制服设计

东华大学(原中国纺织大学)是以纺织服装为特色的综合性大学，本校服装设计学科创建于20世纪80年代初期，是我国最早致力于培养高级服装艺术设计专门人才的学科之一，服装设计系列课程被列为上海市精品课程，在国内外享有盛誉。经过20多年的建设和积累，本学科已形成学士、硕士、博士三级人才培养体系。 本系列教材集东华大学服装学院全体教师20余年的专业教学之经验，涉及30余门服装设计专业核心课程，由我国服装设计领域首位博士刘晓刚教授担纲

服饰图案设计

发展高等院校的人文学科教育，加快高等艺术教育的发展，这是推进素质教育、调整和改进高等教育的专业结构，促进高教事业发展的需要，也是促进高校学生的全面发展的需要。随着党中央国务院关于推进素质教育决定的实施，各地高等院校重视人文学科教育、重视艺术教育的风气正在形成。目前，全省已有30余所高校开设了美术、艺术设计等专业，还有若干民办高校已经或正在筹备开办这些专业，没有开办这些专业的高校，也大都建立了艺术教育中心或艺术教育教研室，对其他专业的

服装CAD应用

本书是服装cad专业教材，内容较为全面，主要包括对加拿大派特服装cad系统、中国富怡服装cad系统的打板、放码、排料等模块的详细介绍，以及各系统典型综合应用实例的操作步骤及技巧详解。此外，第一章对服装cad的原理、组成及应用进行了阐述，最后一章对与服装cad系统相关的硬件设备也做了介绍。 　　本书精选国外及国内服装cad软件的代表，强调对系统操作过程的理解和灵活应用。语言简练易懂，注重操作细节和难点的讲解，并配有大量图片，使各

时装绘画创作与表现

服装设计手绘效果图步骤详解-完全绘本-2

本书为学生提供了专业化的指导和丰富的实例，对每一款服装的表现，从起笔勾形到着色完成，都非常详细地记录了每一关键步骤的表现技巧，徒手描绘的全过程详解如同静态的教学片，一一呈现在大家面前。学生可以通过本教程由浅入深，循序渐进地学习人体、服装、面料的绘制方法，全面掌握运用手绘的表现形式来完成服装效果图。 本书有明确的针对性，使学生能有目的地、快捷地掌握服装画手绘表现技巧，从而达到事半功倍的效果。同时在欣赏部分选择了一些倾向于绘画性的

服装CAD板型技术应用-(附光盘)

简介 　　《服装cad板型技术应用》：21世纪高等院校服装专业创新型精品规划教...

服装CAD技术运用

本书依托时高和爱科服装cad系统以及图像处理软件photoshop，全面叙述了有关服装cad的硬件配置、软件构成以及其功能和操作。从面料设计、款式效果和款式结构的设计，到样片设计与放码、排料，着重基本功能介绍，并且用实例说明实际操作技巧，明确操作流程。其内容包括服装款式设计、服装样片设计、放码排料、工时工序分析等。该书文、图、例并茂，由浅入深，系统、全面、直观，具有较强的实用性和参考价值，能帮助不同层次的读者学习和使用cad专用软件和

服装构成基础

本书是在平面构成、色彩构成、立体构成的理论基础上，紧密围绕服装设计有关知识，图文并茂、理论结合实践地阐述了平面构成的要素、平面构成的骨格、色彩的基本知识、色彩的对比与调和、服装配色的方法、色彩的构思与表现、立体构成的造型基础、立体构成的形式与方法、立体构成要素在服装设计中的综合应用九章内容。 本书是一本介绍服装构成相关基础知识较全面的教材，适用于本科、高职高专等服装院校以及服装职业技术培训学校的学生使用，同时，对于服装设计专业

时装速写基础

《时装速写基础》以快速简洁的方式表达服装设计的构思，而采用的表现方法为“时装速写”。 本书将以时装设计表现为重点，并对重要部分的理解方法及表现方法加以说明。就怎样将设计想法快速勾勒出来。如何用技巧表现服装设计提供一种思路。相信在不久的将来，你能成为时装速写的高手...

服装款式设计

本书内容包括：服装款式设计基础；服装款式设计方法；服装款式设计表现；服装款式设计流行分析；服装款式整体系列设计与应用共五章...

什么是时装设计?

聚焦行业关键词　　《什么是时装设计？》是一本针对时装设计专业学生和从业人员的综合性指南。本书带领读者去认识错综复杂又精彩纷呈的时装业，讲述了该行业如何历经一个世纪，从传统的手工制作发展成当今世界上规模最庞大的产业之一。在此基础上，本书深入探讨了当前备受关注的行业关键词，如“时装周期“与”导入时间”对品牌发展的重要性；时装、媒体和现代“名流文化”之间的关系：”零号身材”的争论以及“快时尚”所引发的环境问题和人道主义问题。　　解析设计

创意服装设计学

本书内容包括服装设计与创意思维、服装创意设计的教育过程和重点环节、创意设计是服装设计的根本保障、创意设计是产业肌体的主导神经等...

图解服装裁剪100例

本书是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 　　全书内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用...

从灵感到设计 时装与艺术

本书共分为七章，主要内容涵盖蒙昧的美：原始部落艺术、服饰与当代时装；源起与变迁：从古代亚、非到欧洲的艺术、服饰与当代时装等...

服装画表现技法(21世纪高等院校艺术设计专业规划教材)

服装画是服装设计过程中的一个重要环节，从服装设计构思、收集资料到产品设计和产品推广都离不开服装画，服装画是表现服装设计理念的必需手段。因此从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法。 在本书中，编者总结出一些简单易学、易掌握的服装画表现技法，并以图文并茂的形式，分步骤、分阶段讲解，旨在满足不同院校艺术设计专业教学的需求。 　　服装画的绘画语言之所以有別于其他绘画艺术，就在于它表现的主体是服装。离开了服装主体，它也就失去了自身价值。服装

时装设计

戏剧服装设计与手绘效果图表现

戏剧服装设计是戏剧与服装艺术结合的产物，戏剧是它内在规定属性，服装艺术是它外显的语言形态，两者密不可分。在演艺样式多样化的今天，要求戏剧服装设计者具有深厚的戏剧与服装设计修养，以丰富的想象力及拓展的知识视野来获取设计灵感。而戏剧服装设计中的手绘效果图又与戏剧性、服装创意、绘画、材质工艺等方面把握构成密切的关系，它是戏剧人物形象设计的首要阶段，通常借助于绘画的表现力得以实现，由此来体现剧目的风格样式与角色包装的创意，既为戏剧形象的体现提

毛皮服装设计

服装产业素来是我国重要的支柱产业。今天的中国不再是世界服装的初级加工厂，已从“中国制造”走向了“中国创造”。中国的服装设计师、中国的服装品牌、中国的服装教育纷纷登上世界舞台，崭露头角。在服装产业繁荣发展的今天，无论是本土的还是世界的服装设计教育格局都出现了很多变革性的因子。产业环境对我国的服装教育提出了全新的要求，既要符合全球化、国际化的趋势，又要坚持本土化的中国特色。　　服装设计学科是东华大学的特色学科。作为中国最早设立服装设计学科

国际时装画技法教程

对服装设计进行完美的表现和图解，首先你要了解时装画技法的基础法则。本书以丰富的范例及简洁的文句，告诉你国际最新时装画表现技法的“共性法则”。无论是服装设计的工作者或是入门者，本书都是不可不备的设计、技法参考书。　　本书将帮助你更好地理解和掌握时装画技法的奥秘　　引导你如何展现时装画的生动细节　　解决你自由驾驭画面色彩的技巧难点　　形成个人作品的独特风格和感染力　　解析从设计构思到完成的渐进流程　　实现个人设计理念与元素的准确传...

款式与造型-时装设计元素

简介 　　附有大量直观，易学的指导图片。　　　　包括袖子，领子、腰带、口袋、袖口等服装各部件的闭合方式以及下摆的款式变化，还有上百款衬衫、上衣、半裙、长裤、夹克和连衣裙的款式造型。　　　　所有款式都适合于模特底图模板所绘制的人体模特，读者能利用这个手册里的服装款式图形进行搭配组合，以产生不同造型和款式，从而进行原创服装设计或服装原型系列设计。　　　　包含一个容易理解的面料手册，提供了一些特殊面料的使用建议，如真丝，

创意服装设计

本书共分七章。其中本书在第二章介绍了服装设计的基本概念；第四章详细介绍了设计的程序和方法；第五章内容为服装风格形象；第六章是学生作业安排以及分析；第七章是大师及其作品分析，其中列举了十位在时尚界勇于探索的设计师。从这些大师的人生经历以及作品中可以看出，凡是成功的设计师，都始终坚持艺术与创新的设计理念，坚持自己的个性特质，融合时代特征并从中寻求个人与社会大众的平衡...

国际时装设计实战教程

本书对即将学习时装设计专业的学生，亟待自我提升的年轻服装设计师、想要激发设计创意的专业人士，都是一本极具价值的实战型手册。本书作者以资深设计师和“过来人”的身份深入浅出地解析这个世界上最具吸引力之一的产业——时装设计的理念和实践奥秘。　　本书从服装的设计灵感与草图、设计创意与造型、面料表现与加工到成品展示与拍摄都进行了全面而系统的讲解和剖析。对于设计中的重点环节进行了提炼和整合，更结合200个专案练习，深化服装设计的技巧和知识。　　给

服饰图案

本书依照职业教育艺术设计创作规律，突出实践教学内容，在全面系统、深入地介绍服饰图案设计理论的同时，把服饰图案设计和电脑应用操作的学习结合起来，把服饰图案设计和服饰图案的实现结合起来，一举解决了服饰图案设计与服饰图案的表现、服饰图案设计与服饰图案的应用这几个方面的问题。本书在介绍传统服饰图案的同时，不忘把握时尚发展的脉搏，总结了新创意、新形式、新材料、流行色的发展过程和形成原因，使服饰图案学习举一反三、事半功倍，这是对服饰图案教学的有益

时装插画

服装是潮流的另一个代名词，它代表了最新的流行趋势。插画是平面设计里面最形象的表达方式，将服装和插画结合，会提高服装的吸引力。在这本由柴秀铭和陆浩洋编著的《时装插画》中，铅笔、水彩、彩笔等所描绘的作品将为读者一一呈现。服装的流行元素将会用新颖的插画表现出来...

内秀：一个纽约内衣设计师的时尚手记

女人的衣橱到底有多少件文胸才算够？为什么全世界的胸都在变大？《洛丽塔》的译者为何变成了纽约内衣设计师？《内秀：一个纽约内衣设计师的时尚手记》，国内一本关于内衣设计的原创作品，配有大量精美设计图片，讲述女人的私密情怀和内衣的时尚心经，同时也讲述纽约时尚圈秘不示人的生存法则，以及一个设计小菜鸟蜕变为时尚女王的奋斗历程。诗人西川看了《内秀》之后说：女人的内衣看似不重要，但因为于晓丹，我现在想，它几乎就是离心最近的作品...

女士服装设计-流行时装设计手册

款式、色彩和面料是服装设计师彰显艺术功底与品位的三大要素，更重要的设计灵感能激发设计师创作热情，并指导设计方向。《流行时装设计手册——女士服装设计》针对女士服装，按季节和服装款类分章节，从色彩、印花与图案的分析开始，按“灵感来源”→“色彩搭配”→“面料选择”→“类似款型”的完整设计流程来讲解如何设计，阐述设计策略，并给出最终效果图。 　　书中大量设计均来自世界知名时装趋势公司stylesight收集的全球一线设计师作品，极具时尚感

服装设计艺术美和科技美

新世代国际顶尖创意t桖设计

这本《新t世代(国际顶尖创意t恤设计)》由newwebpick编辑小组编著，看起来打算要彻底颠覆我们对t恤的可悲认识。如果可以的话，请证明我们大错特错；请证明t恤也可以时尚，也可以充满艺术气质；请证明t恤也能天马行空，灵感四射；请证明t恤的款式可以前所未见。来吧，证明给我们看...

亚历山大.麦昆-鬼才时尚教父作品珍藏

《亚历山大·麦昆——鬼才时尚教父作品珍藏》（alexander mcqueen: genius of a generation），书中除了用文字回顾亚历山大·麦昆（alexander mcqueen）过去的璀灿时装生涯之外，同时还收录了一百二十多张麦昆创作的经典作品大片，包含了1995~2010 年他去世之前所有的经典作品内容。鬼才时尚教父——麦昆的设计作品，值得每一位时尚爱好者、设计从业者拥有的必备“工具书”。亚历山大·麦昆（al

男装设计表现技法

本书对每幅作品从工具材料、设计方法、表现手法与艺术特点几个方面来稍加点评，以及对大赛服装效果图要求来阐述，正反例证都有，供读者参考...

英国实用时装画

本书在时装画这个总体概念下，着重讲述时装绘画的基本原则，指导初学者如何进发灵感创意、诠释时装构思、表现时装艺术，并揭示了如何针对特定客户恰如其分地用色，使用艺术材料及工具，选择恰当的艺术手法、角色及媒介进行表达。本书囊括了时装画与时装艺术表现等主要内容，并将绘画方法融入对历史与当代时装画的总体观察。《英国实用时装画》是一本颇具价值的工具书，对时装、设计及插画有兴趣的人都可以从中获益...

服装速写技法-完全绘本

时装速写的练习可以促使绘画基础训练尽快向专业设计的表现技法转换，树立专业学习的信心，同时还能促使我们从专业角度关注时尚，关注设计，关注品牌，关注设计大师，快速捕捉设计灵感，流行信息等。胡晓东所著的《服装速写技法》提倡从人体结构、人体动态、艺术语言、服装造型结构、表现技巧等方面训练时装速写。勤能补拙，多下功夫，天道酬勤！由量到质的积累才可能画好时装速写，才可能达到设计思想的充分记录和自由表达...

服装配色宝典

李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧，教给大家如何将“最具有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息，提供500余款服装配色方案，以及100余款国际品牌服装的色彩应用实例，让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧，并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书，又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。 ...

服饰图案设计与应用

《服饰图案设计与应用》依照职业教育艺术设计创作规律，突出实践教学创新内容，在全面、系统、深入地介绍服饰图案设计理论的同时，把服饰图案工艺的应用操作和实践结合起来，一举解决了服饰图案构成形式、服饰图案的综合设计与常见图案工艺的应用等几个方面的问题。本书在已有知识结构之上，加进了印花、绣花、手绘、洗水等工艺的应用。这是目前大多数教材都没有涉及而又非常重要的內容。 　　本书凝聚了编者多年来服饰图案设计的教学、研究成果。作为在服装行业

20世纪时装设计艺术

艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近，但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代，人们习惯借助计算机搜寻需要的资料，而忽略了艺术和品牌的文化意义，时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活，很多人却对它熟视无睹……所以，李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分；让时装艺术真正地渗入人心，深入生活；让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上…...

服装立体裁剪技术实验教程

本书是服装立体裁剪技术的入门教材，包括立体裁剪的造型理论、准备步骤和最基础的操作技术等...

服饰图案设计

《二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材——服饰图案设计》通过服饰图案概述、基础构成元素、基本规律与设计法则、电脑设计、表现技法、应用、创新、中西方历代服饰图案纹样演变等八项内容，系统地介绍了服饰图案的设计、制作与应用过程，把服饰图案设计与电脑应用操作相结合，强化艺术与技术的职业性，力求展现实践与理论相结合的特色。借助中西方历代服饰图案纹样的演变，展示了中西方历代服饰图案纹样的丰富多彩与文化差异性，为今天的现代服饰图案设计提供了参考

美国时装样板设计与制作教程-(下)

《美国时装样板设计与制作教程》是海伦教授四十五年服装设计与教学实践的结晶，全书分为上下两册。本书为下册，包含四篇。 第一篇介绍了以躯干紧身衣基本样板为基础，而形成的无腰缝式连衣裙和无吊带胸衣的样板设计与制作。还解析了服装内部支撑结构的样板设计与制作，以及斜裙的样板设计与制作。 第二篇介绍了男式女衬衫和女衬衫的基本样板在侧肋省变化位置和省道数量时各部位的协调分配原则。介绍了上衣和外套的翻领设计。对直筒形和喇叭形的披肩运用省道和

服装展示设计

成衣设计女装项目设计实战

高等教育服装专业在我国已经从30年前的新专业逐渐变成了一个传统专业。由于我国特殊的经济环境，服装行业在改革开放30年间为国民经济做出了巨大的贡献，为数众多的服装企业迅速成长，成为出口创汇的主力。近年来，随着服装出口遇到困难，过去以接订单为主的服装加工制造模式也因为劳动力成本的不断提高，服装企业不得不开始了新一轮的转型，当廉价劳动力不再成为服装企业获：主要优势时，服装行业才真正开始回归了其本来应有的运行方式。 服装是一个时尚创意产

时装设计快速学

在现代服装业中，广大时装爱好者需要有一套简明扼要的综合性设计教材。《时装设计快速学》是作者袁良继《coreldraw时装款式画》之后所著的第六本书，是一本很务实的书。第一部分讲述了色彩搭配。第二部分讲述了时装画快速学。第三部分重点讲述了时装造型构思方法和时装造型实例。 同时，书后还附录了很多与时装设计相关的实用知识。 《时装设计快速学》图文并茂，通俗易懂，简单易学，适合广大时装爱好者及高职高专院校专业师生使用；也可作为时装厂或

服装色彩设计-完美创意色彩

本书层次分明，脉络清晰，按照服装类型——色调——色相的次序可在几秒之内就查询到具体的配色方案，每种方案都配有详细的文字说明、色彩特性分析以及实物搭配示例，示例中的颜色色值也一一列出，均可直接进行应用。 　　本书中将服装配色分为童装、女装、男装三个类别，并根据色调将这些类别中的实例分为浅淡、鲜明、暗沉三种调性，每种调性再细分为红、橙、黄、绿、蓝、紫六种色相，每种色相又分为与无彩色搭配、与同色相颜色搭配、与中差色搭配、与对比色搭配

服装配饰学

本书内容简介：服装配饰这一词，是名词，它包括服饰、服饰品、配饰品、服饰配件等。也是动词，它涵盖服饰搭配、服饰配套、服装的装饰与装扮等概念。本书一书可作为服装设计、服装配饰品设计、服饰配件设计、服装配饰设计以及形象设计等专业和课程的教材或教学参考用书使用。本书主要包括如下内容：1.服装配饰品、服装装饰手工艺及服装配饰与装扮的发展简史和演变；2.服装配饰品、服装装饰手工艺及配饰与装扮的类别与特点；3.服装配饰品、服装装饰手工艺及配饰

中国古代服饰研究

一、“中华现代学术名著丛书”收录晚清以迄20世纪80年代末，为中华学人所著，成就斐然、泽被学林之学术著作。入选著作以名著为主，酌量选录名篇合集。 　 二、入选著作内容、编次一仍其旧，唯各书卷首冠以作者照片、手迹等。卷末附作者学术年表和题解文章，诚邀专家学者撰写而成，意在介绍作者学术成就，著作成书背景、学术价值及版本流变等情况。 三、人选著作率以原刊或作者修订、校阅本为底本，参校他本，正其讹误。前人引书，时有省略更改，倘不失

服装款式设计1688例

1. 涉及男装、女装的各种服类 　　2. 大量案例提供款式设计训练参...

服装款式与结构

本书分为五个部分，第一部分从最基本的日常服装讲起，主要包括服装的款式变化，廓型、部件、细节的设计变化，以及鞋类、头饰、配件等部件的设计变化。第二部分从设计构思的角度出发，讲解了服装基本款的设计过程、款式的解构与再造、创新设计的构思。第三部分主要介绍了梭织品、针织品等不同服装面料以及图案的变化。第四部分讲解了时装设计的表现，从作为设计图的效果图和印象优先的效果图两方面来介绍时装画的表现手法。第五部分则用实例进行软件操作展示了时装效果图的

服装设计表达

本书从实践出发,循序渐进地向读者介绍了如何从服装设计表达的技巧开始,到款式的确定,直至样衣的完成,强调从“设计”到“成衣实现”这样的系列表达过程。该书通过大量教学实践的典型范例阐释了服装设计表达的各个方面。全书共分九个单元,具体内容包括服装设计表现技法概述、工具与材料及常用表现技法、服装设计中的款式与思维表达的过程、服装款式设计流行分析、服装材料的质感表现、实物制作效果等。通过对本书的学习,不仅可以使读者掌握服装效果图和款式图的表现技

服饰设计

本书在前半部分介绍了服饰的定义和风格；后半部分介绍了服饰设计的具体理论，包括形式美原理、造型要素、设计方法和步骤，并进一步阐述如何进行系列设计...

国际权威时尚精品教程:时装系列设计拓展与创意

本书是一本讲时装设计方法及创意的图书，通过步骤鲜明、有针对性的设计流程探讨了时装系列设计的有效方法。从最初的原始素材、思维发展过程、设计拓展直至最后成品宣传的整个过程，切入点比较新颖，尤其是书中介绍的思维拓展和项目规划的方法以及对市场类型和对商业运作的分析，对服装设计甚至

新编服装画艺术与表现

服装画作为一门特殊的绘画艺术，在服装艺术这个大家庭中，用自身独特的艺术风格和审美情趣发挥着特有的魅力。本书是作者多年从事服装专业学习与教学经验的总结，许多章节与图例更是经过实际教学的反复检验和修改，并在此基础上总结出了一套系统的、行之有效的服装画学习方法...

纺织美术基础

《纺织美术基础》是艺术类基础课程，是纺织服装院校为提升学生的艺术素质及服务于专业学习而开设的重要课程。纺织美术是对纺织产品审美的分析与总结，是装饰性与实用性相结合的一种美术形式，在纺织品设计中有着非常重要的作用。 　　《纺织美术基础》根据纺织美术基础的知识类别，分为素描

时装画线描技法

线描是时装画最基本的表现元素。服装艺术设计专业的学生需要对线描艺术有深入的了解。掌握线造型的相关技巧，增强画面心象痕迹的美感，提高画面的审美内涵。本书着重分析线描材质与表现特点，并详细解析线描组织与穿插技法，以及线描对于时装质感的表现和艺术处理。同时精选世界著名设计师的时装