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本书包括四章，分别是绪论、色彩的基本理论、色彩的实践训练和色彩构成的具体应用。色彩的基本理论具体包括色彩的物理理论、色彩的生理理论、色彩的心理理论等内容；色彩的实践训练具体包括调色准备、色彩构成训练、色彩调和训练和色彩创意训练等内容；色彩构成的具体应用主要从染织艺术设计、服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计等领域来进行阐述。 本书可以作为高等院校艺术专业的基础课教材，也可以作为社会相关人员的培训教材和艺术设计专业人士及业余爱好者
本书从设计思维展开与分析的角度出发，探讨了产品方案设计的思维创意模式和可行实用的设计方法，介绍了设计项目实施过程中从选题调研到细节调整的方法与程序，阐述一件产品从灵感理念成为真正产品之前的流程。书稿整体编写思路是顺着设计工作的不断进阶，逐渐引入产品设计专业设计思维的基础理论方法与设计能力的实践训练。本书可作为设计专业学生的相关教材，也可以作为对设计与创意感兴趣的读者的兴趣类专业读物。 ...
动画角色造型设计是动画制作流程中非常重要的环节,也是美术设计中最关键的部分,是使动画充分展现其个性的重要元素.本书从动画角色造型的设计流程讲起，对动画角色造型的设计规范及方法进行了系统介绍。教材着重介绍了造型设计的多种训练方法，旨在为读者进一步提高造型设计能力指示一个方向,同时希望读者能以发展的眼光看待造型设计的规范及设计方法。广大学生在学习动画角色造型设计时，既可以借助本书的介绍设计经验，从而发挥个体创造力...
本书系统地阐述了设计艺术史的专业知识。全书共15章，分为中国设计艺术简史、西方设计艺术简史及设计批评原理三个部分。从原始社会的工艺制品到当代的高科技设计产品；从中国的玉器、青铜器 到欧洲的织毯、金银器，本书尽可能地以点串线，通过重要而经典的设计作品，提纲挈领地探讨设计运动的流转、设计观念的变迁。本书内容通俗易懂，图文并茂，具有较强的可读性与实用性。本书可作为高等院校设计类、工艺美术、美术学、动画、新媒体艺术等专业的教材，也可作为广大从
当我们或徒步，或乘小汽车、公共汽车、火车环游城市时，我们就会被视觉设计以及标识对象所包围，它们不仅指明了方向，还告诉我们身处何地，比如道路标记、道路设施、公共花园，以及像雕塑、钟楼、屏幕和横幅等一些其他的“图形对象”。 罗伯特·哈兰德的创新研究引入了城市图形对象的概念，并为将视觉设计理解为空间实践提供了一个关键框架。他的分析引用了广博的案例，包括东京的新宿区、旧金山的吉尔德利广场、纽约的剧院区和时代广场以及威斯敏斯特市的街道铭牌，据此
本书共五章，内容包括：设计基础概论、设计的基本形态、平面设计基础、色彩设计基础、立体设计基础...
本书以能力教育为核心，旨在培养学生的创新思维、创造意识和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重色彩理论分析的同时，兼顾了色彩构成的应用价值，改进了传统的色彩构成教学内容，突出了色彩的认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程，开创了“手绘+电脑制作”的教学方法。 本书配套二维码教学资源，包括供学生参考的“课题知识点”“习题素材”“创意案例分析”，供教师使用的“教学大
本书展示的是编者在教学过程中搜集、整理的有关版式设计的相关内容和技巧，以及有关版式设计的原则和规律在排版过程中的应用。本书编写的目的：一方面，希望能够为学习版式设计和喜爱版式设计的人提供系统的版式设计知识框架和知识点；另一方面，能够以简明、清晰、生动、务实的案例形式让Adobe InDesign的学习和排版制作更加轻松高效。 为了帮助读者快速掌握版式设计的方法，深刻领会视觉表现与功能实现的关系，本书立足于实际应用，以任务实例串讲
作者在实际教学工作中积累资料，结合其承担的研究项目成果，以自己的视角重新梳理了中外设计艺术的发展历程。本书通论自古至今中外设计艺术的发展历程，着重提炼了各个时代的典范作品进行深入分析，选择精当，文献丰富，引证有据，视觉新锐，精炼精纯，富有新意，而且将建筑和园艺巧妙融汇，合而为一。全书分为上下两编，上编为中国部分，从原始社会开始梳理直到近代。下编为西方部分，从古代到近代，最后以中西比较的视角对现当代环境艺术设计进行了再认知。从文史哲的高
进入21世纪，移动互联网的发展给广告设计教学带来更多挑战和机遇，本教材编写目的是把授课教师课内课外教学、学生线上线下学习进行紧密结合，不断提高课堂和课程教学质量。本教材内容分为六章，分别为走进广告设计、广告设计概述、广告与设计史、版式设计、广告创意及中华文化催生下的新广告设计。本教材作为2020年度浙江省本科院校“十三五”新形态建设项目立项的成果，源于浙江省省级线上一流本科课程《广告设计》的建设，适用于高等院校广告学、设计艺术学等相关
“设计美学”是高等学校艺术设计类专业的一门重要的学科基础课程。本书本着“守正创新”的态度，与时俱进、拓展思维，以专业基础为依据，以学科需求为基础，把设计美学与中国传统民间艺术相融合，增加新的研究视野，以实用性为指导原则，调整教材内容与结构。具体内容包括设计美学概论、中国古代设计美学、中国民间设计美学、设计美学的拓展应用、设计美学实训，并注重结合相关案例及艺术作品进行分析，强化思政元素和“新艺科”理念，仔细梳理中华优秀传统文化与民间艺术
本书从高等艺术类专业的需求出发，将艺术与科学紧密结合，以简洁明了的语言以大量丰富的图例将常见的透视知识进行了有效的讲解，主要包括平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视以及阴影透视等常见透视角度的定义、特点、画法和应用，较好地解决了以往教学中存在的课题训练单一、重技术、轻能力和创造力弱的不良倾向...
本书主要内容包括：设计与构成；平面形态设计的方法；平面形态语言；黑白灰的视觉特征与应用；图形设计与视觉感知；平面形态设计思维训练；图形的组织结构与构成形式；学生作品欣赏...
本书主要介绍了职业感知与工作准备、桌几类家具图纸绘制、床柜类家具图纸绘制、椅凳类家具图纸绘制、板式家具图纸绘制、实木家具图纸绘制6个工作任务，以帮助学生掌握实木、板式家具制图的方法。主要内容包括：安全教育、职业感知、绘图工具认知与使用等...
《家具造型设计》共分10章，分别介绍家具设计的概念及任务、家具设计的风格和特点、家具设计分析、家具造型形态类型分析、家具设计的方法和程序、儿童家具设计、座类家具设计、桌类家具设计、床类家具设计以及收纳类家具设计。 《家具造型设计》理论联系实际，内容由浅入深，例证丰富，涉及面广，可读性强，适合高等艺术院校教师、研究生、本科生及爱好设计的非专业人士阅读。 ...
《艺术与设计透视学（微课版）》是工业设计、艺术设计、建筑设计、城市规划等学科专业的基础课程之一，是表现设计思想的理论基础。它作为一门专业基础课，主要作用是辅助设计、表现设计、表达设计构思，使学生掌握透视原理和透视画法，客观、准确地表达设计方案，协助设计工作顺利开展。《艺术与设计透视学（微课版）》编写由浅入深，层层递进。全书共分为8 章，分别介绍了艺术设计透视学的基础知识、平行透视的绘图方法与应用、成角透视的绘图方法与应用、斜面透视及其
本书内容讲述：保罗·兰德是当今美国乃至全球范围内杰出的LOGO设计师、思想家及设计教育家。乔布斯赞誉他为“史上伟大的平面设计师”。其设计理念源自包豪斯倡导的现代主义美学，他设计的IBM商标无人不识，堪称经典。1995年，亚利桑那大学邀请保罗·兰德进行客座讲学，带领学生针对平面设计方案进行思考。这本书便是这段讲学期间的摘录...
新媒体时代背景下，科学技术飞速发展，传统的艺术形态也在发生改变，不再是单一的视觉形式，而是呈现出多元化的发展态势，传统的艺术设计专业基础课程也应在内容和形式上有所突破。 本书是一本介绍数字媒体艺术形态构成基础知识的教材，在传统平面构成规律的基础上，通过创意思维、联想引导、数字手段、规律运用等训练方法，引导学生进行创新性作品设计。本书共分为五个章节：第一章系统介绍数字媒体艺术形态构成的规律性原理，第二章至第四 章为数字构成形态与训练，
色彩理论知识和设计实践能力是设计学类专业的基础，本书是工业设计专业色彩基础课教材，提供给艺术设计各领域从事研究及学习的科研人员、大中专学生、企业工程技术人员等使用和参考。 本书阐述的基本内容：第一部分，基础理论模块。色彩的物理原理与生理原理，色彩的体系及色彩的色立体及特点、用途。人的色彩视觉效应，视错觉规律及应用。色彩的对比与调和规律，变调、组调及各种调和推移。色彩的心理效应。第二部分，设计技能模块。色彩的静物写生表现技法，用手绘工具
本书共分7个模块，分别是：初识包装、商品包装项目策划与调研方法、包装盒型结构及制作、包装的视觉要素、包装设计的材质与工艺、包装效果图的制作（DN软件的学习）、包装项目实训。全书把设计思考、实施、执行过程通过模块化设计进行教学，达到了解商品包装的设计流程，掌握商品包装设计策划与制作实施关系、包装设计与制作方法，并具备独立制作商品包装的能力，打破原有章节式教学。本书各章节学习结构清晰、目标明确，可用作工具书查阅或优秀作品参考，可用于职业教
本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化
本书在第一版和第二版的基础上优化而成。详尽的阐述了图形创意的基础知识、图形创意的构成形式、图形创意的程序、图形创意的方法、图形创意的应用等五部分内容。并结合当今艺术设计教育的实际情况，力求对图形创意的有关知识作系统的、深入浅出的阐述的同时，还精心设计了四个单元的实践训练项目，并由浅入深作了详尽的安排及相关教学案例，力图将知识的传播与实践有机地结合起来，以利于教学。 本书适合于普通高等职业院校和中职院校艺术设计、广告设计、视觉传达、环境
本教材强调以丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系；本教材通过理论篇、方法篇、综合创意篇、赏析篇四个部分内容，帮助学生艺术地感受和科学地思考，掌握具象和抽象的造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养，改变传统的观察和思维方式，注重对事物特性和形态空间运动法则的理解，注重知识的单纯性和综合性的传授，注重课程单元之间的连续性、渐进性、调节性、交叉性和系统性...
本书从角色设计的基本能力要求出发，在讲解基本理论的基础上，以图例展示、范例制作为主，由浅入深、循序渐进地介绍了角色设计的概念、设计规范、设计步骤以及不同类型角色的创作方法等。全书共六章，包括角色设计概述、角色设计的准备与基础、角色设计的方法与规范、人类角色设计、非人类角色设计、角色设计与剧本定位。书中附赠所有案例的源文件和教学视频，可扫描书中二维码，或登录化学工业出版社网站免费下载使用。 本书可作为高等院校影视动画、数字媒体艺术、游戏
《色彩构成》遵循理论联系实际的原则，分7个章节对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统的、详尽的论述。《色彩构成》结合经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有所借鉴，具有较强的针对性。本教材在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩构成真正成为设计与艺术的基础，而且在编排上注重理
本书主要阐明设计是跨领域知识整合创新的科学与技术，从洞察需求、研发新知、争取商机、造福人群，具体产出知识创新、价值意义、对象造形、使用体验、操作行为、系统功能、商业模式、生活美学。借DESIGNOLOGY新字，本书系统阐述设计可用的计策与技术，以新词汇、新观念，促进新理念、新技术的发展，为知识产权策略的创新，开创新的空间与里程碑。本书适合以下人群：设计学师生及相关领域人士，包括趋势研究、产业创新、时尚设计、文化创意产业研发、知识产权研
本教材从适应我国目前文化产业大发展的需求和社会经济发展的现状出发展开研究，充分体现本专业的近期新学术理论研究成果。该教材更多从场景原画的前期风格研究、造型规律、应用属性特别是动画游戏行业的标准等方面进行综合考量，将教学内容融入动漫游戏产业需求中进行研究。该教材紧紧围绕培养创新应用型人才的办学定位，牢固确立人才质量观，依托课程改革和一流课程的建设，全面反映教学内容的改革与更新，充分体现优秀教学经验和近期新科研成果，优化结构，突出特色。教
《立体构成》为“十四五”普通高等教育本科部委级规划教材，共分为五章：1章概述部分梳理了立体构成与平面构成的区别及联系；第二章以案例分析法阐述了立体空间中点、线、面、体造型元素在构成中的表达与作用；第三章论证立体与空间、光影与明暗、肌理语言及色彩语言对立体造型视觉传达效果的影响；第四章通过对材料性能的分析厘清不同材料的造型方法；第五章综合造型元素、材料性能及造型方法建构立体造型设计与成型的实践性训练。本书图文并茂、言简意赅，以优秀案例为
教材内容的编写以毕业论文写作的价值意义、基本格式、结构布局为先导，重点介绍常用研究方法，确立选题，开题报告撰写，论文题纲目录、绪论、正文、摘要、关键词的写作技巧，将理论文字表述融于图片、范文案例当中，以生动活泼的手绘标记和图案，将论文写作中的重点知识点加以标注和解释。《艺术设计专业毕业论文写作通关攻略》创新使用平实有趣的文字语言来讲述专业写作的理论知识，努力使该教材更贴近当下艺术类学生的阅读习惯，提升教材的知识传播效力，提高教材的利用
本书通过对现代综合医院血液透析中心的空间设计进行分析研究及调查，形成全面、系统、适用的研究成果。从血液透析中心的功能、流程和各功能区的空间布局，设计材料的选择，健康环保等多角度来阐述，从灯光、软装、家具设计等多维度来考虑，强调尊重和保护每位病人的隐私，让病人在血液透析中心享受安心、舒适、温馨的治疗环境，给病患带来很优质的心理疗愈环境，以缓解他们身体和心理上的病痛，同时给医护工作人员带来更好的工作环境。 书中的基础性数据是笔者根据多年的
本书主要讲述了形象色彩的理论知识与实践技巧。具体通过形象色彩认知、形象色彩诊断、服饰色彩与服饰风格、个人形象色彩设计四个项目，十五个任务的内容设计，从认知形象设计到认知个人色彩体系，从个人色彩与TPO原则到服饰色彩与风格，从化妆造型改变个人色彩到具体案例分析，按照任务实施路径展开学习，达成学习三维目标。学习者可结合活页式练习手册进行训练与实操。 本书可以作为职业院校人物形象设计、时尚设计、美容美体艺术，以及旅游服务类专业的师生教材，也
本书以能力教育为核心, 以全新的教学理念和独特的教学方式, 颠覆了传统的教学内容和方法, 强调学生审美能力、创造能力和动手能力的培养。全书以图文并茂的形式展开, 以直观形象的方式教学, 有利于学生的主动思考和自主学习。全书采用了全新的“粘贴、手绘和电脑绘制”三位一体的教学方法, 优化了教学过程, 提升了教学质量, 培养了学生的综合能力...
本书分为7部分，包括插画设计概述、插画创作者应具备的素质与能力、插画设计的分类及应用、插画设计的表现风格等内容...
本书以山东省级一流课程为依托，结合中国大学MOOC、智慧树、超星平台的线上课程，内容涵盖现代设计萌芽、发展、高峰、式微整个进程。形式为富媒体数字化教材。该教材出版后将满足于艺术设计、数字媒体设计、环境设计、视觉传达设计、工业设计、产品设计、建筑设计、城市设计等等专业的本科生以及研究生的教育与教学...
本书立足全球会展业发展的学术研究前沿，吸收展陈策划领域理论的近期新成果，围绕展陈的本质进行研究，论述涉及艺术学、会展学、经济学与管理学等学科领域。本书系统阐述了展陈策划的研究视野、 展陈策划的概念与方法、展陈策划的程序、展陈的市场分析、展陈策划的内容体系、展陈定位与主题策划、展陈设计策划与技术、展陈效果评估、展陈法律法规与知识产权以及面向未来的展陈等内容。对展陈策划的论述简明精要，实践应用逻辑清晰，案例详实具体，具有很强的应用性。突出
本书共有9个章节。介绍了设计的概念、设计师的角色、如何开始设计以及实际的基本流程。详细讲解了发散设计思维的方法、设计思维的实践框架、通用的设计流程。在上述一般性操作方法的基础上，讲解了如何进行突破性设计思考、如何通过协同设计提升设计效率以及如何将反思贯穿整个设计流程来洞察最好的设计方案。本书以灯具设计课题为例沉浸式地介绍了设计思维实践的全过程。此外，还提供了7个设计思维课堂实践训练课题，方便教学参考及学生自学练习使用...
本书由编者根据自身多年的相关工作经验总结编写完成，系统介绍了室内装饰工程中常见的造型工艺、节点做法，建立大量的三维模型，制作模型拆解动画演示，便于读者更加清晰地学习，快速积累行业经验，大幅度提升制图水平，提高工作学习效率。适于室内设计专业师生、室内装饰工程施工从业者参考阅读...
品牌视觉形象设计作为视觉传达专业的综合类课程，包括了广告设计、标志设计、包装设计、导视设计等多门专业课程知识。该课程重点培养学生建立设计与市场的思维认知，从设计实践出发，了解品牌视觉形象塑造的目的以及流程定位。课程的教学以符号学为线索，指导学生从挖掘品牌文化原型出发，在产品、标志、字体、延展设计中探寻品牌的“超级符号”。希望学生通过课程的学习，掌握品牌“超级符号”的设计流程和方法，树立品牌视觉设计的整合系统观念。 本书适合高
黎锦艺术是黎族文化中最闪耀的明珠之一，因其寓意深刻的图案、独特的织绣工艺和夺目的色彩而知名，具有极强的艺术性和装饰性。黎锦艺术的图案、纹样、色彩、材料和技法是可以参考的设计元素，它们给现代艺术设计的创新带来了极其重要的启发，是丰富创意设计的灵感和源泉...
本书详细介绍了从古埃及时代至现代的名作椅子，以及在各个时代扮演重要角色的椅子，配以350幅插图，盘点每款椅子的特征、诞生背景、设计师及对后世的影响等。书后附有按照主要类别划分的椅子一览表、相互影响的椅子系统图、根据原使用场所分类的椅子一览表及椅子演变与对应年代的历史事件年表，多角度呈现几千年来椅子的演变过程...
本教材针对职业艺术设计类专业设计基础知识与技能而编写，以形态创造为出发点，探求形态语义的多样性和认知性，以及在信息传播中的视觉心理和运用。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、语意、认知、视觉心理和可视化作了系统化教学设计。有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能力。本次修订重点是增加有关设计竞赛的设计实践内容，强化学生的实际运用能力。本教材配套课件PPT以及课程教学大纲...
本书共七章，内容包括：设计与设计学、设计的特性、设计历史、设计的原则与方法、设计过程、设计作品、设计接受。具体内容包括：设计、设计学、设计的领域和分类、设计的文化性、设计的艺术性、设计的科学性、设计的社会性、工业革命前的设计、前现代设计时期等...
创意图形是艺术设计领域里重要的视觉传达语言，图形创意课也是一门重要的专业基础课程。《中国美术院校新设计系列教材图形创意（第二版）》以清晰的条理、翔实的文字、丰富的图例介绍了图形创意课程的教学内容和方法，特别结合了大量的实践教学课题和成果，循序渐进、深入浅出，形成了一套较为完整的、具有较强实用性的教学材料。《中国美术院校新设计系列图形创意（第二版）》内容主要包括：基本概念、思维方法、具体方法和形式以及图形创意的应用。本书既可作为视觉传达
本书分为五大板块：设计是什么——建立设计的概念，从历史的发展看设计的本质与价值，理解设计的进化与演变的顺序，理清工业革命以后的设计发展脉络；灵感如何产生——简单来说，就是再次设计。其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质；设计从何入手——考察设计的目的和动机，即为特定人群、特定场合、特定问题提出的解决方法；怎样成为设计师——眼、手、脑的综合训练；设计实例——设计分析步骤图的海量示范。本书能
本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的很好不错教材。本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套靠前外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务...
本书着眼于对人的思考 —— 关注设计师个体, 是第一本系统论述我国建筑设计大师齐康院士成长经历、设计思想和教育思想的著作。书中按照时间顺序全面梳理了齐康建筑创作实践的历程, 将齐康的创作历程分为三个阶段, 并概括各个阶段的动态发展脉络 ; 系统论述了齐康“以人为本”的设计思想, 包括人性化的设计美学思想、对人民负责的设计伦理思想和“为人民服务”的教育思想, 归纳了其美学、伦理、教育三位一体的思想体系 ; 运用历史和比较的研究方法对齐康
本书所讲解的内容根据时间的顺序，依次介绍具有代表性的设计现象及代表人物。由于本书的受众人群是湖北省独立学院的本科生，因此讲解的内容力求简明扼要，概括浅显易懂...
本书以适老化的居住空间作为研究对象, 结合应用型环境设计人才培养方案, 深入剖析老年人对于居住空间的设计需求, 内容包括: 适老化居住空间设计概述 ; 国内外适老化居住空间设计现状分析等...
本书结合工作中的典型任务进行讲解, 分为设计色彩的基本视述、设计色彩的原理、设计色彩的采集与重构、设计色彩在设计中的应用以及设计色彩优秀作品赏析五个部分, 详细讲解了设计色彩的特点、基本原理和实际应用方法...
《零基础学书籍装帧设计》主要依据初学者学习书籍装帧设计的普遍规律安排内容，由浅入深地讲解了初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧，全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解，详细地介绍了书籍装帧设计的基础和要点，使读者能轻松地学习并掌握。 《零基础学书籍装帧设计》共分为5章，分别为章书籍装帧设计基础、第2章书籍装帧设计中的元素、第3章书籍装帧的封面设计、第4章书籍装帧的版面设计和第5章书籍装帧的其他设计。《零基础学书籍装帧设计》主要
本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了色彩构成的设计思维、设计方法及运用，内容包括色彩构成的感知与认识、色彩的理论与体验、色彩的配色与运用、色彩构成的拓展与运用四大板块，即循序渐进的四步教学大纲。全文将色彩构成的配色法则以及技巧形式通过实际的运用案例进行讲述，在教学中注重理论与实践的结合。全书整体框架清晰明确，图文并茂，以大量的图例说明色彩构成的基本原则以及设计在视觉传达、环境设计、产品设计等领域的创意运用，具有
产品仿生设计主要包括形态、功能、结构、色彩、肌理、意象等方面。有些是单方面的仿生，有些是多个类别的交叉仿生。 本著作区别于市场上已有的相关著作，以生物体外形为设计创意源，结合工业设计、计算机技术和心理学等学科知识，创造性地提出产品设计的三个层次理论：本体层（产品设计）、行为层（生物仿生）和价值层（仿生设计的情感化），在三个层次体系上结合大量设计案例论述产品仿生设计。通过生物外形本征的提取建立“风格－特征－外形基因”三层表达模型，引入基
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
吴晗 著
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
汪曾祺
林奕含
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