技术分册-服装设计与技术手册

《服装设计与技术手册》由两个分册组成，即《服装设计与技术手册――设计分册》(作者蒋金锐)与《服装设计与技术手册――技术分册》。本分册《服装设计与技术手册--技术分册》与姊妹篇《服装设计与技术手册――设计分册》构成服装从业人员的必备系列工具书。作为服装设计师的专业工具书和指导教材，《服装设计与技术手册--技术分册》以服装技术在实际操作中的规范程序作为基础，介绍了服装人体测量、服装基础制板、服装基础裁剪、成衣工业制板、成衣工业裁剪、服装手

国际时装设计实战教程

本书对即将学习时装设计专业的学生，亟待自我提升的年轻服装设计师、想要激发设计创意的专业人士，都是一本极具价值的实战型手册。本书作者以资深设计师和“过来人”的身份深入浅出地解析这个世界上最具吸引力之一的产业——时装设计的理念和实践奥秘。　　本书从服装的设计灵感与草图、设计创意与造型、面料表现与加工到成品展示与拍摄都进行了全面而系统的讲解和剖析。对于设计中的重点环节进行了提炼和整合，更结合200个专案练习，深化服装设计的技巧和知识。　　给

现代服装工艺设计图解

创意服装设计

本书共分七章。其中本书在第二章介绍了服装设计的基本概念；第四章详细介绍了设计的程序和方法；第五章内容为服装风格形象；第六章是学生作业安排以及分析；第七章是大师及其作品分析，其中列举了十位在时尚界勇于探索的设计师。从这些大师的人生经历以及作品中可以看出，凡是成功的设计师，都始终坚持艺术与创新的设计理念，坚持自己的个性特质，融合时代特征并从中寻求个人与社会大众的平衡...

时装设计

服饰配件设计

本书首先介绍了服饰品的概念，接着介绍了服饰品与服装的关系、服饰品与消费心理、鞋子的种类、帽子的种类、包袋的种类等内容。详细章节为概述、服饰品的概念、服饰品与服装的关系、服饰品与消费心理、服饰品的设计、鞋子、鞋子的种类、鞋子的设计、鞋子的制作、帽子、帽子的种类、帽子的设计、帽子的制作、包袋的设计、包袋的种类、包袋的设计、包袋的制作、参考文献。 ...

服装立体裁剪:基础篇

本书是国家教育部十一五本科重点规划精品教材《服装立体裁剪》中的基础篇，也是东华服装精品系列教材的组成部分...

染织服装艺术设计

肖文陵、张宝华、吴波编写的《染织服装艺术设计师生作品集(2016年第十六届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会清华大学美术学院染织服装艺术设计系建系60周年师生作品展回顾与展望)》汇集了“清华大学美术学院染织服装艺术设计系建系60周年师生作品展——回顾与展望”中的多项很好纺织设计作品。作品包括室内纺织品设计、服饰纺织品设计等多种类型。研讨会以“回顾与展望”为研讨主题，让传统文化与现代设计文化联系起来面向未来，以促进新形势下高校纺织艺术设

服装色彩设计

设计师能够成功地运用色彩，除了他们具备丰富的文化积淀、高度的审美素养，还有他们对色彩规律的把握和运用。认真分析服装大师的作品，不难发现他们在应用色彩时会根据色彩科学体系精心选取颜色、决定色彩面积的大小及其位置的摆放。仅仅依靠感觉进行色彩设计是不够的，在色彩科学基础上系统地表述色彩是选取色彩、恰当应用色彩的前提。本书采用孟塞尔色彩体系的表色法对色彩进行标定，从而使服装色彩设计有了量化的依据。 　在科学的色彩体系基础上，采用什么样

女士服装设计-流行时装设计手册

款式、色彩和面料是服装设计师彰显艺术功底与品位的三大要素，更重要的设计灵感能激发设计师创作热情，并指导设计方向。《流行时装设计手册——女士服装设计》针对女士服装，按季节和服装款类分章节，从色彩、印花与图案的分析开始，按“灵感来源”→“色彩搭配”→“面料选择”→“类似款型”的完整设计流程来讲解如何设计，阐述设计策略，并给出最终效果图。 　　书中大量设计均来自世界知名时装趋势公司stylesight收集的全球一线设计师作品，极具时尚感

从灵感到设计 时装与艺术

本书共分为七章，主要内容涵盖蒙昧的美：原始部落艺术、服饰与当代时装；源起与变迁：从古代亚、非到欧洲的艺术、服饰与当代时装等...

服饰图案设计

《二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材——服饰图案设计》通过服饰图案概述、基础构成元素、基本规律与设计法则、电脑设计、表现技法、应用、创新、中西方历代服饰图案纹样演变等八项内容，系统地介绍了服饰图案的设计、制作与应用过程，把服饰图案设计与电脑应用操作相结合，强化艺术与技术的职业性，力求展现实践与理论相结合的特色。借助中西方历代服饰图案纹样的演变，展示了中西方历代服饰图案纹样的丰富多彩与文化差异性，为今天的现代服饰图案设计提供了参考

成衣设计女装项目设计实战

高等教育服装专业在我国已经从30年前的新专业逐渐变成了一个传统专业。由于我国特殊的经济环境，服装行业在改革开放30年间为国民经济做出了巨大的贡献，为数众多的服装企业迅速成长，成为出口创汇的主力。近年来，随着服装出口遇到困难，过去以接订单为主的服装加工制造模式也因为劳动力成本的不断提高，服装企业不得不开始了新一轮的转型，当廉价劳动力不再成为服装企业获：主要优势时，服装行业才真正开始回归了其本来应有的运行方式。 服装是一个时尚创意产

服装设计基础

“时装代表着最难以解释的东西——实际上，它代表着自己所展现出的更新符号的责任，代表着意义的不断生产（而且是看似随心所欲的意义），代表着强使他人接受意义，代表着它在现实中循环的神秘逻辑——所有这些都代表着那一刻社会的实质。” 有设计而无市场；或是完全淹没于盲从的潮流：或是时尚感玩过了界而缺乏商业价值……这些都无异于与集商业与艺术于一身的时装设计背道而驰，渐行渐远。 服装设计师的成长之路不仅仅包括熟练的专业知识和娴熟的

服装CAD

本书以日升天辰公司的服装款式设计系统和服装纸样设计系统为例，对服装CAD系统的主要功能及操作方法进行了比较详细的介绍...

服装款式设计

本书内容包括：服装款式设计基础；服装款式设计方法；服装款式设计表现；服装款式设计流行分析；服装款式整体系列设计与应用共五章...

服装CAD技术运用

本书依托时高和爱科服装cad系统以及图像处理软件photoshop，全面叙述了有关服装cad的硬件配置、软件构成以及其功能和操作。从面料设计、款式效果和款式结构的设计，到样片设计与放码、排料，着重基本功能介绍，并且用实例说明实际操作技巧，明确操作流程。其内容包括服装款式设计、服装样片设计、放码排料、工时工序分析等。该书文、图、例并茂，由浅入深，系统、全面、直观，具有较强的实用性和参考价值，能帮助不同层次的读者学习和使用cad专用软件和

从草图到成品-时装设计手稿1800例

读者对象：时装设计师、学习时装设计的学生和专业院校师生、时尚爱好者和插画爱好者。 　　上衣、针织、裙装、裤装、发型与妆容、服饰配件、系列设计，七大类设计主题提供海量的款式信息与设计素材；设计草图 + 设计款式图 + 设计效果图，三大环节窥见设计师最私密的工作现场；从创意构思到设计成形，一本书揭示时装设计最精髓的方法，全面提升设计力！ ...

时装画技法造型设计与手绘表现

系统讲解时装画技法； 强调人物造型、效果图构图的原则和方法； 掌握方法，才能具备举一反三的能力。 ...

服装款式与结构

本书分为五个部分，第一部分从最基本的日常服装讲起，主要包括服装的款式变化，廓型、部件、细节的设计变化，以及鞋类、头饰、配件等部件的设计变化。第二部分从设计构思的角度出发，讲解了服装基本款的设计过程、款式的解构与再造、创新设计的构思。第三部分主要介绍了梭织品、针织品等不同服装面料以及图案的变化。第四部分讲解了时装设计的表现，从作为设计图的效果图和印象优先的效果图两方面来介绍时装画的表现手法。第五部分则用实例进行软件操作展示了时装效果图的

国际权威时尚精品教程:时装系列设计拓展与创意

本书是一本讲时装设计方法及创意的图书，通过步骤鲜明、有针对性的设计流程探讨了时装系列设计的有效方法。从最初的原始素材、思维发展过程、设计拓展直至最后成品宣传的整个过程，切入点比较新颖，尤其是书中介绍的思维拓展和项目规划的方法以及对市场类型和对商业运作的分析，对服装设计甚至

服装电脑绘画教程-(附赠光盘)

江汝南主编的《服装电脑绘画教程》将coreidraw x5、illustrator、photoshop三个绘图软件与服装绘画紧密联系，全书共14章，从“培养企业型服装设计师”的专业要求出发，分别介绍三个软件在服装绘画方面的技巧。教材内容丰富、深度广度适宜，在注重训练艺术审美的同时，强调实用技术和技能的转换，以及与就业工作岗位的无缝对接。全书实例操作除了文字讲解外，还配备详细的图片，标注清晰明确，操作性强，案例丰富，专业技术全面实用。教

世界上最具影响力的服装设计师

书中介绍了世界上最具影响力的50位时装设计师,以及他们在时尚界的影响力和对服装设计的独特认识及贡献,同时讲解了设计师们灵感的来源,以及他们在工作中是如何深刻影响其他设计师的。本书旨在帮助学生和时装爱好者们认知当下以及预见未来服装设计之路...

时装设计效果图手绘表现技法

一线服装设计师工作经验的提炼与总结； 　　 归纳典型服装款型下人体动态的选择； 　　 详解工作中各类服装款图的绘制要求； 　　 案例描绘各类服装面料的绘制技法； 　　 精讲典型时装效果图的绘制步骤与要点； 　　 精选实际服装版单，呈现真正设计制作工作的细节，告诉你技术如何服务于设计...

时装画技法基础教程

《时装画技法基础教程》涵盖了时装画学习中各个环节的内容，读者可以借助本书来了解时装画绘制的方方面面。书中逐一对时装画中不同的学习内容分阶段进行了详细的步骤解说，从而引导读者循序渐进地掌握多种表现技法，并能够举一反三激发创作灵感。本书非常适合学生、业内人士及业余爱好者学习与参考，具有很好的实用价值...

时装设计师工作手册-人体模板与效果图表现

作为时装设计专业的初学者或时尚爱好者，如何将自己的创意恰如其分地表达出来？如何让更多人读懂你的设计？ 　　本书在教给读者行业知识、设计基本理论和基础表现技法的同时，提供给读者汇集了240款常用人体动态的大开本模板册。 　　读者可以直接在已有人体模板的基础上将脑海中的创意表现出来，而不是费心去纠结人体的比例和结构，最大限度地提高工作效率，创作出属于自己的fashion collection！ 　　附赠的光盘中还包含了400余个款式图素材

服装画表现技法

本书涵盖了服装绘画与表现的各个方面，以丰富的图例、简洁的语言告诉你服装画表现技法的“共性法则”。从对服装画的认识到怎样学习服装绘画、人体的基本形、比例动态，再到服装的廓型及服装工艺与细节的展示，服装色彩的搭配、面料肌理的刻画及工具的掌握，都用图例详细地描绘、演示，并以当今各国服装画风格与现代技法融为一体的代表作品作为借鉴。只要你依据本书循序渐进地学习，假以时日，你就可以寻找到自己表现服装的技法与风格。以作为时装设计师及时装画爱好

花瑶女性服饰艺术研究

《花瑶女性服饰艺术研究》由汪碧波著。本书着重对花瑶女性服饰工艺、服饰色彩、服饰图案、服饰文化内涵，以及服饰与其人文环境关系等方面进行探讨。本人曾经数十次走进瑶乡，收集相关的实物和图片及民间口述资料作为研究的原始依据，通过相关的文献资料来作理论支撑，在花瑶女性服饰艺术特征、艺术价值以及花瑶人文环境的方面开展研究，为保护国家非物质文化遗产尽自己一份绵薄之力...

设计分册-服装设计与技术手册

《服装设计与技术手册――设计分册》(作者蒋金锐)与姊妹篇《服装设计与技术手册――技术分册》共同构成《服装设计与技术手册》，是服装从业人员的必备系列工具书。作为服装设计师的专业工具书和指导教材，《服装设计与技术手册――设计分册》力图从系统的、准确的服装专业概念人手，为读者确立正确的设计基础和操作规程。为此，本手册分析了设计与着装者和构成服装的材料、工艺两要素的关系，以及设计与流行、市场形成的关联性；收录了历史、民族的服装精粹和著名设计师

山本耀司:我投下一枚炸弹

yohji yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。《我投下一颗炸弹》为你揭开这个谜。让你看懂日本设计，读懂日本设计师。日本设计为何能震撼世界！？ 本书揭开山本耀司对于衣饰、布料等细节的灵感构思讲述设计大师的关于设计，关于理想，关于友谊，关于家庭，关于爱情。 纪录山本耀司如何跨界合约，和坂本龙一一起玩音乐，与北野武、wim wender拍电影，和寺山修司创作俳句山本耀司漫谈他所欣赏的当代设计大师：川久保铃，jean

时装画水彩表现技法

读者对象：时装设计师、学习时装设计的学生和专业院校师生、时尚爱好者和插画爱好者。水彩既是训练时装画基础表现能力的必备工具之一，也是众多时装设计师在进行创作表现时最乐于选择的工具，因为它拥有丰富的色彩、灵活的笔触以及生动多样的表现技法，并能够根据不同的工具、纸张以及干湿环境表现出完全不同的画面效果。 　　本书作者有多年从事时装设计和流行趋势研究的经验，在她的笔下，生动活跃的线条与笔触，淋漓尽致的叠色与渲染、丰富多变的肌理效果、新颖流行的

服装设计表现-Corel DRAW表现技法

从coreldraw软件的特色和基本工具的使用到服装设计的基础知识和设计流程，从女装、礼服、毛织服装、男装和亲子装的设计表现到服装品牌推广，一本书涵盖服装设计表现的全部要点。同时，作者采用详尽的操作步骤、循序渐进的设计方法、深入浅出的讲解方式，让你举一反三，快速掌握用coreldraw表现服装设计的方法，适合服装设计专业学生及服装行业相关从业人员学习。 　　本书： 　　特色1 以基本图形为绘图依据，帮助初学

时装画人体表现技法-时装设计专业进阶教程-2-随书附赠超值DVD光盘

本书共分六个章节，第一章为总述，讲解时装画的基本概念；第二章讲解人体结构与比例；第三章讲解人体与服装的关系，包括人体与服装的空间关系、褶皱的原理和经典的服装款式；第四章讲解不同人体动态的服装款式表现；第五章讲解不同类型服装常用动态的表现；第六章讲解时装画着色技法和不同面料的表现技法。 本书内容循序渐进，逐步深入，将理论性和实用性融为一体，可供时装设计专业学生学习、临摹使用，也对服装设计人员和服装爱好者提供有效的帮助和参考。...

国际时装设计基础教程-系列时装设计与应用-2

本书是一本以系列时装设计为主要内容的服装设计教程。本书共分为三大部分：第一章介绍如何构思毕业设计，在这一部分作者着重强调了如何定位自己的服装设计，以及灵感及色彩、面料的选择对于服装设计的重要性。从最基础的手稿册到最终的宣传册，第一章的内容为读者提供了一个重要而全面的大框架；第二章是在前一章的基础上，进一步详细介绍如何提高作品集的质量，并将系列时装分为11类，为读者提供了很好的参考价值；第三章的主题是进军职场，除了涉及应该如何准备

实例创作与解析

很多初学者在面对复杂的人体和服装时，往往觉得无从下手，而本书提供了一套四个星期即能见效的训练方法，通过借助标准化的辅助线和比例数据，初学者能够快速绘制出符合时装行业标准的效果图。不仅如此，书中还详细介绍了着色、面料表现、借鉴照片和原创设计的方...

时装画Photoshop表现技法

时装画具有多种艺术表现形式，借助电脑及软件绘制时装画具有快速、方便、效果逼真等优点。本书以常用软件Photoshop为平台，从基础到入门再到进阶，层层递进地介绍了如何使用Photoshop绘制精美的时装画。内容包括电脑时装画与Photoshop的基本概念与操作，五官与发型绘制解析，人体模板与服装设计，服装图案和面料的制作方法，服装配饰的表现技法，实例详解绘制Photoshop时装画教程，以及部分时装画作品赏析。本书适用于服装设计专业学

美人罗裳:汉服制作专业教程

《美人罗裳 汉服制作专业教程》是一本汉服制作的基础教程，内容包含汉服制作的基础知识，汉朝、晋朝、唐朝、宋朝和明朝的代表性服装的制作案例，以及装饰小物的制作案例。 本书不仅可以作为制作汉服的学习资料，还可以作为了解中国服装历史的基础读物。通过阅读本书，读者可以了解服装制作工具及其使用方法、手工缝制方法、缝纫机缝制方法、服装制作的基本手法，以及各种面料的特点。各个朝代的代表性服装制作是本书的重点，作者从服装历史、搭配、版型特点、制作工艺和

时装造型师手册

本书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册...

时尚视觉盛宴:时装插画:daily look inspiration

100个国际知名服装品牌，38位世界优秀时装插画师，215件精美时装插画作品。从简约时尚到甜美优雅，从工作通勤到率性街拍。这里有个性的自我飞扬，也有对民族韵味的迷恋与诠释。本书包含大量优秀的时装插画设计案例，能够给予读者更直观的设计领悟，对读者具有极高的借鉴和参考价值。 ...

精致-愿你拥有这样的美丽细节

女性时尚魅力管理专家郑小薇，汇集多年美学道路心得，更是对幸福生活的感悟。穿出自我，美出风格，用心学习，用智慧经营。现代女性完美形象塑造自身、培养气质、管理家庭，尽情绽放自己...

盛装茶会 千年洋服演变图解

一、整体风格：洋服造型的发展与设计延伸 ①10个时代洋服演变脉络清晰：罗马式时代 、哥特式时代 、文艺复兴时期 、巴洛克时期、洛可可时期、新古典主义时期 、浪漫主义时期 、新洛可可时期 、巴斯尔时期、新艺术运动风格时期。 ②礼服绘制的6个步骤：轮廓、领口、腰线、裙样、装饰、背部设计等。 ③不同仪态对洋服美感的呈现：回眸、坐姿、卧姿、行走、舞动等。 二、局部细节：还原洋服设计小心机 ①面料材质的选择：缎纹、天鹅绒、羊毛、丝绸、雪纺、亚麻

500例:手绘服装款式设计与表现

《服装款式图与技术性图稿》是一本分步指导绘制技术性图稿和服装款式图技法的工具书，兼顾创意绘图的技巧和技术方面的精准。本书收纳了500余幅手绘及电脑款式图和100张白坯布样衣的照片，涵盖了将技术性草图由概念转变为现实这一设计过程中用到的大量服装和结构细节。 本书是为服装款式图或技术性图稿的入门课程而设计的工具书，内容从初级到中级进阶。除作者提供的原版插图之外，在“特邀设计师”栏目中，还展示了学生和业界专业人士的创意作品，以及对设计师的

色彩预测与流行趋势

这是一本由国际大师潜心研究而总结出的经验手册，收录了详尽的案例分析，展示了色彩预测行业究竟是如何运作的。在这本书里，你不仅能学到关于色彩的基础知识，还能了解到有关色彩预测行业的发展与演变，最为关键的是，从这本书里你能学到如何将这些知识运用于设计、产品开发和品牌形象并带来商业上的成功。那么，从现在开始，从这本书开始，学习如何进行色彩预测吧...