多语言字体设计——中英文字体设计及在标识系统的应用

本书共分为六个章节, 从字体设计的基本概念、标识系统的分类和发展现状入手, 从目前不同的标识系统中分析多语言标识字体设计的发展方向、设计原则和实践方法, 并结合对几何设计方法的理论研究, 推导出共用系统原则, 从而对多语言标识字体设计在标识系统中的应用进行了创新性研究, 同时为字体设计未来的发展提出新的思考模式和研究方向...

跨界联名包装设计

本书共分为4章，详细介绍了跨界包装的起源和发展、原则和规范、方法与实践以及跨界包装应用等内容，结合大量的前沿案例进行深度研究，强调艺术与科技、理论与实践、技术与美学相结合的设计观，培养学习者发现与解决问题的综合能力和与时俱进的践行意识。本书在包装设计的讲解角度与实践方面进行了大胆的创新，对国内外包装设计领域近期新发展案例进行整合和解读，可以为包装设计专业的学生、平面设计师、广告设计师提供参考，为我国包装设计专业的教育和发展产生积极的现

产品品牌形象设计/视觉传达设计必修课

本书共分为六章，从产品品牌形象设计的基础知识入手，系统介绍了产品品牌形象设计的内涵、设计思路、设计策略、设计原则等基本理论知识，并根据产品品牌形象的表现题材分为五大类：人物题材、动物题材、植物题材、抽象题材和综合题材。书中结合大量前沿案例进行深度解读，总结出不同题材产品品牌形象的设计原则与设计特点，从而为设计实践提供理论参考和策略指导。 本书在产品品牌的题材划分与案例讲解等方面进行了大胆创新，可以作为广大设计爱好者、品牌设计师

版式设计

本书从整体结构到细节变化来介绍版式设计, 注重图文结合的方式, 插入大量的图片对文字信息加以润饰, 优秀的知名作品为理论的阐述提供有力的证据, 使内容阐述更具有说服力...

卡通形象设计

卡通形象设计是动漫专业非常重要的一门必修专业基础课，也是动漫设计制作从业者所必须掌握的基本技能。《卡通形象设计》突出卡通形象设计的商业性、实用性、可操作性，通过大量成功的商业案例，解析卡通形象创作的过程、方法、技巧，并注重通过强化训练提高学生的应用技能与能力，培养创作思维和创新能力。　　《卡通形象设计》理论结合实际、图文并茂、通俗易懂，注重实操训练、突出卡通形象设计的实际应用，因而该书既适用于普通高校动漫专业本科、专升本、高职高专

信息符号设计

本书从“信息符号揭秘”出发，阐述了信息符号的演变历程，再从时代发展和技术进步的角度出发，让读者从全新的角度认识信息符号，全面了解信息符号的定义、特点、功能、价值与分类。全书详细介绍了信息符号设计的原则与流程，信息符号广泛的应用领域，探讨信息符号设计的风格与发展的未来趋势，给读者建立一个关于信息符号设计完整的理论框架与学习流程。本书的写作强调知识理论阐述的整体性、阶段性与学习的连贯性，同时以大量优秀的案例作品充实本书内容，拓展读者的设计

插画设计

本书包含六章主要内容，分别是：插画的概念、插画的起源与发展、插画的艺术表现、插画的艺术风格、插画的学习与训练、插画的应用与案例。全书着重讲解了商业插画、文学插画、儿童插画等不同类型插画的具体绘制方法，以及其在不同领域的运用技巧等相关知识。既介绍了各类插画的艺术表现，又梳理了插画的艺术风格，同时还引入经典案例分析，强调在插画设计中理论与实践结合及思维创新的重要性，全方位提升学生的插画设计与创作的基础能力...

标志与企业形象设计

本书分为四大模块：模块一作为课岗融通章节，主要叙述了标志的起源、类型、特性以及什么是标志设计、标志设计的表现形式、构型手法和色彩、标志设计的设计范畴，以及标志设计职业的认知；模块二作为标志设计的项目实训章节，主要叙述了标志设计的思维方式以及标志设计的工作流程；模块三和模块四主要对企业形象设计的概念、功能与价值、起源与发展、构成要素以及视觉识别系统中的基础部分和应用部分进行了具体叙述。本书融科学性、理论性、知识性、实用性与欣赏性为一体。

手写寄情(菊花字体创意集共2册)

本书是针对“菊花字体”的学习用书，共分为四个部分。第一部分介绍菊花字体的特点、书写工具及基础笔画的练习方法；第二部分讲解菊花字体常见的创作方式；第三部分展示菊花字体的应用场景；第四部分是“习字笺”，精选与恋爱、离别、祝福和成长四个主题相关的诗句及文字，带领读者进行菊花字体的填涂创作。 本书制作精美，随书附赠书签等礼品，读者可以购买本书学习书写菊花字体或将本书作为礼物赠予他人...

图形设计(葛露)

本书通过初识图形、感受创意、解读思维、表现技法和拓展应用五章来剖析图形设计的实质和方法。同时以开拓视野、提升信息量和趣味性为目标，第六章结合大量学生作品和教学要求，深刻解析图形设计的方法。随着科学技术的不断发展，图形的应用开始从静态向动态转变，加入动态图形设计的相关内容是本书的一大亮点。另外，本书将“课程思政”理念引入图形设计课程的每一章中，帮助学习者掌握专业知识，在提升设计能力的同时培养学习者高尚的道德素养。 本书可作为普通高校视觉

VI设计规范与应用自学手册 第2版

本书是作者多年VI设计经验的总结。全书共分为5章，第1章介绍VI设计常用的软件及相关文件格式的转换；第2章介绍VI设计基础要素的规范和难点；第3章讲解十大类别的VI设计应用要素的处理方法和技巧；第4章介绍VI设计手册的制作；第5章展示作者设计的VI案例，供读者赏析或参考。 本书语言通俗易懂，结合实际案例对VI设计项目进行阐述，可以使读者了解VI的设计过程。 本书学习资源中包含6个在线视频文件，以及标志制图网格和色谱表等，具体获取方法请

标志设计

字体与版式设计

本书是一本专门介绍与字体、版式设计相关知识的学习工具书，全书共7章，主要包括字体与版式设计快速入门、字体设计风格与创意、版式设计法则与创意编排及商业字体设计与版式设计鉴赏4个部分。本书主体内容采用了“基础理论+案例鉴赏”的方式讲解各种字体设计与版式类型，书中提供了不同类型的设计案例，可以更好地为读者扩展设计的思路和范围。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握字体与版式设计的基本知识点，还可以强化其实际应用能力。 本书适合

商业海报设计

本书是一本全面介绍商业海报设计的图书，其特点是知识易懂、案例趣味、思维创新、实践性强。 本书从学习商业海报设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现了一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。全书共分为7章，内容分别为商业海报设计基础知识、认识色彩、商业海报设计基础色、商业海报设计构图、商业海报设计的类型、商业海报的创意方式、商业海报设计的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评

民俗艺术符号与现代视觉传达设计

本书共分为四章，从最基础的理论展开，包括民俗、民俗艺术、民俗艺术符号以及视觉传达设计的基本概念及功能等。而后将民俗艺术符号涉及的各个领域进行分述，包括传统节日中的民俗艺术符号、装饰环境中的民俗艺术符号、衣饰穿戴中的民俗艺术符号等。最后一章是民俗艺术符号在现代视觉传达设计中的表达，通过若干小节的解析，给读者呈现一个本土化气息浓厚的、现代时尚的视觉设计作品...

字体设计

《字体设计》是一本全面介绍字体设计知识的图书，其特点是知识易懂、案例趣味、思维创新、实践性强。 《字体设计》从学习字体设计的基础理论知识入手，由浅入深地为读者呈现一个个精彩实用的知识点、技巧和色彩搭配方案。本书共分为7章，内容分别为字体设计的基本概念、字体设计的基础知识、字体设计基础色、字体的编排方式、字体设计的质感与风格、字体设计的应用领域、字体设计的经典技巧。并在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色

商业广告设计

《商业广告设计》是一本全面介绍商业广告设计的图书，其特点是知识易懂、案例趣味、思维创新、实践性强。 《商业广告设计》从学习商业广告设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识点、技巧和色彩搭配方案。本书共分为7章，内容分别为商业广告基础知识、认识色彩、商业广告设计基础色、商业广告的应用行业、商业广告的创意方式、商业广告的不同媒介、商业广告设计的经典技巧，并在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩

VI设计与实训

本书分为VI设计的基本知识、VI设计的构成要素、VI设计的实训三章，内容包括：VI的基本理论、VI的种类、VI的设计原则、VI的发展趋势、VI的设计流程、VI基本系统设计、VI应用系统设计、VI手册制作等...

装饰图案

本书分图案的基础构成、图案的应用构成、装饰画三章，主要内容包括：重复构成、自由构成、空间构成、肌理构成、花卉的正负形空间构成、均齐式单独图案纹样、平衡式单独纹样图案设计、适合纹样图案设计、二方连续图案设计等...

包装设计方法与解析专业教程

这是一本多方位解析包装设计的书，总结了包装设计的基础知识，并通过多元化的案例剖析，从不同角度讲解包装设计的思路和方法，旨在帮助读者从多角度理解包装设计的原则和方法，同时让读者学会在实践中探索包装设计。 全书共10章，从包装设计理念、包装设计与品牌建设、包装的色彩、包装的文字、包装的图像、包装的版式、包装的容器、品牌包装、包装设计基本规范及包装印刷工艺这10个方面对产品包装设计进行了深入剖析。 本书适合对包装设计有一定了解的设计初学者

动画角色造型设计

动画角色造型设计是动画制作流程中非常重要的环节,也是美术设计中最关键的部分,是使动画充分展现其个性的重要元素.本书从动画角色造型的设计流程讲起，对动画角色造型的设计规范及方法进行了系统介绍。教材着重介绍了造型设计的多种训练方法，旨在为读者进一步提高造型设计能力指示一个方向,同时希望读者能以发展的眼光看待造型设计的规范及设计方法。广大学生在学习动画角色造型设计时，既可以借助本书的介绍设计经验，从而发挥个体创造力...

VI与标志设计手册(第2版)

《VI与标志设计手册（第2版）》是一本全面介绍VI与标志设计的图书，特点是知识易懂、案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 本书从学习VI与标志设计的基础知识入手，循序渐进地为读者介绍相关设计理念与技巧。《VI与标志设计手册（第2版）》共分7章，内容分别为VI与标志设计的原理、VI与标志设计的基础知识、VI与标志设计的基础色、VI与标志设计的视觉基本要素、VI与标志设计的应用系统、VI与标志设计的行业应用、VI与

珠宝首饰图案设计

《珠宝首饰图案设计》是“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材。《珠宝首饰图案设计》从珠宝首饰图案设计的基本原理入手，以完整清晰的讲解方式，讲述了珠宝首饰图案设计的概念、设计方法、设计类型等，包含了每一类别珠宝首饰图案类型的设计思维、设计表现及构图，并精心挑选大量具有代表性的作品，让概念一目了然。整本书的基本理论、图片和文字说明相辅相成，总结了珠宝首饰图案设计的基本流程，并在后一章归纳了各珠宝品牌涉及的图案设计案例，加强了理论与实践的

图形创意

本书分为走近图形创意、了解图形创意的基础知识、培养图形创意思维、掌握图形创意的方法、感受图形创意的魅力五个项目，每个项目下设置若干任务...

VI设计与应用研究

本书第一章主要讲述什么是CI，分别从四个方面展开了论述，依次是CI概述、CI设计的产生与沿革、CI的构成、CI设计价值及特征；第二章主要介绍什么是VI，主要从VI概述、VI设计的定位和流程、VI设计的兴起与发展、VI设计的功能与常用软件四个方面进行了阐述；第三章对VI设计系统进行了介绍，主要从三个方面展开论述，分别是VI设计系统的构成、VI设计基础系统、VI设计应用系统；第四章主要介绍VI设计的核心——标识，主要从四个方面展开论述，依

国潮纹样

本书主要展示的是国潮风格纹样，包括符合现有市场趋势的八大主要国潮设计图案风格，分别是：中华重要文化遗产、极具风雅的庭院文化、大好河山的壮丽风景、变幻莫测的神话故事、代表着精神信仰的图腾文化、时尚韵味的复古文化、中西合璧的联袂之美、运动嘻哈的街头风潮。延续中国文化的精神，通过全新、时尚的方式进行更深层次的文化探讨设计，给热爱图案纹样的设计师带来一些灵感启发，为国潮文化设计的发展助力...

字迹——字体设计商业项目实践

《字迹：字体设计商业项目实践》主要内容为商业字体设计，对于字体设计的理论知识进行透彻讲解，并配以详尽的设计案例。全书包含6章：第1章为字体设计基础知识，以梳理字体设计理论知识为主要内容；第2章为字体设计的各种玩法，展示设计中的实践方法；第3～5章是对字体设计理论与方法的延展运用，分别以标志设计、包装设计、品牌字库设计为载体，进行字体设计的讲解与演绎，字体设计应用面广且独具特色，这也是本书区别于市面上多数字体设计书籍的独到之处；第6章为

版式设计与配色方法专业教程

本书是关于版式设计与配色的教程，提出并解决版式设计与配色中会遇到的问题，再结合各种类型设计实例的具体操作，让读者进一步掌握设计理论与方法。本书共5章：第1章介绍设计中的点、线、面，为读者建立一个用于设计的观察与分析系统；第2章介绍如何排版，讲述单元形和网格的构成方式，以及分割在构成中的多种作用；第3章介绍如何管理与调整色彩，并对其进行分析与优化；第4章系统地介绍配色的基本原理和方法，并添加合适的颜色；第5章介绍好作品中好内核的作用，以

平面设计与品牌战略 设计思维品牌创意项目案例

本书主要讲解品牌设计的思路与案例。本书阐述了品牌设计成功的关键，介绍了与品牌设计相关的基础知识；并通过8个阶段、33个准则详细介绍了多个行业的品牌设计案例，帮助读者更深层次地理解设计思维。 本书适合企业的设计人员与运营人员阅读，以便其对品牌有更深刻的认识，设计出符合企业形象的品牌标志，从而获取客户...

中文字造

本书是一本文字设计方面的著作，着重于探寻促进文字设计中的“造字”学习方略。本书主要阐述了文字设计的相关热点问题，在对传统文字、现代文字、汉字字型、汉字图形等设计理论与实践的必要进行深入探讨的基础上，以发展的眼光与创新的视野透视文字设计的现代化方法与创意应用。全书在内容布局、逻辑结构、理论体系诸方面均有自己的独到之处，充分体现出科学、系统、、时代、实用等特点...

现代标志设计理念与应用研究

本书共五章，内容包括：标志概论、标志设计的基本原理、创意标志设计的策略、标志与企业形象设计策略、标志设计的应用与延伸...

进道:汉字设计

“进道体”之名源自蔡元培先生为国立艺术院第一、二届毕业纪念刊题词“技进乎道”。“进道体”上接五代宋元以来的浙刻欧体；近接新文化运动之“新视觉”启蒙，以及以杭州丁辅之、丁三在兄弟为代表的“新浙刻”所形成的近代版刻风潮；直承中国美术学院1928年信笺中的四句话：“整理中国艺术““介绍西洋艺术”“调和东西艺术”“创造时代艺术”，这是“国美人”最早创立的字体，也是当时优选锋的汉字视觉，构成了“进道体”的字体蓝本和设计基因，我们将其称为“国美四

现代平面设计与传统文化创新应用研究

本书采用理论阐述与具体实践分析相结合的方法，首先从平面设计的基本概念入手，然后详细地从传统文化对现代平面设计的启示，传统设计在现代的发展等纺行了论述与分析，后结合传统文化在现代平面设计中的应用现状，对传统文化在现代平面设计中的应用前行了展望。本书结构合理、内容新颖、叙述简洁、案例典、语言通俗易懂，并汇集了作者多年来从事一线工作积累的验和科研成果...

广告设计项目实战:微课版

本教材根据广告艺术设计专业培养目标所确定的知识、能力和素质，归纳典型工作任务，确定学习领域课程，提炼广告设计课程目标。遵循职业能力培养基本规律，以典型工作任务和企业项目为平台，选取序化教学内容，根据广告设计的工作性质、工作流程，以项目驱动为主线，以工作过程为导向构建本教材体系。以工作岗位为依据，由简单到复杂，由单一到综合，共设置6个项目，分别为：广告设计行业认知；招贴广告设计项目分析与实战；报纸广告设计项目分析与实战；杂志广告设计项目

如何设计一本书?护封、封面,与文学边缘的艺术

封面，尤其是文学书的封面是如何被设计出来的？设计师基于怎样的理解为文本做出视觉呈现？封面如何在艺术表达和商品包装之间取得平衡？本书通过许多出类拔萃的封面设计及其背后的故事、各种畅销书的封面展示、对封面发展历史的概述以及数十位文学家和设计名家的见解，审视了封面这一文学边缘的艺术...

生活中的包装智慧

本书稿共7章，主要内容为包装与历史、包装与生活、包装与环境、包装与健康、包装与科技、包装与艺术、包装与未来。作者收集了许多有关包装的历史文献与案例，实地前往包装博览馆或个人收藏馆采集包装实物并拍摄图片整理分类，同时，通过叙述现代人们生活中的使用包装的场景，多方位的从各个角度分析了包装的优势与弊端，让读者能清晰认识了解生活中的包装知识...

1949-1979中国包装设计珍藏档案

本书稿所收录的400余张图片，全部选用第一手原件实物进行拍摄的，具有较高的史料与文献价值。作者以当时国内各地市场上人们常见的产品包装为主，展示了从建国后到改革开放前的多种多样的包装设计、商标与装饰设计，其中有不少是当时某一行业中数一数二的国内名牌产品包装，并按当时人们常见的8大行业产品进行分类：纺织品、食品、药品、化学品、电器产品、机械五金产品、文具产品和娱乐用品。在包装实物的选择时间上，基本都是1949年至1979年之间，由国内各地

版式设计基础与实战(第2版)(慕课版)

本书讲解了版式设计的基础知识和实战项目操作步骤。全书共9 章，内容包括版式设计概述，版式设计要素，版式设计的构图、视觉流向与视觉语言，版式设计中文字的处理和表现，版式设计中图片的处理和表现, 版式设计中色彩的处理和表现，版式设计的基本类型，版式细节设计与印刷尺寸，以及版式设计的综合运用。本书每章都采用基础知识与综合项目实战或项目演练相结合的讲解方式。 其中最后一章设置版式设计的综合运用，通过书籍、文化折页、电商平台、招贴、企业宣传手册

LOGO标志设计之道

国际知名标志设计师乔治·博库瓦拥有超过15年的设计和开发经验。他的客户涵盖世界各地的小型初创企业和成熟品牌，包括迪士尼、新百伦、美国职业橄榄球大联盟、索尼克等。 乔治·博库瓦以极简、精准的设计风格而闻名，在多年的商业实践中，有着自己一套成熟可行的设计模式。本书是他多年从事LOGO设计的经验总结，全书以标志设计基本概念、标志设计类型、视觉事项、设计过程和设计呈现方法为框架，分享了大量设计法则、技巧和注意要点，是一本面向平面、品牌设计师的

品牌重塑 标志再设计全案例解析

品牌标志象征着一个企业的文化与理念，是企业精神的体现。随着企业、品牌的发展，那些过时的标志需要进行再设计，以顺应时代。本书精选了近400个标志再设计案例，展示了标志的演变过程，揭示了品牌经久不衰的奥秘。全书根据字体标志、具象标志和抽象标志3个类别进行编排，收录了与3个设计公司进行的访谈，深入剖析了标志再设计的方法和原理。 本书适合设计专业的师生阅读，同时可供标志设计师、品牌设计师参考...

现代广告创意与设计研究

本书以现代广告设计为导向，对现代广告创意设计展开论述。通过介绍广告的基本理论知识，引导读者对广告的发展变化及现代广告的理念有一个基本的了解。详细论述了现代广告设计原理，试图厘清广告创意思维与表现形式及规律之间的关系。具体分析了现代广告设计的传播和发展，介绍现代广告设计的传播方式，为现代广告设计的未来发展提出了建设性的指导意见。基于数字媒体时代下网络广告的发展情况，综合阐述了数字媒体时代下广告创意与广告设计的内容...

中小学板报版式设计艺术

《中小学板报版式设计艺术》由汪新主编，设计好板报与墙报的版面，是重点也是难点。因此，人们都急于得这方面的资料，特别是多种多样的参照范本。这本《中小学板报版式设计艺术》，以中小学校园生活为背景，以参加办板报和办板报墙报的同学和指导老师为读者对象，采用形象直观的手法，为大家收录，绘制了198幅分属于20多个主题的版面设计图，不仅内容包罗了学校生活的方方面面，而且设计新颖，会制精美、风格多样，达到艺术性与实用性的高度统一，是当前难得一见的理

UI设计从业推荐阅读App+软件+游戏+网站界面设计教程

如今，人们对各种类型的UI界面的要求越来越高，为满足广大UI设计者的需求，本书向读者们介绍如何设计美观又符合要求的UI界面。 本书由浅入深地讲解了初学者需要掌握的UI界面设计基础知识和操作技巧，并结合实际案例操作，详细地介绍了其制作的步骤和软件的应用技巧，使读者能轻松地学习并掌握。 本书的结构清晰，内容有针对性，实例精美实用，适合大部分UI设计爱好者与设计专业的大中专学生阅读。随书附赠的资源包中包含了本书所有实例的教学视频、素材和源文

DK写给大家的平面设计必修课:打造你的新世代品牌

你要传递的信息是什么？哪些人是你的受众？如何让信息精准抵达？在信息纷繁复杂的时代，如何使用平面设计让你的诉求脱颖而出？DK 为您奉上这本不错实用平面设计指南！全书通过深度指导文章、实战工作坊和灵感画廊等章节内容，带你逐一厘清设计要素——字体、照片、插画、色彩、版式等。同时，告诉你如何利用这些工具启发自身灵感、吸引专属受众，将所学知识灵活运用到适合的设计项目中。如果你正打算定位品牌、建立自媒体、吸引受众，并利用具有影响力的设计进一步提升

入门自由“字”在 字体设计与创意

这是一本用心写的字体设计书，作者将他多年的字体设计历程都记录在这里。从本书中你可以读到作者在字体设计方面的经验、成功案例的分享，以及与字体设计相关的一些故事；看到作者成长的点滴——那些弥足珍贵的除了技巧和技术之外的东西。 本书首先讲解了字体设计的一些基本法则和设计方法；接下来作者以“36计”的形式将其多年的字体设计经验做了细化和总结，帮助读者学习、理解；然后通过33个成功的商业字体设计案例向读者阐述了实际面对客户时，应该注意的设计切入

广告设计项目实战

《广告设计项目实战（微课版）/新世纪高职高专艺术设计类课程规划教材》根据广告设计与制作专业培养目标所确定的知识、能力和素质，归纳典型工作任务，确定学习领域课程，提炼广告设计课程目标。遵循职业能力培养基本规律，以典型工作任务和企业项目为平台，选取序化教学内容，根据广告设计的工作性质、工作流程，以项目驱动为主线，以工作过程为导向构建《广告设计项目实战（微课版）/新世纪高职高专艺术设计类课程规划教材》体系。以工作岗位为依据，由简单到复杂

书妆(书籍装帧设计3)(精)

《书妆(书籍装帧设计3)(精)》收录了15个国家33位很好设计师、工作室的81套作品案例，内容丰富且风格多元，多方面立体呈现了对图书等相关产品进行装帧设计时涉及的字体排印设计、版面设计、封面设计、包装设计、视觉设计、海报设计、数字与印刷、创意设计、交互设计，以及材料、工艺等，呈现各种打破常规的新技术、材料和概念，如何被应用在书籍设计之中，颠覆了对于书籍设计的既定印象。 本书实用性和创意性兼具，通过大量整版精彩图片，搭配精要文字

数字插画艺术

本书内容包括数学插画概述, 数字插画常用软件工具、数字插画基本技巧、数字插画应用、作品欣赏等, 对数字插画需要的软硬件进行了系统的介绍, 并通过动漫人物、头像、人像、动漫场景、风景画、奇幻及科幻场景绘制等实例对数字插面的基本技法进行了详尽的阐述...

20世纪平面广告设计研究

本书以商业与艺术的双重视角, 从市场经济、科学技术发展水平以及广告产业的自身发展等方面对平面广告设计进行了多重维度的检视, 并对20世纪平面广告设计观念及形态的发展演变作了系统梳理, 就其主要发展阶段及分期依据进行了阐释, 探讨了平面广告的设计观念与形态在商业性与艺术性的博弈过程中的发展走向及路径...

平面设计200年

从19世纪初期维多利亚时代印刷商提供的服务开始，到如今涉及多种学科的“潮人”设计，平面设计的风格已随时间推移发生了翻天覆地的变化。本书涵盖了自商业艺术早期直到当今数码时代200年间的55种设计流派，从工艺美术运动对装饰元素的大胆应用，到以功能性为诉求的包豪斯，再到今天，旧的设计元素不断被重新引入并再度利用从而创造出当代语境下的全新视觉体验。 全书用773幅经典案例图片，直观生动地为读者展示了平面设计两个世纪以来的流变历程，诉说了一种

图形创意设计

《图形创意设计》主要从图形创意入手，对图形创作的概述、创意思维以及创意设计应用等方面做出了详细的论述分析。 《图形创意设计》共分为五章，第一章是该书的开篇内容，主要是对图形创意的理论概述，其中包含了图形的起源发展、图形创意的原则等内容；在第二章中讲述的是图形创意思维，其中除了对图形创意思维进行概述以外，还对图形创意思维的特征及方法分别作了论述；第三章是对图形创意性联想及构成方式做出的相应论述；第四章是对图形创意作品进行了详解式的赏

E动画场景设计/郭惠玲 刘少辉/国家林业和草原局普通高等教育十三五规划教材

动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是在影视动画中用以塑造角色和影片风格的关键创作。《动画场景设计》教材汇集了编写团队多年来动画专业教学实践的丰富经验，翔实阐述了动画场景设计的专业理论知识，由浅入深地介绍了动画场景设计的创作方法、空间形态造型、色彩创作、光影应用、烟雾和道具的创作、场景设计图的制作、场景设计的艺术风格表现等内容...