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本书是一本对确定彩色印刷原稿时，很有参考价值的色彩图表手册。一项设计完成后，最后成败的关键就在于色彩的选择。常常有这种情况，由于囊后色彩选择的错误，整个设计都吹了。因此，尽可能先用各种颜色来于测设计的效果，对设计人员来说本书是最佳的了。 本书收录了可用于各方面的，系统的560种色标。无论是专业的，还是业余的，只要是从事和颜色有关的人员都可以使用本书...
《可斯式金银色、四色配色手册》是《美术设计师配色丛书》的第三册，它是一本专为从事平面设计、广告设计、出版印刷等美术设计师编纂的实用工具书。 一切视觉艺术都有两大要素，一是形状，二是色彩。一位有经验的设计师在打开电脑进入设计之前，脑海中必定已孕育了一幅理想的构图：精美的图形和匹配的色调，即“构思图”。要让这幅“构思图”变成为一幅真实的佳作，除了绘好“形”之外，配好“色”也是极其重要的然而，在设计中已被广泛应用的金银色、荧光色，他华丽、
时尚的世界很美好。时尚指导我们生活,也给我们带来无限的惊喜。年轻人、街头文化、民族风格以及Big Top之风已经占领了T形台。对于一个服装设计师来说,能够准确地抓住当今世界上变幻不定的时尚风格,体现全球化的共同影响,可不是一件容易的事。如今,服装潮流更新不再是女性服装的代名词,服装秀、时尚杂志开始面向各个年龄和性别的消费者。《美国时装画技法教程》是一本教科书。我们的目的不仅是为了教授设计师们应该如何绘画各种时尚人物,也为了帮助人们更好
本书共分理论、案例、功能、实物和资讯等五个篇章，介绍了职业装设计、职业装功能涉及的案例、功能设计的细节、职业制服、职业工装、防护职业装等内容。 ...
该书是讲述服装画表现技法的工具书，作者根据多年从事服装设计的亲身感受和经验总结出一套简单易学表现技法，以图文并茂的形式，分步骤、分阶段讲解，旨在满足不同读者的需求。全书分6章，从快题设计与快速表现概念入手，进而是人物造型训练，而后是创作流程讲解、表现技法的特点与材质表现，最后是实战设计的解读，优秀案例的解析。该书适用于专业学生、服装设计师、服饰手绘爱好者...
对中国少数民族艺术发展创新研究包括保护、传承和创新三个层面。保护是研究的前提和基础，传承是文化延续的保证，而创新是发展和前行的方向。“中国少数民族艺术发展创新研究系列丛书”牢牢把握“传统”与“现代”这一时代主题，涵盖了上述保护、传承和创新三方面内容，对当代少数民族艺术的发展具有重要的理论和现实意义...
时装效果图技法作为服装设计教学的基础内容，是服装设计工作过程中必须掌握的表现技法。刘海兵编著的《完全绘本》共分四章，第一章介绍时装效果图的概念、特点、学习方法及常用工具；第二章讲解时装效果图的人物造型基础，主要包括人体结构和服装款式的画法；第三章详细地讲解时装效果图的各种表现技法；第四章讲解时装效果图的应用实例。 ...
1、300余款韩式服装精彩呈现，配以服装效果图与平面图，让读者一目了然。 2、每一款服装的工艺解说直观明了，便于企业或服装制作者直接使用...
有三位服装设计师大师的作品改变了女人的穿作，可可·香奈儿、伊夫·圣·洛朗、还有——李·亚历山大·麦昆 每年的时装周，都有人会怀念麦昆，这位时装设计天才，不老顽童。 没有了麦昆，没有了他符号化、戏剧化、天马行空般的设计。 我们只能用这本传记表达对这位天才的缅怀和思念。 《亚历山大麦昆》lee alexander mcqueen全纪录，由mcqueen闺蜜、中央圣马丁艺术与设计学院时装历史学家judith
本书集结了当今著名艺术家们精湛的技艺和作品体裁特征的多样性画作。从大卫当顿到塞西莉亚卡尔斯泰德, 以及从杰森布鲁克斯再到乔迪兰博达, 28位来自世界各地的艺术家们, 一个接一个将其优秀的代表作呈献给我们...
本书主要讲述了国际时装画的技法与风格, 它囊括了各种新潮的、充满能量的创意源泉, 分为女装、男装、青年文化、配饰、美容美体、速写六个部分...
成衣设计是源于工业化大生产的加工方式而产生的设计活动。《新成衣设计》通过导入工业社会下的现代服装设计发展简史，侧重结合历史与文化背景、经济等客观因素来解读当代成衣设计活动的发展和演变，使读者能够了解、掌握系统的成衣设计理论知识及应用技能，适应现代成衣行业的发展需求。 《新成衣设计》作为设计思路解读系列丛书之一，面向广大的服装设计爱好者以及专业院校学生，较为适应当代服装教育的需求。本书由丰蔚主编...
本书内容包括：服装设计的概念内涵；服装设计的等级划分；“巴斯尔样式”礼服；“象征主义风格”晚礼服等...
这本《新t世代(国际顶尖创意t恤设计)》由newwebpick编辑小组编著，看起来打算要彻底颠覆我们对t恤的可悲认识。如果可以的话，请证明我们大错特错；请证明t恤也可以时尚，也可以充满艺术气质；请证明t恤也能天马行空，灵感四射；请证明t恤的款式可以前所未见。来吧，证明给我们看...
服装是潮流的另一个代名词，它代表了最新的流行趋势。插画是平面设计里面最形象的表达方式，将服装和插画结合，会提高服装的吸引力。在这本由柴秀铭和陆浩洋编著的《时装插画》中，铅笔、水彩、彩笔等所描绘的作品将为读者一一呈现。服装的流行元素将会用新颖的插画表现出来...
一、“中华现代学术名著丛书”收录晚清以迄20世纪80年代末，为中华学人所著，成就斐然、泽被学林之学术著作。入选著作以名著为主，酌量选录名篇合集。 二、入选著作内容、编次一仍其旧，唯各书卷首冠以作者照片、手迹等。卷末附作者学术年表和题解文章，诚邀专家学者撰写而成，意在介绍作者学术成就，著作成书背景、学术价值及版本流变等情况。 三、人选著作率以原刊或作者修订、校阅本为底本，参校他本，正其讹误。前人引书，时有省略更改，倘不失
1.作者有将近40年的丰富的从业经验。曾经获得广东省十佳设计师，在中国从事服装设计18年。之后定居美国纽约，师从意大利打版师Mr. Umberto Manzo先生学习立体裁剪长达五年。在纽约19年的打拼经验和潜心钻研，使她的打版技术日益精湛，品味及眼光独到，深受纽约设计师及同行的喜爱和首肯，有丰富的国际从业经验。2.全书的论述主要是以比对的手法进行，通过图文并茂，同步对照，实例详述的方式来展示立体裁剪、平面制图、立体试身等在美国服装制
从人体局部到人体动态； 从服装结构到服装款式； 从着装线稿到整体效果图。 海量案例明晰款式变化规律； 全面提升服装款式设计能力。...
本书以20世纪的100位服装设计师为研究对象，以设计师的成长经历为线索，在20世纪100年的空间里，探求服装与社会，服装与时间，服装与人的关系，诠释服装设计师以及服装发展与变化的历史...
时尚周而复始，永不停歇，故而，对于今天那些希冀与优雅、风度与新颖融为一体的女性而言，《优雅时装画：伊尔达格拉斯戈作品珍藏》这些图画依然可以成为她们的灵感源泉。...
《服装设计学》的理论知识精准简练，各个章节辅以实用的服装设计案例，逐步解析服装设计工作流程...
本书内容包括: 裙装基础纸样设计、半身裙装结构设计、裤装结构设计、男上装结构设计、女上装结构设计、原型法女装结构设计等...
美国帕森斯设计学院必修课程指定教材； 该学院专业讲师Bina Abling的全面升级力作； 全彩色呈现，即使是绘制线条也能体会人体与服装的立体感。...
一本书学会服装设计的方方面面服饰材料与剪裁：面料、辅料、剪裁色彩：服装的色彩设计、服装色彩的对比、服装色彩的情绪服饰风格：自然、中性、OL、欧美、韩式、田园、民族、英伦、波西米亚、礼服服饰的配饰：帽饰、发饰、肩饰、眼镜、首饰、箱包、腰饰、鞋服饰色彩：前卫、安逸、优美、活力、童趣、活泼、自然、质朴、华丽...
本书介绍了100个品牌, 主要内容包括: 品牌1: Adriana Degreas、品牌2: Alejandra Quesada、品牌3: Alena Akhmadullina、品牌4: Alessia Giacobino、品牌6: Alexi Freeman等...
本书探讨了现代服装设计中图案设计的各个要素, 对于设计师来说是一本非常有价值的参考书。本书收集了服装行业优秀服装设计师的作品, 并提供了有用的建议、指导以及案例, 启发读者展开设计创意。各种表现技法、数字印刷等等手段的结合, 为读者提供了详细的设计思路以及创作...
本书是每个希望成为优秀服装设计师人员的必备书。作者为国际知名作家, 解释了如何进行设计调研以及如何呈现所需要了解的各方面知识。寻找灵感与创意, 扑捉颜色, 廓型, 肌理, 设计拓展以及确定关键的元素主题。书中提供的范例可以启发灵感, 案例学习向读者展示了如何从设计...
旗袍是中国传统服饰中很优雅、知性的服饰典范。本书是旗袍设计、制作、剪裁入门实例教学，所讲解的内容包括旗袍发展史、旗袍的样式的变化、纹样变化、面料的选择、量体方法、剪裁技巧、绲边制作、盘扣制作、剪裁和缝制工艺等都进行了深入讲解。同时本书还涵盖古法旗袍、改良旗袍制作技巧，精讲各款式旗袍剪裁，注重理论与实践相结合，详解旗袍设计、委托制作全流程。本书可作为服装设计专业相关教材，也适用于培训机构和旗袍爱好者自学和参考...
本书主要内容有职业装概述、职业装的分类和属性、职业装设计的过程、职业装设计美的形式法则、职业装设计的基本要素、职业装的配饰设计、酒店职业装设计、职业装设计图例精析。全书结合300余款职业装设计实例，总结归纳出职业装的发展历程，在设计过程中重点关注服装造型、面料辅料、图案特征、色彩运用、制作工艺以及配饰，并强调其设计应遵循的基本法则，将实践中已落地批量生产的酒店职业装设计作为案例并分析，以图文方式详细地展示了职业装的设计细节、系列规划、
本书通过大量实例讲解服装色彩设计与搭配。通过数百种不同材质、不同风格的精彩设计，将服装色彩设计的要素与技巧展现在读者面前。 本书适宜从事服装设计的专业人士使用...
本书从时装画速写开始讲起，旨在提高学习者的绘画功底。书中详细讲解了人体的比例结构、动态表现和服装整体着装表现，细致地分析了不同服装面料、风格的绘制方法，并进行了具体的步骤讲解。除此之外，还讲解了几个较为实用的电脑处理作品的方法与技巧，为服装比赛作品的准备和实际工作中应用做好准备。 本书适合服装设计新手、服装设计从业人员和广大服装设计爱好者学习...
本书以女装为载体、以女装时装画的绘制技法为基础，对时装画的绘制方法和时装画与服装设计的关系做了深入浅出的分析。希望大家通过对本书中知识的学习，能够建立正确的造型、时尚和风格的概念，逐渐形成从现实对象到变化创作的思维方式。 本书先从时装画的绘画工具开始介绍，然后对人体造型的表现做了全面深入的分析，逐渐过渡到人体着装线描的表现技法，接着对时装画的构图知识进行了讲解，然后是时装画的着色技法。所有时装画知识的讲述都力求直观、易懂，让读者迅速掌
本书分三个部分平行展开, 第一部分结合作者深入各民族地区实地考察的经历和感受, 从民族服饰的款式、图案纹样、工艺技法三个方面来解读民族服饰里的设计元素。第二部分结合作者国外考察经历来分析服装设计中的民族元素。第三部分探讨了将民族元素融入服装设计的思路和方法...
意大利时装设计师力作 4000幅原创设计草图 启发设计灵感...
Adobe Illustrator 是由Adobe公司开发的一款很好的矢量图形绘制和排版软件，它广泛应用于服装设计、平面广告设计、包装设计、标志设计、网页及排版等领域。本书的编写目的是让读者从零基础开始学习并掌握如何使用Illustrator设计汉服款式。 全书共分为5章：章主要介绍了汉服的基本结构和3种常见的形制；第2章讲解了本书中用来设计汉服款式的Illustrator CC软件，包括工作界面、文件的基本操作、常用绘图工具及操作、
《服装款式图与技术性图稿》是一本分步指导绘制技术性图稿和服装款式图技法的工具书，兼顾创意绘图的技巧和技术方面的精准。本书收纳了500余幅手绘及电脑款式图和100张白坯布样衣的照片，涵盖了将技术性草图由概念转变为现实这一设计过程中用到的大量服装和结构细节。 本书是为服装款式图或技术性图稿的入门课程而设计的工具书，内容从初级到中级进阶。除作者提供的原版插图之外，在“特邀设计师”栏目中，还展示了学生和业界专业人士的创意作品，以及对设计师的
本书向读者讲解有关中国古代服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装五个部分, 用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片, 结合众多古代绘画、壁画及雕塑等, 讲述中国服饰的点点滴滴, 表现中国服饰的美...
本书旨在为众多对时装设计感兴趣的读者提供帮助。书中通过大量的手绘插画，分门别类地展示了几乎所有时装设计当中的细节，并对如何使用这些细节提出了建议。同时，作者还贴心地向读者展示了将设计速写图用作设计课程、考试、参考资料、设计开发等不同情况时的不同处理方法，力求从各方面帮助读者解决时装设计中遇到的问题和挑战...
本书主要以实例的形式讲解服装设计手绘的表现方法和技巧, 旨在为读者提供一套完整、系统的服装设计手绘学习方案。在内容编排上力求完整、丰富, 对时装画中的人体比例、结构、动态, 服装面料质感, 服装经典图案, 服装常见款式都进行了全面的讲解...
90后历史博主遍访全国50多家博物馆探秘国家宝藏，带你了解中国人自古的生活方式中汉服怎么穿。从文物和节气文化两条线索探寻汉服文化由来。涵盖汉服制式介绍、造型搭配及制作。 汉服并不是突然火起来的。近两年随着对匠人精神的发掘和对传统文化的宣传，越来越多的年轻人开始喜欢上汉服。在罗裳轻透背后我们看到了含蓄的东方美学，重拾自己的文化身份认同。在衫裙款摆间，我们读懂让中国人更美的万千风情而一系列现象级的古装影视作品更是把汉服之美展现的淋漓尽致。
本书将通过6 个章节带你深入配饰设计的台前幕后，并通过三个重点章节――手袋、鞋履和女帽阐述主流的设计流派，并且在这三个章节中，每章都有每一件作品的制作过程，并巨细无遗地拍摄了步骤图，附有详细的解说。除了讨论设计规律，还介绍了与之相关的平行领域...
本书分6章, 从时装画基础概念和常用手绘工具讲起, 内容涵盖人体基础知识、人体进阶知识、常用手绘工具使用技法和设计意图表现技巧等, 在讲解时装画基础知识与技法的同时, 更注重对原理的理解, 使读者从根本上吸收并掌握要领, 配套视频的加入使学习更直观、高效等...
本书将展示100多张来自越南新锐插画师的手绘晚礼服插画，除了精美的礼服图片和设计师的创意灵感介绍之外，还重点展示了每个礼服的细节设计，让读者可以更清晰地了解设计师的创作手法。书中的100多张晚礼服插画是从作者多年的创作中精心挑选出来的，其中不乏一些国际知名品牌的礼服原形，这些华丽的礼服在作者的笔下又呈现出不一样的风采...
本书以服装画的绘制过程为主线，注重服装画基础知识的讲解和运用。从草稿到线稿、到上色、到调整、再到完成，从入门到了解、再到参透，教读者正确地绘制服装效果图的方法和技巧。 全书结构清晰，讲解细致，分析深入，融入了作者多年的绘画与教学经验。读者可以通过本书的学习掌握适合自己的方法，找到属于自己的风格。 本书适合服装设计师、时尚插画师、时尚爱好者和手绘初学者阅读，同时也可以作为服装设计院校和服装培训机构的教学用书...
本书适合各个层面服装手绘爱好者及服装设计工作者的进阶手绘教材！不仅可以加强你的绘画功底，同时教你如何应用多种工具体现出不同服装质感。主要内容包括时装设计的流程，时装画应具备的特点，彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法，时装画的人体比例及结构，时装画中常用的动态，服装各部件与人体的关系，用彩铅、水彩、马克笔精细案例详解，各种面料质感表现，以及面料在服装款式设计中的绘制技法，马克笔表现不同风格的时装等。本书还包含丰富的案例，运用材质包括：薄
本书将按照浙江省排名为序, 进行的考前习作的展示, 以图为主, 以设计思想为辅! 主要内容包括: 省技能考第一名张湘怡作品赏析 ; 省技能考第二名周静静作品赏析等...
本书共7章, 第1章讲解服装插画的基础知识 ; 第2章讲解时装画中的人体表现技法 ; 第3章讲解时装画中不同单品的表现技法 ; 第4章讲解时装画中不同细节的表现技法 ; 第5章讲解时装画中不同功能性服装的表现技法 ; 第6章讲解时装画中不同纹样与效果的表现技法 ; 第7章讲解时装画中不同材质的表现技法...
《图解女装结构设计100例》从人的形体因素及运动要求出发，结合日本文化式原型，包括了女装结构设计的基本思路与流程，人体测量的基本方法，原型的结构设计原理，通过100个女装案例，详细讲解经典女装款式与流行时装款式的纸样设计的基本原理与方法，使学习者除了能进行常规女装的结构制图，并能对各种变化女装的结构进行分析与设计，还能够分析常见的女装弊病且提供可行的弊病修正方法，全面掌握女装纸样设计的变化规律与趋势。 全书内容通俗易懂，图文并茂，理论
附赠作者亲授教学视频。 从基础技法到高阶渲染； 从细节刻画到整体服装表现； 掌握人体特点，明晰服装与人体的关系； 马克笔 水彩 彩铅，综合技法全解析； 探寻时尚插画师的成长之路。...
纹样是不同国家、地区、民族在漫长历史中所孕育出的生活文化的具体体现，蕴含着人们为生存而开展的各种各样的活动的认知。本书介绍了织物、刺绣、染物等工艺技法的基础知识，从植物纹样、动物纹样和包含人文思想的纹样等入手，展示了纹样的社会文化属性和人们的多样化价值观...
一、整体风格：洋服造型的发展与设计延伸 ①10个时代洋服演变脉络清晰：罗马式时代 、哥特式时代 、文艺复兴时期 、巴洛克时期、洛可可时期、新古典主义时期 、浪漫主义时期 、新洛可可时期 、巴斯尔时期、新艺术运动风格时期。 ②礼服绘制的6个步骤：轮廓、领口、腰线、裙样、装饰、背部设计等。 ③不同仪态对洋服美感的呈现：回眸、坐姿、卧姿、行走、舞动等。 二、局部细节：还原洋服设计小心机 ①面料材质的选择：缎纹、天鹅绒、羊毛、丝绸、雪纺、亚麻
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
林奕含
老王子
泰戈尔
吴晗 著
阎连科
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