东方:12款大尺寸艺术包装纸

《东方》特点：　　12款精美中国图案，经典复古、唯美东方　　可供包装礼物、手工折纸剪纸、包书皮、入画框、装点餐桌瓶罐　　等各种可以想象得到的生活艺术再创作　　全书采用高品质进口环保、高柔韧性纸张　　每款图案均为4折后装订，展开尺寸达到500毫米×690毫米　　采用进口PUR胶半裸背装订，用手轻轻一撕即可　　折叠装订成册，易收纳易整理　　WOW设计为中国美术学院出版社旗下品牌，特别联合中国美术学院设计专业团队以及国内外前沿插画家、艺

空间环境设计原理

本书分为室内空间环境设计和室外空间环境设计两部分。室内方面, 详尽讲述包括室内设计概念、室内空间与界面设计、室内设计材料和色彩、室内照明设计、室内家具陈设与绿化、室内整体气氛营造等, 重点放在室内空间与界面的设计以及整体环境气氛的营造上...

视觉传达展示设计

本书全面的讲述了展示设计概念、发展前景、理论范畴、艺术风格与流派、设计应用与学习方法、设计形式与方法、设计因素和设计分析等内容。在编写的过程中, 大量使用案例分析, 方便学生能够更加直观的掌握知识...

设计之书(精装)

《设计之书》精选了过去近400年以来产品设计历*富有创意、美感和影响力的500件产品，向读者介绍了每件产品的创意诞生、设计师的设计理念、以及制造厂商生产改进的历史，至今这些产品还在人们的日常生活中被使用。从*初满足功能的设计，到追求美感与功能兼得，这些产品的不断更新提升了我们的家居、办公和公共环境。本书不仅关乎设计，也关乎品味和文化。 这本书不仅囊括了那些伟大和国际知名的设计师，比如查尔斯伊姆斯和雷伊姆斯（Charles and Ra

产品模型设计与制作

本书共分七章，通过模型制作的过程，详尽介绍各种模型制作材料的选择、步骤以及制作方法，各种模型材料的特性及模型制作过程，并力争图文的丰富组合，使之过程性、资料性与可读性相结合...

设计素描

本书通过课程实践剖析、总结、归纳，创作出新的设计素描框架，创新出一种新的设计教学理念。教材编写结合形式结构语言材质，从物体形态表象到内在结构，从静止到动态，从自然具象最终形成抽象语言，有助于拓宽学生的创造性思维领域，丰富造型语言和艺术想象力，提高造型艺术的综合能力。本书主要供高等院校艺术类专业学生使用，也可供相关行业从业者及自学者参考...

数字平面设计

本书以数字平面设计为主线, 全面、系统地介绍了 Illustrator CC软件的基本使用方法和技巧, 具有较强的实用性和参考价值。全书共分10章, 涵盖入门、提高、应用三个层次, 内容包括: 初识数字平面设计软件, 矢量图形软件的基本操作, 矢量图形设计软件绘图, 实时上色及画笔, 图形组合与渐变上色, 渐变网格, 混合与封套扭曲、蒙版运用, 字体设计、版面编排, 综合练习 —— 书籍封面设计, 综合练习 —— 杂志设计等。每章在讲

设计素描

本书系统地介绍了设计素描的各种设计方法, 通过易懂而有效的方式, 由浅入深、循序渐进地进行讲解。全书内容包括: 设计与素描、形体的结构剖析、形体外部材质写真等...

字体与版式设计(本科教材)

包装设计

本书分六个模块：包装设计概论、包装容器造型设计、纸包装结构、包装设计视觉传达、系列包装设计、电脑实训。每个模块由基础知识和项目实训两部分构成...

工业设计史

《工业设计史》共分为八章，沿着工业设计发展脉络，以科学、严谨的态度，主要讲述了工业革命前的设计、工业设计产生的酝酿探索时期、工业设计的形成时期、工业设计的发展时期、后工业社会工业设计的发展、多元化设计风格与流派、欧美现代设计发展以及非物质理念下的设计。　　《工业设计史》可作为高等院校艺术设计类专业学生的教学用书，也可作为企业中从事设计研发的设计人员和管理工作者的参考用书...

艺术设计概论

本书包括艺术设计导论、艺术设计类型、艺术设计的历史、艺术欣赏、艺术设计与营销五章内容，阐述了设计的概念、性质、作用、要素等，从各个角度剖析了设计的内涵...

现代北欧设计集萃:北欧5国11种门类(1925年-今)

在北欧，好的设计是真正为提高生活质量而精工细作，而拥有它们是每个人与生俱来的权利。所以北欧设计风靡优选，常常给人带来特别的幸福感。想了解北欧设计是如何发展，在生活的方方面面有怎样的成果和体现吗？你需要一本认识现代北欧设计的全面指南。《现代北欧设计集萃：北欧5国·11种门类·1925年～今》汇总并整理了丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛北欧5国自20世纪初以来包括建筑、家具、灯具、玻璃制品、陶瓷、金属制品、木制品、塑料制品、纺织品、珠宝首饰和

创新策略与商业设计

设计师需要了解的不仅仅是设计，还要了解品牌或组织、目标受众、营销策略、目标和业务本身的所有知识。本书针对设计从业人员的这一需要，全面地介绍了在学习用户研究与设计的全流程中需要具备的商业设计知识。将数据和见解转化为创意业务，做出富有创造性解决方案应该回答的11个问题，有创造力的人的7个生存技巧，等等。书中内容弥补了设计人才缺乏创意实现策略与商业设计手段的短板，为培养全面发展、适应与推动社会创新发展的人才实施创造性的战略框架提供了具体的解

花艺设计进阶教科书:色彩搭配与设计风格

本书是《花艺设计基础教科书：花束技法与基础造型》的进阶篇，是针对有一定基础的花艺从业者编写的，可以切实系统地指导开花店，特别是大型花艺项目所需的花艺技术。主要内容包括花艺色彩搭配，作者基于自己的经验总结而出一套更适合花艺师和植物设计师使用的色彩搭配系统。花艺技巧进阶，包括构图法则、线条分类与应用、8个花艺进阶技巧、人造茎技巧、蜘蛛网架构等。花艺设计常见的4种风格（装饰性风格、线性风格、植生风格、混合型风格）以及35个花艺案例，详细拆解

大成若缺(Ⅳ)(精)/中国古典家具技艺全书

本书内容按照卧具、杂具等类别进行研究、测量、绘制、整理，很终形成了200余款源自宋、明、清和现代这几个时期的古典家具图录，内容分为器形点评、CAD图示、用材效果、结构解析、部件详解等详细的技艺内核...

设计师的景观设计色彩搭配手册

《设计师的景观设计色彩搭配手册》是一本普及从基础理论到高级进阶实战景观设计知识的图书，以配色为出发点，讲述景观设计中配色的应用。书中包含了景观设计的基础知识及经典技巧。　　《设计师的景观设计色彩搭配手册》不仅有基础理论、精彩案例赏析，还有大量的色彩搭配方案和精确的CMYK色彩数值，让读者既可以用来赏析，又可作为工作案头的素材书籍。　　《设计师的景观设计色彩搭配手册》共分7章，安排如下：　　第1章为认识景观设计，介绍景观设计的定义与

平面广告设计

本书根据普通高等学校设计学的专业特点写作而成，是作者多年来教学实践经验的总结。全书共分七章，分别从广告概述、广告策划、广告创意、平面广告的构成要素、平面广告的版面设计、平面广告的流派与风格、平面广告设计案例分析入手，以视觉设计为核心，将前沿的广告设计理论与案例相结合，力求知识体系完整、核心内容突出、表达深入浅出，兼具理论性与实践性，为读者提供借鉴与参照。本书既可作为高校设计学、广告学等专业的教学用书，也可作为广告设计行业从业者的培训教

中国纹样(精装)

《中国纹样》（Examples of Chinese Ornament），首版于1867年，由欧文??琼斯根据南肯辛顿博物馆部分藏品和其他一些私家收藏品绘制而成，图版共计100幅，并配以解释说明。这些作品取材于中国明清瓷器上的纹样，琼斯运用靠建筑学和平面设计方面的艺术修养，将中国碗、盆、瓶等瓷器上的纹样重新排列组合，然后转变成了一幅幅全新的作品，重新审视和发现中国传统纹样的艺术之美。这本书对我们探寻和弘扬中国传统文化，尤其是中国传统纹

图形创意

创意图形是艺术设计领域里重要的视觉传达语言，图形创意课也是一门重要的专业基础课程。《中国美术院校新设计系列教材——图形创意（新一版）》以清晰的条理、详实的文字、丰富的图例介绍了图形创意课程的教学内容和方法，特别结合了大量的实践教学课题和成果，循序渐进、深入浅出，形成了一套较为完整的、具有较强实用性的教学材料。《中国美术院校新设计系列教材——图形创意（新一版）》内容主要包括：基本概念、思维方法、具体方法和形式以及图形创意的应用。本书适合

家居饰品设计

本书紧扣当今家居饰品设计的热点和风尚，结合优秀的设计案例，以现代的文化生活实用性为契合点，从多个角度全面系统地介绍了家居饰品设计及相关学科所需掌握的专业知识。并在此基础上，突破原有家居饰品设计的思维和形式，实现家居饰品设计的创新和关于未来发展方向的探讨。 本书图文并茂、简明易懂、实用性强，可作为艺术设计类及家具设计、室内设计、建筑装饰装潢等本科、专科院校师生的参考教材，也可作为室内设计、家具设计专业人员和装修业主自学的参考资料，

创新设计思维

本书为学术著作。全书分为8章，分别论述了创新的内涵、意义，设计思维的内涵、创意、创新、理解、需求、原型等，并从用设计思维管理创新组合、解决身边问题、驱动强国制造、服务社会转型等方面探讨了设计思维的用途。本书对系统梳理和研究创新思维设计、提高社会公众的思维品质和创新素养具有重要意义，可以为高校教学和开展创新创业教育、课程思政教学改革等提供借鉴和参考，也可作为社会大众改善思维品质的阅读书目，还可以作为教育机构的培训教材...

设计素描(第二版)

创造性能力的培养是一个抽象慨念。在这里所研究的是用一种联想思维方式，不再是传统的照着实物进行单一的写生练习，是通过到自然界或生活的每一个角落去观察、寻找、发现和挖掘各种形象，然后把它们收集起来，用主观想象进行设计和编辑，这些形态各异的图形会给我们无限的想象空间，它会开拓我们视野，提高我们对造型艺术的理解，能培养我们的创造性思维。这种培养方式不是纯抽象的理论，而是直观的形象思维和主观的情感表达方式，是一种培养艺术创造力的*直接的方式。它

世博会展示设计研究

本书包括世博会概述，世博会主题研究，世博会展馆建筑分析，世博会展示空间设计分析，世博会展示设计思路与方法，世博会展馆设计解析-以“瓷如意”中国馆为例等方面的内容。本书是展示设计专业的基础课程，在一些院校也是全校性的公共选修课。 本书从设计的视角来系统的讨论世博会展示设计的知识，再加上目前市场很缺乏此类书籍，因此本书可以很快地占领本行业一定的市场份额。本书主要消费为高校学习艺术与科技、展示设计、环境设计、工业设计、产品设计、视觉传

以字之名 字体设计实例教程

本书是一本结合字体设计基础理论，以大量艺术字体设计案例和商业设计案例为主的字体设计教程类书籍。全书分为6章，章主要讲解字体设计的基础理论，其中包含字形、笔画、重心等基础知识，以及字体设计的四大原则，使读者从很基础的理论知识了解字体设计，这些基础理论也是学好字体设计的关键；第2章是本书的主要内容，总结9种字体的设计方法，每种方法分别列举了三四个案例，以全面解析字体设计；第3章以不同的案例阐述宋体的多样性和艺术体的多种可能性；第4章是本书

榫卯构造(Ⅰ)(精)/中国古典家具技艺全书

本书针对古典家具中的传统榫卯和现代榫卯进行研究、测量、绘制、整理，很终形成了基本概念、应用部位、榫卯口诀、家具实例等详细的技艺内核。为了将古典家具榫卯结构全面而准确地呈现给读者，编写人员多次走访各地实地考察、实地测绘，大家不辞辛苦，力求全面...

匠心营造(Ⅰ)(精)/中国古典家具技艺全书

木工图的绘制是古典家具制作技艺中的必修课，本书内容按照坐具、承具、卧具、庋具、杂具等类别进行研究、测量、绘制、整理，很终形成了近千款源自宋、明、清和现代这几个时期的古典家具CAD图录，这些丰富而翔实的图录将为我们研究和制作古典家具提供重要的参考和学习研究资料...

匠心营造(Ⅳ)(精)/中国古典家具技艺全书

《匠心营造》为全书的第二个系列，共分四卷。照图施艺是木工匠人的制作本领。木工图的绘制是古典家具制作技艺中的必修课，这部分内容按照坐具、承具、卧具、庋具、杂具等类别进行研究、测量、绘制、整理，很终形成了近千款源自宋、明、清和现代这几个时期的古典家具CAD图录，这些丰富而翔实的图录将为我们研究和制作古典家具提供重要的参考和学习研究资料。为了将古典家具器形结构全面而准确地呈现给读者，编写人员多次走访各地实地考察、实地测绘，大家不辞辛劳，力求

观念的演进:中国现代设计史

【内容简介】：中国现代设计是伴随着现代化现代进程发展起来的。《中国现代设计观念史》作者搜集资料十年，梳理、研究、写作五年，为读者还原一段真实的中国现代设计史。作者将研究坐标放在“设计”也是由设计师们的活动或行为所组成的，是一种人类活动。这样一种行为是在政治、经济、社会背景下发展起来的，因而作者在研究设计观念史的时候，融入了社会学、科学、哲学、心理学等各方面的知识。在研究中，作者突破贴“标签式”的研究方法，在真实的设计实践与探索中反思，

室内手绘效果图表现技法

本书共分为九章，第一、二、三章主要从理论上宏观地讲解手绘的基本概念、手绘效果图与电脑效果图的区别、手绘图的类别、绘画工具、线条的理解等问题，第四章是手绘的学习重点之一，第五、六、七章进一步就室内的家具绘制、组合家具的绘制、空间和家具的绘制等方面进行临摹理解，第八章着重讲解马克笔的上色方法和上色技巧，第九章是室内手绘作品的欣赏...

iPad+Procreate室内设计手绘表现技法

本书以系统性和实用性为出发点, 先对室内设计手绘的基础知识和在iPad上经常使用的室内设计手绘软件Procreate的基本操作和重要功能进行了讲解 ; 接着对室内设计手绘的透视知识, 常见材质及表现技法, 常见单体和组合家具的绘制技法, 单色空间和彩色空间效果图的绘制技法, 以及不同室内分区 (如客厅、卧室、餐厅、会议室、办公前台、酒店大堂等空间) 的手绘表现技法进行了细致的讲解 ; 然后对夜景空间效果图、平/立面图、鸟瞰图, 以及用

设计透视学

图案设计

本书分为概述、图案的形式构成、图案的组织形式、图案的表现技法、图案设计与应用五章，涵盖了图案的概念、图案起源和发展、图案的分类与特征、图案的设计原则、图案的设计过程、图案的写生、图案的形式美法则等内容...

质感制胜:印刷工艺与平面设计

印刷是使用印版或其他方式将原稿上的图文信息转移到承印物上的复制过程。作为传达信息的社交媒体，印刷不仅是我们获取知识的重要方式，同时还是人与人之间信息扩散的媒介。设计师通过巧妙使用各种印刷工艺，引起大众对美学的关注和思考。 全书收录了100多件设计师印刷作品，全面展示了设计师在印刷行业的无穷创意和创作热情。16开的尺寸，四色印刷，颜色饱满、细节丰富，保证了悦目的视觉享受，让读者感受丰富的视觉体验...

艺术设计美学研究

本书针对艺术设计美学，首先介绍了艺术设计的形态构成，然后分析了艺术设计美学多维性视角下的审美意境、艺术设计美的合目的性与表现性，最后对艺术设计造型中的字体设计、图形设计、色彩设计等内容进行详细的梳理和总结。希望本书的出版能够对艺术设计美学的研究提供帮助...

CI设计(第三版)

本书包括以下内容：企业形象品牌策划、CI战略的设计与规范制作（Ⅰ）——VI基础系统设计开发、CI战略的设计与规范制作（Ⅱ）——VI应用系统设计开发、手册制订设计、CI设计之实践等。 企业核心价值观是CI战略系统的主要表达元素之一，本书围绕着企业核心价值观的提炼，对CI设计的概念等内容作了深入浅出的阐述。本书采用项目式的教学方式，严格规范整个项目过程的各个环节，采用企业实战课题作为课堂练习，让同学们体验、设计公司的工作模式，并按照

环境艺术设计基础研究

本书共六章，内容包括：环境艺术设计概述，中国传统美学与环境艺术设计，环境艺术设计的基础理论、美学规律与基本原则，环境艺术设计的工作方法，室内环境设计，环境艺术设计教育...

审美视角下环境艺术设计的多维研究

本书共七章，内容包括：艺术设计概述、环境艺术设计的理论基础、环境艺术设计的发展历程、传统美学视角下的环境设计、审美视角下建筑内部空间环境的设计等...

艺术建设教育与发展研究

本书第一章为绪论，主要阐述了艺术设计的概念与特征、艺术设计的分类与形态、艺术设计中的感性与理性以及艺术设计的□□与发展等内容；第二章为艺术设计与美学，主要阐述了形态美学、技术美学、形式审美以及设计的材料美学与工艺美学等内容；第三章为艺术设计与心理学，主要阐述了设计与心理、形式心理以及视觉心理等内容；第四章为艺术设计教育的现状，主要阐述了艺术设计教育的思想与方法、我国艺术设计教育的□□流□、我国艺术设计教育的现状与存在的问题以及中西方艺

环境艺术设计工程制图与识图

本书共分为7章。其中，第1章为绪论，主要讲述本课程性质、学习目的、任务以及学习方法；第2章为环境艺术设计工程制图基础，这部分内容主要是介绍制图工具及仪器、建筑制图标准及相关规定；第3章为投影的基本知识，主要介绍了投影的概念和分类、平行投影的特征、正投影及投影规律、基本形体的投影、剖面图与断面图及轴测投影图等；第4章为建筑工程识图与制图，这部分介绍了建筑施工图的形成、绘制内容、识读方法及绘图步骤等；第5章为室内工程识图与制图，以真实项目

设计进化论！日本配色设计速查手册

配色是能左右视觉设计的重要元素。《设计进化论！日本配色设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所编撰而成的配色范例。本书收录了五位日本各领域很好的视觉设计师，展示出1000个令人赞叹的配色范例。 书中将主题分为8大类：美食、餐饮、美容、美妆、时尚、服饰、家居、杂货、商业、创意、学校、医疗、运动、户外、影音、娱乐。不同主题共包含标识、海报、传单、DM、网页、名片、宣传册、CD封面、包装设计、简介等12种配色类型。参照专业设计师接单

100个改变时尚的伟大观念

《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写，并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到，未来时装世界的惊喜现在已经开始，如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是，接下来还会发生什么？如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势，那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将接近赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发

设计管理

《2021版（新版）设计管理》是一本面向设计类本科学生设计的管理入门启蒙教材。　　《2021版（新版）设计管理》通过四章内容对设计管理入门知识、技能及理论进行了由浅入深的表述。　　《2021版（新版）设计管理》首章，集中解决“什么是设计管理”问题。第二到第三章，依据设计项目发展的时间顺序展开，通过“如何开展设计管理”这一话题探讨设计开始前、设计进行中、设计完成后三个阶段需要什么样的设计管理方法，以及如何进行实际操作。考虑到初入大学

服装搭配与色彩设计(唯美配色设计丛书)

本书共5章，详细介绍了色彩在服装设计中的应用，其中章介绍服装色彩搭配基本技巧，让读者从理论的角度了解色彩的基本原理，并掌握基本的色彩搭配技巧；第2章介绍各色系心理特征与配色，划分出10个色系区域，并提供每个色系中的代表色彩与邻近色、对比色、互补色的配色方案，读者通过对色彩综合搭配技巧的掌握，能够充分体会色相、色调的变化所产生的不同心理效果；第3章介绍各种意象与配色，围绕14个使用频率较高的意象主题提取配色图谱，并通过这些图谱进行服装意

立体构成

本书编写坚持“实用性”和“兼容性”原则。首先，采用“项目化”的实用教学模式，将知识点融人项目之中。其次，训练项目兼顾专业差异，能用简易材料和手工制作来完成。 本书具有如下特色：①项目化：主要内容是六个原刨训练项目，将知识、能力、技巧、审美以及思维训练等揉入其中；②新颖性：从项目设计到参考图片等，既有专业设计的高度，又有居础设计洲练的落地；②贴切性：训练内容和要求回避学术化的空洞，经典案例的介绍有利于学生提高审美眼界，同类学生的原创作品

产品设计程序与方法

产品设计程序与方法是工业设计专业学生必修的一门专业课程。本书结合设计实例，重点阐述了工业产品设计的程序、设计理念、设计调查与方法、设计思维方法、设计表达等，为学生提供一个行之有效的学 习体系。本书采用理论阐述、案例分析与设计练习相结合的方法，指导学生在工业产品造型设计中应该遵循的基本法则，使学习者在科学的范围内沿着正确的道路从事设计。 本书不仅可以作为普通高等学校工业设计专业的教材，而且还可供广大从事工业产品设计的读者阅读参考...

服装制版手册

本书共分为12章，主要包括服装制版基础、衣领的结构原理与变化、衣袖的结构原理与变化、上装制版与工艺、女装原型、裙子制版、裤子制版、男装原型、童装原型、女装制版实例、男装制版实例、童装制版实例等内容。 本书内容丰富，通俗易懂，还配有大量的图片和实例，便于读者从零开始轻松地学习服装制版。 本书适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合服装专业的学生使用...

动画场景设计(第二版)

本书共分八章，主要包括动画场景概述、动画场景的风格和类型、动画场景的色彩、动画场景创意构思、动画场景的透视及构图技巧、场景绘制技巧和优秀场景赏析...

设计师进阶指南(从设计小白到设计总监40条方法论)

设计师是一个特殊的群体，尤其是从大学入学接触设计，到毕业五年左右的设计师，他们在学习成长的过程中会面临许多问题，然而市面上鲜有此类书籍可供参考。本书作者从一个设计小白成长为设计总监再到创业公司掌舵人，在这其中积攒了大量的理论和实战经验，并总结为方法论将其全部倾囊相授。书中一个个鲜活的产品设计案例和抢先发售公开的过程资料，让设计过程高度还原，让设计师更加感同身受，更易学以致用。同时还有多位资深设计师参与其中，从不同角度分享经验和思考。另

插画设计

本书以教育为主要目标，从理论到实践逐步全面讲解。本书共七章内容，全面系统地讲述了插画设计的基础知识及应用要点、创作方法等。“插画设计”发展到今天，其内涵及应用领域已不局限于传统意义上的“插图”，它横跨艺术门类及应用设计学科，并被广泛地应用在现代视觉传达设计的多个领域，如影视、动画、广告、游戏、服装、书籍设计等。随着插画的市场需求日益增大，国内高等院校纷纷在相关的艺术设计专业开设了插画课程，及独立的插画设计专业。如今的插画设计不仅需要对

插画色彩设计手册

色彩是插画设计的基础，是插画的点睛之笔，在插画设计中起着重要的作用。本书以色彩搭配为主线，首先讲解色彩的情感及应用、色彩的平衡等基础知识，然后结合实际应用讲解单体上色、场景上色、渐变上色的方法。为了让插画的色彩更加吸引人，本书还讲解了色彩的进阶调色技巧。书中用大篇幅带领读者练习九宫格选色法，并教读者按大色系进行精细案例对比，为读者提供了相对容易理解和掌握的色彩设计方法。 本书的案例全部使用Photoshop进行创作，所有的色彩调配技法

实用图解时尚女童装裁剪90例

本书精心挑选了90例经典、时尚女童装款式，每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范，涵盖女童装的裙装（连衣裙、吊带裙、背带裙、短裙）、裤装、T恤、衬衫、外套、夹克、羽绒服、大衣、马甲、旗袍、肚兜等类别，加入大量女童装成品裁剪实例，方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书，也是广大童装制作、设计人员的专业书籍，还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师