东方艺术-国画(2016.3下半月)

本期封面人物：焦洋　　焦洋的画纯露、充满活力、既传承传统经典又有时代新意，体现中国艺术的民族韵味和深厚底蕴的同时亦表现现代生活的无限美好和梦想意境。她的作品不仅显示了年轻的画家推陈出新的创作才能，更加蕴含着画家对所表现事物的内在情感...

东方艺术-国画(2016.11下半月)

《2016东方艺术：国画（11月下半月 总第362期）》封面人物：孙浩。　　2001年，本科毕业创作《注定》参加“首届中国高等艺术院校学生毕业创作优秀作品展”，获铜奖。　　2005年，研究生毕业创作《蔓延》参加“中央美术学院研究生毕业创作展”，获金奖。　　2009年，作品《锈色记忆》参加“第十一届全国美展”，获提名奖。　　2011年，作品《历史的迷雾》参加“‘回望中国’纪念辛亥革命100周年特展”，获优秀作品奖，　　2011年，作

东方艺术-大家(2015.3上半月)

《东方艺术：大家（3 2015年03月上半月·总第321期）》主要内容包括:大家热议、财评、当我们在谈新水墨的时候，我们在谈什么？、ARTalk@叨客大家看“水墨”：抱着iPad穿越回古代、周防：仕女们的后现代生活、梁楷：一盆墨汁泼出的现代派、黄公望：一“望”谈富春、徐渭．抽象表现主义的祖师爷、八大山人：不是八个悲伤的和尚、齐白石：可能是最早的“IOS”设计者、展览评介等...

我爱热瓦普

书稿集中整理了作者多年学习热瓦普的个人体会与经验，其后介绍了热瓦普不同水平的演奏要求，从第二章起，根据乐器学习的规律，将热瓦普的教学内容分为初、中、高三个级别，由浅入深，循序渐进。在三个级别里，都安排有适当的综合练习曲与乐曲，使学生通过基本训练，逐步掌握各种演奏技巧。为了提高学生的艺术表现力，在很后部分，作者提供了多首带有钢琴协奏的大型热瓦普演奏曲目，供师生采用。内容的安排较好地保留了少数民族音乐的原有风貌，在尊重、理解及复原的基础上

行艺者布言木语.手工艺人的LIFE秀

本书中介绍了日常使用的木质家居小物，饰品，布艺包包、刺绣包包、玩偶等实用小物件的制作过程。每款作品都非常精美，制作方法基础、步骤详实...

苏州古吴轩出版社有限公司博物.指间苏州.年画

这是一本介绍民间艺术桃花坞年画的大众普及读物。图文结合，以点带面，为大众读者生动地介绍桃花坞年画的考究的制作、精致的尺寸、故事性的画面以及说唱的销售。一幅年画，就是社会的一扇窗，透过它我们能看清世间百态。通过百工之一的美丽、喜庆、温馨、甜俏的桃花坞年画，我们看到的是苏州人的淳朴民风、文雅情怀...

湘西南风情

湘西南，即湖南西南部，雪峰山脉与南岭山脉交汇之处。坐拥邵阳、怀化两个地级市，16个县（市）。属于典型的丘陵地貌，湖南的四大河流（除醴水外）的上游支流大多数都发源于湘西南，由于地理区位限制，这一带处于湘楚最后一块处女之地。扎根这里的苗、侗两个少数民族依然保留着本民族特有的生活方式。我的家乡位于湘西南边陲，是一座溪河纵横、风光旖旎的小城。记忆中的小城，总是一副天高云淡、宁静秀美的模样。　　魂牵梦萦的湘西南，有八十里南山大牧场翡翠碧石一

走进名家工作室年迹·乙未年 当代水墨 何绪贤

本书收入绘会者何绪贤其人物和花鸟作品20余幅, 他对人物和花鸟画都有着深刻的理解和精致的表现, 对物象精神的揭示和对画面整体的把握能力很强。他的创作中不乏意境葱茏、引人入胜之作...

走进名家工作室年迹·乙未年 邵力华

本书收入画家邵力华国画人物、山水作品20几幅, 作者所绘人物和山水都融入了作者的真情实感, 在他的画作中, 能够彰显画家独特的创作个性和风格, 高雅的文化品位和极富魅力的艺术天份, 他将传统审美与现代意识结合在一起...

织染江南-中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究

中国长三角地区的古代染织技术代表了中国古代染织技术的最高成就，其手工染织技术的发展是中国古代手工染织技术发展的一个缩影。《织染江南：中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究》一书将棉纺织技术、蓝印花布、宋锦、缂丝、云锦、杭罗的技术与文化进行了梳理，为读者展开了一幅丰富生动的丝锦江南的长卷。织染江南：长三角地区染织类非物质文化遗产研究，是作者多年研究的成果...

地域民间信仰与乡民艺术-以绍兴舜王巡会为个案

绍兴南部会稽山区的虞舜信仰十分兴盛，历史上形成了农历九月廿七舜王诞辰进香、巡会的传统，并伴有各种民间艺术表演，形成声势浩大的舞队，深受当地民众欢迎。作为神灵祭祀仪式的组成部分，民间艺术表演在产生、发展、艺术特征形成等诸多方面受到虞舜信仰的深刻影响。另一方面，民间表演在发展中也反映了艺术发展自身的规律，从而不断丰富着虞舜信仰的内涵与表现形式。本书以之为研究对象进行的调查与研究将为我们理解传统民间表演艺术在民众信仰生活框架内的生成、发展、

染缬艺术创作与实践

朱医乐著的这本《染缬艺术创作与实践》介绍了，染缬在我国已有两千多年的历史，古代称“蜡缬”“绞缬”。是我国历目前著名的三大印染工艺，题材多样，形象生动，线条粗犷，构图饱满，已经淳朴，具有浓郁的生活气息和鲜明的民族特色。具有独特创新技法，独特表现形式，丰富的图案内容。给读者全新的感受和艺术享受。充分展示出染缬的艺术魅力。这种绚丽多姿的染缬艺术深深吸引着人们...

桂西北民族民间音乐研究

本书主要涉及桂西北一带民歌的大致分布, 分山歌、桂西北二声部民歌几部分, 除此之外, 还对桂西北少数民族音乐舞蹈、桂西北少数民族戏曲音乐、刘三姐歌谣等进行了阐述...

复刻生活之美 现代欧式花艺设计赏析

本书内容来自十几位国际及国内花艺大师极具创意的现代欧式花艺设计作品, 由专业摄影师实景拍摄, 图片十分精美, 并由资深从业者对设计说法做专业解析。本书中的花艺作品代表着国际花艺行业领先水平, 涉及家居与商务陈列作品、现代欧式花束作品、突出设计感的陈列作品以及手捧作品, 题材的先进性和代表性以及时尚、实用程度, 使本书成为专业花艺师和软装设计师不可多得的参考用书...

兔儿爷-老舍散文精选

龙江印象:剪纸艺术

本书分为龙江十八怪、龙江(县)印象两部分，主要内容包括：东北三省和内蒙古东北部被誉炙“关东”，是满意清贵族的故乡等...

祁秀梅剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师祁秀梅近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

王兰畔剪纸

王兰畔是洛川县民间剪纸的代表作者。她的剪纸作品带有浓郁的古老传统文化气息。如表现原始文化遗存形式的《洛川老秧歌伞头》，作品中扭秧歌的伞头一手举着伞，另一只手挥舞着巫师(道士)用的“拂尘”。形象地反映了洛川老秧歌中巫师开道的内涵，象征古代将士出征前由巫师作法，企盼胜利、平安；在民间则是企盼风调雨顺，平安丰收。滕凤谦先生把洛川剪纸纹样《抓鸡娃娃》视为“鸡寿童”。他认为这种纹样寓意着原始生殖崇拜观念，这和民间俗文化的含义是一致的，是一种性崇

刘兰英剪纸

刘兰英的剪纸充分表现了华夏民族民间原生态的自然崇拜、图腾崇拜、生殖崇拜、灵魂崇拜、天神崇拜、地神崇拜、祖先崇拜的信仰习俗，体现了华夏文化基本的宗教结构、道德结构、哲学结构和华夏民族的人生价值、道德价值、审美价值等观念。这是遗存的活态的非物质文化遗产，对研究华夏民族的人类学、民族学、历史学、考古学、哲学、美学等人文科学都具有“活化石”的作用。因此，我们说刘兰英剪纸的文化价值和艺术价值是极高的，研究刘兰英剪纸的意义是重大的。陈竟编著的《刘

王老赏剪纸

出生于1890年的王老赏是蔚县南张庄的普通农民，毕生酷爱剪纸创作，并以此为副业。他倾注了极大的热情致力于窗花的创新，满足群众爱好戏曲的审美心理，创作了大量精彩的戏曲窗花。王老赏粗通文字，喜欢章回小说，又爱看戏，对其巾人物情节、服装、扮相了如指掌，丰富而深邃的民间文化修养是他艺术创作的雄厚资本。他重视借鉴前人的成就，搜集了很多旧窗花底样，又注意从小说绣像和年画中积累形象资料，他曾请画匠韩文业为其绘稿，但创作时决不照葫芦画瓢式地生搬硬套。

倪友芝剪纸

《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，本册收编了中国杰出的民间剪纸艺术传承大师倪友芝近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序和评介文章。可以说，这是中国迄今最有权威、最有分量、最有影响的一本中国民间剪纸传承大师精品集之一，具有重大的学术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文化、科研单位收藏、研究，而且可供剪纸爱好者参考和鉴赏...

苏兰花剪纸

居住在晋南新绛县北苏村的苏兰花老人，面善、心善。嘴角、眼角总挂着发自内心的微笑，语速不快，说话和蔼，她把自己的剪纸大方地馈赠给客人，人们对她剪纸的喜爱给她带来了极大的快乐。其次是貌美。她肤色白净，鹅蛋脸，身材修长，当年采访时老人家已经是82岁高龄，然而由于心地善良，面貌自然舒展柔和，神情中可以看出她年轻时的美丽。最后是集勤劳、智慧于一身。老人在剪纸创作中边唱边剪，剪刀在她手中游刃有余，不一会儿，一张张精巧的剪纸就奇迹一样地诞生了。

王少丰剪纸

少丰剪纸题材广泛，龙风祥兽、花草虫鱼形态各异，变形生动，给人以《山海经》画卷般的奇谲与精彩。少丰先生对龙的题材情有独钟，他的剪纸《苗龙系列》，采用苗族图腾信仰及苗族剪纸中的龙造型元素，集牛龙、鱼龙、蝶龙、凤鸟龙、飞龙、人首龙、双首龙、双体龙、蜈蚣龙、蛇身龙、虾龙、蚕龙、花尾龙、叶龙为一体，尽情抒写苗龙的“百变人生”。《苗龙系列》既是中华民族龙文化的一个有机组成部分，又鲜活地刻画出苗龙的独特个性，表现出苗族人心目中龙的影像及龙的图景，

王计汝剪纸

王计汝的剪纸是黄河中游、黄土高原剪纸艺术的杰出代表，在众多剪纸艺人中独树一帜。王计汝善于对农村现实生活进行思索，也善于对农村事物进行观察，她的作品是在劳动生产感受和生活体验的基础上创作的，具有浓郁的生活气息和乡土气息。她的作品内容丰富、风格淳朴、手法细腻、布局疏密适中、阴阳得体，以多种形态纹样、含蓄的手法表现自然界中的美与生活中的美，表达普通百姓心里的期盼，传承民俗民风。王计汝的剪纸以造型分类可分为三大类。第一类是以植物、人物、动物、

中国传统演艺文化--二人转

二人转是由东北民歌演变而来的东北土生土长、载歌载舞的民间艺术之一。它集中反映了东北民歌、民间舞蹈和口头文学的精华，因之逐渐成为东北地区喜闻乐见，具有浓郁地方色彩的民间艺术，至今已有三百多年的发展历史，是东北人文化生活中最普及的一种民间文化，长期以来深受东北群众尤其是广大农民的喜爱...

萨满剪纸

本书精选了部分萨满剪纸, 分为自然崇拜、生殖崇拜、图腾崇拜三个部分...

寿州窑

沈汗青主编的《寿州窑》一书都对前人研究成果有较大的突破。书中提供了很多新材料，提出了很多新的论断。过去专家学者们发表的成果，往往都是粗略的、片段的或专就某一点问题的，让人总有管中窥豹之感。而《寿州窑》一书让人看到了一个全面的、立体的、内涵丰富的古代寿州窑。由于陆羽在《茶经》中记载“寿州瓷黄”，使得许多人们至今仍停留在寿州窑仅是唐代烧黄釉瓷的狭窄层面上。寿州窑遗址是20世纪60年代初老一辈学者专家胡悦谦、周墨兵等老先生发现的。经过他

传承与再生产-湖南通道侗锦研究

《传承与再生产 ：湖南通道侗锦研究》是在非物质文化遗产保护的视野下，对湖南通道地区的侗锦织造技艺进行的个案研究。侗锦织造技艺历史悠久，是侗族传统技艺的重要组成部分，体现了侗族传统文化的存续，在2008年入选国家非物质文化遗产名录。在现代化背景下，如何看待侗锦文化的再生产，侗锦织造技艺的现代传承体系如何实现有效的发展是《传承与再生产 ：湖南通道侗锦研究》研究的重点。 《传承与再生产 ：湖南通道侗锦研究》主要围绕侗锦存在的地域社会、侗锦

吉祥图案

衍纸爱之旅

衍纸是源自英国的一种纸艺形式，它通过卷、捏、拼贴等各种方法，用简单的材料和形式，把生活中的美与情趣演绎到很好。《衍纸爱之旅》一书共分六个部分，每一部分讲述一个亲子故事，围绕一个主题重点教授一种衍纸技法，并介绍与主题相关的四个衍纸作品的制作方法...

陕北民歌的审美维度与文化价值研究

本书是国家社科基金项目“陕北民歌的审美维度与文化价值研究”（13BZW026）的结项成果。主要从现代美学理论和文化理论角度对陕北民歌的审美维度和文化价值进行了研究，在现代化语境中探讨了这种中国本土特有的经验形式的审美特色的具体所在，并具体分析了陕北民歌的强大的文化功能和重要的文化价值。从现代美学理论和文化理论角度对陕北民歌的审美维度和文化价值进行研究，探讨陕北民歌这种中国本土特有的经验形式的审美特色所在，有利于民歌的传承和文艺美学的发

巧夺天工 : 中国民间最有趣的工匠故事

本书以讲故事口耳相传的形式深入浅出地传播了敬业、专注、精益、创新等“工匠精神”的文化内涵, 生动展现中华民族优秀的制作艺术和制造文化, 具有良好的社会效益。内容包括: 修身敬业 ; 精益求精 ; 推陈出新 ; 神乎其技 ; 百世流芳等...

纸上.戏

作者从1950年至今收集的上千幅剪纸藏品中，经过选择、拍照、打印、扫描等工作，挑选、整理出*剪纸艺术特色的400多件典型作品出版《山东民间剪纸集萃》一书，又从该书中选取30幅作品，单挑出戏曲人物、民间故事题材的作品，汇集成小册，在民间美术中领略中国传统文化。...

中国民族服装艺术传承与发展

《中国民族服装艺术传承与发展》是一部以民族服饰为主要设计素材的服装设计著作，以强调民族文化内涵为根本，辅以设计创新方法的服装设计书籍。《中国民族服装艺术传承与发展》主要阐述了中国汉民族和少数民族服饰的款式、色彩、材料、图案、工艺特色，并将民族元素融入服装设计中，启迪设计者的思维，并从世界各民族、各地区的文化中挖掘灵感，阐述了民族风格服装设计的创新手法。全书图文并茂，内容翔实丰富，学术探索性与工作应用性紧密结合，较为全面地反映了少数

中国民间美术的传承与新发展

民问美术融入民众群体的社会生活中，品种丰富，形式多样，展现出多层次的文化现象。其创作主体是普通的人民大众，是为了满足劳动者自己的需要而创造的艺术。 　　《中国民间美术的传承与新发展》是对中国民间美术的传承与发展的探究，内容包含年画、剪纸、服饰、皮影、刺绣这几个种类，对每一种类的发展历史、艺术文化等内容进行介绍，并对民间美术的历史、传承与发展做出分析论述...

中国木偶戏地域性风格分析与研究

本书主要介绍了我国木偶戏的地域风格，包括闽南地区、岭南地区、西南地区、东北地区、江浙地区以及香港和澳门地区，对每一地区的地域风格形成与发展、艺术特征以及一些经典剧目做了介绍...

视觉武陵山-武陵山地区民间美术研究

本书围绕武陵山片区民族民间美术文化挖掘与保护、传承与发展等相关内容进行一定的探讨。注重传承性，特别是技能、技术和知识的传承，突出人的因素、人的创造性，努力探索民间美术的未来发展出路。同时，开展武陵山优秀民间美术的传承与发展研究，也是积极开展“民族文化自觉”行动，为保护民族文化、发展民族文化，振兴民族产业播下希望的种子...

石不能言最可人:传统赏石与昆石审美

本书为赏鉴昆石及其文化的著作，包括“雅石透视”“昆石审美”“佳石赏析”三部分。昆石，与太湖石、灵璧石、英石被誉为“中国古代四大名石”。数百年间，形成了独特的赏石文化。其艺术价值很高，从形态看，精巧细致、变化无穷，仿佛一座座微缩的山峰，意趣天成；从结构看，孔窍遍体、空洞林立，尽显空灵剔透、皱褶波动之态；从质地看，仿若美玉、润泽可爱，在逆光下更具通透感；从色泽看，莹白如雪、素洁高雅；从韵味看，鬼斧神工、凝炼天地，将大自然的万般神奇蕴含在方

剪纸上的四川情歌

本书借陈世云老师的手, 把永恒的爱情歌谣以视觉艺术的形式再现到剪纸上, 传承于百姓间...

贵州丹寨县苗族丧葬仪式中的芦笙乐舞研究

本文选择丹寨县丧葬仪式中的芦笙乐舞作为研究对象, 从文化生态学视角, 采集了大量的数据, 通过多次调查和访谈, 在取得第一手材料的基础上, 分析解读丹寨县苗族芦笙乐舞。运用民族音乐学、音乐形态学、文化生态学、仪式音乐理论等, 把丹寨县丧葬仪式中的芦笙乐舞纳入到当地的文化生态语境中, 进行实证性研究, 最终对丹寨县苗族芦笙乐舞在丧葬仪式中的文化生态功能和学术价值进行深入阐释...

古代经典文化--二人转

本书内容包括：源远二人转、艺术二人转、特色二人转、绿色二人转、人物二人转等...

午马

人民美术出版社编著的《午马》从民俗，民艺及民间美术的角度，对传统十二生肖中的马做了全面的叙述，既具有知识性，又有趣味性，全书图文并茂，有很高的的可读性，它的出版对弘扬中华传统文化有着积极的作用。主要包括马的习俗、马年话马、马的故事、马的世界、马景名胜、马到成功等内容。...

西藏唐卡

藏族是我国一个具有悠久历史的民族。藏族人民创造的光辉灿烂的民族文化，是中华民族文化遗产的重要组成部分，唐卡又是藏族文化中有名的一种宗教艺术。西藏唐卡是用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。西藏自治区文物管理委员会编著、黄逖编辑的《西藏唐卡(精)》带你领略浓郁的西藏民族风情...

苏绣-符号江苏.口袋本

苏绣是以江南福地苏州为中心的刺绣工艺的总称，也是江苏最富特色的文化符号之一，被誉为中国刺绣之首，以多而全、精而巧的特点形成雅俗共赏之大格局。2006年列入首批国家非物质文化遗产名录。 李明编著的《苏绣》通俗易懂、图文并茂地介绍了苏绣艺术的渊源与流变，苏绣的价值，与苏绣艺术相关的具有代表性的人物和故事，苏绣艺术的品鉴与收藏...

惠山泥人-符号江苏.口袋本

惠山泥人，是江苏无锡三大著名特产之一，也是中国民间泥塑艺术的杰出代表，被誉为“最具东方色调的民间彩塑艺术”。惠山泥人是由无锡当地艺人取惠山东北坡山脚下离地面约一公尺以下黑泥所制，其泥质细腻柔软，搓而不纹，弯而不断，干而不裂，可塑性佳，适合“捏塑”之用。惠山泥人以其造型饱满，线条流畅，色彩鲜艳，形态简练而蜚声中外。本书从惠山泥人的传说和历史发展、神奇的泥土与当地风情民俗、神态各异的手捏泥人，以及泥人巨匠等几个方面对惠山泥人做了全面介绍.

个性图式的背后-当代中青年版画家透析-(二)

个性图式是建立画家个人独特风格的关键性要素，很难想象作品图式无个性可言的画家能成为具有独特风格的画家。因此艺术家追求个性往往从视觉图式开始，视觉图式的个性化，也往往是画家成就的标志。改革开放以来，特别是近二十年，个性化图式成为众多画家的追求目标，也确有大批画家形成了自我样式，使中国画坛由以往的趋同单一而趋向多元丰富、个性纷呈的局面。然而视觉图式只是一种表象，视觉图式形成的过程、动因，以及个性图式背后隐含的故事，画家追求个性与思考的理念

走错门的小羊

《小月亮童书》贴近儿童心理，用浅显易懂的语言和图画讲述了一个又一个温暖而有力量的故事，是送给孩子们的美好礼物。...

北京意象:诗化海淀

本画册为2018年12月展出的“北京意象 诗化海淀”主题作品展的展览画册，精选有名画家创作的反映海淀区自然、历史、名胜、人文风貌的中国画、油画作品100余幅，分为“人文历史”、“绿水青山”、“前沿风采”三个部分，画家们以扎实的工功底，通过绘画的形式反映了海淀区历史与发展以及美丽的自然风光...

解丝成文-朱辛伟扎染纹样图鉴

本书以朱辛伟的扎染作品为案例，介绍扎染的基本历史传承、扎染的基本创作流程，以及朱辛伟扎染创作的过程及灵感解析。此外，全书呈现了作者本人创作的201种现代扎染纹样作品，系首次向公众面世，涵盖扎染技法、材料的各类层面。可以说，该书兼具工具价值和鉴阅价值...

道具乐器-学京剧.画京剧

在京剧舞台上，大大小小的道具和一些简单装置统称为“砌末”，主要包括生活用具、舞台装饰、宫廷官府用具、仪仗、交通工具、兵器和旗子等。其中常用也是好用的道具就是桌子和椅子，比如桌子，饮茶时当茶几，摆上酒杯便是饭桌，陈列笔砚便成书案，放上印匣便是公案，摆出香炉又是供桌香案。桌子和椅子不同位置、不同形式的摆放，代表着不同的环境和实物，“桌子可当山，椅子似墙板，桌椅双合并，便是城郭显”。　　京剧乐器由管弦乐和打击乐组成。管弦乐包括京胡、京二

多彩头面-学京剧.画京剧

京剧的旦角演员登台都需要“头面”，“头面”就是登台的行头，指整个头发的造型、饰物，也是一个演员的脸面，不同类型的饰物象征人物不同的身份地位。　　头面分为“硬头面”和“软头面”两种。　　硬头面分为点翠头面、水钻头面和银锭头面三种。每套点翠或水钻头面大概有50件左右，主要包括正凤、大顶花、偏凤、边凤、鬓簪、蝙蝠、泡子、泡条子、串联、六角花、发簪、后三条、包头联、竖梁、横梁、后兜、凤挑、八宝、福寿字、耳挖子、耳坠子等。　　软头面就是固定

新书--国家出版基金项目:中国传统糕饼模

《中国传统糕饼模》是迄今第一本全面展示中国饼模艺术的图书，具有重要艺术和文化价值。《中国传统糕饼模》分为上、下篇，上篇为糕饼模概识，提供了十七篇专门的文字介绍，对糕饼模的发展、鉴赏作了总结和细致的梳理，对中国传统糕饼模的赏析提供了重要参考视角和研究信息；下篇为各地糕饼模的系列赏析，以各地糕饼模图片展示为基础，配以尺寸、年份、使用地和赏析等具体说明，重点放在了对糕饼模纹饰文化含义的说明上面，图文并茂，中国传统文化探究和弘扬的意味十分浓郁