民俗艺术符号与现代视觉传达设计

本书共分为四章，从最基础的理论展开，包括民俗、民俗艺术、民俗艺术符号以及视觉传达设计的基本概念及功能等。而后将民俗艺术符号涉及的各个领域进行分述，包括传统节日中的民俗艺术符号、装饰环境中的民俗艺术符号、衣饰穿戴中的民俗艺术符号等。最后一章是民俗艺术符号在现代视觉传达设计中的表达，通过若干小节的解析，给读者呈现一个本土化气息浓厚的、现代时尚的视觉设计作品...

美国经典时装画技法提高篇（国际服装丛书11）

本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。 全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画空在人体的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法，第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列

唐月辉CG插画作品集

本书是一部中国现代三维插图作品集，本书收录了作者的多幅CG插画作品。 ...

插图设计

新概念女装纸样法样板设计

本书全面系统地介绍了女装纸样法样板设计的基本原理、造型技法、变化规律及样板设计方法和制作规范，并通过各类女装款式的样板设计案例对纸样法的应用技法做了详尽的阐述。具体内容包括女装样板设计与规格设计，服装原型与基础纸样设计，纸样法样板设计，省道、施褶与分割设计，领子设计，袖子设计，局部设计以及裙装、裤装、衬衫、外套、连衣裙与晚礼服的样板设计等。本书理论和实际应用结合紧密，在女装造型结构设计技术方面启发性强、拓展面宽，有较好的准确性。

设计素描

设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式，它打破了传统素描教学的格局和单纯的技巧、经验传授的模式。本书内容包括设计素描概述、设计素描常用工具、设计素描结构分析与明暗原理、结构素描、意象素描、创意素描、设计素描的应用等，旨在拓展各专业学生的视野和想象力，丰富设计表现方法和手段，增强设计表达能力。 本书适合作为高等院校环境艺术、室内设计、广告设计、产品造型、服装设计、影视动漫等专业教材，也可作为高职高专院校相关专业教学用书，还可供美术

美术技法理论 构图学

中国美术源远流长，历代美术遗产十分丰富。当然，其中包括了历代美术匠师留下的宝贵的美术创作经验和美术教育经验与方法。然而，中国具有现代意义的美术教育，也即有别于传统师徒相授的学校系统施教的新型教育范式，却只有近百年的历史。 随着改革开放的深入，随着市场经济建设的发展，特别是

配色设计原理

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的photoshop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访

穿着mina去旅行

非设计科班出身，却能以过人的鉴赏眼光、独特的美学概念，设计与制作家具；不会画精准的设计图，却靠着偷师与自学，承接室内设计工作，并广受好评。他是怎么做到的？日本知名家具与空间设计师中原慎一郎是一位自我实践的生活家，他所设计的空间与家具作品，为许多人打造了美好的生活风景。一直以来用“我想成为优秀“生活家””的哲学，结合生活与工作的他，告诉大家如何从家具与室内设计中，找到工作与生活的平衡点...

时装设计大师

广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的

时装流行预测.设计案例

本书旨在阐明流行预测在现代时装产业中的作用。本书的目标读者是有所抱负的设计师、中等水平的学生以及具有一定时尚知识和技能的年轻从业人员。本书立足于初级设计师，他们需要理解时装产业所提供的流行情报，以便能够自我充实、明确设计方向并不断获取灵感。文中插图不仅阐明了流行趋势预测公司的作用，情报制作过程及其发展的前景，而且也表述了如何运用最新的时尚插画和图形来进行流行情报的发布与传达。本书是专业师生和产业设计师不可多得的流行趋势预测参考手册

视觉传达原理与应用

视觉设计是诉诸于视觉的一种主观形式的表现手段和结果，因此对于视觉设计的作品，都有着丰富的艺术表现力，无论是从色彩还是颜色 上来看，都有着独特且震撼的效果。视觉设计随着“读图时代”的到来，其形式与效果成为最重要的因素，是一种新的文化形态开始转变 和形成，也是一种新的传播理念开始得以拓展和延伸。本书系统地对视觉设计的理论基础和视觉设计实践中的各个领域进行论述和思考。 从视觉设计的理论与方法进行深入地讲解和分析，使其具有一

风格化角色造型设计

本书概述性地讲解整个幻想角色设计流程，以作品为出发点，细致分析从6个角色演变为24个角色的设计过程，将角色设计的风格、技巧、创作步骤以组合的形式呈现出来。内容富含创造性的插图和见解，可为传统或数字动画师提供灵感，作为重要的图库资源和参考工具。从角色设计基础理论出发，阐释设计的关键原则和绘画技巧，配有大量的手绘图例分析，适合动画设计专业学生和行业从业者系统学习。从解剖学结构、体型、手势、年龄、运动姿势、人物风格等多方面讲解。从英雄到反派

挑食的设计

林桂岚在她的上一本书《设计，不安于室》中提到：落入设计圈的人都具有浪漫情怀。而在这本《挑食的设计》中她则强调被设计圈住的人的现实面。 　　《挑食的设计》专挑饮食相关的设计物为介绍对象，从厨房的锅刀勺到餐桌的杯碗盘不等。是一本看设计师如何以设计佐味美食的设计书，也是一本看现代家庭如何以设计调和柴米油盐的家藏书。 　　林桂岚通过在设计各国的亲身游历，对照自己的成长背景，从东西饮食文化差异的面向入手展开独到的个人体验与观察见解，以最贴近生活

形体的构成与表达

本书是根据教育1995年印发的高等学校工科本科“画法几何及土木工程制图课程教学基本要求”，总结近几年教改经验编写的。编者力图打破传统制图教材的模式，将画法几何、投影制图有机地融合在一起，并增加了部分内容，以拓宽学生的知识面。本书主要内容包括：正投影的理论基础、构形设计基本知识、三维图示方法、二维图示方法、建筑工程常用曲面、标高投影等。 本书可作为高等学校工科本、专科土建类及相近制图课程的教材，也可供其他专业选用或作为教材和学生的

插图设计

本书主要内容包括：概述；中外插图检视；插图的艺术特征；插图的设计准则；插图的造型与表现技法；优秀插图设计作品及优秀插图设计作业赏析...

玩具造型设计

本书是以项目课程思想为指导编写的一本工业设计专业玩具造型设计教材。本书介绍了玩具造型设计项目的实际操作流程，以及运用三维建模软件rhino及三维渲染软件hypershot进行玩具造型设计及创意表达的方法和技巧。通过具体的项目案例引申出玩具造型设计程序、配色、选材、加工、审核等相关知识...

设计传奇-仓俣史朗的设计

村下直编著的《设计传奇》是对仓俣史朗设计作品的评论和解析；读者 可以从中深 刻领略到仓俣史朗的作品**巧妙简单而不简陋，虽有后现代 走向却不需要后现代的繁杂形式和色彩，有时候是单纯依靠结构而 已有时候则是空间胜于实体。他设计的作品和家具**轻盈似 乎能漂浮在空气中与光线嬉戏。他使用了各种材料来让自己的作品 摆脱重力作用，玻璃、铝、钢丝…… 让我们随着《设计传奇》一起来欣赏仓俣史朗的设计作品所带来的传奇 感觉...

平面设计史:一部批判性的要览:a critical guide

从全球领先的教育机构培生集团引进版权。较新的史料图片，新修订的文字，美国著名大学设计理论的专家带您轻松读懂近四万年的平面设计史！ 　 提升思辨力全书由关键性历史事件构成，帮助您迅速了解平面设计史，并启发对相关问题的思考。富有吸引力各章节后的大事记和带有详细注释的图片帮助您精准掌握知识点，标红文字突出强调重点掌握的概念。提高阅读效率摈弃繁缛文字，表述明晰易懂，历史也能像小说般轻松阅读。...

造物主-现代设计思潮-第一卷

现代主义设计是西方理性主义思潮的产物。而理性主义可以分为两个部分，即“工具理性”与“道德理性”。现代主义设计思潮在根本上源于这种理性的产物，并因此而获得了极大的发展。在这个意义上讲，人是造物的主宰，造物并不是神赐或源于神性。本书作为现代设计思潮的第一卷，就是高扬现代设计思潮中设计师的主体性，设计师就是现代设计的“造物主”...

佐藤大:没有废弃方案

设计师绝不是一份帅气的工作，看不到的“废”方案以及完成这些方案的过程细节，蕴藏着设计师内心的纠葛与苦恼，也蕴含了仅凭“成功经历”“美谈佳话”无法理解透彻的*本质的价值。佐藤大揭开设计师职业光鲜的表象，把设计师*难以启齿的废弃方案一一解读，并告诉读者：对设计师而言，没有一个方案是完全无价值的，因为每一个废弃方案，都使设计师更接近客户的需求和问题的实质，这是抵达终点的必经之路...

艺术速成读本:设计(精装版)

领袖和跟风者的区别就在于创新。 Steve Jobs（斯蒂夫乔布斯） 可以没有政府，但是不能没有工业设计。 撒切尔夫人 风格是原则的和谐，它赋予一个时代所有的作品以生命，它来自富有个性的精神。 Le Corbusier（勒柯布西耶） 真正的设计师之思想接近于哲学家与诗人。 Walter Gropius（瓦尔特格罗皮乌斯) 设计是拒绝任何规则与典范的，其本质就是不断超越与探索。 Philippe Starck（菲利普史塔克） 很多人仅仅

配色方案2000种

全书包含2000套配色方案，每套都配有详实的RGB和CMYK数值，让你的配色技术不再流于表面！ 内含优秀艺术家和设计师的深入访谈，了解色彩理论的实践过程！ 一本所有设计师必备的实用工具书。 中央美术学院 王其钧教授倾情推荐。...

家徽设计素材集

家徽，作为一个家族的渊源以及血统的代表物，是世代相传的图案化符号。据考证，日本的家徽出现于镰仓时代。那时已经存在以制作家徽为职业的“纹师”，即现代的设计师。它浓缩了日本人用敏锐的审美触觉体现各种题材的匠心。它的设计有时写实，有时却又抽象得令人惊讶。家徽，广泛存在于我们日常生活中的方方面面。千代纸、手巾、店铺招牌、店帘、和服以及传统工艺品自不必说，就连酒标、百货公司的包装纸这些我们平时想象不到的身边之物，都能看到家徽的踪影。家徽，既

黑暗之书-艺术家的绮丽梦魇与隐秘世界

本书收集了全球26位*艺术家的作品，其中不乏有日野之彦、阿莱桑德罗·西西奥尔德等知名艺术家的作品。它们有的充满了想象力，散发出怪诞气息；有的却无比“清醒”，一本正经的让人感到害怕。本书对艺术家的访谈分为“真心话”和“大冒险”，艺术家可以选择回答问题或讲个故事，通过阅读访谈文字，或许可以从中窥视到艺术家创作时内心的想法。...

十二味生活设计

★众多精美图片真实展现创作大师们的生活、想法、创意，以及执着的创作力，勾引读者的创作欲。 ★在日复一日平淡的生活中做着自己喜欢的事，不忘初心，不为利益、不为表现自己、不为吸引目光，带着梦想努力地生活，也会有简单的幸福。 ★了解大师们的创作历程，不难发现他们全部都是以非主流方法经营，但却慢慢走出自己的路，只是坚持做自己认为对的，想做的事。这本书让人深刻感觉到：人生最重要的事是思考后的实践。 ★对创意工作有兴趣的人，读了这本书后，一定会被

家的未来2013/探索家1

日本设计大师原研哉联合多位靠前级建筑师、企业，探索居住方式的未来，思考“家”的模样，实践未来生活愿景。自2011开始，原研哉发起HOUSE VISION 项目，想要好好思考生活品质的问题，并且把对未来的畅想集中到了一个点上，那就是与人人密切相关的家。 以“家”连接各种产业，持续带动设计潮流并推动产业革命，试图打造一个投影未来理想生活的平台。在《探索家1：家的未来2013》一书，原研哉联合靠前级建筑师/建筑事务所、设计师：伊东丰雄、藤本

舞动的自然-威廉.莫里斯的经典纹样

19世纪工艺美术运动实践集大成者自然主义风格纹样再现 美术家与工匠精神相结合的美学理念 完美呈现动植物的千姿百态 布局和配色完美融合的纹样典范 美观而又实用的大众美学作品呈现...

德国式简单生活365

本书中，作者在，通过春夏秋冬、12个月，日常生活中寻找到的在意与创意。从保持房间洁净的创意到思考菜单的要点、整理旅行行李的方法，满载各种使日常生活变得舒适丰富的要点。阅读后，可以感受与多仁亚女士过着同样的生活，身心都可以简单发生改变的一本书...

环卫车辆外观色彩设计研究

本书主要分为五个部分内容，章是引言，介绍了研究的目的、意义和靠前外的现状，第二章是环卫车辆色彩调研与分析。第三章是环卫车辆色彩影响因素与漆色研究，第四章是北京市环卫车辆色彩设计体系构建内容，第五章是车辆色彩设计应用与检测...

婚礼策划师:婚礼策划一本全

这是一本婚礼策划师的培训教程。本书介绍了婚礼策划师基础、婚礼场地、婚礼类型、婚礼商品、顾客咨询、婚礼现场布置等婚礼策划方面的专业知识。本书以专业视角解读行业现状，训练专业技能，是婚礼策划从业者的必备参考书...

阿里巴巴设计新趋势实战篇II

在双十一期间，设计的挑战就在于，当我们面对越来越多元的需求、面对不断升级的消费者，如何将这种演进巧妙的表达给我们的消费者，让他们形成共赢、共情、共鸣。本书定位解析阿里双十一设计，内容上分上下篇，上篇从调动情感，内容设计，头号玩家3个维度阐述如何让设计触发灵感。下篇从精细化设计，智能化设计两个方面讲述阿里巴巴如何运用数据指导设计，实现设计的价值能被看见...

青花装饰技法

中国纹样(精装)

《中国纹样》（Examples of Chinese Ornament），首版于1867年，由欧文??琼斯根据南肯辛顿博物馆部分藏品和其他一些私家收藏品绘制而成，图版共计100幅，并配以解释说明。这些作品取材于中国明清瓷器上的纹样，琼斯运用靠建筑学和平面设计方面的艺术修养，将中国碗、盆、瓶等瓷器上的纹样重新排列组合，然后转变成了一幅幅全新的作品，重新审视和发现中国传统纹样的艺术之美。这本书对我们探寻和弘扬中国传统文化，尤其是中国传统纹

长物志:插图珍藏版(精装)

《长物志》是明人文震亨的作品，书名取自“身无长物”而反用其意，所论对象是与日用必需相对的“多余无用”的闲情享受之物。全书分为室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、蔬果、香茗十二卷，每卷包含多个条目，一条论一物，每卷首条为全卷总论。条目的侧重点各不相同，有的是罗列品评，有的是作者自述喜好，有的则带有科普性质，涉及许多古代物质文化与精神文化的知识，建立了一个古雅高洁、幽旷自然的审美体系。 本书是《长物志》的全注

版式设计关键词:设计大师的方法与风格 (彩图版)

版式设计是平面设计的重要组成部分之一。这本书不是一本版式设计基础知识教程，而是一本版式设计观念宝典。极简、抽象、变形、拼贴、重叠、双关……从字型和事物的转化与变换、媒介和技术的使用与引用、达达和超现实主义等现代艺术元素的运用，到文字和图像的融合、节奏和韵律的营造、叙事和观点的表达，史蒂文·海勒和盖尔·安德森精选了出自设计大师之手的版式方案，涵盖了书籍、杂志、海报、广告、标志和字体等各种版式设计的应用领域，描绘了每一个出色的版式设计方案

你不懂色彩搭配

你精心搭配过身边的颜色吗？每天漫不经心搭配的妆容，其实会左右你自身的形象。其中，颜色发挥着特别大的作用。每种颜色中，都蕴藏着其特有的视觉形象和信息。粉色，会传递出温柔的印象；蓝色，会传递出沉稳和诚实的印象；红色，洋溢着勃勃生机；绿色，散发着轻松惬意。颜色，蕴含着一种影响人的外观形象，并且影响心理活动的力量。本书中，通过“个人季节色谱”来诊断符合您气质的颜色，并结合色彩力量、配色技巧的讲解，来深入浅出地说明化妆方法、挑选饰品、室内装潢等

明清家居陈设艺术研究

全书共分六章：绪论、明清时期家居陈设设计、明清家具的论述、明清家具工艺与艺术分析、明清家具室内组合陈设方法、明清家居空间陈设特点分析，具有弘扬中华传统文化，促进中西方文化交流，提振民族文化自信的现实理论意义。明清家居陈设在现代生活中依然在广泛使用，本书的出版可以促进当代家居艺术家的创作，使其创作出更具中国风格与民族特点的艺术作品，为现代室内设计的家居装饰艺术提供有价值的借鉴...

西文字体设计方法:如何打造优美的曲线与舒适的排版

本书以“不同字体造型与细节在我们眼里会有怎样的观感”以及“如何微调文字造型，才能实现优美曲线和舒适排版”为主轴，深入浅出地说明不受时代与制作方式的设计原则及手法。 为使字型更接近设计师所想传达给读者的感受，本书讲解了大写字母、小写字母、数字、各种符号等的制作方法，无衬线体、衬线体等字体的风格，西文标识的设计要点，还以大量图例说明何为“视错觉”，以及如何调整线条、形状乃至字母排列后的可读性，让字体看来更为平衡与自然，是一本详解西文字体

颠覆人心的设计

选题12个Chapter中，共计39个主题，超过200个案例，囊括了平面设计版式、配色、照片和插图、字体排印的基础知识，涉及平面、包装、产品、网页、图书、海报、广告等众多领域，此外，选题还包含着其他同类书籍中不常见的“朋克?摇滚”“网络”“有光影感”这类新锐设计概念，为方便读者在遇到困惑的时候可以在本书中查阅，本书真正的将多种多样的、不同类别的设计范本浓缩在一册当中。本书所选商业设计中很受欢迎的200个案例一次性告诉你在设计职场上会用

平面设计中的网格系统(平面设计字体排印和空间设计的视觉传达设计手册经典版)(精)/设计新经典

本书以网格的功能和使用方法为主题，旨在为平面和空间设计师们提供一个实用的工具，让他们能更快速而自信地去构思、组织和设计视觉问题的解决方案。 与此同时，本书也可作为教师的教学参考书，用于指导教学和解决实际问题。本书也提供机会让学生了解网格的本质和制作方法，使他们通过自我练习掌握运用网格。 为此，笔者尽可能详细且循序渐进地指出并解释在设计网格中需要注意的重点。 若设计师想合理地、功能性地运用网格，则需要对所有判断标

老上海糖标设计研究:1950—1960 光明社科文库·文学与艺术 包装纸设

20世纪50—60年代的上海糖标设计，保持了中华人民共和国成立前糖果业激烈竞争之下达到的高艺术水准，又融入了中华人民共和国成立后月份牌和广告画师转入实用设计领域释放出的建设热情，同时承载了当时上海儿童间风靡一时的集糖纸的珍贵回忆，具有独特的艺术魅力和文化价值。 本书通过样本分析、专家访谈、问卷调查、实地考察、文献综述、实验研究等方法，系统总结了20世纪50—60年代老上海糖标设计独特的艺术价值和文化特征。分别从糖标的图形表现、字体设计

汉字解构设计

本书是我在这方面近十年陆续探索的总结，它倾注了我对汉字的一片热情。字体设计是一门艺术、涉及面广，它不仅要研究字体的笔形与结构、字体与视觉传达的关系、字体创意设计的技巧、字体与版面编排的形式，还要研究字体的文化内涵、市场属性等大量的问题。有关字体设计，目前已有不少这方面的书籍作专门论述，不是本书所要讨论的问题。本书所探索的是汉字图形化创意设计中的汉字体问题，目的是想让更多的汉字具备设计活性，为汉字图形化创意设计拓展自由发挥的空间。为使探

现代广告设计

在五彩缤纷的广告海洋中，优秀的广告设计给人以强烈的视觉冲击力，并能引起观众的共鸣与购买欲望。本书理论联系实际，图文并茂，系统而全面地介绍了广告设计的艺术构思、色彩配置、编排法则以及绘制技巧等。全书共分十八章，主要讲述了广告设计的艺术基础、色彩在广告设计中的运用、广告与字体设计、广告招贴设计与艺术、展示广告设计、报纸杂志广告设计、电视广告故事画版设计、气模广告等内容，全方位地阐述了广告设计的有关理论与技巧。书中每章附有复习思考与练习题，

现代设计学校.第2集

这是一个纸上的现代设计学校，名副其实。编者把中央工艺美术学院这所具有八十余年历史的艺术院的教学体系、课程设置，通过出版这个媒介传播出去。书中通过大量图例，阐述了标志设计、包装装潢设计、广告创意设计、书籍装帧设计、环艺设计、工业设计、服装设计等相关知识、理念及技法...

加州流行设计

本书收录了“苏狐设计公司”、“莫拉设计公司”、“卡汉公司”、“富里斯设计公司”等来自加州的近四十家公司的平面设计作品...

广告摄影教程

本教程侧重广告摄影理论与广告摄影表现的有机结合。除了做到与广告设计、美术基础、美学理论、影视广告等广告艺术表现类专业的纵向联系外，还考虑到与广告策划、市场调研、广告文案等相关广告学专业的横向联系。本教程试图运用大众传播学、社会心理学、广告文化学的一些基本原理，对广告摄影的表现方法进行分析以便与广告的各相关学科形成一个有机的整体。本教程的教学目的是培养学生独立完成广告摄影的艺术构思、表现、制作能力。本教程力求做到内容详实，结构合理，内容

平面设计基础

本书具有一定的思辨性和探索性，在某些问题上，显示出作者独到的见解和学术主张，内容全面而实际，反映出作者长期的教学经验和成果，具有较强的逻辑性，便于读者理解和把握，结构合理而严谨，符合读者思维和阅读规律，同时，在写法上教材体例的特征较为显著，注意到教材启发读者思考，引起读者的兴趣，并形成共鸣的可能性。总之，这既是一本应用性很强的教科书，又是一本颇有探索意味和学术氛围的专著。相信它会在学界和读者中产生应有的影响，发挥应有的作用...

手绘POP常用字典

本书将3500余个常用汉字分别设计了8种字体，全部由手工书写，不借用电脑字体，因此确保读者临摹学习...

地点与模式：当代艺术展览的反思与创新

这本书是2002年“地球与模式：当代艺术策展研讨会“的文集——该会议以“地点与模式：当代艺术展览的反思与创新”为主题，邀请著名的国内外策展人和美术馆负责人出席，围绕当代艺术展览的类型和模式，功能和意义，资源和渠道，以及面临的挑战等进行深入探讨。而作为对会议核心主题当下策展现状命题的贴近，当代艺术展览全球化和本土化的关系问题成为其中的一项重要内容。 这本书不仅是一次研究讨会的完美呈现，书后附录的《中国当代艺术策展人档案》以及《中国当代艺

招贴设计

本书较全面地阐述了招贴设计的概念、发展历史及流派，对招贴设计实践的具体问题做了深入探讨，详细描述了各种设计手法在招贴设计中的应用，是一本务实的设计类高职教材...

陶瓷新彩技法

本书讲解了新彩装饰的工具，颜料及配制方法，并通过一些新颖的技法演示，让读者非常直观地、快速的了解、掌握新彩装饰的部分具体技法...