平面配色手册

这是一本十分实用的平面配色专用工具书。第一章从色彩属性、色调和色域、和谐搭配、色彩的气氛和情绪、屏幕实物和色卡的区别、本书的使用方式，六个方面概括讲述了平面配色需要掌握的基础知识、配色前的准备工作，以及本书的使用方式；第二章至第五章从UI、包装、海报、图案的特点出发，各给出了32组配色组合，96个配色印象，384个配色方案，结合具体的配色图示，使配色实例在视觉和感知上更加简单易懂。在本书最后的配色索引里标注了国际通用的潘通色号、RGB

设计素描教学

本书分理论篇、方法篇、应用篇三部分。具体内容包括：素描——艺术设计创新的开始、基础训练、写生训练、创意训练、技法训练、素描的应用等...

二维设计基础

本书共分八章，内容包括：二维设计基础概述、二维设计的基本要素和形态、二维设计的形式美法则、二维设计中的基本表现形式、二维设计中的色彩原理、二维设计中的色彩表现形式、二维设计中的色彩原理与传达、二维设计中的肌理和空间...

室内绿化应用设计

《室内绿化应用设计（第2版）》主要包括室内绿化的定义、室内绿化与室内空间环境的关系、室内绿化装饰类型（室内观赏植物、室内山石景、室内水景、盆景、插花、干花）、室内绿化的栽培容器与基质、室内绿化植物的配置形式和原则、室内绿化与室内空间设计、室内绿化植物的繁殖栽培与养护、常见室内绿化植物介绍（室内观叶植物、室内观花植物、室内观果植物）等内容。　　《室内绿化应用设计（第2版）》图文并茂、内容新颖，重点介绍当今室内绿化设计的新概念、理念及

色彩艺术与构成

室内陈设艺术与表现

本书讲述了徒手表现在室内陈设中应用的各个环节, 深入地解析了单体造型与空间综合的表现, 列举大量不同风格的室内陈设案例, 包括室内陈设设计中新古典主义、现代简约等多个装饰流派的表现特点...

实用广告设计

本书首先在简述了实用广告设计的概念和研究综述的情况下，然后对实用广告设计的原理与实践进行了介绍，对实用广告设计的核心内涵、架构、案例等进行了详细的介绍，在此基础上对实用广告设计的方法、训练等方面进行了详细地阐述。本书特点：1.本书根据广告设计的规范和法规进行编写，并接合实际设计经验，使得实用性较强。2.本书增加实例内容，使得内容丰富、指导性强...

艺术设计的三维表现

《艺术与设计的三维基础》适用于艺术类院校造型艺术类与设计艺术类专业的基础教学。本书的作者是中国美术学院长期实践于基础教学一线的教师，他们具备丰富的教学经验，了解当下基础课程设置的特点与发展趋势，撰写的内容具有普遍的实用性与适用性。既可作为学生的延伸阅读，又可为教师的教学提供参考。全书由“形态造型基础谱系”、“造型的形态要素和形式法则”、“造型的表达”、“三维造型的综合应用”四部分构成。撰写以基础课程的展开为线索，通过大量的图文展示，由

建筑装饰材料艺术特征在室内设计中的创新应用

本书以建筑装饰材料研究的背景、目的、意义、研究方法以及国内外对建筑材料的研究状况为基础, 构建了全书的基本骨架, 确立了论述的前提。通过阐述材料的基本知识及其在建筑历史中的产生、发展和演变, 认知研究对象在原始状态下的形态、特征以及表现形式, 同时关注新型材料的使用和发展...

产品设计思维与方法研究

本书主要内容包括: 绪论、产品设计要素解析、产品设计与创新、产品设计的创新思维、产品设计的创新方法、产品设计推广与评价、产品设计的相关实例等...

审美视角下环境艺术设计的多维研究

本书共七章，内容包括：艺术设计概述、环境艺术设计的理论基础、环境艺术设计的发展历程、传统美学视角下的环境设计、审美视角下建筑内部空间环境的设计等...

现代公共空间设计的艺术研究

公共空间的设计与艺术有着紧密的联系，作为公共文化中的重要组成部分，公共空间的设计必须体现出一定的艺术特点和内涵。 《现代公共空间设计的艺术研究》共八章：第一章对公共空间的相关概念进行了介绍；第二章对公共空间与艺术设计之间的关系进行了探讨；第三章对公共空间设计中的美学基础进行了研究；第四章对公共空间艺术设计进行了研究；第五章对公共空间艺术设计的过程与多样性进行了研究；第六章对公共空间设计的材料、色彩、环境设计进行了研究；第七章对城

包装设计

本书按四个课题方向来设置教学内容。课题一为“包装设计之源远流长”，主要介绍包装设计的基本概念及基础知识；课题二为“包装设计之视觉传达设计”，介绍了包装的图形、文字、色彩在视觉上的运用与编排；课题三为“包装设计之策略与流程”，主要介绍包装设计的策略、流程等；课题四为“包装设计之专题训练”，通过六个类型的专题训练，帮助读者掌握相关设计技能...

图案设计与创意--风景篇

这是一本以风景作为设计主题编绘成册的图案设计图书，是已出版的常销图书《图案设计与创意——黑白篇》的延续和拓展。这本图案设计图书将创意技法与素材融为一体，一方面通过图文并茂的方式进行技法讲解，通俗易懂，全面而实用；另一方面收录了丰富的实用范图，信息量大，针对性强，便于教学临摹和设计转换使用。该书不仅可作为高校教学辅助用书，还可以为实用美术设计工作者创作图书、期刊版式插图、平面设计装饰用图、产品设计外包装设计用图等提供参考，是设计工作者推

平面设计应用教程

本书全面讲解了各种平面设计形式的要点和原则，并以多个具体品牌的平面设计方案为例，全方位地展示了平面设计的创作规律，理清平面创作的思路和要点。本书从平面设计的基础知识和印刷知识入手，通过实践不同形式的平面设计，演示了从分析到规划再到深入策划具体品牌平面设计方案集的过程，循序渐进地讲解平面设计的创作规律。本书体例编排由浅入深、层次清晰，使读者能够更详细地了解平面设计思路及制作方法。本书适合作为高等学校艺术类专业学生使用...

视觉传达设计理论基础与应用探究

本书以现代视觉传达设计的理论与运用作为研究对象，从视觉设计的内涵入手，对视觉设计这一概念进行具体阐述，包括其基本概念、视觉语言、社会意义以及商业价值等，寻求了视觉传达设计的发展途径；然后阐述了线、平面、时间、空间等方面的视觉表达方式；分析了视觉传达的媒介；详细分析了视觉传达设计中的创意思维；阐述了图形的创意设计表现，之后阐述了色彩的创意设计表现；最后阐述了视觉传达设计中当代艺术视觉元素的融入。 本书适合研究视觉传达设计的人群及学

招贴设计

本书从招贴设计的历史演变、设计类型、构成要素、创意表现、设计程序、课题训练实例及招贴设计作品赏析等几个方面进行了较为详细的论述...

装饰图案

本书主要包括八个章节的内容: 装饰图案概述 ; 中外典型装饰图案 ; 装饰造型语言的规律 (装饰图案形式美的规律 ; 装饰图案的组织形式 ; 装饰图案的色彩表现 ; 装饰图案设计表现技法 ; 装饰图案的实际应用...

CI设计与应用(职业教材)

本书共三篇。第一篇为理论篇，主要包括CI概述、CI的构成、VI设计的原则、VI设计的基本程序、VI设计的主要内容、CI导入时机；第二篇为实训篇，主要为基于CI设计的工作过程，从CI设计的实际操作层面对CI设计进行深层次的解析，其中包括客户沟通与调研、资料分析与定位、标志设计与制作、基础设计与制作、应用设计与制作、VI手册的编制、项目提案与评估等；第三篇为鉴赏篇...

CI设计

本书图文并茂地介绍了CI的基本理论知识、策划，并通过实际案例重点讲解了导入及设计制作等内容。全书共五个章节，主要内容包括CI的基本理论知识、CI的策划、CI的导入、CI的设计与规范制作和CI的管理...

VI设计

本书分为VI设计的概述、VI设计的基本原则及其流程、VI基础要素设计、VI的应用设计、VI设计优秀案例五章，介绍了VI设计的概念、历史及其作用，VI设计的基本原则，VI设计的流程及程序，标志设计，企业标准字设计，企业标准色设计等内容...

艺术与设计系列招贴创意设计/艺术与设计系列

《招贴创意设计》一书贯穿了招贴创意设计相关的各个知识环节，包含招贴设计语言、招贴创意思维和很好招贴设计案例三部分内容。全书从设计市场需求出发，立足学以致用的出发点，旨在传授给学生理解招贴、设计招贴和使用招贴的技巧与方法；并主张快乐自由的互动式教学模式，让学生在专业课程的学习中享受设计带来的乐趣。 本书是作者结合多年教学与设计工作经验，是对当今招贴设计教学的一种思考与总结。本书结构合理、讲解翔实，适合艺术设计从业者与高等院校学生

平面构成 第2版

本书共五章，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。在吸收了国内外平面设计构成的成果基础上，精选风格鲜明和具有典型意义的平面构成设计与制作的作品为例并结合了平面设计的新特点新形势，针对高职职业院校的特点，以培养一批高端的技能型应用人才为目标。“平面构成”是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则，把它进行归纳和演义，在二维的平面内,按照一定秩序和法

视觉传达设计与现代美学研究

本书共分为八个章节，第一章从视觉传达设计的概念入手进行分析，介绍了视觉传达设计的概念、发展历程和构成要素；第二章了解视觉传达设计的创意思维。分别从概念、特征入手，进而阐述创意思维与开发设计之间的关系，并介绍了因文化创意产业的产生，对视觉传达设计的影响；第三章到第七章从编排、色彩、图文、造型和文化等五个方面进行美学设计研究，从细节之处阐述了对视觉传达设计中美学特征的整体把握；在本书的结尾，编者还将视觉传达设计与现代互联网进行融合，探寻视

中外设计简史

本书从世界艺术史的角度出发，结合中外文明发展的不同历史进程以及文化艺术的不同演变脉络，全面地介绍了中外艺术设计从原始社会到现代社会的发展历史，重点介绍了家具、建筑、城市规划、园林景观设计等...

ξ平面构成

室内环境与设备(第2版)

艺术设计美学研究

本书针对艺术设计美学，首先介绍了艺术设计的形态构成，然后分析了艺术设计美学多维性视角下的审美意境、艺术设计美的合目的性与表现性，最后对艺术设计造型中的字体设计、图形设计、色彩设计等内容进行详细的梳理和总结。希望本书的出版能够对艺术设计美学的研究提供帮助...

艺术建设教育与发展研究

本书第一章为绪论，主要阐述了艺术设计的概念与特征、艺术设计的分类与形态、艺术设计中的感性与理性以及艺术设计的□□与发展等内容；第二章为艺术设计与美学，主要阐述了形态美学、技术美学、形式审美以及设计的材料美学与工艺美学等内容；第三章为艺术设计与心理学，主要阐述了设计与心理、形式心理以及视觉心理等内容；第四章为艺术设计教育的现状，主要阐述了艺术设计教育的思想与方法、我国艺术设计教育的□□流□、我国艺术设计教育的现状与存在的问题以及中西方艺

设计艺术学研究

城市旅游导向标识系统研究——以山东省为例

本书内容包括: 济南市旅游导向标识系统现状调研 ; 青岛市旅游导向标识系统现状调研 ; 临沂市旅游导向标识系统现状调研等...

风格化与新感性的构筑

《风格化与新感性的构筑（马尔库塞美学思想在书籍设计艺术领域影响力研究）》紧扣书籍的文化属性，从书籍艺术在历史进程中的文化现象、书籍艺术形式的审美特征以及审美心理等层面对现代书籍整体设计做了全面的研析，寻找马尔库塞哲学理论与书籍艺术的逻辑关联，以及探讨马尔库塞美学理论在书籍设计领域的渗透，尝试扩展书籍设计理论空间，寻求书籍艺术新的设计观念...

包装设计

《包装设计（第2版）》以培养应用型人才为目的，注重设计与市场的结合、设计思维和分析能力的训练，以及设计定位的把握，教学目标确立在学生综合应用能力的培养上，重点突出实践，以期在短时间内，通过理论讲授与实训实践，帮助学生掌握包装设计的基础理论和基本技巧，具备基本设计能力。　　《包装设计（第2版）》共分5章：第1章包装设计概述，介绍了包装的概念、包装的功能与作用、包装的分类、包装的演变与发展、包装设计的发展因素等内容；第2章包装的设计，

设计概论(第三版)

《设计概论（第3版）》共7章，较为全面地介绍了设计领域的相关基础知识，包括设计类型、设计简史、设计理论、设计程序、设计材料、设计软件以及设计前沿。《设计概论（第3版）》内容编排新颖，语言通俗易懂，图文并茂，并有与生活息息相关的设计前沿介绍。《设计概论（第3版）》将理论巧妙地转化为案例分析与设计实践，以应用性和实践性为导向，兼具学术性与可读性，体现了鲜明的时代特色。 　　《设计概论（第3版）》可作为高等院校设计类及相关专业的教材，还

POP广告设计

宋华主编的《POP广告设计》的编写遵循了艺术设计教学规律，尤其注重理论联系实际，全面系统地介绍了POP广告设计的基本理论和实践技能。 《POP广告设计》的创新点在于详细讲解了立体POP广告设计，透彻分析了立体POP广告设计在现实生活中的应用及制作流程。《POP广告设计》通过应用大量国内外精美的POP广告设计实例图片，重点对POP广告设计的专业理论进行技能诠释，具有图文并茂、专业性和实践性强的特点。同时本书侧重创意思维

版式设计关键词:设计大师的方法与风格 (彩图版)

版式设计是平面设计的重要组成部分之一。这本书不是一本版式设计基础知识教程，而是一本版式设计观念宝典。极简、抽象、变形、拼贴、重叠、双关……从字型和事物的转化与变换、媒介和技术的使用与引用、达达和超现实主义等现代艺术元素的运用，到文字和图像的融合、节奏和韵律的营造、叙事和观点的表达，史蒂文·海勒和盖尔·安德森精选了出自设计大师之手的版式方案，涵盖了书籍、杂志、海报、广告、标志和字体等各种版式设计的应用领域，描绘了每一个出色的版式设计方案

动画设计 张春丽 北京工艺美术出版社

本书内容包括：动画设计概述、动画剧本的写作、视听语言、动画造型基础、动画造型设计、动画基础知识、曲线的动动规律、人物运动规律等...

创意视角下室内软装饰设计研究

本书主要从创意设计的视角下围绕当代室内设计中的软装饰设计进行的研究与论述。全书共分十个章节，分别是从室内软装饰设计基础理论、概念、历史发展、风格流派等方面进行阐述；并对室内软装饰设计的流程、特点、意义，及其与装饰装修搭配的原则与设计手法等方面进行了详细的介绍。本书的重点在于对构成室内软装饰的各种装饰物的设计与布置研究论述全面、语言使用精准、图例搭配得当，对当今装修装潢及室内软装饰设计者们是本极具参考价值的图书...

平面构成

本书共6章，第一章讲述了平面构成的概念、历史发展，以及为什么要学习平面构成，并向读者展示平面构成在现代设计中的应用和平面构成创作需要用到的材料和工具；第二章主要介绍平面构成的构图起点和基础——点、线、面；第三章主要分析平面构成的形式美法则；第四章介绍由点、线、面组合而成的、构成复杂画面的基础单元图形——基本形；第五章主要讲述了平面构成的构图法则；第六章介绍了平面构成的创意构图...

设计素描

本教材共分五个章节。第一章概述，采用传统素描和设计素描比较研究方法，对设计素描的概念与关系、观念与方法、发展与应用进行多维度的阐述；第二章造型，对于造型所需要的空间与透视、形体与比例、结构与明暗层面深入的加以剖析；第三章语言，对于构成设计作品的表现语言、材料与肌理、形式与构图进行分析和应用探索；第四章表现，结合设计素描的表现可能性，从具象与再现、意向与表现、抽象与转化等方面，实现从具象到抽象的过渡，以及到情感化和情绪化的抽象表现训练；

字体设计-含光盘

本书共分为3章，收录了近年来国内外众多的优秀作品，内容新颖，资料全面。介绍了文字发展的历史、字体的风格特点，以及字体设计的基本知识等...

字体设计

本书力求在原来字体设计学习的方法上推陈出新，并从理论到实践，循序渐进，努力探讨创新字体设计的学习方法与技巧，使字体在艺术设计表现中呈现出独特的魅力，使之能更加贴近社会需求。希望本教材能够帮助学生在有限的课堂时间里掌握必备的字体设计方法和技巧。本教材图文并茂、深入浅出，各章节内容是由来自几所高校教师多年的教学经验的总结与探讨。 本教材适合高等艺术院校艺术设计专业使用...

设计透视学

《设计透视学》根据艺术设计专业人才的特点，撰写时严格遵循“实用、有效”的原则，细致地讲述透视学的产生及发展，对透视的概念、平行透视、成角透视、斜透视以及阴影透视及曲线透视的形成理论、具体画法及实际应用进行了深入浅出的阐述，让学生由浅入深地了解透视并应用于实际操作。同时，书中通过大量的优秀透视作品范例来满足学生对不同场景、不同角度透视的实际应用需求...

字体设计

本书共分8章，以图片和文字相结合的方式，系统介绍了字体结构特征、汉字的造型特点、字体创意设计、中文字体设计的基本方法、拉丁字体设计的基本方法、组合字体设计的基本方法、字体设计应用等内容...

色彩基础教程

色彩基础教材出版得非常多，肖丰、苏和、吴海广主编的《色彩基础教程》依据“色彩教养”的“高师”色彩基础课程的教学理念，以色彩理论修养为基础内容，以水粉、水彩和油画等画种为单元技能训练选项，也可以突破画种的界限，研究不同材料的应用与多种表现方法的运用，拓展学生色彩语言的感受力与表现力，促进学生色彩创造性和个性的发展。章节编排上，在对色彩基础理论知识介绍的基础上，统合水粉、水彩和油画三个画种的技法案例于一体，形成四个章节依次展开；色彩理论知

VI设计

VI设计，利用整体表达体系传达给内部和外界产生一致的认同，形成良好的企业印象，合并企业产品和服务的 终销售，通过VI系统，将企业形象做一个标准化设计和统一管理，从而调动企业的积极性和每个员工的归属感、身份认同，使各职能部门能够有效的合作。对外，通过符号形式的整合，形成了独特的企业形象，以方便市民识别，认同企业形象，推广他们的产品或进行服务的推广。本书共分为五个章节，首先通过CI原理的介绍推导出VI体系， 张主要介绍CI与VI的基础知识

图形设计

本书针对目前国内图形设计的教学现状，结合作者教学实践经验，较为系统地阐述了图形设计的理论和方法...