游刃余影

本书中剪纸作品均为作者亲自设计，题材新颖，神态各异，栩栩如生，具有很高的艺术价值。东北剪纸艺术的范例图集，书中剪纸作品均为作者亲自设计，题材新颖，神态各异，栩栩如生，具有很高的艺术价值...

图说木雕绝艺

本书从不同地域、派别描写了中国木雕绝艺，不仅详细描写*早的原始时代到当今社会的木雕技术，还包含了各位有名木雕技艺大师的生平...

地籍五千年

观今宜鉴古，无古不成今。经历了一五千多年的历史，与土地农田伴生的中华地籍文化，是华夏文明发展的结晶，是神州大地文化的奇葩，是炎黄子孙传承的硕果。铭记在甲骨金石上的田土史料，书写在简牍缣帛上的地亩文书，是中华文明的伟大奇观，近世发现的敦煌、吐鲁番、徽州土地契约文书,昌蕴藏地籍文化的巨大宝库。一件件地籍文书，记载着中华古国经济社会的发展，一张张土地契约，承载着华夏文明的造纸术、印刷术、书法、篆刻等科学技术和文化艺术的精华。地籍，是记载土地

我们所触碰的一切-我们的24小时生活清单

这是一次记录，也是一次内省整理自己的一天。发现自己也从未认真对待过的某个物件，从另外一个角度去审视自己的生活。我们停下来，聊一聊为什么你需要这些物件，聊一聊这复杂又简单的生活。那件小小的一直陪伴在身边的物件，承载了我们的感情，代表了某个时刻的心情，无法舍弃它也许只是无法放下心中的人。 ...

中古宗教与自然审美

《中古宗教与自然审美》先后梳理了黄老、董仲舒、六家七宗、道教、绘画、《文心雕龙》里的美学观念，准确地概括了这一时期的美学思想的变迁。《中古宗教与自然审美》是国家社会科学基金项目“中国中古宗教意识形态与自然审美观研究”(编号0xzx009)的最终研究成果。

江湖续谈

《江湖续谈》是有名评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关“江湖”的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是“江湖”中人，故对

风筝技艺

《风筝技艺》是一本迄今较为完整、系统的关于风筝理论及扎制、裱糊、绘画、放飞等各方面的教科书。中国风筝有着悠久的历史和高超的技艺，这点早已为世人所公认。但要认真研究起来，记述中国风筝的详细资料却不多，而专述中国风筝具体技艺的资料就更少。

中国根雕精品鉴赏 浙江根雕

石湾陶塑

石湾陶塑的第一特色是造型生动传神，无论人物、动物或器皿，都致力于典型化的塑造，各种造型风格独具，较少雷同，达到“百物百形，千人千面”的艺术境界。第一特色为胎壁厚釉层厚，目前釉色达近百种，这些釉色为石湾陶塑艺术增添了丰富的艺术美感。技法多样性为石湾陶塑的第三特色，体现在成型技法、造型技法、产品的施釉技术等多种不同层面的创作方法上，这里有对传统的继承延续和创新，而创新的部分则为石湾陶塑的发展注入了新的活力。 石湾陶塑艺术经历了千百年

百变脸谱-学京剧.画京剧

脸谱的产生有着悠久的历史。脸谱起源于面具，只是脸谱是将图形直接画在脸上，而面具则是把图形画在或铸在物品上，然后再戴在脸上。在中国古代，祭祀活动中有巫舞和傩舞，舞者常戴面具。北齐兰陵王长恭，性隋勇猛，武功高强，但相貌俊美，像个女子，敌人不怕他。于是，打仗时他就戴上面具，以显得面目凶狠，给敌人以震慑。　　后来，脸谱成为中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑），在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行

道具乐器-学京剧.画京剧

在京剧舞台上，大大小小的道具和一些简单装置统称为“砌末”，主要包括生活用具、舞台装饰、宫廷官府用具、仪仗、交通工具、兵器和旗子等。其中常用也是好用的道具就是桌子和椅子，比如桌子，饮茶时当茶几，摆上酒杯便是饭桌，陈列笔砚便成书案，放上印匣便是公案，摆出香炉又是供桌香案。桌子和椅子不同位置、不同形式的摆放，代表着不同的环境和实物，“桌子可当山，椅子似墙板，桌椅双合并，便是城郭显”。　　京剧乐器由管弦乐和打击乐组成。管弦乐包括京胡、京二

华美服饰-学京剧.画京剧

京剧服饰是塑造人物形象的重要艺术手段之一，戏曲行中有着“宁穿破，不穿错”的俗语。京剧服饰可以鲜明地体现人物的身份、年龄、职业等。在传统京剧演出中，服饰受到剧中人物的表演程式的制约，表演程式成为服装类型化的主要依据，进而形成了一整套衣箱制。衣箱共分为五类：大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、旗把箱。　　大衣箱的服装有蟒、官衣、帔、褶子、裙、裤、袄及其他配件。其所塑造的人物大多是文职官员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等。二衣箱的服装有靠、

多彩头面-学京剧.画京剧

京剧的旦角演员登台都需要“头面”，“头面”就是登台的行头，指整个头发的造型、饰物，也是一个演员的脸面，不同类型的饰物象征人物不同的身份地位。　　头面分为“硬头面”和“软头面”两种。　　硬头面分为点翠头面、水钻头面和银锭头面三种。每套点翠或水钻头面大概有50件左右，主要包括正凤、大顶花、偏凤、边凤、鬓簪、蝙蝠、泡子、泡条子、串联、六角花、发簪、后三条、包头联、竖梁、横梁、后兜、凤挑、八宝、福寿字、耳挖子、耳坠子等。　　软头面就是固定

江南风情创意剪纸-中国剪纸技法

本书选取了《乡下妹子进城来》、《放牛放到小河边》等五十余首极富江南水乡特色的民歌，配以精美的传统与现代相结合的颇有创意的剪纸和专家精彩的点评，相信会让广大读者喜欢...

麒麟送子考索

写作本书有两个明确的目的：一是考证字“麒麟”是什么，为什么在两千年来的中国图像中小篆地表现麒麟；二是由麒麟引向了“麒麟送子”，又是什么原因。前者与儒家思想有关，简单地说就是为了突出一个“仁”字，有意塑造了一个“仁兽”；后者则是宗法家族观念的后嗣，即所谓“族茂麟践，宗固盘石”。以下各节，都是围绕着这两个目的，而最后两个目的的结合，则是“仁人”的繁衍的兴旺——希望好人越来越多。 本书是在《麒麟送子》一书的基础上修订而成的。重写此书，

鲁山人陶说(八品)

本书是日本艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了国内外的充分赞誉。 在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺史上的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的“雅美”的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟...

孔子世家

深邃的经典魅力 *系统的解读 浅显易懂的白话文 蔡氏风格的漫画=集结数十年创作精华的《孔子世家》...

秦腔故事

杨云峰编著的《秦腔故事》以“读故事，听秦腔”为主旨策划思路，以新媒体融合出版为呈现方式来传播秦腔文化、普及秦腔知识。本书通过通俗故事讲说，与图像、音频、视频与戏曲故事的演绎相结合，形成可视、可听、可读性强的风格特点。本书选取传统经典秦腔剧本30篇，每篇都分为背景介绍、剧目导读、精彩故事、剧目评价、观赏要点、扫码赏戏等栏目...

风筝制作技法

其实，玩风筝，享受的是一个过程，从设计、制作到放飞，如果你都能参与其中，所得所获定会更多。制作风筝，尤其是制作一般简易的风筝，并不难，在《风筝制作技法》作者看来，现在大多数人有亲手制作风筝的条件，有自己动手制作的能力，但苦于缺少系统的介绍风筝制作的方法。市面上有不少介绍风筝的资料，只是这些资料以风筝外形图和歌诀居多，关于风筝的骨架结构很少涉及。即使涉及骨架，但像苍鹰、蜈蚣、蜻蜓、蝴蝶、沙燕等风筝因结构比较复杂，三言两语是难以说明白

桃花坞木刻年画 第4辑宣纸珍藏版(4)

桃花坞木刻年画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”...

中国传统色:故宫里的色彩美学

24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色打捞华夏失落的色彩文化从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……

服饰图案设计

1.本书所涵盖的内容十分全面、图例丰富且结合现代流行趋势，新颖、美观，具有时尚感。2.在呈现给读者理论、技巧的同时，也引导读者享受一场视觉的盛宴。3.本书既可适用于艺术设计教材，也是服饰设计师的一本资料式手册。...

图说新疆民间工艺

本书内容包括：最后的桑皮纸、英吉沙小刀“吾孜勒克”、喀什土陶传人、伊犁沙玛瓦尔制作、火的雕塑——记喀什红铜器等...

年画手记

本书是冯骥才年画中的一个个奇迹，融于笔端倾泻为美丽的文字，带我们进入：新发现的有声有色、五彩缤纷、活态的年画产地，或遭遇一批早在人间绝迹的古画版，或细听作者对年画产地的对比言说、对古版对年画内容的考析、略说，或《中国古版年画价值及普查意义》的作者文化主张。珍贵的插图年画均来自冯骥才“跳龙门乡土艺术博物馆”藏品...

中国木版年画集成·杨柳青卷

风筝技艺与诀窍

本书以文字和图例的形式，简明扼要地叙述了风筝的历史与发展、风筝的类型与审核、风筝的飞行条件与原理等内容...

中国手工艺文化

本书详细讲解了100多种手工艺的历史渊源和制作过程等多方面内容，图文并茂、涵盖广泛、知识性强...

中国彩塑泥人

本书以精简生动的文字，380余幅清晰优雅的图片，描述了中国彩塑泥人的历史沿革、艺求风貌、制作工艺及各地的泥人流派，尤其对无锡泥人、天津“泥人张”及嵊州泥人的艺特色作了重点介绍，并对部分杰出泥人作品作了点评赏析。本书是我国目前第一部最为完整的、集欣赏与介绍为一体的彩塑泥人艺求专集，可供雕塑造型、文化艺求研究、室内外装饰、大中专院校师生、泥人爱好者、旅游者及其他工艺美求设计人员参考借鉴...

至尊佛陀

至尊佛陀，这是“艺苑畅游丛书”中的一本。作者从文化的角度，生动地讲述了中国佛教的发展历史、佛像的产生、分布、形态和制作材料，并全面介绍了中国的佛教洞窟以及石窟佛教艺术。作者在大量调查和拥有第一手资料的基础上，应用大量的插图、拍摄的照片及易懂的文字描述来介绍中国佛像雕塑文化，无论是书的文字内容、形象生动的插图照片、还是优美的版式设计，都风格清新。该书是读者了解中国文化的理想读本，也是专业人士研究及设计的理想的参考图书...

幻化大千-川剧艺术脸谱

潮州民间美术全集:潮州陶瓷

本书是古今潮洲瓷艺的缩影，以一斑而窥全貌，可见潮洲瓷从古至今，继承出新的独特风采，并预示潮瓷艺术继续发扬光大，将为世界陶瓷文化增添一抹亮色...

中国贵州苗族绣绘

鉴别草根:中国民间美术分类研究

本书主要介绍了一次成果硕大的研究、理论要支持田野、民间美术的二分法等内容...

金剪刀丛书-巧剪百寿

本书主要向读者介绍了巧剪百寿的技巧与方法。 ...

十二生肖折纸

本书扩展传统折纸法，对每件折纸作品引用工程画法，依照程序详细解释，读者通过反复练习，每个人都能折叠制作出千姿百态的生肖动物...

巧剪百福

中国的福文化源远流长，早在周朝时期，公元前841年前后，祈福迎祥的占卜祭祀活动就已非常盛行。其后经过不断的历史沉淀，形成一种十分广泛而普遍的文化现象。福的文化内涵非常丰富，福门、福地、福田、福礼、祈福、祝福、赐福、修福，几乎涉及了日常礼仪、劳动生活的各个方面。什么是福？过去概括为“五福”，即：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。用现代的话讲就是：长寿、富贵、康宁、有德、善终。后来也有将“子孝”纳入，谓之“六福”。民间形成

福禄寿喜-吉祥剪纸

剪纸是深受人民大众喜爱的民间艺术，在全国各地广泛流传，至今已有一千五百年的历史。在民间，逢年过节或喜庆的日子，人们剪出各种象征吉祥喜庆的剪纸，装饰在门窗、居室或放在嫁奁彩礼、祝寿礼物上，以增加祥瑞吉庆气氛。为了弘扬优秀的民间剪纸艺术，让喜庆吉祥剪纸广泛流传于民间，并被广泛应用，本套书围绕着喜庆吉祥之主题创作收集了喜花、福禄寿喜字、门笺、吉祥娃、十二生肖、花鸟虫鱼、吉祥团花等丰富多彩的剪纸作品，给人以喜庆、吉祥、美好的祝福之意。剪纸制作

中国织绣服饰全集.2 刺绣卷

本卷搜集了包括商、西周、汉晋、南北朝、隋、唐、五代、两宋等各代的刺绣物品四百八十三件。卷首发表《中国刺绣艺术发展概述》一文，选编的每件藏品都有图版说明...

中国民间美术教程

本书从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样及历史演变，对于中国民间的建筑、陈设、服饰、器用、工具、绘画、剪纸、面具、脸谱、木偶、皮影、灯彩、玩具等开展深入的田野调查。...

面花花

书中所展示的民艺品是作者近20年征集的心血，也包含着课题组成员近几年的汗水，每一件物件都能讲出一段故事，说出一番感慨，留下一些思考。我们力图把采集到的每一个民艺个案的第一手素材，带着采风时的泥土，带着艺人制作的温度，呈现到读者的面前。 　　 《中国民艺采风录：面花花》详尽介绍我国各地民间有关面食和面花的制作方法和工艺特点。 　　 本系列记录了80多种技艺的工艺流程，这套丛书分10本，分别是 《剪窗花》《泥咕咕》《蝈蝈葫芦》《锅碗

印染·编绘

中国贵州民族民间美术全集:傩面

本书主要内容包括：贵州傩戏面具略论、图版、傩面之撮泰吉面具、傩面之傩堂戏面具、傩面之地戏面具...

三国志

《洋画儿》系列画册汇集了民间收藏家刘允福建 先生几代人收藏的近万张“洋画儿”精品，内容涉及政治、经济、伦理、民俗、戏曲、文学、体育、娱乐、风光史研究的专家学者，对于从事戏剧、影视、美术、文学创作的文艺家们都是难得的参考资料；同时洋画儿中所表现和采用的富有中国传统民族特色的内容和形式，还将以其独特的艺术魅力吸引今天的各阶层读者。经历过那个时代的中老年人们可以在欣赏中回味其幼年在街头巷尾“拍洋画儿”、“攒洋画儿”的信事；年轻人则可以在欣赏

民居篇-民间起居-中国民间美术鉴赏

本书是“中国民间美术鉴赏”之一的《民间起居(民居篇)》，主要介绍了民居的历史演变、基本特征、民间建筑的类型与分布等内容。民族的发展应该就是民族文化的发展。也许，对中华民族文化发展的重视，应当从重视民间美术中的民间营造开始。“安居”才能“乐业”，这条古训对文化事业来说又何尝不是如此...

陶瓷设计

陶瓷设计是陶瓷艺术设计专业教学中的重要课程。本教材整合了有关陶瓷设计各个方面的理论，既总结了前人在该领域内设计活动的经验，也包括了近年来从事陶瓷设计与教学的专家学者的体会。在展开陶瓷设计理论与方法探讨的过程中，本教材分别就其基本概念、所及范围、历史演变、属性特片、设计程序、设计表达等相关因素作了系统的介绍，辅以数百幅图示、表格，并通过对众多中外陶瓷设计典型实例的分析，来加深学生对陶瓷设计，尤其是对赏用结合的陶瓷设计的认识与理解。本陶瓷

中国传统吉祥图典

吉祥图早在商周已经出现，历经秦皇汉武、唐宗宋祖的漫长历史发展，到明清时期达到极盛。遍及社会各层，生活各方面。吉祥图在长期的发展过程中，渐渐积淀下几种重要的表现题材，这也是与中国人的生活方式、心理期待密切相关的必然结果。 本书除了对吉祥图的文化内涵及象征寓意作精要的文字概括之外，特别按照这些吉祥图使用的场合把它们分为十余类，包括迎新庆年吉祥图、祈生盼子吉祥图、功名进取吉祥图、婚姻协合吉祥图、家庭和睦吉祥图、庆寿吉祥图、求福望全吉祥

中国农民艺术

个性图式的背后-当代中青年版画家透析-(二)

个性图式是建立画家个人独特风格的关键性要素，很难想象作品图式无个性可言的画家能成为具有独特风格的画家。因此艺术家追求个性往往从视觉图式开始，视觉图式的个性化，也往往是画家成就的标志。改革开放以来，特别是近二十年，个性化图式成为众多画家的追求目标，也确有大批画家形成了自我样式，使中国画坛由以往的趋同单一而趋向多元丰富、个性纷呈的局面。然而视觉图式只是一种表象，视觉图式形成的过程、动因，以及个性图式背后隐含的故事，画家追求个性与思考的理念

工艺文化

▲ 日本民艺之父柳宗悦经典之作 ▲ 追溯手工艺传统何以失落，探究工艺美学的精神本源和未来图景。 ▲ *正宗的器物之美，藏匿着古老的传统与睿智。失去了对天地万物的敬重，美就失去了深度。 ▲ 黄永松、马可、汪涵倾情推荐...

工艺之道

如同一朵花上也蕴含着存在的法则，在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集，也成为“日本民艺运动”的理论奠基之作。正宗的工艺之美，是美与用的结合，是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成，是无心之美，是自然的恩惠。在美将消逝的年代，守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述，我们得以重新审视今天的日常生活，重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺

石林月湖村密枝节

密枝节，是居住于石林彝族自治县大部分地区，以及陆良县、泸西县、弥勒县、丘北县部分地区的撒尼人典型的宗教节日。“密枝”是撒尼语的汉语音译，经常与另外的词汇合起来使用，比如“密枝节”“密枝林”“密枝神”“密枝大头目”“密枝小头目”“密枝祭祀”等。因为只有撒尼男性可参加这个宗教节日，所以，也有人把密枝节叫作男人节。　　《非物质文化遗产的田野图像：石林月湖村密枝节》的撰写，力图对石林彝族自治县撒尼人一年一度的密枝节进行一个介绍。撒尼人的密

云南藏族木碗文化

本选题主要通过纪实摄影图片与相关文字介绍，向读者展示介绍非物质文化遗产——云南藏族木碗文化。内容包含了藏族木碗的历史、云南藏族木碗的制作流程、藏族木碗与藏民的信仰，阐述了云南藏区木碗产业的发展现状及其存在的问题...