红土乡情：昆明现代民间绘画精粹

《红土乡情》中的一幅幅昆明现代民间绘画佳作，凝聚着各级领导的关怀、支持和帮助，凝聚着各级群艺馆、文化馆老师们的心血。二十余年里，老、中、青三代辅导老师和艺术家满怀对民间美术的热情，用他们的心血和汗水，用他们的知识和才华，浇灌着一颗颗植根于滇中高原红土志上的民间绘画“种子”，使其不断绽开出艳丽的“艺术之花”。这是昆明农村精神文明建设中令欣慰、值得弘扬的文化成果。 《红土乡情》画册汇集了80年代以来昆明现代民间绘画作品的精粹，包含了历

河北陶瓷

河北陶瓷在我国瓷器发展史上占有很重要的地位，唐代河北邢窑细白瓷的烧制成功，为日后彩瓷的出现和发展创造了条件；宋代“五大名窑”之一的定窑瓷，以其精美的印花工艺独领风骚；我国古代北方最大的民间瓷窑磁州窑白釉黑花瓷，以其浓郁的民间泥土气息深受世人喜爱。由此可见河北陶瓷文化的久远、博大与精深...

中国年画

本书选择了不同时代、不同内容的年画作品400余幅，并按不同内容分类编排，每幅年画作品都有相关的内容及创作背景的介绍...

云南少数民族传统乐舞

中国孝义皮影

消逝的花样-进宝斋伊德元剪纸

本书将所搜集到的进宝斋花样（伊德元剪纸）选精摘萃，分类编集，同时配以当时津城妇女旧影以及各类绣件的实物图片，将遗存的绣品与当年的剪纸花样相互对照起来，以呈现出历史的面貌，并使本书具有生动的历史感。　　本书还辑录几篇史料性文章，都是“进宝斋时代”的亲身经历者的历史写实。作者皆为八九十岁以上的老人，其资料价值十分珍贵与难得...

中国传统工艺

我爱热瓦普

书稿集中整理了作者多年学习热瓦普的个人体会与经验，其后介绍了热瓦普不同水平的演奏要求，从第二章起，根据乐器学习的规律，将热瓦普的教学内容分为初、中、高三个级别，由浅入深，循序渐进。在三个级别里，都安排有适当的综合练习曲与乐曲，使学生通过基本训练，逐步掌握各种演奏技巧。为了提高学生的艺术表现力，在很后部分，作者提供了多首带有钢琴协奏的大型热瓦普演奏曲目，供师生采用。内容的安排较好地保留了少数民族音乐的原有风貌，在尊重、理解及复原的基础上

云南少数民族传统手工刺绣集萃

本书用民文记述了少数民族刺绣工艺的技艺及其背后的故事, 以挽救和传承这一濒临灭绝的非物质文化。少数民族刺绣是云南民族文化中的一朵奇葩, 是云南各民族服饰艺术中不可或缺的装饰元素。它们有的绣于局部, 有的绣遍全身, 纹样花色各民族不尽相同, 有多种技艺与格调。各族人民通过对刺绣中纹样、色彩巧妙地变化, 寄寓了对生活淳朴的感情和美的意境, 使云南的天地永远是一片五彩缤纷的世界...

圆雕典藏

本书展示的家珍, 分别为清代“康熙御工”周尚均佚失多年的国宝级传世对章、东门圆雕“周派”宗师周宝庭百条件珍品、“天才快刀手”林蛹生的八件杰作、“花鸟雕权威”冯久和的一件精作、“写实写意高手王一帆的五件代表作、“红楼梦楼主”陈庆国的十二件经典作品...

手艺与禅心-寻找中国匠人之旅

本书内容包括：活泼泼的文人情怀、学霸”青年和他民宅里的研究所、隐匿在荷塘与菜地间、太过执着就是偏离纯粹、神雕”侠侣的四手联弹、与旗袍为伴的喜乐人生、纬线穿过经线的一百种方法等...

郑云贵木雕术

《郑云贵木雕艺术》收录了作者郑云贵几十余件雕刻艺术作品。在长年累月的创作中，作者已经形成其独特的风格，他的作品特别讲究文化和内涵，善于表现大自然的精微神韵，情趣盎然，总给人予朴素自然，巧夺天工之感。其雕刻技艺精，深受工艺美术界好评...

中国工艺美术大师邰立平:年画:New-year painting

邰立平自小随祖父邰世勤，父亲邰怡（陕西民间美术大师）学习家传500年的民间年画技艺，先后挖掘，整理，复制家传及凤翔木版年画300余种套，创作新作20多种。凤翔年画是中国北方年画中比较独特的一个地域流派，题材和造型都有独到之处，有很多本地独有的题材和内容，是北方民间年画的典型代表，它是农民的艺术，但是又有着“耕读传家”和“秦人遗风”这样的文人气韵，这是其他产地年画所不曾有的。年画的制作工艺，多是出稿、刻版、印刷、装裱分离的，一人全部

民间染织:德文

中国是养蚕缫丝的发源地，中国丝织品与染织品自古以来被世界各国所赞誉。中国民间染织是观赏与实用并举的工艺品种，它图案精美，淳朴厚重，具有浓郁的乡土气息。本书收集各民族民间染织品近30个品类，编辑成册。本书是德语版...

赖施虬剪纸艺术

从民俗学的角度看民间剪纸，我们可以把它的存在分为昨天、今天和明天。改革开放以前的漫长时期，称之为昨天，那时的民间剪纸完全为民俗活动的需求而作，即有市场，被买去的作品仍然投入民俗活动的现场。民间剪纸的作者，主体是农村千千万万妇女，还有少数职业的和半职业的民间艺人（大半为男性）。这个很大的队伍与自古以来的各种民俗活动一起代代相承，处于相对稳定的状态。 赖施虬编著的《赖施虬剪纸艺术》以从六个系列、一百余幅的剪纸作品，展示了中国传统的

沈觉初壶刻菁华录

沈觉初（1915-2009），近世竹刻、壶刻名家，上海市文史馆馆员。海上书画名家所作书画的紫砂名壶，几乎多出于其之手。沈觉初刻壶，借刻竹之法，创单刀、双刀并有之法，以刀代笔，深得神韵，享誉海内外。本书收入壶刻名家沈觉初生平壶刻精品135把，分两个部分，一为沈觉初和谢稚柳、陆俨少、程十发、张大壮、赵简楼、刘旦宅、林曦明、乔木、王康乐、龚继先等名家合作紫砂壶，二为沈觉初自刻自画紫砂壶，均以图版形式呈现紫砂名壶的整体形象，在图版下配以图名及

初学剪纸100课

本书是一部剪纸技法的入门教程，由国内有名剪纸艺术家及团队精心编辑制作，系统、完整、全面，根据儿童学习特点及兴趣爱好分为团花、植物、动物、综合及剪纸讲故事五个部分，共100课。每课一个主题，每个主题分折、画、剪三部分，由浅入深，简单易学。用图示及视频，直观生动地将剪纸技法与创作技巧做了详细的介绍，是一部学习剪纸的入门书，对从事剪纸工作的专业人员及从事剪纸教学的教师具有很高的参考价值，对普通读者也有一定的欣赏价值...

求同存艺(两岸手艺人的匠心对话)

全书分六章，以民间手工艺分类，分别为：陶艺、传统漆艺、版画、石雕、铸剑和编织。作者通过对长沙铜官窑重量非遗传承人刘坤庭和台湾地区柴烧人田承泰；中国工艺美术大师、楚式漆艺传承人刘比建和台湾地区漆艺师王天胤；开封木版年画重量传承人任鹤林和台湾地区版画大师林智信；陕西石雕传承人高树飞和台湾地区石雕大师黄滢权；河北冷兵器研磨师闫民和台湾地区铸剑师郭常喜；宁夏麻编代表性传承人张璟和台湾地区竹编大师卢靖枝六组、十二位手艺人的采访，以他们所从事的手

四川金钱板研究

四川金钱板是巴蜀文化中的一个重要部分, 本身具有重要的文化艺术价值和学术研究价值。是一种半说半唱、似说似唱、吟诵性极强的板诵类民间说唱艺术形式。由于其唱词通俗易懂, 唱腔旋律平易质朴, 表演生动, 幽默风趣, 所传唱内容贴近百姓生活而深受群众喜爱。作者从音乐学、民俗学、社会学等视角对四川金钱板的文化艺术价值和学术价值进行分析、梳理、总结和展望, 希望可以让更多读者认识和了解金钱板, 从而有助于这门艺术的发展、传承和保护...

瓶史·瓶花谱解析

本书分为瓶史、瓶花谱两部分。主要内容包括: 一瓶花之宜 ; 二瓶花之忌 ; 三瓶花之法 ; 一花目 ; 二品第 ; 三器具 ; 四择水等...

中国竹工艺

千百年来，竹子在中国文化、艺术和人们日常生活中一直闪耀着奇异的光彩，成为中国传统文化的组成部分。而最能体现竹子价值的当数竹的工艺品。“此艺与竹化，无穷出清新”。中国的竹子艺术家们，正沿着竹子本身的气质和特性，通过自己的慧眼和巧手，创造了一系列的竹子工艺品。从精雅细巧的竹子编织到天然质朴的竹子装饰；从巧夺天工的竹筒、竹节造型到鬼斧神工的竹根雕刻，无不体现竹子清雅朴实的材质美，给人以形象的启迪和美的享受。 “未出土时便有节，及凌云处

午马

人民美术出版社编著的《午马》从民俗，民艺及民间美术的角度，对传统十二生肖中的马做了全面的叙述，既具有知识性，又有趣味性，全书图文并茂，有很高的的可读性，它的出版对弘扬中华传统文化有着积极的作用。主要包括马的习俗、马年话马、马的故事、马的世界、马景名胜、马到成功等内容。...

龙江印象:剪纸艺术

本书分为龙江十八怪、龙江(县)印象两部分，主要内容包括：东北三省和内蒙古东北部被誉炙“关东”，是满意清贵族的故乡等...

程建礼剪纸

中国民间剪纸传承大师系列丛书 由中国剪纸研究会和山东省美术馆主办的全国剪纸展览于1986年调至北京中国美术馆展出。此后，程建礼名声大震，广为剪纸爱好者所熟知，受到当地文化部门的重视。他是我国为数不多的男性剪纸大家，属剪纸的大写意派，创作从不打草稿，成竹在胸，放剪直入，大刀阔斧，一气呵成。其作品率真大气、简洁夸张。人物造型用正面或正侧面，构图平面展开，人物不相重叠。在剪纸创作中，程建礼多采用折纸对称的图形，装饰纹样适当使用锯齿纹、月牙纹

张林召剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师张林召近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

海峡两岸民俗风情剪纸艺术展精品集-大陆剪纸艺术家赴台湾地区采风创作

台北101大楼、阿里山采茶茶农、台湾淡水的美食、客家人的婚礼……一个个充满了民族风情的场景在大陆剪纸艺术家的手中变成了一幅幅精美的剪纸作品。为满足广大爱好剪纸艺术的朋友们欣赏与收藏的需要，特精选“海峡两岸民俗风情剪纸艺术展”中展出的“北京剪纸”非物质文化遗产代表性传承人、北京一级工艺美术大师（享受政府特殊津贴）徐阳等5位艺术大师赴台湾地区采风创作的95幅台湾民俗风情为题材的剪纸作品，以及25位剪纸作者创作的60幅大陆题材剪纸作品，整理

东北民间美术遗产研究

本书以东北地区民间美术类非物质文化遗产为研究对象，站在美术学、艺术人类学、历史学等多学科角度，在构建民间美术学理论与研究方法的基础上，重新对民间美术的主要形式进行分类研究，进而探讨其传承、流变与发展脉络，挖掘隐藏在美术表象背后的深层次文化内涵，如社会文化功能、文化象征表意等，并根据现有的分布和保存状况提出遗产保护的对策，在可行性的基础上予以开发与利用，来促进保护和抢救工作，特别要注重“活态”的保护。同时，在民族教育中要加大对非物质文化

曹佃祥剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师曹佃祥近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

倪友芝剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师倪友芝近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

白凤莲剪纸

白凤莲剪出的喜鹊、凤凰、啄木鸟都有这样一种令人肃然起敬的神圣感。 白凤莲有自己的剪纸语言和自己的剪纸技法，丰满而不繁复，熟练而不油滑。阴阳合体之法，就是她颇具特色手法之一。比如，《娃娃骑车》中的娃娃用阴线，而车子却是用阳线；《老汉抽烟》中，老汉的头和双脚使用阴线，而老汉的上半身则用阳线；《野鸡》中的飞鸟的身体和尾巴用阴线，翅膀使用阳线；《骑驴》中的驴身用阳线，别的地方却用阴线处理。其他如《孔雀》《金鱼》《啄木鸟》等作品，也是用阴阳交

王计汝剪纸

王计汝的剪纸是黄河中游、黄土高原剪纸艺术的杰出代表，在众多剪纸艺人中独树一帜。王计汝善于对农村现实生活进行思索，也善于对农村事物进行观察，她的作品是在劳动生产感受和生活体验的基础上创作的，具有浓郁的生活气息和乡土气息。她的作品内容丰富、风格淳朴、手法细腻、布局疏密适中、阴阳得体，以多种形态纹样、含蓄的手法表现自然界中的美与生活中的美，表达普通百姓心里的期盼，传承民俗民风。王计汝的剪纸以造型分类可分为三大类。第一类是以植物、人物、动物、

华月秀剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师华月秀近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

中国民间文艺学年鉴-2010年卷

本书由总论、神话研究、史诗研究、民间传说故事研究、民间歌谣及叙事长诗研究等板块组成，每个板块又分为研究概述、论文选载和论文摘要三部分，收录了2010年民间文艺学研究的相关论文，总体上反映了民间文艺学研究的状况...

河南民间工艺十家珍品鉴赏

中原工艺美术之所以至今仍然表现出勃勃生机，是由于这种艺术自身的不断进步和创新。它的每一次变改都不是结束，而是另一场变改的开始，这使它能够不断地与时俱进，从而获得一种永不衰竭、涅槃重生的旺盛生命力，从而在全球化、现代化的时代仍然成为我们这个东方文明古国的国粹和文化象征。《河南民间工艺十家珍品鉴赏》图片丰富，印制精美。 ...

西藏的制陶

西藏有纯净、简单的快乐，是心灵的世外桃源；这里的神山、圣湖让人眷恋难忘……《西藏的制陶》以独特视角、多时空地反映西藏古陶器、制陶村和陶器的制作。静静地品读每一个细节、每一幅画面无论从技术还是艺术角度自身就是一幅作品、一个生动有趣的瞬间记录。《西藏的制陶》编排新颖把文字描述转为简洁轻松用图阅读的方式，文字注释置后增添了阅读的乐趣。初看是快速阅读，实为慢读图书...

囍-天天有喜

囍文化是中国最为传统的文化之一。“囍”代表了人们精神与生活的欢快向往，涵盖了中国人民对幸福的表达。男婚女嫁，家家都要在门口贴上一个大红囍字，使过路人一看就知这家人在办喜事。慢慢地囍出现在老百姓生活的各种器物上，这个字是中国人抹不掉的记忆。八十年代初曾主演过《天鹅湖》《睡美人》等优秀剧目的芭蕾演员王艳萍，自上世纪九十年代初就开始了中国老物件“囍”字文化收藏。收藏类别有瓷器、玉器、银器、绘画、织物等五千余件。她走遍了中国的很多地方，只为收

老铁壶

《老铁壶》主要介绍了江户时期；明治时期；明治末大正初期；大证时期；昭和时期；附录。《老铁壶》可以供相关爱好者阅读...

中国黎族传统织绣图案艺术

黎族传统织绣图案艺术是被联合国教科文组织认定的人类非物质文化遗产。本书通过大量材料对黎族传统织绣图案进行了文化形态和审美取向的研究, 揭示了黎族织绣艺术在中华民族整体文化艺术中的价值和地位, 对于我们珍视这份遗产, 并传承发扬之, 具有重要意义...

刘兰英剪纸

刘兰英的剪纸充分表现了华夏民族民间原生态的自然崇拜、图腾崇拜、生殖崇拜、灵魂崇拜、天神崇拜、地神崇拜、祖先崇拜的信仰习俗，体现了华夏文化基本的宗教结构、道德结构、哲学结构和华夏民族的人生价值、道德价值、审美价值等观念。这是遗存的活态的非物质文化遗产，对研究华夏民族的人类学、民族学、历史学、考古学、哲学、美学等人文科学都具有“活化石”的作用。因此，我们说刘兰英剪纸的文化价值和艺术价值是极高的，研究刘兰英剪纸的意义是重大的。陈竟编著的《刘

郭如林剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师郭如林近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

王老赏剪纸

出生于1890年的王老赏是蔚县南张庄的普通农民，毕生酷爱剪纸创作，并以此为副业。他倾注了极大的热情致力于窗花的创新，满足群众爱好戏曲的审美心理，创作了大量精彩的戏曲窗花。王老赏粗通文字，喜欢章回小说，又爱看戏，对其巾人物情节、服装、扮相了如指掌，丰富而深邃的民间文化修养是他艺术创作的雄厚资本。他重视借鉴前人的成就，搜集了很多旧窗花底样，又注意从小说绣像和年画中积累形象资料，他曾请画匠韩文业为其绘稿，但创作时决不照葫芦画瓢式地生搬硬套。

张吉根剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师张吉根近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

苏兰花剪纸

居住在晋南新绛县北苏村的苏兰花老人，面善、心善。嘴角、眼角总挂着发自内心的微笑，语速不快，说话和蔼，她把自己的剪纸大方地馈赠给客人，人们对她剪纸的喜爱给她带来了极大的快乐。其次是貌美。她肤色白净，鹅蛋脸，身材修长，当年采访时老人家已经是82岁高龄，然而由于心地善良，面貌自然舒展柔和，神情中可以看出她年轻时的美丽。最后是集勤劳、智慧于一身。老人在剪纸创作中边唱边剪，剪刀在她手中游刃有余，不一会儿，一张张精巧的剪纸就奇迹一样地诞生了。

王少丰剪纸

少丰剪纸题材广泛，龙风祥兽、花草虫鱼形态各异，变形生动，给人以《山海经》画卷般的奇谲与精彩。少丰先生对龙的题材情有独钟，他的剪纸《苗龙系列》，采用苗族图腾信仰及苗族剪纸中的龙造型元素，集牛龙、鱼龙、蝶龙、凤鸟龙、飞龙、人首龙、双首龙、双体龙、蜈蚣龙、蛇身龙、虾龙、蚕龙、花尾龙、叶龙为一体，尽情抒写苗龙的“百变人生”。《苗龙系列》既是中华民族龙文化的一个有机组成部分，又鲜活地刻画出苗龙的独特个性，表现出苗族人心目中龙的影像及龙的图景，

于平 任凭剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师于平 任凭近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

李秀芳剪纸

“只有民族的，才是世界的。”这是学术界不厌其烦重复的一句老话。李秀芳生活在中国西北的黄土地上，她的作品也植根于这块土地。真正的艺术家，真正的文化人，其实都是“民间”的。以个人的出身和职业划分艺术家的尊卑，确定艺术作品的品位，曾经是艺术批评界的痼疾，希望人们在读了李秀芳的剪纸作品集以后，把李秀芳创造的艺术瑰宝挖掘出来，使其艺术价值得到张扬。真正认识和了解了李秀芳的作品，才能真正认识我们的民族，才能真正认识生活在这块土地上的人民，也才能

剪纸与文化 中国传统剪纸图说

中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术，是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说，还是从表现力方面来说，它都有很高的研究价值。 本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章，共60个主题，收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起，然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等；纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题；寓意篇以“福”为主线，用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、

一看就懂的中国艺术史.书画卷六,宋朝:雅致天成

《一看就懂的中国艺术史. 书画卷六, 宋朝 : 雅致天成》主要介绍了宋朝的画家及绘画艺术历史，主要讲述了讲解了米芾、卫贤、郭忠恕、王希孟、赵佶、李唐、萧照、苏汉臣、李嵩、赵芾、张即之、刘松年、马远、夏圭、梁楷、陈容等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 本书作者祝唯慵用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺术作品连点呈线讲述我们不曾了解的中唐到五代的艺术家关于他们创作的过程及心路历程，用他风趣幽默的语言生动而丰富的讲解

东巴象形文字新茶百戏字典

东巴象形文字是少数民族纳西族所使用的一种兼备表意和表音成分的图画象形文字。本书用茶百戏中乳花别物、别以花草、注水勾画、镂纸贴盏、糁纸贴盏、糁茶去纸、下汤运匕、注汤作字、注汤幻茶、焕如积雪、叠沫成画、云脚渐开、动盏幻画、画动幻灭、光影成画、投影成画、汤面作画、汤面写字等技艺形式来演绎和呈现东巴象形文字，推动东巴象形文字的发展，让后人在建盏所盛的乳白色的高雅的茶汤中来欣赏和领略东巴象形文字的历史风采...

扬州评话艺术面面观:杨明坤《皮五辣子》研究

作者于2011年获得上海师范大学汉语言文字学博士学位，师从张谊生教授。此后，于2019年获得澳大利亚悉尼大学哲学博士学位，博士论文题目是“The Yangzhou Storytelling of Rogue Pi Wu : A Case Study of Yang Mingun and His Repertoire”。此书以作者的博士论文为基础凝炼而成。本书对扬州评话的艺术特征作了一个跨学科探索。过程中重视田野调查，通过语言学、文学、

指间的律动:哈尔滨民间手工艺新创意图式

本书由哈尔滨市政协组织编写，内容包括鱼皮技艺、金漆镶嵌技艺、拼布技艺、玉米叶编织技艺、木雕工艺、麻花布北蓝印染技艺、中国传统印染印花技术、塞北泥人泥塑技艺、传统布艺艺术摆件、冰灯等，全书以摄影照片、手绘图片结合文字的形式，详细介绍哈尔滨新民间手工艺创意概况，使哈尔滨民间手工艺创意活了起来，也让中华传统文化经由图书这一载体飞入寻常百姓家...

当代漆画论

《当代漆画论》是一本自觉担当漆文化使命的创造之著。使命与创造是为该著的两项重要命意。“使命”之所谓：漆画从漆器之生也就是历经万年不断精进的漆器文明的一种从形下往形上的破天荒的发展事件，此一事件对所有解题之人都成重大命题——对此漆画在绘画性上的“空无”必须“无中生有”地给以作答！无中生有即为原创，也就是“创造”之所谓。为此，作者以其从事漆画四十多年的不懈努力，从艺术实践到艺术理论两面着手而富于雄辩地完成了当代漆画的题解而达成体系化的全新