识等...

广告设计与创意(第3版)

《广告设计与创意(第3版)》介绍了广告的历史沿革、广告设计的思想演进，分析、探讨了广告创意理论和方法，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面人手，总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧，较为详细地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均选自国内外优秀的广告设计作品，具有很高的学习和欣赏价值。风格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识，同时配合教材中相关的课程作业，让

版式设计手册(第2版)

《版式设计手册（第2版）》是一本全面介绍版式设计的图书，特点是知识易懂，案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《版式设计手册（第2版）》从版式设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的案例、技巧及色彩搭配方案。全书共分为7章，分别介绍了版式设计的原理、版式设计的基础知识、版式设计的基础色、版式设计的原则、版式设计的布局构图、版式设计的视觉印象、版式设计秘籍等内容。同时本书还在多个章节中安排了案例解

包装设计 案例解析与结构模板

要想打造一款成功的产品，吸引人的包装不可或缺。本书从结构、材料和视觉效果三个方面阐述了包装设计的相关知识，并收录了一百多个具有创造性的产品包装案例。本书提供了26款包装刀版图，可供读者参考。 本书适合包装设计专业的师生学习，也可供包装设计师和工程技术人员阅读...

花卉图案设计与应用

内容简介本书主要介绍“图案”的由来、分类、设计目的、设计的形式美法则、素材的收集与变化，另根据项目化教学讲解花卉图案设计的要素、花卉图案的表现方式、花卉图案的表现方法等,为新形态教材。书中内含诸多国际一线品牌在内的大量优秀原创服饰图案作品图例，能让读者从对服饰图案设计有直观了解的同时进一步感知图案设计的艺术表现力。全书以图为主，在强化专业基本知识和技能训练的同时注重创意设计思维的培养，为广大高等艺术设计专业学生提供灵感启发和有效可行的

平面设计图解手册 配色字体版式印刷

这是一本系统介绍平面设计原理及其应用的实用图解手册，旨在通过讲解通识性的设计原理、流程和方法，对设计构型、配色、字体、印刷等进行解析，帮助读者多方位了解平面设计的规则与规范。 本书由拥有20余年平面设计教学及项目经验的吴刚老师编写，共16章。第1章以人的需求为中心，介绍人因主导下对平面设计的基础认知；第2章围绕点、线、面等设计元素在平面设计中的应用介绍平面设计的应用架构；第3章讲解色彩的形成原理及平面设计中的配色应用原理；第4章讲解

世界图案博物馆

本书收录550余例图案，以艺术流派、工艺规格、面料类型、外在风貌、内在主题等为标准分为39大类，并以纸上手绘、纸上木刻印染、印花面料、梭织面料、轧纹壁纸、蕾丝、天鹅绒、藏书票、再造面料等形式呈现。所有图案均来自总部位于美国纽约哈德逊河谷的设计博物馆（The Design Library）的收藏。馆中的设计作品多来自为香奈儿、迪奥、纪梵希、巴伦西亚加、范思哲等一流品牌供应原材料的厂商及设计工作室。这些图案设计作品既是灵感创作的素材，也是

计算机平面设计专业群建设与研究

中职学校建设若干专业群组，有利于集约使用教育资源，有利于促进专业优势互补和提质融合发展，有利于建设精品课程和高水平教师团队，有利于复合型人才的培养增强学生的就业竞争力等。当前，我国中等职业学校专业群建设还处于摸索状态，还须要在专业群文化、专业整合度、课程资源集中度、师资团队水平提升、教学改革创新、校企融合等重要问题上进行深入探索。 本书在中职计算机平面设计专业群在大专业、小方向急须转型的大背景下，以贵港市职业教育中心的计算机专业

平面广告设计

平面广告是广告的一种表现方式。传统意义上的平面媒介包含报纸、杂志、户外广告，等等，但由于媒介革新的日新月异，不同终端（手机、Ipad、VR、电脑等）的网页、网站、自媒体如今也都成为平面广告的载体。设计师需要在创作中，有效地运用好设计中的图形、图像、文字、色彩，并进行有效的组织，做到目标明确、主题鲜明、重点突出，进行简明扼要、精准的表达。本书以此为目标，从什么是平面广告、平面广告的发展与特性、平面广告设计的工作方式与基本语言、平面广告设

品牌形象设计

品牌形象设计是广告学、视觉传达设计设计专业的核心课程，本书根据普通高等学校设计学的专业特点编而成。全书共分为六章，首先对品牌理论进行简要陈述，其次论述了品牌标志设计、品牌的视觉识别系统、品牌设计的发展历程、品牌的传播与维护，最后选取了一些品牌设计的案例进行分析。本书以视觉设计为核心，将前沿的品牌设计理论与案例相结合，力求知识体系完整、核心内容突出、表达深入浅出，兼具理论性与实践性，可为学习品牌设计的学生和品牌设计师提供借鉴与参照...

鲁德·文字排印 鲁德·设计哲学:埃米尔·鲁德作品集

本书编辑、整理、汇集了埃米尔·鲁德的代表作以及初次公开的多个作品，还收录了埃米尔·鲁德针对字体设计、版式设计以及设计整体的评论和看法，还有利奥·迈耶、阿明·霍夫曼等设计巨匠讲述从鲁德身上获取的财富，和他们对鲁德的追忆。从这些观点中，读者可以从各个方面了解鲁德的设计思想及灵感来源...

原画设计实训教程

原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中最关键的环节。本书通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景和出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富翔实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。此次推出第二版，特别为教学知识点配备了丰富的数

近代上海包装设计(精装)

本书共五章，内容包括：近代上海包装的时代变革、近代上海包装的本体演绎、近代上海包装的设计转变、近代上海包装的设计群体、近代上海包装的设计价值...

设计作为动力

本书以有名设计师韩湛宁先生的海报设计为线索，呈现他20多年海报设计的思考与探索，以及设计背后对社会文化的深度介入和推动。通过三个板块的内容来具体阐述：投身深圳平面设计事业的浪潮澎湃时期作品，整体呈现出对海报图形语言与字体设计的浓厚探索与实验性质；在深圳文化艺术的城市精神感召之下，积极投身于他热爱的城市的一切设计事务之中所创作的作品，与背后的文化推动；为城市与社会主动策划的、以设计为驱动的城市文化发展实践。他的这些海报设计作品与思考成为

LOGO设计一本通

Logo是一种交流的简约形态，是人们将希望传达给社会的印象，通过一种可接受的、高度抽象化的、可视化的形式展现。《Logo设计一本通》为日本知名设计师植田阿希所编著的近期新力作。本书收集了大量优秀的Logo设计案例，将共计41位活跃在最前沿的设计师们的作品按照其给人的印象与结构分为5类，向读者介绍Logo的基本知识、制作现场、构造、使用案例等内容。并随章节附有5个设计师专栏，为设计工作的从业者提供实用、便利的信息与思路。对设计事业感兴趣

版式设计一点通

版式设计是设计的基础，在日常生活中的应用非常广泛。尽管本书作者非科班出身，但在经过近20年的设计实践后积累了大量的版式设计经验，已成功带领众多设计爱好者成长为专业设计师。本书依托于作者多年的设计经验编写而成。 本书首先介绍了版式设计的基本概念和理论基础，并告诉读者如何判断版式设计正确与否；然后通过引导读者实操的方式，将前面的知识运用到实际的设计项目中，包括名片设计、海报设计、画册设计等。知识分享结合案例应用帮助读者轻松理解并掌握所学内

海报设计原理与实例解析(图形+字体+色彩+版式)

这是一本系统讲解海报设计的专业教程。首先介绍了海报的基本概念、海报设计的基础知识，以及海报的不同风格；其次分别讲解了海报的图形设计、字体设计、色彩搭配、版式设计四方面的内容；再次介绍了海报设计的具体流程和增强海报视觉表现力的方式方法；最后讲解了海报设计过程中容易出现的问题和相应的解决方法。本书不仅讲述了海报的发展、海报创作的方法和技巧，还展示分析了大量优秀的海报设计作品，通过图文对照的方式帮助读者理解所讲的设计要点，继而创作出引人注目

广告招贴设计

《广告招贴设计》是一本专门介绍广告招贴设计知识的学习工具书。全书共7章，主要包括广告招贴设计的入门知识、色彩应用及艺术类型、文字设计和排版、创意展现和行业广告招贴设计鉴赏五大部分。本书主体内容采用了“基础理论+案例鉴赏”的方式讲解相关设计技巧。书中提供了大量的招贴设计作品，涵盖不同艺术类型、不同画面构成形式及不同行业类型等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色能力。 《广告招贴设计》适合学习广告招

传统装饰设计与应用(第2版)

本书分为4章。第1章为中国传统图形概述，根据大量的传统装饰图形、图片资料，对中国传统装饰图形进行分类与分析，为后续的设计与创作进行铺垫。第2章为民间考察与资料整理，通过讲解民间考察的意义、内容与形式，培养读者敏锐的观察力和感受力。第3章为传统装饰图形的创新设计，总结了传统装饰图形创新设计的特征、形式和方法。第4章为7传统装饰设计的应用，通过具体的设计项目，讲述传统图形在应用与实践中的创新性和品牌性。 本书适合作为传统装饰设计、图案设计

装饰图案设计

本书按照模块化教学方法进行编写，涵盖传统和当代装饰图案设计教学成果。全书以能力形成为核心，将教学内容分为感知传统图案、传统图案解析与重构、现代与传统的融合、从图案到设计的过渡四个模块：以递进式的实训任务单为抓手，既可以按模块顺序前后贯通组织教学，又可以对模块进行灵活组合后开展教学，具有较强的针对性、实用性和适用性；以“必需，够用”为原则，将装饰图案中相关理论知识分解到所对应的教学单元中，实现了理论与实践相结合；以育人为根本，关注对中国

视觉传达设计中民间装饰图案元素运用

本书内容共分为四章，第一章主要阐述了视觉传达设计的定义、特征和文化形态；第二章介绍了中国装饰图案艺术的发展、中国传统民间纹样的特点、中国民间装饰图案的分类、中国传统文化与民族艺术；第三章主要介绍了视觉传达设计中图案的形式美表现原则、装饰图案的色彩表现及传统装饰图案的变化组合；第四章分析了视觉传达设计中民间传统吉祥图案的运用，展现了视觉传达设计各领域传统吉祥图案的运用，并以安徽省民间装饰图案的运用为例，使读者能较好地了解视觉传达设计与民

屏幕字体设计:从符号语言到意义构建

屏幕作为一种新型媒介，其出现带来了更复杂、更具创造性的挑战。想要全面了解屏幕字体设计，不能仅仅停留在审美或功能的单一层面，而应多视角、多维度地对其进行分析解读。《屏幕字体设计：从符号语言到意义构建》结合数码技术革命，梳理了屏幕字体的发展历史，并根据布坎南的设计四层次理论，提出屏幕字体设计四层次框架（符号语言、信息载体、阅读方式、意义构建），在本框架下结合跨领域理论、课程教学实例进行解读，为当下的屏幕字体设计实践提供依据和方法...

书籍装帧创意设计与中国元素应用

书籍装帧是视觉传达艺术中的重要组成部分，融合了大量的元素，以此保证了书籍的质量和审美。书籍装帧设计展现了书籍的形象和内涵。本书主要阐述了书籍与装帧、书籍设计的功能目的、书籍设计的艺术价值、书籍装帧的发展沿革、书籍装帧的设计理念、书籍装帧的艺术创意、书籍版式的创意设计、书籍装帧与印刷工艺以及中国元素在书籍装帧设计中的应用等内容。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清晰流畅，是一本值得学习研究的著作...

标志及VI设计

标志设计是艺术设计教育领域的一门技能课程，通过本教材，使学生熟练掌握标志设计的创意要领和设计表现技法，能以企业和社会组织的需求为标准，结合V设计要领设计出合理的标志方；培养设计者设计构思能力，培养设计感觉，提高表现技巧，训练学生的设计意识和动手能力，引导学生深入探究专业技能；通过学习，使学生具备有创造性的设计能力，具有相应的职业岗位能力...

平面设计艺术与发展研究

包装设计

本书从包装设计的基本概念、包装设计的流程、包装设计的结构、包装设计的材料与工艺、包装设计成本报价和包装设计案例等方面详细介绍了完整的包装设计理念，收录了**的包装设计法规和包装新型材料等相关知识，并且将品牌文化和视觉设计概念融入包装设计中。本书具有知识系统、内容丰富、案例贴近实际、注重应用等特点。在内容呈现方式上，采用信息图表的形式对专业知识进行梳理，易于理解。书中挑选了近年来实践教学中涌现的具有一定的前瞻性和创新性的学生作品，作为参

针对弱势群体公共空间导视系统创新设计与应用研究

《针对弱势群体公共空间导视系统创新设计与应用研究》基于弱势群体在社会中的实际需求为出发点，探讨设计理论在弱势群体研究中的实际应用价值，为未来中国设计提供了新的趋势和设计方向。 本书从亚洲地区三个国家中国、日本、韩国等地展开实地调研和走访，基于田野调查和一手资料运用对比分析等方法总结归纳出现有中国一线城市公共空间导视系统设计的不足之处。通过对弱势群体对城市公共空间导视系统的需求性研究，发现我国当前城市建设导视系统的现状问题。用理论总结经

品牌标志设计方法与应用

本书以商业设计为切入点，结合众多具有代表性的案例介绍品牌标志的设计方法。本书的内容颠覆了人们对于品牌标志的常规理解，拆解品牌设计中关于标志设计的核心要素，还原品牌标志在市场中的真实作用，力求通过品牌标志设计为客户解决实际问题并为品牌赋能。本书以标志设计的思维转换、真实品牌设计案例分解和具体设计方法相结合的形式帮助设计初学者解决实际问题，继而发挥更大的设计价值...

字体创意设计

本书共分六个章节分别展开，讲述了文字的起源、发展、演变的历史，字体的分类及风格，字体的基本构造，创意字体的设计方法和表现形式，文字的编排以及字体设计在现代视觉传达中的应用。在深入讨论文字造型的同时，更拓宽字体设计的概念及表现空间，运用大量案例来探讨文字与色彩、文字与图形、文字与声音、文字与空间的互动关系，引导阅读者从不同角度去思考和寻找新媒介影响下字体设计的趋势和方向。书中融入了作者这几年在字体设计领域的研究心得、教学实践心得及设计实

商业插画设计

本书编者均是多年来从事高校插画设计教学的老师，其结构和内容主要来自编者的教案及教学笔记，在编写时力求内容全面、严谨丰富、新颖独特，选用了风格各异的优秀作品穿插其中，直观、形象、生动地阐述了插画设计的主旨，让读者系统地了解商业插画的绘制过程。??全书共分为十章，第一章介绍了插画艺术的概念，第二章到第十章则详细记录了优质的商业案例，内容主要涵盖了插画海报设计和插画主画面设计，案例风格多样化，有写实风宣传海报、潮流活动主视觉插画、新中国风神

图案设计:创新思维导向式学习

《图案设计》撇开了千篇一律的传统教学模式，以“创新思维导向式学习”为主线进行教材编写。 重点突出“创新意识”与“设计思维”的链接，用大量“实践案例”进行佐证，书中图片和案例多数来源于教学中教师和学生的优秀设计 作品，其中不乏获奖作品。 本书从图案创新的角度简述中外代表性历史时期传统图案的创新特点，借以思考图案设计创新演变的规律，通过提炼图案设计的美学要点 来提升学生的审美素养，理论和实践相结合，把如何培养创新思维及创新思维设计

商业海报设计高效提案指导手册

本书提供了29个海报设计案例，且每个案例都展示了4款不同的海报设计方案和较为详细的设计流程。希望读者能通过对本书的学习熟悉商业海报设计工作流程，学会如何有效进行项目沟通，并能够从多角度分析问题，从而提出恰当的设计方案...

插图设计

本书分九章，内容包括：插图的概述、插图的分类及应用、插图的特征、插图的表现形式、插图的绘制材料及表现技法、插图创意的形式法则及创意思维、插图的现实意义、作品欣赏、学生作品...

广告设计与新媒体艺术设计

广告设计与新媒体艺术设计放在一起有点不伦不类，两个看似不同的系统有什么关联？其实，如同所有的传统与创新一样，广告设计是新媒体艺术设计的母体，新媒体艺术设计是科学技术发展下广告设计新的设计与展示，并最终成为广告设计的一部分。本书从概念、发展趋势、广告设计和新媒体艺术设计具体设计诸方面探讨相关问题，各部分既相对独立，又注重双方的关联和对比。如时间上思想上的两者的前后传承，空间上的由平面到动态、由二维到多维，技术上则有新的工具和传播媒介的变

图案基础与应用(第二版)

图案基础这门课是设计各专业（产品设计、视觉传达、环境艺术、公共艺术、数字媒体等专业）的基础课程，主要解决形式美的问题。但是上好这门基础课却不容易。作者在近二十年的教学中，总结、整理和归纳了一些教学方法和学习方法以飨读者。探索符合现代审美装饰的形式和表现手法。无论是第三章基础部分，还是第四、五章深入部分，都尝试摆脱20世纪七八十年代图案程式化风格的影响，从现代审美和表现手法多样性出发，在扎实的写生基础上，灵活运用装饰表现手法...

数字媒体时代下的动态图形设计理论与应用

数字媒体时代，科技高速发展，社会传播媒介也不断更新交替,数字媒体艺术下的动态图形设计,在这个看重视觉化的社会中显得越来越重要。动态图形在平面设计和动态影像之间塑造了一个多样式的视觉世界，并被应用到人们日常生活中的各个领域，如影视片头、商业广告以及交互设计等领域。本选题以此为研究对象，将对动态图形的概念、设计方法、未来发展、应用范畴等方面进行系统研究。本书脉络清晰，结构合理，可为动态图形设计体系的建设提供一定的思路及参考...

字体设计

本书分为认识字体、了解字体、创意字设计、文字的编排、字体设计的应用五部分，先讲解文字的起源、中英文字体的结构特点和绘写规律，再介绍创意字体的设计方法，而后分析文字的组合编排，最后说明字体应用媒介...

打动女性的创意设计 版式配色与字体

在现今的设计中，针对精准用户群体的设计可谓让设计师用心良苦。女性群体是很多产品的目标用户，设计出能够吸引她们注意力的宣传物料，是很多设计师需要考虑的问题。本书汇集了53个设计创意，结合具体案例，拆分设计技巧，对比成功案例和失败案例的视觉效果，教大家将灵感转变成能打动女性的设计。此外，本书按照设计风格划分章节，便于读者快速翻阅。 本书适合电商设计师、产品包装设计师、相关业务产品经营及运营人员阅读、参考...

平面设计师高手之路 LOGO设计造就好商机

从名片、手提袋、包装，再到周边商品，这些需要吸人眼球的好设计。饮食、时尚、IT和文化这四大领域蕴含着巨大商机。学会设计好 Logo，会让你放大商品的特殊性，增加品牌的风格和感染力。本书收录了超过100个案例，是一本有关视觉灵感的指导手册，旨在引领读者开启用风格为品牌赚钱的大门。本书包括迪士尼、Apple、Toyota、麦当劳、Johnnie Walker等工作室的品牌设计灵感介绍，以及各种好Logo的新风格和新流行趋势的超前点拨。 本

版式基础:版式设计思维、技术与实践

版式设计是一门结合理性分析与感性审美的综合学科，如果盲目地进行设计，没有遵循版式设计规律，所产生的效果不会很好。而这本集版式、色彩理论与实战案例演练的设计书籍，将是你从设计小白直达版式高手的秘籍。 本书共有12章。开篇介绍了10种拿来即用的版式设计法则，让读者快速了解版式设计的基本法则；接着从版式设计的构成法则、文字、图片、网格、配色五个方面，全面讲解版式设计原理；最后则是跨平台设计实战案例篇，结合当下的热门设计案例，使读者能够全面

平法识图与结构施工图绘制

本书共七章，内容包括：柱平法识图与结构施工图绘制、梁平法识图与结构施工图绘制、板平法识图与结构施工图绘制、剪力墙平法识图与结构施工图绘制等...

设计不要停! 奇普·基德写给你的平面设计入门书

设计就在你身边。无论你是否意识到，其实你也是一名设计师。在《设计不要停》中，有名平面设计师奇普·基德用有趣的语言与方法简述了平面设计的发展历史，通过解析自己与其他大师的作品生动地解释了设计的元素，包括形式、字体、颜色、比例、排版等等。最重要的是，他还与读者分享了自己独到的设计经验，说明了该如何以创造性的方式使用这些元素——就像在封面上把“GO”这个词放在一个停止的标志上一样。此外，奇普·基德还在本书最后加入了10个设计任务，引领读者创

图形创意设计教程

图形创意设计，是艺术设计类学生推荐的基础技能，高职类艺术生手绘创作基本功相对薄弱，需要有针对性的教材进行教学。该选题结合教学需要而编写的，全书分为五章，分别是：一、平面构成基础篇，主要是讲解点、线、面的构成基础内容；二、点、线、面练习篇，分别讲解点线面三方面的构成知识及应用，并进行相应的结合练习；三、结构练习，主要教授平面骨骼与其构成的相关知识并列举应用案例；四、主题创作，本章主要是在掌握基础知识的基础上进行延伸教学；五、黑白图案创作