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景观设计手绘表现类图书的品类较多,其内容大多是围绕马克笔表现技法展开,这类书籍对于短期内提高景观手绘表现具有一定的参考作用,但是并不能从根本上解决手绘为何而表现的问题,而这恰是景观手绘表现的基本和根本问题。本书正是立足于为何而表现,不仅包含绘图技法,还涉及各元素在景观设计中的运用方法,并将常见手绘表现书中所缺乏的工程图知识与手绘表现相结合进行讲解,这也是本书的一次创新,其目的是为了将手绘表现落实到实际的设计应用中,而不是仅仅停留在
本书主要内容包括: 1996普达措、春天里的歌、城市、荷花、午后玫瑰、玫瑰、菊花、康乃馨、午后、花、牡丹、莲、谜静、茶花、年年有余、花瓶、城市、组合、午后、瓦猫等...
本书罗列76个符号学中关键性的概念,考察了各类实物、图像与文本。每一节都以一幅图像或记号开篇,提出问题,引导我们去阐释所看到的内容。翻到下一页,我们便可以把自己的阐释与记号背后蕴含的理论相比对。通过这种方式,我们可以积极调动自己的创造性思维。随着书中符号学概念框架的构建,我们会不断地去思考或假设:“传播是什么?传播是如何起作用的?为什么传播很重要?...
《时尚的迷宫》是一本时尚文化类图书。它是日本当代身体哲学家鹫田清一对服饰与身体的哲学思考,如服饰对身体的遮蔽性、装饰性、人穿着服饰的心理,等等。一件衣服到底是遮盖着我的身体,还是让我的身体展露出来。衣服到底隐藏的是什么;或者说是因为什么都没有才装饰成这个样子。作者认为,时尚是一个永恒的矛盾体。时尚在创造自己的同时背叛自己,在设定自己的同时瓦解自己。这一切都是因为人内在的“不均衡性”造成的。作者在书中也分析了这种“不均衡性”,并用各个时
本书精选华南理工大学设计学院与华南理工大学广州学院部分师生的优秀设计作品, 分首饰设计作品、服装与服饰设计作品、陶瓷作品、木雕版画作品等四大类, 并对创作思路与制作工艺进行阐述, 供设计行业人员参考借鉴...
《全屋墙面装饰手册》分析了17种墙面材料的选购常识和装饰技法,并由具有十多年经验的室内设计师对其中5类材料运用CAD施工图加文字说明的形式进行详细的工艺解析,从材料、工艺、色彩、软装等全面且系统地介绍了室内墙面装饰的知识...
本书分三卷, 分别为《中国品牌设计百年档案》、《中国广告设计百年档案》、《中国产品设计百年档案》。三卷领域虽不同, 却有内在联系, 作为一个整体能完整呈现中国设计的面貌。追溯中国设计并非怀旧, 而是期待超越。由设计发达国家经验可以看到, 当一个国家设计发展到一定程度, 一定会从自身经典设计汲取灵感, 通过“再设计”创造适合当代的新设计, 通过运用新材料、拓展新形态、融合新技术, 会形成更具文化特质的新符号, 这也是本书的意义所在。《中
本书针对草图设计、插画、漫画、表情动画等领域, 使用iPad平台上的不同软件 (Procreate、sketchbook、MediBang Paint、RoughAnimator等) 进行讲解和示范, 根据所选软件的功能特点, 选择不同类型、风格的案例进行讲解...
本书基于美式经典商业花艺设计系统进行编写, 主要内容包括: 花艺基础知识 (工具的使用、花材的保养、色彩搭配知识) , 花束的设计与制作 (螺旋花束、平行花束) , 12个花艺技巧, 26个基础花型与其变化型。本书针对零基础的和初级的花艺从业者编写, 切实、系统地指导开花店所需的花艺技术...
本书在内容上采用了由浅入深、循序渐进的编排方式,使本书的内容尽量满足各类设计专业在实际应用中的需要。书中的亮点就是知识体系结构严谨,所用插图均具有典型性,同时配有大量优秀的展示设计案例,形象、直观地演绎了展示设计的基本原理与设计方法。因此,本书可以作为高等院校展示设计、环境艺术设计、工业设计、视觉创达设计与艺术设计等相关专业的教材或教学参考书,也可以作为会展从业人员和相关岗位的培训用书...
本书分为全国大学生广告艺术大赛获奖作品、时报金犊奖获奖作品、中国大学生广告艺术节学院奖获奖作品、广告学学生优秀作品四个部分...
本书是一本专门研究环境设计创新的理论著作, 首先阐述了环境设计理论基础、环境设计的原则与内容、环境设计方案的构思与环境设计发展趋势等方面的内容, 而后论述了OBE理念与环境设计专业建设、室内空间创意设计创新应用、城市公共空间设计创新应用、文化创意空间设计创新应用、公园环境设计创新应用、广场环境设计创新应用、生态水景观设计创新应用、无障碍建筑环境设计创新应用、环境设施设计创新应用、儿童环境设计创新应用、环境照明设计创新应用及城市高架桥环
《动漫构成设计》是一本动画专业的基础教科书,内容包括了动漫平面构成、动漫色彩构成和动漫立体构成。教材从动漫构成的概念、基本技法以及在动漫创作中的具体应用,从理论到实践操作,由浅入深、循序渐进地进行了详细的阐述。目的是使动漫创作爱好者及专业人士在熟练掌握基础知识的前提下,为以后的创作打下坚实的基础。全书图文并茂,通俗易懂,非常适合初学者。通过《动漫构成设计》的学习,可对三大构成基本理论在动漫创作中的应用有一个全面的认识和理解,这也是
品牌形象绝非只是一个Logo 那么简单,它还包含极重要又极易被忽视的诸多要素,统称“品牌形象视觉识别(VI)”。本书以笔者在墨尔本平面设计公司工作的亲身经历为主线,以实战经验和技巧为特色详述品牌形象设计的特点与应用。从设计管理到策划运营,从创意草图到印刷制作,从客户提案到沟通解决问题,从设计细节到整体风格,从字体选择到辅助图形,将其建立过程全方面和多层次的展现在读者面前,并以大量真实的澳大利亚顶级商业案例为背景,讲述品牌形象设计背后鲜
《奇境/WOW设计艺术包装纸书系列》为wow设计|艺术包装纸书系列之一,为插画师张亮创作。张亮的作品用色大胆,富有天马行空的想象力,甜蜜中带有一种天使般的邪恶,是流行元素和pop文化的风格。每本书内含12款图案的包装纸,折叠装订,展开后页面尺寸为500cm×690cm,内文采用进口纸张印刷,可供读者自由进行生活艺术再创作,如包装礼物、折纸、剪纸、入画框、包书皮、制作卡片,等等...
本书主要研究了视觉传达设计研究、环境艺术设计研究、艺术展示设计研究、多媒体艺术与视觉传达交互关系、环境艺术设计的空间构成、视觉传达设计的应用、交互体验下的视觉传达设计实践研究、环境艺术设计的应用等内容...
《境象与视像:现代视觉艺术设计散论》从视觉设计应用的多个视角诠释视觉设计的基本方法和对现阶段视觉设计的思考;从平面设计史中标志设计的发展说起,通过图形、色彩、文字的演变,寻找其背后隐藏的人文线索和社会变迁的脉络,以及人们审美情趣的变化对设计的反向作用。《境象与视像:现代视觉艺术设计散论》收录了标志设计、字体设计、包装设计、书籍设计、导视设计、现代媒体等视觉设计各门类的实践案例,从案例全方位、多角度的透析思维的方法和设计应用的实施条
在《隈研吾的材料研究室》中, 隈研吾公开了自己近二十年的建筑实践精粹。本书按照10种材料将作品分类, 囊括81项经典案例, 数百张高清照片、手绘草图及细节图纸, 深入剖析隈研吾运用材料的技艺和神髓, 带领我们深入东方建筑的另一种可能...
结合流行趋势安排设计案例,包括手绘基础、手绘实用技巧、实例分析和作品赏析。 内容包括数码电子类、电动工具类、家用电器类、通信类、生活用品类、交通工具类,6大类共48个案例的详细绘制步骤讲解。 配套提供11大案例手绘效果图绘制过程教学视频,已经方便老师教学使用的基础章节的教学课件。 基本涵盖了所有工业设计手绘的范畴,适用于工业设计的学生及手绘爱好者,也可以作为工业设计手绘相关专业的教材。 扫描图书封底二维码,关注数艺社 输入图书内文第5
本书主要是以目前设计色彩教学的现状为切入点, 结合当代本科学生鲜明的个性、追求和注重表现自我意识、综合分析能力较弱的心理特征和思维特点, 归纳了有关平面色彩、立体空间色彩及创新色彩三方面训练模式的教学内容。色彩是设计专业的基础课程之一, 本教材引导学生进一步学习和掌握色彩理论知识, 以及创新意识的挖掘, 为培育具有真才实学的创新型设计人才, 打下坚实的基础...
这本版式设计手册主要从理论和实践两方面阐述了版式设计基本知识,如何运用网格、图形、设计素材以及字体创作出深入人心的版式设计作品,是每个设计师都必须掌握的技能。设计对象无论是纸质页面还是数码页面,通过对多种设计元素在画面上布局都能表达出多种创作意图。对于设计师和设计专业学生来说,很多纸质设计的准则无法在数码设计中百分之百实现,本书特点在于讲述了现代设计中使用到的基本版式准则,这些准则填补了数码设计无法做到的空缺,使版式设计更加和谐、高效
本书主要内容包括: 视觉传达设计的传播途径与文化形态、人性化理念在视觉传达设计中的运用、视觉传达设计中的传统文化符号等...
本书是由善本图书编辑出版的一本关于日本平面设计美学普及读物。本书收录日本平面设计横跨五十年历史的关键发展脉络, 围绕美学历史发展的问题, 给出发人深省的回答。本书通过对大量日本平面设计案例的分析研究来佐证“日本平面设计美学扎根于传统文化的灵感渊源”这一理论...
本书围绕品牌策划、品牌视觉形象设计, 以及品牌的传播与维护等几方面的内容展开论述, 分析了“品牌”与“品牌形象”的内涵, 对品牌的定位及品牌视觉形象的创新设计进行了探讨, 并针对品牌的传播和品牌危机的处理提出了切实可行的策略与方法...
本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革,将艺术理论与技能培训融会贯通,从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点,是一套既有系统的学术研究成果,又贴近当下设计教学实践的很好不错教材。本套教材分别从不同的设计领域,系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程,并配合千余套靠前外经典案例,指导学生循序渐进地掌握设计实务...
11位当代大家,11则创作传奇从凌明声、黄永松、王行恭、杨国台、霍荣龄、林崇汉、徐秀美、吴璧人、阮义忠、李男到吕秀兰,11位卓然成家的台湾书籍装帧设计师,为台湾在地美学开拓新径,留下弥足珍贵的设计发展轨迹。...
本书系统讲解了室内陈设设计的理论性知识及实践性内容, 共包含室内陈设设计概述, 室内陈设设计的分类和作用, 室内陈设设计范畴, 室内陈设品的选择、布置和搭配, 室内陈设设计的基本程序, 各类室内空间陈设设计及室内陈设设计案例赏析七章内容, 有利于提高学生室内陈设设计的水平和鉴赏能力...
本书系统地介绍了字体设计的原理、历史、发展、类型、方法等基本理论知识,并通过大量新的、前沿的实例解析,讲解字体的设计流程以达到强化专业基础的目的...
《环境艺术设计专业教学与实践研究》立足于环境艺术服务于社会大众的实用功能,对环境艺术的基础设计理论及实务进行探讨。在图例的选编上既有国内经典的基础课程,又有笔者在美留学期间所学国外基础课程理念的融入;精选出遍布于美国、法国、日本、新加坡等发达国家或地区的有关环境艺术的经典图片或研究案例;同时,并不局限于设计门类的划分,涵盖了环境设计、平面二维到三维空间的设计、文案写作与调研、手绘与电脑设计等相关的基础学科,试图以广义的视角来审视基
设计艺术在经历了数十年的发展之后,设计思维的本体和外延也有了长足的发展进步。从很初意指理性思维和感性思维融合运用的综合思维体系,到以科学化的程式推动创新设计的产生,设计思维从本体到应用都有了很大的变化。运用到当前丰富的网络交互设计中,产生了扩展创意、指导创作、开拓社会应用等广泛的实践效用。同时,产品设计也对设计思维起到了延展和提升的作用,包括基于仿生学的多感官融合设计、基于社会应用的跨学科跨领域设计和融合设计等。中国的理论建树相对
本书对艺术设计的相关知识进行了系统介绍, 本单元分为“课前练习”“专业术语”“视与听”“会话”“完成任务”“课后练习”等栏目。所选例文新颖有趣, 词汇选择规范, 练习设计紧密联系行业特点, 实用性强...
中国美术学院出版社旗下品牌,WOW设计欢聚生活包装纸系列。唐泓、余敏联合绘制,《欢聚/WOW设计生活包装纸书系列》采用高品质进口环保、柔韧性强纸张,可供包装礼物、手工折纸剪纸、入画框、装点餐桌瓶罐等...
本书以*新的展示设计理论为基础,精选出大量形象、直观且具有创意的设计方案来诠释展示设计的基本原理与设计方法。主要内容包括展示设计的概念与分类、空间设计、照明与色彩设计、道具与陈列设计、版面与标志设计、展示设计的工程流程、展示材料与模型制作等。本书知识体系结构严谨,在内容上采用了由浅入深、循序渐进的编排方式,可以作为高等院校展示设计、视觉传达设计、环境设计、工业设计等相关专业的教材或教学参考书...
本书作者以极富洞察力的眼光,剖析了18世纪以来实用艺术和工业设计的发展历程,涵盖了绘画、雕塑、建筑、家具、印刷、摄影、服装、工业等诸多领域。不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品,而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系;大众对设计的关注以及对设计发展所产生的推动作用,也没能逃过作者审视的目光。在展现了这样一幅关于现代设计史的全景画面之后,作者似乎意在告诉我们,设计的全部意义就
万物皆需设计,本书通过上百个或成功、或失败、或几经修改的案例,讲解了针对复杂数据的设计方法,讨论了如何让设计变得更有意义、更简洁、更易用,旨在帮助设计人员解决将数据可视化为信息的过程中遇到的种种困难。全书从信息设计概述、定性问题、定量问题、结构、组织和字体、地图设计等方面展开,深入讨论信息设计的观点和过程,展示简单、真实且可行的信息传达方法...
《设计师的商品包装色彩搭配手册》是一本全面介绍商品包装设计的图书,其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的商品包装色彩搭配手册》从学习商品包装设计的基础理论知识入手,循序渐进地为读者呈现了一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。本书共分7章,内容分别是商品包装设计的基础知识、认识色彩、商品包装设计的基础色、商品包装的材质与色彩、商品包装设计的应用行业、商品包装设计的色彩情感、商品包装设计的经典技
科技展览是重要的重要的展览,是科普的一种重要形式。本书作者在总结科技展览规律的基础上,结合一般展览的规律,主要对科技展览的组织原则、策划原则、策划方法、策划要素以及科技展览的设计原则、设计思路、设计要点等做了全面的论述,同时辅以丰富的案例,做到了理论与实践的有机结合。 全图书文并茂,不仅是首次对科技展览的全面论述,也是首次把科技展览与一般展览做到良好结合的一次尝试。可以为科技工作者尤其是从事科技展览、科普展览策划与设计工作的人员,对科
本书是作者于2010年至2019年间在报纸、杂志、研究文集上发表的有关“设计学”和“美术学”的研究成果。全书共分“设计史论”“案例与热点话题”“艺术家”三编,包括学术论文、艺术评论、案例调研、采访访谈等共41篇文章。 ...
本书从学习服装配色设计的基础理论知识入手, 为读者呈现一个个知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。全书共分8章, 内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装的用途与色彩、服装的风格与色彩、服装的面料与色彩、服装的图案与色彩、服装潮流元素搭配、服装配色的经典技巧...
本书注重对中国文化的解读, 设计师以实例开篇, 介绍如何将中国传统文化融于包装设计。并按照传统技艺、地域风物、吉祥寓意、传统佳节、民族风情等内容收录92件采用中式元素进行创作的包装设计作品, 以包装为媒介弘扬中国文化...
本书是著名篆刻学家韩天衡先生关于中国篆刻史和篆刻文化的集大大成的著作。本书是关于中国篆刻史的论述精华, 论述系统深刻, 多为作者创见, 对中国篆刻史的研究和篆刻艺术的学习领会有很好的借鉴意义...
该书收录了第十一届IAI设计奖竞赛的获奖作品,IAI全球设计奖是亚太地区乃至国际具影响力和美誉度的设计大奖之一,书中作品内容涵盖室内设计、建筑设计、工业产品设计等。年鉴中不仅收录了中国包括香港和台湾地区的优秀作品,还有美国、德国、意大利、日本、瑞士等国家和地区的设计师作品。本书可以说是一本实用的工具书,它将有助于中外读者进一步了解当今国际创意设计发展的趋势,同时也将成为世界了解东方、尤其是了解中国设计发展现状的一本具有参考价值的优秀作
这本书并非是简单地对服装设计中的某几种技能的描述,它涵盖了所有从初学服装设计到成为一个成功的服装设计师的必备技能。本书通过大量的图例和文字,对服装设计中的专业概念、设计构建、工艺技巧甚至建立品牌、展示作品等一系列问题进行深度的剖析,所以任何一个阶段的服装设计师都可以从这本书中得到启发。这是一本比普通服装设计指导书更加详尽,比服装设计专业教材更加有趣、实用的设计指导书。 ...
本书以工作流程为导向, 将理论分析与项目实线相结合, 重点讲解平面设计师所需掌握的设计实装技能。全书共6章: 第1章讲解了设计前与客户的沟通内容和技巧, 第2掌讲解了设计前应了解的专业知识, 第3章介绍了设计师在设计过程中所要进行的思考, 第4章介绍的是设计完成后的注意事项, 第5章讲述了设计师进行自我提升的渠道和方法, 第6章用案例的形式呈现了不同设计项目的设计方法和设计要点...
《中国的图腾文化在现代平面设计中的应用研究》以中国图腾文化的研究为契机,深入剖析中国图腾文化在现代平面设计中的应用价值,探索将图腾文化应用在现代平面设计中的方法。将中国图腾文化的精神与现代设计的语言,共同组成现代平面设计的主流,从而使现代平面设计更具有社会性与文化性。希望本研究能够对我国设计事业的发展和腾飞起到推动作用,更希望本次研究帮助到阅读《中国的图腾文化在现代平面设计中的应用研究》的读者朋友...
本书第一章介绍了生活产品、生活方式、双钻石设计模型及好设计的标准;第二章至第八章介绍了生活产品的系列分类及设计工具方法:设计善意——为特殊群体而设计;传统现代——传统文化生活产品现代设计;平凡非凡——平凡生活产品中的非凡设计;旅行记忆——旅游纪念品设计;无用设计——废旧生活产品再设计;服务设计——基于服务的生活产品设计;校企合作——生活产品校企合作设计实践等。 本书内容将生活产品的设计方法理论与设计实践相结合,既有理论的提炼,又有实践
本书共分五章, 主要包括公共艺术概述、公共艺术的构成形态、公共艺术的艺术形态、公共艺术的设计与创作、中外公共艺术作品欣赏等内容...
本书着眼于对人的思考 —— 关注设计师个体, 是第一本系统论述我国建筑设计大师齐康院士成长经历、设计思想和教育思想的著作。书中按照时间顺序全面梳理了齐康建筑创作实践的历程, 将齐康的创作历程分为三个阶段, 并概括各个阶段的动态发展脉络 ; 系统论述了齐康“以人为本”的设计思想, 包括人性化的设计美学思想、对人民负责的设计伦理思想和“为人民服务”的教育思想, 归纳了其美学、伦理、教育三位一体的思想体系 ; 运用历史和比较的研究方法对齐康
本书在色彩基本理论的基础上, 讲述了服装色彩的基本原理和实用技巧。内容包括色彩的物理学原理与生物学原理、色彩基本知识、服装色彩与视觉心理、服装色彩搭配形式法则、服装色彩搭配基础、服装色彩搭配的原则等...
新世纪数码技术推动了传播载体的革命性变化,信息时代促使平面设计师的传统思维需要产生全新的跨越。书籍设计领域面临从为书衣作打扮的装帧趋向到强调编辑设计之信息再造的书籍设计观念的转换。平面设计不只是装饰美术,而是能与时代沟通的新设计语言和语法的运用过程。设计师为优化客户诉求,提升文本价值,成为建构新阅读语境的导演和信息建筑师。设计不能只停留在视觉美感这一表层,书籍设计更是反映深刻社会意义的文化行为。设计师通过感性思维和逻辑思维相结合,学会
表号是《圣经》中特有的一种阐述道理或借代说明的方式。埃及或古希腊的图像中,黑梅斯的神杖代表什么?倒放或正放的火把有什么寓意?有翼的龙、火轮象征什么?《表号图案》用通俗的语言对中外表达特定象征含义的图案进行了解读,读者可以通过轻松的故事了解各种图案符号的寓意,设计师或艺术家在创作时可以用作参考,以恰当地表达作品的内在含义...
孙郁著
泰戈尔
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
汪曾祺
梁实秋
老王子
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