广告设计与表现

本书通过对经典案例分析讲解, 介绍了广告设计与表现的方法和技巧。本书注重创意思路和创意过程, 并对广告制作要点、制作方法、制作流程等进行了介绍与分析。分为五个章节, 分别是广告设计前期流程、广告版式设计、广告的创意、广告招贴的表现手法、广告分类研究...

包装设计一体化

包装设计是平面设计专业一体化课程中重要的一门课程，包装需将结构、材料、色彩、图形、排版样式及其他元素和产品信息联系在一起，使产品更加适用生产和销售。该课程需要学生具备一定的设计基础，不错工阶段结合多门科目所学才能进行的设计课程...

版式设计

本书共分九章, 内容包括: 神形兼备的形式美法则、聚焦重点的文字设计、营造氛围的图像编排、掌控印象的色彩搭配、视觉愉悦的图书版式、功能强大的DM版式、印象深刻的包装版式、指引视线的UI版式、深入人心的品牌版式...

视觉传达设计与信息化趋向研究

本书共分上下两篇。上篇共有四章，主要对视觉传达设计的基本概念、要素、创意表现进行了全面论述，并从人性化理念、情感理念、定制式设计理念、文化元素以及交互设计理念等几个方面对视觉传达设计做了全面而深入的研究。下篇共有四章，分析了信息技术对视觉传达设计的影响、信息时代视觉传达设计的工具特性，研究了信息技术在视觉传达设计的表现方式和传播方式中的应用，并对信息技术的典型代表——新媒体技术在视觉传达设计中的应用实践进行了研究，最后对网络广告的视觉

数字媒体——UI设计

《数字媒体：UI设计》全面系统地讲述了UI设计过程、原理和方法，详细介绍了常用UI元素以及界面设计思路和制作过程，重点讲解了非常热门的手机App设计，帮助读者在非常短的时间内掌握UI界面和App界面的设计技巧。　　《数字媒体：UI设计》共7章，分为两个部分，首部分介绍UI设计的基础知识，包括UI设计的应用、色彩理论和设计技巧以及常用软件等。第二部分介绍使用相关软件制作UI的案例，包括不同要素的界面设计、不同风格的游戏界面设计、图标

商业插画与海报设计

本教材的内容共分为五个训练项目，项目一，认知商业插画基础知识，介绍商业插画的相关的基础知识，同时了解当前商业插画的应用常用工具使用的情况，主要是认知方面的能力；项目二，介绍商业插画的造型训练方面的内容，训练学生了解及掌握几种用的插画造型技能，这几种造型方法是针对教材使用的学生而选择的方法；项目三，介绍商业插画的分类与风格，这几种分类方式是日常生活中常见的方式，但使用很好广泛，值得学生去掌握的技能；项目四，介绍海报设计的一些基础概念，最

人人都能上手的信息图表术

人类自古以来为了生存演变成视觉化的动物，不论是信息的吸引力、理解效率和记忆力，经过视觉化后都能大幅改善沟通的效果和感受，一张好的信息图表，能让你在60秒内迅速理解庞大且复杂的信息，将你从信息中拯救出来！ 本书完整的分享了台湾地区地区家信息图表设计公司——Re-lab团队的历年经典案例、操作心得、制作秘籍，让你一次性掌握精华、扎实的学习内容，获得经过市场与客户检验过的图表设计方案，提升工作执行的效率与精度，在学术、商业、媒体的报告中赢

WOW设计|艺术包装纸书系列 四时

中国丝织物经历了数千载的发展，至明清已有锦、妆花、缂丝、漳绒、刺绣等多种工艺，而图案更是涉及四时花草植物、飞鸟虫鱼、祥禽瑞兽、八仙八宝等题材，成就了中国传统经典纹样。其中“图必有意，意必吉祥”是明清丝绸图案的重要特点，呈现了中国传统文化内涵与民族审美诉求。用于宫廷帝王后妃的御用服饰、宫廷帷帐、塌垫装饰；民间宗室的喜庆、婚礼服饰和陈设品用料；文人书画用挂轴、手卷、包首；以及经籍囊匣的装潢，赏赐王公大臣、赠送国外来使的织物纹样。 在

艺术与生活——“杂志年”的封面设计与现代消费文化

本书提出并解决了中国现代设计史上的一个重要问题，即1933年至1934年中国出现的“杂志年”期间的封面设计如何通过视觉启蒙，显现中国城市消费生活的现代转身。其重要性表现在不仅具体地建构起中国早期图案教育和中国社会大众之间的实际联系，而且通过这一联系，用马克思主义社会艺术学的方法确实地来思考和分析中国现代艺术发展的特例，解读了普通民众日常生活和杂志封面设计理念之间的鲜明落差，由此开拓了设计史研究一个新的面向...

线上线下融合背景下的品牌形象设计研究

近年来，随着“互联网+”时代的到来，以及信息技术、通信技术的快速发展，网络经济也发展迅速，给人们的生活带来极大便利。同时，对我国的实体经济也产生了巨大的影响，导致实体经济举步维艰。经过20多年的流量角逐，互联网经济流量红利开始消退，发展遇到“瓶颈”。促进实体经济与互联网经济的线上线下融合成为资源优势互补、实现共赢的新的方向，充分利用线上品牌开辟线下市场、线下品牌进行线上转型，已成为未来发展的趋势。 本书以线上线下融合为研究背景，

广告设计基础教程

本书主要讲解广告设计和配色，共分8章，分别为广告设计理论、广告设计的基础知识、广告设计的元素、广告设计的色彩、广告设计的布局、广告设计的风格、广告设计的类型和广告设计训练营。本书内容安排合理，理论扎实、案例精彩，全书使用了“手把手教你”“小妙招”“优秀作品赏析”等特色模块，并结合了大量国内外优秀的案例和作品赏析，且均为新潮、流行的广告设计、包装设计、创意设计、影视设计作品，既有理论分析又有易懂的思路扩展，非常值得读者借鉴和学习。案例中

新村则人设计作品集

新村则人出生在一个小渔村，继承了渔民身上特有的敦厚，他常说他的设计灵感都是来源于生活，这跟家乡带给他的滋养是密不可分的。他常将作品时间拿给对设计一窍不通的父母过目，“若他们都能理解我作品的含义，那么我相信不分职业、不同种族的人都可以理解”， 这也造就了他简洁明了、贴近生活的作品风格。本书稿就是集合了新村则人从入行以来的精选作品图录，书稿中收录了他三个方面的作品，从森林、大海、设计三个主题来解构他的设计思想。可以说，人与自然的关系是他的

包装设计基础教程

《包装设计基础教程》面向大众消费市场的产品包装设计，理论与案例相结合，主要内容包括：包装设计理论、包装设计基础、包装设计的文字和图形、包装设计材料、包装设计的编排法则、不同产品的包装形式、包装色彩的视觉印象和包装设计训练营等。本书章节安排合理，理论扎实，从设计方法到设计技巧，再到案例赏析，层层递进、反复强化，书中案例均为国际**潮、***的广告设计、创意设计作品，既有经典的理论分析又有易懂的思路扩展，非常值得读者借鉴和学习。案例中有精

游戏UI设计方法与案例应用解析

这是一本注重思维引导与方法实践的游戏界面设计教程。专门介绍有关游戏UI设计方面的内容，循序渐进地讲解游戏行业现状、基本功的训练、图标的绘制、界面的绘制等内容。 本书是一本讲解游戏UI设计方法与案例应用解析方面的书籍，作者循序渐进地讲解游戏UI设计的基础知识、图标的绘制、界面的绘制等内容。 书中全面介绍了游戏UI设计方法，涵盖游戏界面设计的基础知识、设计规范、设计流程、游戏图标设计的基础知识与方法、游戏界面的设计制作和游戏附加功能等内容

图案设计(中国轻工业“十三五”规划教材)

本书在总结多年的教学实践与科研基础上，经归纳吸收国内外有关图案设计的很好理论思想与设计方法运用整理而成。本书共5章，按学者们的阅读学习习惯分别讲述了图案的基本概念、中外图案风格的演变、图案的组织构成方法、形式美法则、图案的设计与应用等。 本 书适用范围广泛，既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材，也可作为各类艺术设计人员、平面设计爱好者、在职工艺美术人员的学习教材或自学参考书...

装饰图案

装饰图案是培养学生图案设计和图形表现能力的有效的手段和方法之一，也是视觉艺术和造型艺术设计的基础。本书针对这一关键性问题，以项目训练和案例赏析的形式进行全面、系统的讲解和实战。全书共分为5章，第1章为概述，第2章为装饰图案的设计法则，第3章为装饰图案的表现方法，第4章为装饰图案的应用，第5章为很好装饰图案作品欣赏。 本书的重点在于如何将装饰图案的技法知识应用到项目实践和社会生活中，通过均衡、变化、统一的基本原则进行花卉、动物、人物、风

广告设计与制作教程

广告是一门综合性创意艺术，它是一种多感官体验性设计，融入了视觉元素、听觉元素及触觉元素，它本着以人为本的设计原则，以消费者的接受心理为参考线，运用综合知识来进行创意设计。随着互联网数字媒体的盛行，逐渐出现超媒体的概念。所谓超媒体就是结合平面、动画、、三维、影视等一切艺术形式的一种广告媒体，如当下盛行的H5广告。现在的广告设计专业正朝着多学科交叉融合的综合性方向发展，不能狭隘地将其拘泥于平面广告一种形式。一个适应社会的广告人才，无疑需要

数字媒体艺术创新力丛书--动态图形设计

本书在动态视觉研究视角下，以动态图形设计理论为依托，结合动态图形设计应用对其简史、原理、设计方法及商业应用进行了详尽而全面的介绍。通过本书的学习，读者可系统掌握动态图形设计的原理与方法，并能够独立进行动态图形作品创作。编著者查阅、参考了大量国内外动态图形设计相关作品，结合凝练的理论与深入浅出的设计实例，以直观的方式阐述了动态图形设计理论与实践。 本书适合数字媒体艺术设计、平面设计、动画设计、信息艺术设计、交互设计等与动态图形设

商业插画设计:扁平风案例应用解析

全书共分为9个章节，到3章系统的讲述互联网插画的基础相关知识，以分析互联网插画定位为切入点，讲授Photoshop的绘画基础功能综合运用，以及商业插画中的配色原理和构图技巧；第4到8章为全书的商业插画案例部分，通过具有代表性和点击量的商业插画案例，多层式的展示互联网扁平风格插画的设计形式，让读者能够通过该书，在了解互联网插画的同时，也能学习到大量的插画干货技法以及商业案例设计思路...

字美之道 字体设计从基础原理到商业实战

本书分为六大章节：文字基础、基础造字、不同风格的字形设计、商业实战案例、字体设计实用技法、初学者常见问题；由基础理论入手，先解决大部分字体初学者和爱好者必须要知道的基础理论知识，再针对基础造字、不同风格造字、商业实战方面分别讲解，最后通过实用技法讲解和初学者常见问题的剖析，解决大部分初学者无从下手和盲目做字的问题，让初学者建立正确的字体审美观。书的特点在于：理论结合实践，案例丰富、贴近实战、技法多样。除了介绍做字的理论和方法之外，还有

标志设计与实战(第2版)

《标志设计与实战（第2版）》主要介绍标志设计，从标志的定义、标志的历史、标志的设计原则、标志的分类、标志的构成元素，到标志设计的方法、标志设计的色彩表现、标志设计的规范化程序与标志设计的具体运用，最后介绍了标志设计中的禁忌。《标志设计与实战（第2版）》由浅入深地进行叙述和探讨，内容丰富，挑选了大量很好的标志，注重理论与实践相结合，可供读者借鉴学习。 《标志设计与实战（第2版）》可作为艺术院校相关专业的教材，还适合从事标志设计的专业人士

图像环球之旅

不同的国家与文化拥有怎样不同的图像观念？何种图像才可以行销优选？畅销图像的生产又将令艺术付出何种美学代价？在全球化背景下，艺术、地缘、文化与权力之间构成了何种独特的张力关系？本书作者沃尔夫冈?乌尔里希立足于“艺术全球化”的研究视角，针对上述问题给出了自己的答案。以不同时间和空间维度下的图像分析为基础，乌尔里希提出了一种视觉上的全球化观念，开启了一场图像环球之旅。在这场旅途中，他向我们呈现了看似相去甚远的图像生产者与传播者之间隐匿的共性

字绘中国

京、津、冀、黑、吉、辽、港、澳、台……西安、银川、呼和浩特、武汉、成都、大理、桂林……本书用一个一个的充满艺术之美、设计之美的汉字手绘，描摹了中华大地上的无数的动人风情。从万里长城到长江黄河，从苍茫大地到小桥流水，从世界奇观到街头市井，这是一次纸上的中华之旅...

莫里斯纹样集

威廉·莫里斯，作为19世纪英国有名的诗人、艺术家，新工艺运动发起人，现代设计之父，他一生创作了600多款墙纸、纺织品和刺绣图案，150多种彩绘玻璃窗，650多种边框和装饰物，以及众多的家具。人们称他的纹样为“莫里斯纹样”。他认为自然就是朴素无华，就是未被加工、未经雕琢、天然存在的真实，反对维多利亚时代的装饰过度；他提倡“艺术是人所创造、为人所创造”，主张设计是为千千万万的大众所用，而不是为少数人所享；他同时认为设计工作是陶冶道德的，要

包装设计项目式教程(微课版)

本书分为两篇：基础篇、设计篇。基础篇共两个项目，分别介绍包装设计的基础知识（包括包装的分类与功能、包装材料与包装工艺、包装设计流程）、包装设计元素（包括色彩、图形、文字、创意和版式等）。设计篇共7个项目：前两个项目介绍纸盒和瓶罐包装的设计方法；接着用4个项目分别从食品包装、服饰包装、日用品包装、电子产品包装的角度出发，按照具体行业需求，讲解这4类包装的设计方法；最后一个项目介绍系列化包装的设计方法。本书将包装设计的相关知识融入各个项目

广告设计

本书是针对艺术设计专业平面设计方向而编写的一本教材, 围绕广告设计的定义、策略、原理、制作、赏析等方面, 结合厂告设计创意、广告设计方法与广告设计技巧等编写而成, 帮助读者理解和学习广告设计的相关知识。教材特色明显, 具有案例原创性高、实践性强、视野广博的亮点, 还从设计思维和设计技能的角度, 归纳当代厂告设计的设计类型、设计原则、设计要点、设计手法及表现形式等, 具有一定实操性和指导性。此外, 《广告设计》打破了传统的教材编写体系,

图解平面设计原理

平面设计不是专属于设计师的技能。 如果您设计不出优秀的资料，其原因并不在于有无“设计感”，而在于不懂“设计规则”。 即使您是公司职员、学生或研究者，只要掌握本书中的“四大法则”——字体类型和文字的法则，文章和条目的法则，图形、图像和图表的法则，版式设计和配色的法则，就能制作出“易读易懂，富有表现力和吸引力的资料”。 本书不以资料的视觉效果为重，优先考虑“是否容易传达信息”，讲究实用的设计基础知识和技巧。在本书中，您可以通过对比讲

我想知道的排版设计

文字是传递信息的重要载体。 设计功底、品味、经验固然重要，但专注于文字设计基础知识也可以丰富设计表现力。 “我想知道的排版设计”是通过选择合适的字体，使用不同的表现方法，赋予文字以生命力，将强烈地想要传达的信息诉诸视觉的方法。 本书精炼了能够让各位读者迅速上手使用的基本的文字设计规则、思路、技巧和创意等，通过前两部分的5个规则及3种技巧，后三部分的9 个秘诀、7 个创意、21 种技法及37个设计范例，详细讲解如何凭借文字设计实现符合对

每日一Logo

作者作为一名无名设计师，为了提高自己的LOGO设计水平，开始了“每天一LOGO”的设计练习。 作者每天花费30分钟时间不断地设计出新的LOGO，并且将这些设计成果上传至自己的博客中。通过这一系列的自我磨练、网络分享的过程，使得自己的想象能力、造型能力得到显著飞跃提升，同时，设计的作品接二连三还获得了海内外有名的设计奖。 作者结合自身实践，将提高LOGO设计能力的有效方法借助该书与广大读者分享。 在该书中收录有作者对于LOGO设计的17

动漫角色创意设计探析

本书对动漫角色创意设计进行探析，第一章为绪论，主要包含四部分内容，分别为动漫角色与动漫角色设计、国内外动漫角色设计概况、角色设计意义与产业化理念和动漫角色设计者应具备的能力；第二章重点阐述了动漫角色设计的基础理论，包括动漫角色的类型、风格，动漫角色的表现形式，动漫角色设计创意理念与思维方法以及动漫角色设计的影响因素；第三章介绍了动漫角色创意设计实践，对动漫角色的形象创意塑造和动漫角色的个性创意塑造两部分内容进行分析阐述；第四章为传统元

(教材)招贴设计

本书以理论讲述与图片评析相结合的方式，讲述了招贴的一般知识、招贴设计所应遵循的一般规律。内容包括：招贴设计的视觉要素、招贴设计的形式要素、招贴设计的表现要素、招贴设计的视觉传达方式等...

动漫造型设计基础

本书共五章：动漫造型的概括与归纳、动漫造型的夸张与变形、动漫设计元素的打散和重组、动漫造型的服装与道具设计、动漫造型设计范例分析。主要内容包括：基本形的使用；基本形的组合练习；人体解剖与结构的概括，归纳等...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 当代中国动漫设计理论与传统文化的融入

随着知识经济社会的到来，动漫产业正以其独特的艺术风格和丰富多彩的产业形式推向全世界。本书从国家的时代精神和文化特征这一角度出发，探索了当代中国动漫设计理论与传统文化的融入，主要内容包括动漫设计概述、动漫剧本的写作、运动规律、动漫角色造型设计、动漫场景设计、动漫中的色彩设计、动漫衍生品的设计、动漫设计与中国传统文化的融合等。通过对上述内容在动漫设计中的具体运用展开了细致的阐述，为我国动漫动漫设计人员以及有望从事动漫设计的人提供资料参考，

包装设计 (第2版)

本书为高等学校工业设计、艺术设计等专业使用的专业课教材。全书共8 章，内容包括：包装设计概论、包装的历史与未来、包装设计与市场推广、包装的主要材料、包装造型设计、典型包装结构设计、包装装潢设计和包装印刷与工艺。为适应创新人才培养、一流教材建设的需求，本书充分体现知识的前沿性，讲解国内外包装设计的新理念、新技术、新工艺和新成果。本书的内容编排遵循CDIO 国际工程教育理念，注重创新与实践，每章均配有思考练习题，且前后有机衔接，可供学生巩

版式设计与制作

字体设计

本书分六章，内容包括：文字设计概述、字体设计原则、字体造型设计、字体创意技巧、字体编排设计、字体设计应用...

图案基础与应用(第二版)

图案基础这门课是设计各专业（产品设计、视觉传达、环境艺术、公共艺术、数字媒体等专业）的基础课程，主要解决形式美的问题。但是上好这门基础课却不容易。作者在近二十年的教学中，总结、整理和归纳了一些教学方法和学习方法以飨读者。探索符合现代审美装饰的形式和表现手法。无论是第三章基础部分，还是第四、五章深入部分，都尝试摆脱20世纪七八十年代图案程式化风格的影响，从现代审美和表现手法多样性出发，在扎实的写生基础上，灵活运用装饰表现手法...

城市品牌形象系统设计研究

本书以国内外不同层级的城市为研讨的出发点，探究应如何构建起具有差异化的城市品牌形象，通过城市理念识别系统、城市感官识别系统、城市品牌形象传播系统、城市品牌形象管理系统，对未来城市品牌形象系统构建进行构架分析并提出可持续发展策略。并通过北京市大兴区和河北雄安新区的设计案例来进一步进行解析和实践探索，具有很好的实践性和参考价值。 本书适合于视觉传达等艺术设计相关专业师生学习参考，也适合于相关的行业从业者和研究者阅读参考...

插画设计

本书共四章，内容包括：插画的历史与认知、设计的创意方法、插画的设计方法、插画设计的应用...

第4、5届中国出版政府奖装帧设计奖获奖作品集

本书收录了第4届（2017年）、第5届（2021年）中国出版政府奖（装帧设计奖）获奖作品及提名奖作品，不仅呈现了近年来设计师的丰硕成果，而且真实记录了中国装帧设计艺术的发展历程。每件作品都配有高清大图及专家点评，从多角度介绍和展现各设计作品风貌，旨在让读者细细品味书籍设计艺术的魅力。 本书不仅能作为出版社编辑、社会专业人士的业务参考，也能给予广大读者以美的享受，吸引读者去翻阅、收藏，营造全民阅读的氛围，为促进中国出版事业的大

平面设计师高手之路 LOGO设计造就好商机

从名片、手提袋、包装，再到周边商品，这些需要吸人眼球的好设计。饮食、时尚、IT和文化这四大领域蕴含着巨大商机。学会设计好 Logo，会让你放大商品的特殊性，增加品牌的风格和感染力。本书收录了超过100个案例，是一本有关视觉灵感的指导手册，旨在引领读者开启用风格为品牌赚钱的大门。本书包括迪士尼、Apple、Toyota、麦当劳、Johnnie Walker等工作室的品牌设计灵感介绍，以及各种好Logo的新风格和新流行趋势的超前点拨。 本

版式设计原理:图解平面设计的有效提升法则

本书是一本内容基础扎实、案例讲解细致的版式设计书籍。区分于以往版式设计类教程，本书从接到设计委托到交稿这一新颖的角度对版式设计案例进行分析，让读者掌握简洁凝练的版式设计法则，了解设计的全过程。精选平面设计案例，用NG和OK的方式对比答疑解惑，即使是同样的素材＆插图，如果表现手法不一样，达到的效果也会大相径庭。本书则教您如何与客户提案，在设计中反映客户意见，达到艺术性的同时又满足客户需求，用实例教你如何做出好设计...

版式基础:版式设计思维、技术与实践

版式设计是一门结合理性分析与感性审美的综合学科，如果盲目地进行设计，没有遵循版式设计规律，所产生的效果不会很好。而这本集版式、色彩理论与实战案例演练的设计书籍，将是你从设计小白直达版式高手的秘籍。 本书共有12章。开篇介绍了10种拿来即用的版式设计法则，让读者快速了解版式设计的基本法则；接着从版式设计的构成法则、文字、图片、网格、配色五个方面，全面讲解版式设计原理；最后则是跨平台设计实战案例篇，结合当下的热门设计案例，使读者能够全面

书籍设计

本书共十一章，内容包括：书籍设计概述、现代书籍的发展现状及未来、书籍策划与设计流程、概念书籍设计、书籍的开本设计、书籍的结构与形态设计、书籍的编排设计、书籍设计的编辑知识等...

(专业)装饰图案

一个人的书籍设计史

中国当代知名书籍装帧设计师宁成春的个人作品集。全书分铅印时代、三联风格、素以为绚三部分呈现了宁成春六十年的设计历程，在作者口述的基础上精心整理，收录1500多件书籍设计作品及手稿，选择四十余种经典案例详细阐发：如何设计一本书？封面思路从哪里来？怎样选择恰当又出彩的材料与工艺？作者用漫长的职业经历给出了自己的回答。这既是对宁成春六十年书籍装帧生涯的总结，也是对三联书店近三四十年重要出版物的回顾，从装帧设计角度记录了一本本书籍的诞生...

打动女性的创意设计 版式 、配色与字体

广告设计与创意(第3版)

《广告设计与创意(第3版)》介绍了广告的历史沿革、广告设计的思想演进，分析、探讨了广告创意理论和方法，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面人手，总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧，较为详细地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均选自国内外优秀的广告设计作品，具有很高的学习和欣赏价值。风格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识，同时配合教材中相关的课程作业，让

插画设计

包装设计方法与解析专业教程

这是一本多方位解析包装设计的书，总结了包装设计的基础知识，并通过多元化的案例剖析，从不同角度讲解包装设计的思路和方法，旨在帮助读者从多角度理解包装设计的原则和方法，同时让读者学会在实践中探索包装设计。 全书共10章，从包装设计理念、包装设计与品牌建设、包装的色彩、包装的文字、包装的图像、包装的版式、包装的容器、品牌包装、包装设计基本规范及包装印刷工艺这10个方面对产品包装设计进行了深入剖析。 本书适合对包装设计有一定了解的设计初学者

商业海报设计手册(第2版)

《商业海报设计手册（第2版）》是一本全面介绍商业海报设计的图书，特点是知识易懂，案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《商业海报设计手册（第2版）》从学习商业海报设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识点和技巧。本书共分为6章，内容分别为商业海报设计的原理、商业海报设计的6大构成元素、商业海报设计的基础色、商业海报设计的行业分类、商业海报设计的视觉印象和商业海报设计的秘籍。本书还在多个章节中

“中国风”包装案例分析及实战创作

《“中国风”包装案例分析及实战创作》依据当前的时尚风格，通过举例的方式，从案例的设计源头出发，以社会和经济效益为引导，展示中国当代包装设计的发展趋势。 《“中国风”包装案例分析及实战创作》一是希望读者能够真正了解什么是“中国风”以及“中国风”所具备的特征；二是如何正确理解“中国风”与产品之间的关系，树立正确的设计观念，以此更好地凸显“中国风”创作方式的独特性；三是通过介绍纸张及工艺，为后续的案例分析作铺垫，进而在解析案例时能够全