中国古代服饰研究

一、“中华现代学术名著丛书”收录晚清以迄20世纪80年代末，为中华学人所著，成就斐然、泽被学林之学术著作。入选著作以名著为主，酌量选录名篇合集。 　 二、入选著作内容、编次一仍其旧，唯各书卷首冠以作者照片、手迹等。卷末附作者学术年表和题解文章，诚邀专家学者撰写而成，意在介绍作者学术成就，著作成书背景、学术价值及版本流变等情况。 三、人选著作率以原刊或作者修订、校阅本为底本，参校他本，正其讹误。前人引书，时有省略更改，倘不失

新概念女装纸样法样板设计

本书全面系统地介绍了女装纸样法样板设计的基本原理、造型技法、变化规律及样板设计方法和制作规范，并通过各类女装款式的样板设计案例对纸样法的应用技法做了详尽的阐述。具体内容包括女装样板设计与规格设计，服装原型与基础纸样设计，纸样法样板设计，省道、施褶与分割设计，领子设计，袖子设计，局部设计以及裙装、裤装、衬衫、外套、连衣裙与晚礼服的样板设计等。本书理论和实际应用结合紧密，在女装造型结构设计技术方面启发性强、拓展面宽，有较好的准确性。

服装设计表达：时装画艺术

本书从时装画基本概念人手，介绍了时装画这个画种的形成及其发展以及时装画的目的、用途、技法和艺术特征等，对服装设计的表达——时装画艺术做了较为完整的阐述和讲解。书后附有优秀作品赏析，并为读者提供了一些关于学习时装画的网址和参考书籍等。 本书结构清晰、内容丰富、图文并茂，其系统性、逻辑性与形象性相结合的形式，有助于读者更好地理解和学习时装画艺术。 本书为服装高等教育“十五”部委级规划教材，也可供专科、中等专业学校师生及服装专业人员学习参考

时装橱窗艺术

橱窗自被当作是一个时装品牌展示的平台时，时装橱窗对彰显品牌与引领潮流都具有不可小觑的作用。本书以“图说”的形式，毕现了当代欧洲城市中的一些极具艺术创意与装置特色的时装橱窗。这些时装橱窗照片，都是作者在她的亲历所见，以其慧眼之识而有所选择地拍摄的。它想要告诉我们的是：让中国的橱窗也亮起来！橱窗亮了，品牌自然熠熠生辉了...

新世纪国际时装走向.2001/2002/2003米兰时装发布会集粹

本书内容包括：生活设计时代、集团化时代、“春秋战国”时代等...

时装画技法研究

本书内容按照作者教学的模式编写，融会了作者对时装画教学的体会，阐述了有关时装画学习的诸多观点与技巧...

服装艺术设计

美国经典时装画技法提高篇（国际服装丛书11）

本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。 全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画空在人体的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法，第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列

时装评论

时装评论在时装界占有一种特殊的地位。一方面，美感的产生要求距离——空间和心理的距离。时装评论家作为时装的审病态在主体应该持有较为超脱的态度。太多的成见或倾向性会使读者失去信任感。另一方面，时装专栏作家或时装报刊编辑者应该熟悉时装，成为时装界的“槛内人”。否则，“以其昏昏，使人昭昭”，外行写的评论没人买账。要保持一种溉不离的态度实在不易...

美国经典时装画技法·基础篇

本书是“仙童公司授权，美国纽约时装学院指定教材”之一，系统讲解时装画技法，实用、经典。内容由浅显处入手，易学易懂， 读后可基本掌握时装画技法要领，可操作性操，且画风具现代感。主要讲述了模特儿写生、头部时装画、男性时装画、儿童时装画、服装与服装细部、时装画的基本着色技法、针织服装的画法、服装设计图和时装绘画、款式平面结构图和规格图的画法、布局图等详细内容...

服装结构设计研究与案例

本书是作者近二十年潜心研究原型法服装结构设计理论与实践的成果。本书共分七章，包括服装结构设计概述、女装结构设计研究、女装结构设计案例、男装结构设计研究、男装结构设计案例、号型系列改革与成衣规格设计、成衣工业板型推板。对于原型法服装结构设计的理论与改革也进行了较系统的阐述，并配有100余件产品案例，每件案例均有精美的效果图、结构图及10～16个号型的规格表。本书适合高等服装院校的学生阅读，亦可作为服装企业设计、制板人员的参考书。同时亦是

新世纪国际时装走向.2001/2002/2003巴黎时装发布会集粹

《2001/2002/2003巴黎时装发布会集粹》由人民美术出版社出版...

服装画技法

本书适合于服装院校本科、专科教学使用，也可以作为服装爱好者自学的指导书。全书共分为七个章节，概述了服装效果图在服装行业中所处的地位以及范围和原则；总结了服装效果图的各种表现方法；给初学者提了几点要求，让学习者明确服装画的基本概念、详细分类；从人体的表现到服装的外轮廓、内轮廓、线条和色彩等方面分析服装效果图的美感；增加了课程安排与作业分析两个内容，这在第一版里是没有的，所提供的图片都是按照各阶段的教学要求完成的，拟为本课程的教学提供参考

现代时装画表现技法

时尚的步伐已经深入到人们生活的各个角落，服装设计作为时尚的一个华彩乐章，已成为我们今天的主旋律。了解时装，热爱时装，学习时装成为众多人的追求。时装画作为表达时尚的语言，是通往服装设计殿堂的基石。 时装画的表达需要我们有捕捉时尚、表达时尚的能力，以期传达出服装设计的造型特征，思想内涵，审美倾向等。同时亦需要我们有相关的工艺知识，具备严谨、理性的分析及准确的服装结构表达能力，方可完成服装结构的组合，从而做到艺术与技术的完美结合。

服装美学-(第二版)(附教学光盘)

服装人体美术基础(附光盘)

服装画技法

本书采用图文并茂的形式，详细的介绍了服装画概论、服装画人体的表现技法、着装技法等内容...

图解零基础-时尚手包创意与制作实例

1 零起点开始，近千张彩图，全步骤图解学习，高效掌握！ 2 数十个款式，新思路、新工艺、新技法，独创设计，举一反三！ 3 从基础到拓展，一本书轻松掌握，成为高手！...

名流时装画手绘表现技法从入门到精通

本书紧紧围绕着时装画的四大核心内容进行编写，即时装画的基础、技法、质感、风格。 本书共分10章，由时装画的基础知识、人体结构与着装效果、时装画技法表现与应用、各种面料服装质感表现、时装画艺术风格等内容组成。在具体的技法实践学习中，作者根据几十年的教学实践经验，采用了作画材料与工具 绘画案例实践 举一反三 课题训练的思路，使学习变得更加简单、深入，思路更加开阔。...

服装设计与服装装饰工艺应用研究

随着人们生活水平的提高，服装设计炙手可热，装饰工艺更是服装设计的重要组成部分，《服装设计与服装装饰工艺应用研究》在介绍服装设计基本理论知识的基础上，对当下应用广泛的纤维材料加以研究，并探索其在服装装饰工艺领域的发展历史与应用前景。本书观点新颖，注重理论与实践的结合，具有较强的学术性和实用性。服装专业教学研究、服装与女性文化研究、服饰美学及色彩研究等，有一定的研究参考价值，作者希望本书的出版，对读者有积极的启发。对在校学生和教师工作人员

服装设计思维与创意

《服装设计思维与创意》主要讲述了服装设计的思维、服装快速表达、服装设计的创造性思维、面料创意、形象色彩的创造思维以及服装设计个案分析。本书还以实际教学经验和服装生产为基础，对服装创意设计的突破点、基本设计方法与创意运用，设计元素与创意运用，以及创新思维、服装创意设计过程等多方面进行解析，围绕创意由浅入深地展开。nbsp;书中对如何培养创造性思维进行了重点阐述，并且在*后一章中以设计师的代表作品和设计大赛的作品为例，详细地讲述了从灵感到

时装画手绘表现技法

《时装画手绘表现技法》内容循序渐进，深入浅出，图文并茂，主要从三个部分讲述了时装画手绘表现技法，分别是基础知识、表现技法和设计表现拓展。第一部分主要侧重于讲解时装人体的相关理论知识，这是绘制时装画最为基础的知识点；第二部分主要是时装效果图中人体着装以后的表现，分别对服装款式细节、时装效果图中线条的表现、服装面料肌理、服装平面款式图的表现等进行了系统且详细的讲解，并配有大量的步骤图解；第三部分是基于上述基础知识的提高拓展部分，对不同风格

品牌服装设计与推广

《品牌服装设计与推广》对品牌服装的设计与推广进行了深入的探讨研究，包含了品牌服装设计领域的多个方面，内容包括：品牌服装设计理论基础、品牌服装设计原理与方法、品牌服装设计元素及风格、品牌服装市场调研与定位、品牌服装的产品策划与架构、流行色及在品牌服装中的应用、服装色彩企划与品牌服装色彩搭配等。《品牌服装设计与推广》论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清晰流畅，是一本值得学习研究的著作...

手绘时装效果图技法摹本

《手绘时装效果图技法摹本》以服装企业服装产品开发中手绘时装效果图的绘制要求为导向，体现其严谨性和规范性，是一本时装效果图技法表现实操型教程。 全书的内容共分为女模特头部的表现；女体的基本比例、结构以及常用动态；着装线描图的绘制实例；服装彩色效果图的表现实例等。各部分自成一体又相互关联延续，易学易懂，突出时装效果图绘制学习的专业性和系统性。 《手绘时装效果图技法摹本》适合作为服装高等院校服装设计专业师生、服装设计培训机构师生以及时装

图形创意

《图形创意》是一本介绍图形创意基础的教材，内容详尽、实用。主要内容包括：图形语言的特征、构成图形的基本要素、图形创意的思维基础、各种理念的图形表现手法、文字与图形的结合创意以及大量的图形创意作品欣赏...

服装色彩搭配设计师必备宝典-超值赠送服装表现技法视频教程与色彩搭配大礼包

这是一部写给设计师看的服装色彩搭配完全手册。本书共分9章，从基础的色彩理论和服装配色方式入手，依次讲解色彩设计的基础、色彩的对比、色彩的意象、基本的服装配色方式、对比配色方式的运用等内容，并传授服装配色的技巧，如强调服装配色的色彩感觉、多种设计元素的运用等，图文并茂、循序渐进；然后结合实际的设计案例进行色彩搭配，如按服装类别、质感、国别、设计风格、款式情感等剖析各类服装配色的要素和技巧，对理论知识进行巩固和应用，加强读者对知识点的理解

服装美术基础--服装基础丛书

本书是“服装基础丛书”中的一册。本书主要介绍了素描基础、人体造型结构、透视常识、人体速写、色彩写生及服装图案基础等知识。通过对本书的学习，可以使服装设计人员掌握基本的美术理论和表现方法，从而提高设计水平。 本书是服装设计的基础教材，可供服装设计人员、服装专业学生及服装设计爱好者学习、参考...

国际时装设计创意与灵感1000例

本书介绍了100个品牌, 主要内容包括: 品牌1: Adriana Degreas、品牌2: Alejandra Quesada、品牌3: Alena Akhmadullina、品牌4: Alessia Giacobino、品牌6: Alexi Freeman等...

时装设计基础-立裁.制板与效果图表现

本书是一本综合性非常强的图书，将立体剪裁、平面制板和效果图及款式图表现整合在一起，让三种技术融会贯通，便于初学者对服装结构有更为全面和直观的认识，能满足时尚爱好者及时尚行业其他从业者的需求...

服装电脑设计表现效果图

本书先结合服装效果图绘制重点详细讲解了PHOTOSHOP软件的操作使用，随后介绍了服装电脑设计表现效果图的四种主要表现风格类型，最后例举了大量作者在教学过程中的服装电脑设计效果图示范作品和教改作品。 ...

时装画实用教程

时装画不是纯艺术，也不需要是纯艺术。对于包豪斯的设计思想来说，时装画就应该是艺术与技术的结合，它不但要有艺术感染力，还要求绘画者深谙人体、设计、结构、工艺之道，所创作的时装画有根有源，经得起工业技术的推敲。同样，时装画不仅仅是技术说明图，成功的时装画离不开艺术性。《时装画实用教程》作者王晓威本着包豪斯教学之风，在时装画这门独立学科中较好地糅合了艺术和技术，在讲述技法的时候，既做到科学地分析，又不缺乏艺术感染力。本书讲述的思路基于科

男茄克设计与技术

本教材分产品设计、产品制板、工艺制作三部分，主要内容包括：男茄克的概念与历史、男茄克的风格、男茄克品牌产品设计市场调研、男茄克产品色彩策划等...

新成衣设计

成衣设计是源于工业化大生产的加工方式而产生的设计活动。《新成衣设计》通过导入工业社会下的现代服装设计发展简史，侧重结合历史与文化背景、经济等客观因素来解读当代成衣设计活动的发展和演变，使读者能够了解、掌握系统的成衣设计理论知识及应用技能，适应现代成衣行业的发展需求。 《新成衣设计》作为设计思路解读系列丛书之一，面向广大的服装设计爱好者以及专业院校学生，较为适应当代服装教育的需求。本书由丰蔚主编...

马克笔服装效果图快速表现

《纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材·设计之路系列丛书：马克笔服装效果图快速表现（配课件）》优秀的服装效果图马克笔快速入门教程。书中详述了用马克笔手绘服装效果图的全过程，由浅入深，从选择笔型开始到最后完成，图解各阶段必须注意的绘画要点。《纺织服装高等教育“十二五”部

新编服装画艺术与表现

服装画作为一门特殊的绘画艺术，在服装艺术这个大家庭中，用自身独特的艺术风格和审美情趣发挥着特有的魅力。本书是作者多年从事服装专业学习与教学经验的总结，许多章节与图例更是经过实际教学的反复检验和修改，并在此基础上总结出了一套系统的、行之有效的服装画学习方法...

时装画技法-第2版

本书从时装画的发展讲起，以循序渐进的方式向学习者介绍了时装绘画的步骤与技巧，以深入浅出的文字阐述了时装画主要难点的攻克方法。第２版内容是基于第1版的完善与提升，依然延续了较强理论性与实操性的特点，并重点增加了“着装人体”的介绍和训练，旨在为读者提供更为坚实的基础知识和技巧训练。全书附有大量高水准的图例，以便更加直观、详尽地为读者提供学习参照的模版和方法。本书既可以作为高等院校服装专业基础教材，也可以作为时装设计师及时装画爱好者的学习范

童装结构设计

本书深入分析了0-15岁儿童的体型特征和着装特点，系统介绍了童装各结构细节的设计原理和方法，深入分析了0-15岁各年龄段童装的款式造型和规格设计等...

2012-北京服装学院服装艺术与工程学院2012届毕业设计作品集

北京服装学院服装艺术设计专业2012届优秀毕业设计作品集，凝结了211位设计专业同学的精彩设计。随着北服逐渐成为国际时尚设计互联交融的舞台，2012届北服学子们的设计作品愈加令人欣喜，与时尚流行趋势相吻合，色彩、图案、面料、廓形等更加丰富多彩，彰显着北服在国内时尚教育领域的领先地位和迈向国际领先院校行列的必然趋势...

舞蹈服装设计

本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一，是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。作者根据自己多年的教学经验和艺术创作实践，结合当前舞蹈服装设计的专业建设和行业发展，以通俗易懂的方式，全面阐述了舞蹈服装设计的概念、特征、影响因素、设计和制作的过

零起点学裁剪

本书可以帮助没有任何基础的读者从零开始学习、掌握和精通裁剪技术，非常实用...

亚历山大.麦昆

有三位服装设计师大师的作品改变了女人的穿作，可可·香奈儿、伊夫·圣·洛朗、还有——李·亚历山大·麦昆 　　每年的时装周，都有人会怀念麦昆，这位时装设计天才，不老顽童。 　　没有了麦昆，没有了他符号化、戏剧化、天马行空般的设计。 　　我们只能用这本传记表达对这位天才的缅怀和思念。 　　《亚历山大麦昆》lee alexander mcqueen全纪录，由mcqueen闺蜜、中央圣马丁艺术与设计学院时装历史学家judith

民族服饰语言与创意设计

民族服饰语言与创意设计是近年来兴起的一门艺术学科，普遍分布于各大艺术类院校和传统综合型大学的非物质文化遗产方面。本书详细梳理了该学科近年来的发展流变和架构体系，并选取了部分经典案例进行集中点评式讲解，语言浅近，内容充实，整体设计上侧重于专著型教材...

国际时装设计师创作过程与手稿

本书探索了国际上斤50位优秀设计师的创作过程与心得体会以及他们的成长经历，并附有大量设计过程中的草图，揭示时装设计的创作过程，有助于启发国内读者的设计灵感，创造出有自我个性风格的服装...

国际色彩设计搭配宝典

本书为读者展现了色彩语言的奥秘，使读者认知色彩的面貌，了解色彩的性格，在对色系与色彩解决方案的分析中，解读色彩的心理密码，把握色彩的潮流动向。色彩专家将为我们带来专业的色彩应用体系。 书中配有色轮、色彩转换表、色系等搭配方案以供参考，对专业的设计师与兴趣爱好者而言，这是工作、生活中色彩搭配的“利器”...

服饰配件艺术-(第4版)

博导许星主编 　　4版15次印印刷的经典教材 　　多所服装院校联合使用的教材 ...

女装设计

本书共设10个章节, 内容包括女装设计导论、女装设计概论、女装风格设计、女装廓型设计、女装色彩设计、女装材料设计、女装图案设计、女装细部设计、女装单品设计、女装分类设计, 每个章节解决不同的专项问题...

实现设计-平面构成与服装设计应用

这是一本以实现服装设计为题，借助平面构成方法对服装造型进行设计与应用详解的书。建议每一个对服装设计感兴趣的朋友都可以看看...

提高篇-服装设计

本书从服装设计的专业理论着手，详细、系统地介绍了从事服装设计专业工作所必需掌握的相关理论和分类设计，具体内容包括服装图设计、服装设计的形式原理、服装设计的流行理论等...

服装设计教程

《服装设计教程》系统的讲解了服装设计基础知识、服装设计方法、服装与人体的关系、服装结构变化、服装细节设计和设计实践案例垒程分析七个模块的内容，是一本实用性很强的专业教科书，主要具备两大特点：一是运用简洁、浅显的文字和大量的图片对专业知识和设计实践进行讲解，可读性强，易记易

秋冬女装制版与工艺

郑小飞主编的《秋冬女装制版与工艺》把秋冬女装的产品分为女上衣、 女风衣、女大衣 及棉衣四大类，选取的款式基本涵盖了秋冬女装款式的 变化要素。在项目设计上依据服装企业制版岗位的实际 工作过程，完成从款式分析、结构设计、纸样制作、样衣制 作等完整工作过程。 　　《秋冬女装制版与

女装成衣工艺

《女装成衣工艺》根据中国高等院校服装专业的授课特点量身定制。编者凭借大量实践积累和多年授课经验，兼顾工业化生产和个性化制作的需求，科学地阐明了女西服上衣制作工艺技术和成衣检验的主要内容，操作性强...

品牌服装设计

本书共分为九章, 内容包括品牌服装设计概论, 品牌服装设计风格, 品牌服装的系列产品、品牌服装的设计元素、品牌服装设计工作形势、品牌服装设计流程解析、品牌服装设计实操要点等...