人物造型解剖(九品)

本书针对艺术专业的需要，对人体造型解剖的各个因素作了充分详细的论述，本书以图为主，分章讲述了人体骨骼，肌肉的生长规律，人体外形形体的概括，包括人体造型，结构及画法。可作为艺术院校人体解剖课课外参考用书，也是以爱好者了解人体艺术规律的必要途径。 本书分两大部分，人体解剖部分和人体造型部分。人体解剖部分包括人体各部分的骨骼肌的生长规律，是人体造型的基础。人体造型部分包括人体线状结构、人体骨骼结构、人体面形、体块结构、人体结构、 人体

世界裸体艺术之旅

本书分别介绍了远古时期裸体艺术、古希腊古罗马裸体艺术、文艺复兴时期欧洲裸体艺术、欧洲裸体艺术、20世纪欧美裸体艺术、裸体摄影艺术、日本现代裸体艺术和中国现当代裸体艺术...

伯里曼画手

本书以人体解剖、结构为基础，把人的手分为三个主要部分，即以手掌为中心，由上相连手腕、手臂，下相接和手指的三个部分组成...

三维美学艺术设计

美商是一个全新的理念，是指一个人对美学和美感的理解力等。本书共七个章节，围绕审美视角来剖析“美”与“丑”的原因，从比例、骨骼轮廓线到审美维度，通过科学系统的医疗美学实践知识，针对女性爱美，变美的刚需来教大家怎么样科学的审美和变美。本书融合医学、美学等多种角度，阐述了作者对美学的认知，望为求美者带来属于自己颜值升级的美化方法，同时也让医美从业者提高审美维度和专业高度...

苏紫紫:左脸 ·右脸

本书是以图片集为主，间以少量文字说明。内容分四部分《重生》、《采访》（包括《泼墨2010》、《泼墨2011》）、《看客》、《who am i》。展示了作者苏紫紫在“事件”过程中的心路历程。出版者意在“希望通过她的艺术作品与文字作品给青年学生以正面的引导，以本书为界，证明与再现她从前的单纯的网络红人向青年艺术家华丽转身的过程与结果。...

人体手绘

纵观艺术史，描绘人体的能力总是受到众多知名艺术家的青睐，这说明这种能力意义重大。可能正因为此，在所有的学术理论和训练中，它总是扮演着一个重要的角色。对于艺术学院的学生来说，人体写生是一项基本训练，它可以活化观察技巧，拓展表现技法，有助于创造精准的画像。人体，连同肖像，称得上是难度特别大的绘画题材之一了，它要求艺术家运用自己全部的技巧和知识去刻画。毋庸置疑，一个人如果能够准确地画出裸体人体，那么，他就能很容易地描绘任何其他的艺术主题

艺用人体解剖

本书采用250 幅特别委托拍摄的照片和100 幅绘画作品来揭示并赞美人体，其中绘画和照片互为补充，阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系...

伯里曼人体绘画技法

在本书中，伯里曼先生用非技术性的方式阐明了如何去发现人类身体结构中最具活力的力量，以及如何在绘画中最好地再现它们。他首先阐释了人体结构的运动，然后解释了描绘运动中的人体轮廓时所遇到的实际问题，从简单的人体描绘和构造技法，到平衡、节奏、转动、扭曲以及嵌入等的画法，再到组块之间更为复杂的分布、光影、凹凸、比例、运动关系，最后转入了对解剖学具体领域的说明。在伯里曼先生自己创作的将近500幅的“人体”绘画作品中，每一幅都对指导内容和原

伯里曼人体构造

伯里曼先生的绘画方法影响深远，且独一无二。通过400多幅片，伯里曼先生演示了人体构造，这使他在纽约艺术学生联盟50年的执教生涯中成为一名极富才华的讲师和导师。在本书中，他全面论述了人体所有的骨骼和肌肉系统，并以前视图、后视图和侧视图等形式多方位地呈现。在每一部分，作者首先从身体的骨骼构成着手，然后是肌肉，并描述了身体运动时肌肉的变化，最后展示了身体各部分在运动状态下的形态。人体是一个由许多部分组成的精巧的复合体。本书将给学生和

伯里曼画人体

《伯里曼》——这个美术基础课程绕不开的名字,从二十世纪五十年代开始传入中国,到现在为止已经六十年。六十个春秋,从学院里一代传一代,成了中国高等美术学院不可缺少的工具书。 《伯里曼》是一部不可多得的绘画经典,希望这部书在今后更长的日子里培养出更多的艺术家,创造出更多经典作品...

裸体艺术论

本书作者以人类文化发展史为背景，以性意识为主线，对从原始文化到现当代文化中的世界五大洲的裸体艺术进行了系统的梳理...

北京图书馆普通古籍总目：第四卷：地誌门

本书所收录的地志门书共8774种、17670部、137329册，涉及出版于1911年之前以古典装帧形式出现的写本和印本图书、及1911年之后以古典装帧形式出现、内容与中国古代地志文化有关的图书...

有琴一张

与音乐的关系只不过是少时课余学过六年钢琴，青年时曾以乐会友，老来成为不可或缺的自娱内容，同时也以之念旧游、结新交。其中有一些花絮、趣事以及人生的哀乐、体验。今接受出版社建议，在早已绝版的《锦瑟无端》小册子的基础上，加入新的内容，续成一本小书，雪泥鸿爪，以飨同好。无以名之，想起欧阳修自号“六一居士”，“六一”之中我得其三：书一万卷、琴一张、老翁（媪）一个，遂以《有琴一张》为名。——资中...

伯里曼人体结构绘画教学-白金版

伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。　　人体解剖学知识对画家和雕塑家来说都是必须研究和掌握的基本功，应尽量多的了解人体内

当代流行歌手声乐技巧基础

对声乐的全面了解、学习、训练是伯克利音乐学院声乐系每一个声乐学生的必修课。《美国伯克利音乐学院专业教材：当代流行歌手声乐技巧基础》由两部分组成，第1部分包括嗓音研究、气息控制、喉部解剖、歌唱声区与共鸣：第二部分包括歌唱技巧、嗓音健康、演出，以及提供给歌手学唱的《Yesterday》、《I’m Beginning to See the Light》、《I Heard it Through the Grapevine》等歌曲。在附录部

艺用人体解剖完全指南-手绘版

● 250幅精美手绘半色调的插图，将复杂的骨骼与肌肉以赏心悦目的形式呈现！● 要理解肌肉的走向，就要掌握它在骨骼的发端点及附着点！● 书中的内容是作者多年来对伟大艺术时期的素描、绘画及雕塑作品等中的人体结构进行研究的知识汇集。● 该书于1975年由华森.哥特出版社首次出版，这是1992年由多弗出版有限公司基于1975年完整版本的重印版。...

裸体艺术论

作者陈醉以人类文化发展史为背景，以性意识为主线，对从原始文化到现当代文化中的世界五大洲的裸体艺术进行了系统的梳理，从美学、艺术史理论、人类文化学和两性社会学等角度进行了分析和研究，对裸体艺术的产生、发展和社会意义作了全面的剖析，观点新颖，视角独特，论述深刻。　　1987年11月初版，获学术界高度评价，被认为是填补空白、开拓领域的具有里程碑意义的研究成果，在当代美术史乃至文化史上都具有特殊意义。仅1988年，该书即印刷20万册，发行国内

人体

★ 纵贯从史前时期到当代的人体艺术解读全书 ★ 300余幅精美图片，探寻人体与艺术间的迷人世界 ★ 6大方面详实解读如何看懂艺术作品中的人体创作★ 包含绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式★ 32开便携尺寸，内文选用100g米黄劳伦斯，四色精印，柔和护眼在每个不同的时期，艺术家们会通过以裸露人体美感为主题进行创作，从而表达他们对自己所生活的时代的憧憬和期待，所以人体艺术在一定程度上能反映一个时期的文化精神、审美观念和社会道德。因此，在

文身的艺术

潮流图案，提供灵感 想学习设计炫酷的涂鸦纹样却无从下手？想把多种潮流元素结合在一起形成有趣的纹样图案却没有优秀的参考对象？本书将给设计师们带来一次视觉的头脑风暴。无论是威尼斯面具与蝴蝶、猫头鹰与戴着礼帽的绅士、甚至是潜水头盔与俄罗斯套娃，看似不想干的事物是如何在设计师笔下进行有趣的结合的，答案就在这本书里。 专业设计师、插画师的必备参考书 本书中所有的图案都是由作者精心挑选，艺术水准极高，线条简洁凝练、笔笔传神，形象栩栩如生、富有趣

艺用人体剖解

匈牙利著名艺术家和美术教育专家耶诺布尔乔伊名作，风行欧美知名美术院校的艺用人体解剖经典教材；千余幅精美而准确的插画，细致地展现了人体解剖构造及运动时带来的变化，帮助读者全面直观地了解专业系统的艺用人体解剖知识； 既准确又具有较强的艺术表现力，使读者在学习人体解剖的同时还能领悟到正确的素描表现技法；...

形体塑形

本书由教育部全国纺织服装职业教育教学指导委员会中等职业教育服装专业教学指导委员会组织编写的教材, 理论知识主要涉及形体美的内涵、人体美学知识、运动学相关知识等 ; 形体力量训练主要是对不同部位的形态及动作进行训练, 并增强肢体的力量, 如各块肌肉群的训练 ; 形体造型训练主要是针对姿态的优美性进行训练, 如手部、腿部的细节造型训练, 整体的定位造型训练等...

人体造型解剖学

铅笔适宜勾勒清晰的线条，水笔宜于表现平面。精美的笔触可用铅笔勾勒，而广阔的田野则可用毛笔挥洒。炭笔是两者都可兼用的。对工具的正确选用是完成一幅作品的首要条件，不同的作品则需要不同的工具语言来表述，才能更加体现画面的效果，作品才能更加完美。 在本书中跟随作者韩涛开始学习素描吧，本书的内容设置和结构安排均从绘画爱好者的兴趣点着手，从简单的基础造型开始层层推进，讲述了树木与树枝、岩石与山峰、河流与湖泊、天空与云朵、建筑等景色的绘制方法。每个

J.夏帕德动态人体解剖

《j·夏帕德动态人体解剖（彩色版）》书中60种经典的人体姿势，涵盖立、坐、跪、蹲、卧、转（包含前、后、侧、斜各角度）的动作，每幅作品均用骨骼和肌肉图例对体表的形状进行简化易懂的解释，避免画面排列密密麻麻的骨骼及肌肉名称...

世界华语诗苑的奇葩:中亚东干诗人十娃子与十四儿的诗

本书深入系统研究了十娃子和十四儿的诗歌艺术, 勾勒了东干诗歌的演变历程。以中国学者的眼光, 破译了东干诗歌中的某些文化密码。同时, 又选译了两位诗人的70余首代表作品, 每首作品都有简短的导读和注释, 解决了东干文直译转写中的许多难题...

(精)病玫瑰:疾病与医学插画的艺术(九品)

《病玫瑰》的书名源自威廉布莱克的同名诗作。书中收录了自18世纪末至二十世纪初的354幅珍贵医学绘画，集中展现了前彩色摄影时代医学图像的科学与艺术成就，更是回顾了一段令人难忘的人类疾病抗争史。医学史学者巴奈特整理出10种具有鲜明时代性的流行病科学绘画，结合历史地图、信息图表，以及当代的个案笔记，揭示了英国维多利亚时代，人们在工业革命的波涛汹涌和文艺运动的五彩纷呈面前，对疾病、痛苦，乃至死亡的恐惧与痴迷。 书中收录的医学绘画均来自珍贵的医

刺之境:东方刺青佳作图集(中文版)

这是一本东方刺青的作品集,按照风格和题材展示了三十余位国内外优秀华人刺青师的刺青作品。全书分为以传统刺青、肖像与动物、图腾与个性化刺青以及刺青手稿四个章节,以纯粹的视觉形式展示了500幅精彩的刺青作品与部分手稿。不管是佛像、般若、嘎巴拉,还是祥龙、锦鲤、唐狮、图腾等,都有各种形式、文于各种部位的作品展示。相信对于刺青师和刺青爱好者来说,这将会是一本极具参考价值和收藏价值的精美图集。 同时,通过这些以皮肤为画布作画的刺青师,我们也可以看

解剖维纳斯-献身医学的永恒女神

“解剖维纳斯”（Anatomical Venus），发明于18世纪末的解剖学人体蜡像，它既免去了解剖尸源的寻觅之苦，也避免了解剖课程的血腥与脏乱，同时也更宜公开展示。它们曾为医学、解剖学，以及现代科学教育与人体知识的普及带来曙光。而后，“解剖维纳斯”渐渐退出理性、科学的启蒙舞台，成为哲学、心理学、社会学研究的主题。构造精巧，美妙绝伦，当教具成为玩具，人体变为人偶，崇拜变为恋物，变态何以至常态？书中收录了世界现存的150余具稀有人体解剖

刺青-视觉亚文化

刺青艺术在现代社会虽是亚文化但也是当下年轻一代的主流，是一种视觉潮流，极具普及性和前瞻性。 《视觉亚文化：刺青》一书经过深度整理与编辑，使艺术与设计相结合。...

吟彩:马安平油画肖像人体写生集

这本画集收录了马安平在高校执教多年经验积累所呈现的艺术实践成果，共110余幅油画肖像人体写生作品。这本人物写生集也是应教学的需要出版的...

人体解剖图谱(汉英法拉对照)

本书囊括了原版中所有725块石版印刷图版的彩色复制品。事实上，书中的描述性文字由于年代久远也许已经失去了现实意义，但这些忠实于原始标本的插图丝毫没有过时。一丝不苟的观察、细致入微的刻画，让这些插图时至今日仍具有丰富的科学意义：形态学的现实永不过时。而关于外科手术部分的图版，不仅具有极高的美学价值，也对我们了解医学史和外科史有极大的帮助；关于手术器械的绘画亦是如此...

人体造型解剖

我社之前出版的《人体造型解剖版》已经再版12次，已经得到市场的认证，而这次升级版本的内容更全面、更新颖，图片也更丰富，市场前景可观。加之此书为艺术造型类的基础书籍，市场需求大。...

艺用表情结构(精装版)(全彩)

本书由拉脱维亚有名雕塑家乌迪斯?扎林斯（Uldis Zarins)联合其靠前创作团队合力完成。书中对人物面部结构进行了细致入微的讲解，介绍了每块骨骼和肌肉特征，详解肌肉运动对面部表情造成的影响，并采用了靠前通用的面部动作编码系统（FACS）将不同的表情归类为相应动作单元，便于读者直观地了解面部表情的形成规律。 本书，依旧沿袭“图解至上”的编写理念，在以图解为主的基础上，为便于区分每块肌肉与骨骼，作者特意使用不同颜色进行标记，并在必要时

力:动态人体写生(10周年纪念版)(全彩)

借助力量，使你的艺术品栩栩如生!请观看、倾听与跟随迈克·马特斯对基本力线的演示，并解释动态人体绘制技巧。书中充满精湛、有力的作画范例，此更新版的特 色在于增加了一个全新部分――力团，以及数十张新插图。在迈克·马特斯的这本书 中，将教会读者们如何将想法与想象力呈现于纸面。无论你是插画家、动画师、漫画 家还是学生，都将掌握运用节奏、形状和线条来令任意主题显得生动的方法。迈克·马特斯曾编写了四本与力有关的著作，并以多种语言出版，在优选范围内

伯里曼百手图册

解剖之美:14世纪以来的人体解剖图鉴

本书汇集从14世纪以来迷人奇异的解剖艺术作品,探索人体解剖学与艺术的关系。书中所甄选画作的标准是对美学价值和专业表达的综合考量,内容以身体部位或系统进行划分,介绍250余幅富有创造的、惊心动魄的,兼具科学和美学力量的解剖作品...

世界舞蹈研究文选:历史演变与舞蹈文化批评

该书拟列入海外艺术学经典译丛。这本舞蹈历史论文集以新锐的眼光破旧立新，搭建出一个涉猎领域宽广的学术框架。两个主编创造了一个多面向、非线性但逻辑上具有说服力的结构，兼顾世界舞蹈和美国舞蹈的诸多话题。这本书是本科和研究生在舞蹈人类学、舞蹈批评、舞蹈鉴赏等课程中的理想读物，尤其对于跨文化舞蹈历史和当代舞蹈研究有术业专攻的读者。本书有四个主题部分：一、舞蹈历史之思：理论和实践；二、世界舞蹈传统；三、美国舞蹈；四、 背景下的当代舞蹈。全书收录论