东方艺术-国画(2016.7下半月)

国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画，不仅可以丰富我们的生活，更可以陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底，但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔，勾勒出属于自己的水墨画韵...

东方艺术-大家(2015.3上半月)

《东方艺术：大家（3 2015年03月上半月·总第321期）》主要内容包括:大家热议、财评、当我们在谈新水墨的时候，我们在谈什么？、ARTalk@叨客大家看“水墨”：抱着iPad穿越回古代、周防：仕女们的后现代生活、梁楷：一盆墨汁泼出的现代派、黄公望：一“望”谈富春、徐渭．抽象表现主义的祖师爷、八大山人：不是八个悲伤的和尚、齐白石：可能是最早的“IOS”设计者、展览评介等...

中国沙漠漆

《中国沙漠漆》主要内容简介：沙漠漆是戈壁石的一个品种，它是中国的特有石种。它数量少，但形韵独特，气势不凡，主要产在中国西北的内蒙阿拉善等地。戈壁石暴露于沙漠地表面，戈壁地区气候异常，白天、黑夜温差极大，地下水因地层毛细管作用上升，被干燥的戈壁石吸收、蒸发，使地下水中的氧化铁、氧化锰等元素停留，吸附于石中。经过数百万年循环反复，才形成戈壁沙漠漆，其间又经过沙漠粗沙研磨、细沙抛光，风吹雨打等，所以沙漠漆质地坚硬，石皮光滑、亮泽，手感极好。

施雅风手迹

本书是一部记载中国科学院院士施雅风生平、思想和业绩的编年体著作。年谱以生前日记、文献和档案资料为依据, 翔实地记述了施雅风自出生至生命的最后时刻的主要活动。反映了施雅风早年立志当地理学家, 因患国忧民走上革命道路...

扎染艺术研究

本书旨在通过对扎染艺术历史发展脉络的追溯, 人文精神的挖掘, 传承意义的阐述, 一方面可以使更多的人了解和关注扎染艺术的传承与发展, 另一方面希冀通过扎染独特的艺术美感和质朴的人文语言充实我们的精神生活...

沂蒙记忆:孙枫玲撕纸艺术

这是一部饱含深情和力量的撕纸作品集，作者是山东临沂费县的一位年近八旬的老人，她用独特的艺术形式全景式记录了沂蒙山区农民平凡的、朴实的、琐碎的、不被注意的日常生活场景和生存追求，贯穿其中的是农民善良、淳朴、坚韧、吃苦耐劳、忍辱负重的精神品格。春耕、夏耘、秋收、冬藏，这是四季流转的农务劳作过程；烙煎饼、绣鞋垫、做虎头鞋，这些普通农民都是生活的艺术家；顶牛、放羊、玩纸风车、睡粪筐，这是渐行渐远的儿时记忆；送军粮、做军鞋、抬担架，这是沂蒙红嫂

云南藏族木碗文化

本选题主要通过纪实摄影图片与相关文字介绍，向读者展示介绍非物质文化遗产——云南藏族木碗文化。内容包含了藏族木碗的历史、云南藏族木碗的制作流程、藏族木碗与藏民的信仰，阐述了云南藏区木碗产业的发展现状及其存在的问题...

创意折纸大本营基础入门

《创意折纸大本营-基础训练》由基础篇、演练篇和鉴赏篇三部分组成，基础篇主要介绍折纸要领、折纸器材、常用图符识别、常用技法和基本形折法等基础知识，是折纸初学者必需掌握的入门内容。演练篇是本书的重点部分，精选了90余种传统和现代经典折纸作品，按饰盒类、花草类、动物类和综合类四个大类直观详实演示，相同基本形起步作品相对集中，每件作品都标注了等级标准和用材提示...

多彩头面-学京剧.画京剧

京剧的旦角演员登台都需要“头面”，“头面”就是登台的行头，指整个头发的造型、饰物，也是一个演员的脸面，不同类型的饰物象征人物不同的身份地位。　　头面分为“硬头面”和“软头面”两种。　　硬头面分为点翠头面、水钻头面和银锭头面三种。每套点翠或水钻头面大概有50件左右，主要包括正凤、大顶花、偏凤、边凤、鬓簪、蝙蝠、泡子、泡条子、串联、六角花、发簪、后三条、包头联、竖梁、横梁、后兜、凤挑、八宝、福寿字、耳挖子、耳坠子等。　　软头面就是固定

新书--国家出版基金项目:中国传统糕饼模

《中国传统糕饼模》是迄今第一本全面展示中国饼模艺术的图书，具有重要艺术和文化价值。《中国传统糕饼模》分为上、下篇，上篇为糕饼模概识，提供了十七篇专门的文字介绍，对糕饼模的发展、鉴赏作了总结和细致的梳理，对中国传统糕饼模的赏析提供了重要参考视角和研究信息；下篇为各地糕饼模的系列赏析，以各地糕饼模图片展示为基础，配以尺寸、年份、使用地和赏析等具体说明，重点放在了对糕饼模纹饰文化含义的说明上面，图文并茂，中国传统文化探究和弘扬的意味十分浓郁

中国民间美术的传承与新发展

民问美术融入民众群体的社会生活中，品种丰富，形式多样，展现出多层次的文化现象。其创作主体是普通的人民大众，是为了满足劳动者自己的需要而创造的艺术。 　　《中国民间美术的传承与新发展》是对中国民间美术的传承与发展的探究，内容包含年画、剪纸、服饰、皮影、刺绣这几个种类，对每一种类的发展历史、艺术文化等内容进行介绍，并对民间美术的历史、传承与发展做出分析论述...

古代经典文化--二人转

本书内容包括：源远二人转、艺术二人转、特色二人转、绿色二人转、人物二人转等...

山水瓷韵-曾刚瓷画艺术

《山水瓷韵曾刚瓷画艺术》收入实力派山水画家曾刚，近年新创作的瓷画精品约60余件，以彩墨、青花形式表现名山大川的景致，内容有：瓷片、瓷瓶、瓷盘等作品欣赏，同时附有画法步骤解析、创作感悟、名家评析、创作经历等文字介绍，有一定的欣赏与参考价值...

民间年画的技艺表现与民族志书写

《民间年画的技艺表现与民俗志书 写--以朱仙镇为调查点》立足于田野调查，对朱仙镇 木版年画的制作流程、步骤、技法、原料、时空要求 等展开翔实描述，完整复原出年画制作的整个过程。　　并且着重以年画的制作群体为考察对象，通过对老艺 人们口述资料包括个人生活史、家族史以及非物质文 化遗产等对年画发展具有重大影响的事件的记录和阐 释，把握年画制作技艺韵传承群体的品格个性，揭示 了传承年画制作技艺这一群体的形象特点，进而探究 年画技艺是如何

藏在剪纸里的古诗词

该书把剪纸这种民间艺术和我国国学经典相结合，收录了部编版小学阶段必背的129首古诗词，用剪纸展现诗词内容，帮助适龄青少年记忆、领悟诗词内容，具有启蒙意义。 书中除了对诗词进行注释外，还搭配音频诵读，丰富图书内容。该书优于同类书的地方是把古诗词的内容用剪纸的手法表现出来，能够达到内容和形式的完美统一。总之，这是一册普及传统文化的书籍...

高甲戏与近世闽台社会

明末清初，在政治、经济和文化艺术领域多重矛盾和冲突的推动下，闽南沿海乡村诞生了以民间游艺为基础的高甲戏，高甲戏是民俗节庆、游艺活动和戏剧艺术的高度结合，先后吸收了南音、梨园戏，木偶戏和京剧等传统曲艺的音乐声腔和表演艺术。在戏剧化过程中，高甲戏形成极具开放的剧种个性，表演特色和艺术风格随着社会变迁不断演变。《高甲戏与近世闽台社会》对高甲戏的起源问题进行了综合性的考察，开创了地方戏剧研究的新模式；《高甲戏与近世闽台社会》以高甲戏的市场

东方艺术-国画2016.5月下半月

影舞万象:文化史视野下的中国影戏艺术

本书以重要皮影戏艺人的口述史料和大量精美的皮影戏文物图片为基础，从微观入手描绘了皮影戏的历史文化画卷，使读者能直观地领略皮影戏这门古老艺术的神采。对于北方的观音与南方的老郎神两大祖师系统的中国影戏传说、夜与影戏发展高峰的关系、明清以来影戏与信仰民俗化等问题，作者以简洁明快的笔触、图史结合的方式娓娓道来，展现了影戏的魅力和悠久的历史，可看作皮影戏艺术发展史的一幅剪影...

(精)中国民间剪纸传承大师系列丛书:高凤莲剪纸

中国面塑-指尖上的艺术

书中收录了国内知名面塑家刘洁2010年到2020年创作的一百六十余尊面塑作品。包含他首度出版发行的历史人物系列，神祇人物系列，三国系列，隋唐演义系列，西游系列，水浒一百零八将系列作品，并在部分附上六尊面塑作品的详细制作步骤，广大读者可以更直观地感受到刘洁目前的创作状态以及对中国面塑的理解...

春工不与人争巧:扬州刺绣

本项目为浙江省重大课题研究成果。本书以平实的语言，讲述了扬州刺绣的前世今生，通过其历史的传承发展为读者展示了富含中国画的文化内涵和笔墨情趣的一种刺绣风格，其所代表的中国刺绣在过去以绣画为主要产品形式，逐渐在现代手工艺的转型中与大众的生活用品相结合的历史沿革情况。本书重点是以详细的步骤图与视频相结合的形式，清晰、直观地展示了扬州刺绣的针法特点和刺绣的工艺过程，并介绍了刺绣的针、线等工具材料的特点和获取途径，读者可以一步一步跟随步骤图内容

罗甸布依族扎染工艺

罗甸县布依族人口占全县人口的55%，罗甸县第二中学有近三分之二的学生为布依族，所以让学生了解当地民族文化，具有重要的意义。该书本着挖掘罗甸县布依族非物质文化的初心，传承罗甸县布依族纺织扎染历史文化的使命，系统地介绍了纺织扎染的历史和制作过程。书中内容丰富，通过灵活多样的活动形式，向学生传授布依族纺织扎染的历史文化和技能，让学生在快乐地学习活动中，感受到布依族先民的勤劳智慧和文化艺术魅力，传承民族文化...

中国现代美术全集 农民画

中国 农民画论 左汉中·李小山 农民画是在中国特定历史与社会条件下产生的一个特殊画 种。在欧洲，与中国农民画相近似的绘画现象称之为稚拙艺术，在 臺湾、香港、东南亚称之为素人绘画。“农民画”在中国历来是一个 约定俗成的称谓，后来有人改称它为“现代民间绘画”。本文从宏观 的历史概念出发，仍称它为“农民画”。中国农民画发端于农村，与 古老的乡风民俗和传统民间艺术有着深厚的渊源，从它诞生、成 长、发展的几十年中，延伸着一行艰难与振奮、发展与

贰零壹伍年-乙未贺岁

民间美术，在人美社的出书类别中所占的比重不大，但在人美社的选题规划中，却始终占据着重要位置。追溯到上个世纪中期，初创时期的人美社就有一本《天津杨柳青年画资料集》在1958年莱比锡国际博览会上获得银奖，为新中国的美术出版事业赢得了荣誉。　　在过去的六十多年中，人美社坚持把弘扬民族文化作为立社之本，从普及到提高，编辑出版了大量民间美术方面的资料、画册，从建社初期开始出版的《民间蓝印花布图案》《王老赏的窗花艺术》《中国锦缎图案》《宋代北方民

石湾陶塑

石湾陶塑的第一特色是造型生动传神，无论人物、动物或器皿，都致力于典型化的塑造，各种造型风格独具，较少雷同，达到“百物百形，千人千面”的艺术境界。第一特色为胎壁厚釉层厚，目前釉色达近百种，这些釉色为石湾陶塑艺术增添了丰富的艺术美感。技法多样性为石湾陶塑的第三特色，体现在成型技法、造型技法、产品的施釉技术等多种不同层面的创作方法上，这里有对传统的继承延续和创新，而创新的部分则为石湾陶塑的发展注入了新的活力。 石湾陶塑艺术经历了千百年

山东民间剪纸集萃-(上.下册)

作者10多岁收藏剪纸至今近70年，是山东民间剪纸艺术的守望者、传承人。作者在上千幅私人剪纸藏品优中选优集结成册，这是一部私人剪纸收藏史，也是一部反映山东人民审美的生活史。 本书中的剪纸藏品时代远到清代，地域囊括山东各地，并按照题材分为山水人物、神话传说、鸟兽虫鱼、民俗故事等，展示出胶东地区剪纸精致、细腻，鲁北地区剪纸简括、粗犷，鲁南地区剪纸线条流畅、洗练等山东不同地区的剪纸风格。剪纸艺术具有人类学、民俗学、美学、哲学、政治、经济等多种

中国彩塑泥人

本书以精简生动的文字，380余幅清晰优雅的图片，描述了中国彩塑泥人的历史沿革、艺求风貌、制作工艺及各地的泥人流派，尤其对无锡泥人、天津“泥人张”及嵊州泥人的艺特色作了重点介绍，并对部分杰出泥人作品作了点评赏析。本书是我国目前第一部最为完整的、集欣赏与介绍为一体的彩塑泥人艺求专集，可供雕塑造型、文化艺求研究、室内外装饰、大中专院校师生、泥人爱好者、旅游者及其他工艺美求设计人员参考借鉴...

潮州民间美术全集:潮州陶瓷

本书是古今潮洲瓷艺的缩影，以一斑而窥全貌，可见潮洲瓷从古至今，继承出新的独特风采，并预示潮瓷艺术继续发扬光大，将为世界陶瓷文化增添一抹亮色...

潮州民间美术全集.潮州抽纱

“抽纱”是刺绣的一种，亦称“花边”。潮州抽纱是绣工们把抽通技术与潮州绣艺结合，将中西合璧的技艺自成一体。清光绪十二年(1886)，驻潮州府汕头埠德籍领港员的妻子在传教时，发现潮州绣艺具有引用价值，于是将自己所学的一些抽通知识和技术传授给女教徒，制成手巾等抽通刺品...

中国竹工艺

千百年来，竹子在中国文化、艺术和人们日常生活中一直闪耀着奇异的光彩，成为中国传统文化的组成部分。而最能体现竹子价值的当数竹的工艺品。“此艺与竹化，无穷出清新”。中国的竹子艺术家们，正沿着竹子本身的气质和特性，通过自己的慧眼和巧手，创造了一系列的竹子工艺品。从精雅细巧的竹子编织到天然质朴的竹子装饰；从巧夺天工的竹筒、竹节造型到鬼斧神工的竹根雕刻，无不体现竹子清雅朴实的材质美，给人以形象的启迪和美的享受。 “未出土时便有节，及凌云处

丝线上的风雅-苏州民俗博物馆馆藏民间绣品

本文所指的“苏绣民间活计”就是清代和民国年间苏州民间刺绣中的日用小件，主要有：发禄袋、眼镜袋、顺袋、荷包袋、钱褡、名片袋、油面搨、折扇袋和围涎等...

潮州民间美术全集--潮州剪纸

里收集的潮州民间传统剪纸354件，有潮州戏曲人物作品、喜庆礼品花、祭祀供品花（如牙筷花、柚花、桶盘花、猪头花、鸭花、鱼花、香蕉花等），是潮汕民间剪纸最具特色的作品，在全国是独一无二的；很多又是清未和50年代初的剪纸孤本作品，十分珍贵...

十二生肖折纸

本书扩展传统折纸法，对每件折纸作品引用工程画法，依照程序详细解释，读者通过反复练习，每个人都能折叠制作出千姿百态的生肖动物...

空花·剪纸研究与创作