时装造型师手册

本书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册...

型录设计

本书从型录的前世与今生开始，对型录的类型与作用进行系统梳理，重点通过型录设计的版面编排和型录设计的五觉表现，图文并茂地展现出当代型录的发展趋势及具体的设计表现方法。最后通过型录设计作业展评，对前面的知识点进行更加形象具体的剖析...

设计之缘:设计因缘论建构研究

本书是一本关于设计理论的书。通过设计因缘论理论的建构, 对古代器物或现代产品的形制与成因、用材与工艺、风格与装饰, 以及设计观与价值观等问题进行了较为深入的阐释与探讨, 全面论述了设计赖以形成的因缘条件与关系。该书对设计文化与理念的独特性进行了定性研究, 把唯物辩证法中的因果联系、整体论等哲学方法置于设计研究中...

传统文脉与现代环境设计

本书共分六章, 该书主要从传统文脉与设计思维、中华传统都市文化、风水景观、中华文化元素设计、传统美学与环境设计、禅境景观及最具中华传统文脉气息的苏州传统园林空间设计等方面展开研究与论述...

建筑与室内设计制图/陈露/卓越设计师系列教材

本书从建筑与室内设计的原理、理念出发，详尽论述建筑室与内设计的思维方法、设计表现以及设计图纸的绘制，内容包括：建筑与室内设计基本原理；建筑与室内设计的思维与表达；建筑与室内设计的草图表现；建筑与室内设计工程制图的基本知识；建筑与室内设计平面布置图的绘制；建筑与室内设计吊顶平面图的绘制；建筑与室内设计立面图的绘制；建筑与室内设计节点详图的绘制；建筑与室内设计竣工图的绘制；建筑与室内设计工程实例分析等内容。全书重点突出实际操作、实践步骤并

空间构成基础教程

开发个人的探索精神和提升个人的综合素质是21世纪创造型设计人才的培养重点。空间构成有其自成一体的属于自己的空间形式语言系统，探讨与研究空间形式语言对于学生深刻理解空间有着深远而重大的意义。 “空间构成”，在内容上与“立体构成”有交叉；二者在形式表达层面上，例如统一与变化、重复与韵律等方面是一致的。但二者之间更多的是差异与不同。“立体构成”探讨的是物质构成的基本形式美的原则，而“空间构成”侧重的是空间所专享的形式原则，这些内容仅仅存在于

新媒体时代广告形态艺术的视觉表现与发展趋势

《新媒体时代广告形态艺术的视觉表现与发展趋势》对新媒体时代广告形态艺术的类型和特征进行了分析，对网络媒体广告、手机媒体广告、电视媒体广告进行了详细分析，并且对新媒体广告形态艺术和视觉传达设计的融合现状和进程进行了研究，总结了新媒体广告形态艺术的发展前景和发展趋势...

基于绿色可持续的室内环境设计研究

本书是环境设计方面的著作, 内容包括: 室内设计概述 ; 室内设计新趋向 —— 绿色可持续 ; 绿色可持续理念在现代室内环境设计中的应用 ; 绿色可持续室内环境中的节能设计等...

平面设计与视觉传达-中国平面设计学科转型研究

《平面设计与视觉传达：中国平面设计学科转型研究》属于平面设计方面的著作，由视觉传达思维模式概述、平面设计概述、平面设计学科的形态分析、平面设计的应用、平面设计学科的转型与发展等几个部分组成，《平面设计与视觉传达：中国平面设计学科转型研究》以平面设计学科转型作为研究对象，分析了视觉形态影响下的图案设计，并研究了平面设计学科在现代教育背景下的转型与发展。《平面设计与视觉传达：中国平面设计学科转型研究》对平面设计的研究者和从业人员具有学

室内设计基础

《室内设计基础（第3版）》共8章，分别介绍了绪论、室内设计的形式美法则、室内设计的图解表达、室内光线设计、室内色彩设计、室内建筑元素表现、室内家具与陈设、不同空间的室内设计等内容。《室内设计基础（第3版）》遵循理论与实践相结合的原则对相关专业理论知识进行了系统的讲解，在编写过程中注重内容的科学性及可读性，并配以大量室内设计实例图片，力求图文并茂，内容系统、生动。　　《室内设计基础（第3版）》可作为高等院校室内设计、建筑装饰、环境艺

色彩构成

本书共7章, 包括色彩构成概述、色彩的基本特征、色彩心理、色彩构成的方法与原则、数字色彩构成、色彩设计应用、色彩构成作品欣赏。本书充分利用庞大的网络资源, 收集、整理当前最前沿的色彩作品进行展示并解析, 希冀能充分发挥学生的创造性思维, 让学生对于色彩构成有一个充分的认识。本书没有太多的技法操作展示环节, 希望学生不只是局限于技法操作, 而是敢于发挥对色彩的想象力...

艺术设计理论基础及应用研究

《艺术设计理论基础及应用研究》的编写立足于当代设计理论与运用相结合，在坚持与时俱进的基础上，力求达到设计艺术各学科发展所要求的普遍适用性。全书以艺术设计的基本理论为主要研究对象，对艺术设计的相关问题进行了分析。《艺术设计理论基础及应用研究》内容包括艺术设计的内涵、发展历史、主客体对象、设计的构成要素、设计思维等，同时对视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计、动画造型设计等具体设计门类进行详细分析，论述其相关理论与作品实例，做到了理论

标志及VI设计

本书分为三部分：第一部分为标志设计，讲解标志设计的概念、特点、作用、分类、创意和表现、色彩运用等知识；第二部分为VI设计，讲解VI设计的概念，VI基础系统和应用系统设计中各项内容的概念、作用、种类、设计原则等知识；第三部分为案例欣赏，从城市和机构类、食品和医疗类、金融和地产类、科技和互联网类、文化和艺术类、活动和赛事类6个角度，展示了24组优秀作品...

立体构成

立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学生的三维意识，为进入立体设计打下基础。　　《立体构成（第3版）》包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现形态与空间的现实意义，引导学生在具体的

商业空间设计/艺术与设计系列

本书以图文并叙的方式，讲述了商业空间设计的基本概述、设计要求和设计原则等内容，并配置了大量图片及辅助说明，便于加深理解，让读者能够更为全面地了解商业空间。全书共分为八章，从商业空间的发展趋势、色彩搭配、设计要求、形式设计等角度，客观地讲述了空间设计的重要性与创新性，同时以案例的方式，帮助读者巩固商业空间设计的知识，使读者对时下商业空间的定位有更为全面的了解。本书不但可以作为普通高等院校环境设计专业的教学教材使用，还适合装修行业的设计人

软装与陈设设计/艺术与设计系列

软装设计与室内设计、建筑设计等学科有密切的关系。本书从室内软装设计的概念入手，详细讲解了室内软装设计的内涵、发展史、风格、颜色与家具的搭配、设计流程等，让读者对室内软装设计有一个全面的认识。本书不仅讲解理论知识，而且对室内软装设计的实际案例也从多个角度进行了分析，既有理论指导性，又有实践的针对性，重在求新、求精、求全，具有较强的实用性。本书既可以作为高等院校的教学教材，也可以作为装饰装修软装从业者的学习指导用书...

展示空间设计/艺术与设计系列

本书以图文并茂的编写方式，将展示空间的设计形式、展示道具、陈列布置、多媒体设备应用、空间设计风格，以及展示空间的采光性设计做了十分细致的讲解。其中，对人体与展示空间尺度问题进行了详细分析，让参观者以更加舒适的心情参与活动。在书中配有大量精美的图片，将靠前外很好的展示空间设计进行案例式分析与指导，供读者用于学习参考。本书既可以作为普通高等院校展示设计、环境设计、视觉传达设计专业的教材，还可以作为展示设计师、施工人员、空间设计爱好者的参考

建筑设计手绘线稿表现从入门到精通

本书针对建筑设计手绘线稿表现进行了系统而翔实的讲解。从手绘坐姿、线条、透视、配景、材质、构图等内容讲起，渐进至“根据建筑平面图起建筑平透视图和鸟瞰图”的方法，最后从手绘用途和表达内容的角度出发，对建筑手绘线稿的分类做了系统总结，包括草图型建筑线稿手绘、表现型建筑线稿手绘和精细型建筑线稿手绘。同时，本书采用手绘过程实景拍摄的演示方法，将各种线稿的手绘过程，循序渐进、清晰详细地展示给读者，帮助手绘者顺利突破手绘过程的层层羁绊，攀越高峰。

商业插画绘制技法与应用解析

本书共分为10章, 第1章和第2章讲解了插画绘制的基础, 包含绘画工具及风格的介绍 ; 第3章讲解插画绘制的基本技法, 围绕构图、色彩、纹理以及字体设计进行讲解 ; 第4章至第9章分别对App皮肤插画设计、节日运营插画设计、手机壁纸插画设计、宣传页插画设计、明信片插画设计与书籍插画设计从需求分析、主题构思、绘制过程到实际运用效果都进行了全面的讲解 ; 第10章讲解了如何推广自己的插画作品, 让自己获取更多的关注度...

工业产品设计中的视觉动力

本书以视觉心理学为基础，结合物理的基础知识，引出视觉动力学的概念，并借用方向、大小等概念对线条、图形、形体在工业产品设计中的表现加以分析，进而形成一个相对完整的分析方法。本书由浅入深地介绍了视觉动力在工业产品设计中的表现及运用，涉及多个种类的产品，使读者从一个全新的角度理解产品设计。 本书适合工业产品设计专业的学生、相关从业者及设计爱好者学习使用...

商业插画设计

本书解释了插画的艺术概念, 论述了插花艺术的现状及发展前景, 阐述了商业插画设计的类型及风格特征, 并对名家名作进行赏...

电脑图案设计基础

本书从图案的基础理论入手, 逐渐揭示图案构成的变化特征, 内容包括从图案的变形规律到实践图例的分析、解读, 旨在帮助学生认识图案的基本设计法则, 了解图案, 并更好地应用图案原理进行各种实践设计...

设计与美术

日式花束:图解构思与制作:引进版

FLORIST编辑部//杨晓诗//花卉装饰//装饰美...

室内设计基础(第3版)

本书共8章，分别介绍了室内设计的形式美法则、室内设计的图解表达、室内光线设计、室内色彩设计、室内建筑元素表现、室内家具与陈设、不同空间的室内设计等内容...

2019北京首届地景艺术节参赛作品集

本书收集了2019北京首届地景艺术节的各类作品40余件, 以图文并茂的形式向读者展示这些大地艺术品。作品用自然材料创造新景观, 重新焕发植物生机, 是人与自然和谐共处的深度展现, 也是新时代花卉行业艺术表现的新形式...

汉服怎么穿

90后历史博主遍访全国50多家博物馆探秘国家宝藏，带你了解中国人自古的生活方式中汉服怎么穿。从文物和节气文化两条线索探寻汉服文化由来。涵盖汉服制式介绍、造型搭配及制作。 汉服并不是突然火起来的。近两年随着对匠人精神的发掘和对传统文化的宣传，越来越多的年轻人开始喜欢上汉服。在罗裳轻透背后我们看到了含蓄的东方美学，重拾自己的文化身份认同。在衫裙款摆间，我们读懂让中国人更美的万千风情而一系列现象级的古装影视作品更是把汉服之美展现的淋漓尽致。

0设计师的海报招贴色彩搭配手册

《设计师的海报招贴色彩搭配手册》是一本全面介绍海报招贴设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。本书从学习海报招贴设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为8章，内容分别为海报招贴设计的基础知识、认识色彩、海报招贴设计的基础色、海报招贴设计中的色彩对比、海报招贴设计的类型、海报招贴设计的风格、海报招贴设计的色彩情感、海报招贴设计的经典技巧。在多个

设计师的平面广告色彩搭配手册

《设计师的平面广告色彩搭配手册》是一本全面介绍平面广告设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。 《设计师的平面广告色彩搭配手册》从学习平面广告设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为平面广告设计的基础知识、认识色彩、平面广告设计的基础色、主题化色彩搭配、平面广告设计的行业分类、平面广告设计的色彩情感、平面广告设计经典技巧。在多

请设计得漂亮点:平面设计过程

《请设计得漂亮点》是一本设计文化类图书。他花了两年时间, 采访了几十位知名平面设计师, 和他们探讨设计过程中所遇到的问题, 例如: 如何寻找灵感来源, 如何与客户相处, 如何看待设计的初衷与设计的结果之间的差距, 如何看待手绘与电脑之间的关系等等...

超有趣的西方装饰素材合集

西方铜版画样式的古董风格素材全面收录！ 无论是设计制作同人漫画中的背景、T恤上的图案、包装盒上的装饰，甚至纹身贴纸纹样……平面设计专业人士均可以参考并使用书中的主题元素。 电脑初学者还可以利用这些设计元素创作出属于自己的DIY明信片、贺卡、贴纸、手账等...

解读版式设计的全能黄金法则

一本写给大家的轻松接地气的版式设计黄金法则，人人能看懂的排版素材案例详解！让设计页面变好看的800+种方法！版式原理+一线案例，零基础也能轻松get秘诀！涵盖UI、海报、DM单、包装、图书、杂志等设计领域...

包装设计手绘实例教程

1.理论架构：本书从包装的文字设计、图形设计、版面设计等基础知识讲起，渐进至手绘姿势、透视、配色、材料及工艺等内容，*后讲解了各类别包装设计的案例解析与绘制方法，包括盒形包装、瓶罐包装、创意包装、系列化包装等。 2.实践训练：本书采用手把手的教学方式，步步有截图，并配有详细的文字解释，真正做到立体化的案例教学。 3.配套资源：随书附赠PPT教学课件与400分钟教学视频，方便老师教学及学生学习使用。...

服装设计师的68堂时装画必修课

本书共7章, 第1章讲解服装插画的基础知识 ; 第2章讲解时装画中的人体表现技法 ; 第3章讲解时装画中不同单品的表现技法 ; 第4章讲解时装画中不同细节的表现技法 ; 第5章讲解时装画中不同功能性服装的表现技法 ; 第6章讲解时装画中不同纹样与效果的表现技法 ; 第7章讲解时装画中不同材质的表现技法...

动物美学

自然是灵感之源，自然中有形形色色的动物，形态各异，有着美丽的色泽和花纹，是设计的绝佳素材。 本书展示了大量有关动物的画作，介绍了动物的起源和种类，采访了四位世界知名设计师，并且收录了大量以动物为灵感的设计作品，可以给从事设计的读者带来无限的启发。 本书采用极具质感的纸张和烫银工艺，手感温暖；全书采用裸背锁线装帧工艺，跨页彩图可180平摊，艺术欣赏性极佳，非常适合收藏。...

新媒体广告创意与设计

本书分九章, 内容包括: 新媒体与新媒体广告概述 ; 新媒体广告创意 ; 广告创意思维的形态 ; 新媒体时间网络广告中的视觉传达设计研究 ; 广告创意的流程及策略等...

艺术设计英语

本书为“传媒与艺术英语系列教材”中一分册, 分为8个单元, 内容涉及中国艺术、西方艺术、摄影艺术、服装设计等领域, 阅读材料紧密结合中西方当下艺术和文化趋势, 每个单元后附有对应领域的书面和口语练习, 有利于学生将所学的术语、句型等有关表达运用到实际交流中...

环境艺术设计专业标准教材公共艺术设计(新一版)-环境艺术设计专业标准教材

作为一个全新的学科和专业，以及环艺、雕塑等专业中新的教学内容，公共艺术设计的理论、观念、流程与方法无疑是专业教学和设计实践中的重要环节。本书系统地梳理了公共艺术设计与创作的理论与观念，强调建立公共艺术概念和相关理论的整体认知逻辑与框架，并详细阐述了公共艺术设计与创作的程序与路径，初步建立了公共艺术设计与创作的方法论基础。该书通过广州美术学院雕塑系公共艺术专业部分课程的教学实践，反思与探讨公共艺术设计专业的教学内容、方法与模式，为公共艺

中式元素视觉传达——品牌设计

文化自信是一个民族、一个国家对自身文化价值的充分肯定和积极践行。本书收录采用中式元素进行创作的品牌设计作品，展现中国文化的独特魅力和对设计表现的积极作用。本书注重对设计中采用的中国文化的解读，期待通过设计让更多国人以及国际友人了解中国文化，促进对中国文化的发扬与传承。...

时装设计效果图手绘表现技法 第3版

本书主要讲解服装设计手稿的绘制，是一本理论与实践相结合的图书。 本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性讲起，详细讲解了男性、女性和儿童人体比例结构、着装的动态选择和服装整体着装表现，并细致地介绍了服装企业在设计中常见的服装款式图绘制方法及具体步骤，很后讲解了服装常见面料的表现技法与服装款式整体搭配上色表现的技法。 本书完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述，同时也展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。 本书既

探索设计中的灵感 植物美学

自平面设计诞生以来，动物和植物元素就一直是不可或缺的视觉元素。如何从形态万千、色彩斑斓的植物中获得设计的灵感呢？读者可以在本书中找到答案。本书开篇展示了有关花草、树木和果实的很好画作，带领读者感受植物之美；之后则介绍了植物的基本知识，并收录了四位设计师的访谈；很后，从植物的形态、色彩和纹理三个方面解构植物，并附上了大量运用植物元素设计的实例，为读者提供创作灵感。 本书适合设计师阅读，同时还可作为设计类院校师生的参考用书...

时尚视觉:跟着大师学珠宝创意设计与手绘表现

这本书的目的不是展示已制作完成的珠宝。相反，它的目的是为读者提供必要的，能够准确传递自己的想法并掌握如何使用色彩的工具，并绘制出不同的立面和效果，例如亮度、透明度及不透明度。为了达到该目的，书中解释了各种工具匹配插图技术，包括铅笔，马克笔，彩色粉笔，蛋彩画及电脑渲染...

全视频时装画手绘技法从入门到进阶

这是一本讲解时装画手绘技法的专业教程。章主要讲解时装画的绘制工具及表现技法；第2~3章讲解了人体的基本结构和动态的表现技法；第4~11章对服装的材质进行划分，分别对飘逸薄纱类、光滑绸缎类、光泽丝绒类、挺括毛纺类、柔软针织类、精致蕾丝类、蓬松毛羽类和粗质牛仔类等材质的时装绘制过程和技法进行了详细讲解。此外，本书还提供了重点知识和全部案例的讲解视频。 本书适合服装设计初学者、服装设计相关专业的学生阅读...

书字尚形:手写字体设计必修课(全彩)

本书以手写字体设计为主，共分为七大章节，再细分种种，皆有详细的解析。 从字体的发展、字体设计的基础到工具与软件的使用，从字体的透视与排版、手写字体设计的各种风格的不同表现形式以及设计手法，再到商业作品的应用，作者将近年来对于手写字体设计的理解与经验悉数记录于本书，通过不同的案例及细致的分析让读者能够熟练掌握手写字体设计。作者还分享了手写字库与日常积累的作品，希望能给读者带来一些启发。 本书适合平面设计师、字体设计师、设计爱好者、设计初

商业插画设计方法与案例应用解析(全彩)

全面精讲――提升专业构思技能与表现技法；深度解读――项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享――有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程

21世纪高等院校艺术设计系列实用规划教材产品形态语意设计

《产品形态语意设计》内容包括产品形态设计基础、产品形态语意的符号学基础、形态符号语意的认知心理学基础、产品形态语意的设计规范、产品形态语意的设计实现5部分。产品形态语意设计是产品设计专业的专业课程。产品形态语意设计在产品设计领域以超越一般造型的审美限定，集哲学与人文、符号语言、视觉心理、造型艺术、信息技术、功能等为一体，其固有的属性构成了产品设计表达中特殊的文化现象。课程从设计符号的基本理论出发，对意义、传达、语境、修辞等概念进行阐述

风格化与新感性的构筑

《风格化与新感性的构筑（马尔库塞美学思想在书籍设计艺术领域影响力研究）》紧扣书籍的文化属性，从书籍艺术在历史进程中的文化现象、书籍艺术形式的审美特征以及审美心理等层面对现代书籍整体设计做了全面的研析，寻找马尔库塞哲学理论与书籍艺术的逻辑关联，以及探讨马尔库塞美学理论在书籍设计领域的渗透，尝试扩展书籍设计理论空间，寻求书籍艺术新的设计观念...

标志设计

《标志设计》是针对普通高校本科设计专业学生学习编写的，在吸收国内外经典标志设计教材合理内涵的基础上，结合了标志设计教授的多项实践教学经验和学生对标志设计的教学要求。 　　　　《标志设计》包含了标志设计的全部基础性知识，如标志设计概述、标志的分类、标志的构成形式、标志设计的基本原则、标志设计的构思与表现、标志设计的程序等，是学习设计专业的必备专业知识...

城市旅游导向标识系统研究——以山东省为例

本书内容包括: 济南市旅游导向标识系统现状调研 ; 青岛市旅游导向标识系统现状调研 ; 临沂市旅游导向标识系统现状调研等...

萌物:儿童产品创意设计

创意是设计的灵魂，儿童产品创意的根源来自于对儿童的洞察力与生活的研究，使得在产品开发的前期能够把儿童对于产品功能的期望、对设计和外观等方面的要求融入到产品的开发过程中去探索一个新产品概念。我们期待这本书带给设计行业和母婴行业经营者更多的思考，更期待这本书能带给企业对未来的展望。 本书对话儿童产品设计领域的优秀设计师或领航人，让读者一睹儿童产品研发背后的世界；同时献上一批优秀的设计作品，佐以丰富的产品设计草图、技术原理图等，让读者

文化创意产品设计及案例

本书具体包括四个部分的内容: 一是相关理论, 主要从文化创意产品的概念、产品类型等方面来介绍 ; 二是设计步骤, 通过“观”“思”“绘”三个章节, 同时这也是设计的三个步骤, 系统地介绍了文化创意产品设计的流程和方法 ; 三是设计前沿知识, 主要以当下的体验经济为背景, 结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展 ; 四是案例解析, 以三个具体的设计案例完整地展示设计师的设计过程...

编排设计教程:升级版

本书从编排设计的本质出发, 首先阐明编排应因循的艺术及技术原则, 在此基础上, 介绍编排设计训练的基础方法, 重视编排训练的科学性、系统性、技巧性和针对性。主要内容包括: 编排设计原则 ; 编排设计基础等...