图说木雕绝艺

本书从不同地域、派别描写了中国木雕绝艺，不仅详细描写*早的原始时代到当今社会的木雕技术，还包含了各位有名木雕技艺大师的生平...

沿着河走:黄河流域民间艺术考察手记:art research journal in Yellow river area

★文字与图像：一个艺术家的田野考察手记。我们已经习惯了从古史典籍、宫殿遗址、文物珍宝、圣贤精英、帝王将相去认识中国，但我们很少从一位农民、一个村庄、一片地域的习俗生活、一首口传的诗歌、一件民间艺术品去了解中国。世界很少从民间去认识中国。 ★学者文章，作家情怀：记录一段弥足珍贵的考察历程，为逐渐式微的乡村中国留下浓墨重彩的一笔。饱含深情的文字，细致入微的分析，令人警醒的反思。原来，学者文章亦可使人落泪。 ★138幅图像，展现出丰富灿烂的

石湾陶塑

石湾陶塑的第一特色是造型生动传神，无论人物、动物或器皿，都致力于典型化的塑造，各种造型风格独具，较少雷同，达到“百物百形，千人千面”的艺术境界。第一特色为胎壁厚釉层厚，目前釉色达近百种，这些釉色为石湾陶塑艺术增添了丰富的艺术美感。技法多样性为石湾陶塑的第三特色，体现在成型技法、造型技法、产品的施釉技术等多种不同层面的创作方法上，这里有对传统的继承延续和创新，而创新的部分则为石湾陶塑的发展注入了新的活力。 石湾陶塑艺术经历了千百年

贰零壹伍年-乙未贺岁

民间美术，在人美社的出书类别中所占的比重不大，但在人美社的选题规划中，却始终占据着重要位置。追溯到上个世纪中期，初创时期的人美社就有一本《天津杨柳青年画资料集》在1958年莱比锡国际博览会上获得银奖，为新中国的美术出版事业赢得了荣誉。　　在过去的六十多年中，人美社坚持把弘扬民族文化作为立社之本，从普及到提高，编辑出版了大量民间美术方面的资料、画册，从建社初期开始出版的《民间蓝印花布图案》《王老赏的窗花艺术》《中国锦缎图案》《宋代北方民

日本传统色

日本是一个有“色彩”的国度，很多经典的配色都给人们留下深刻的印象。日本设计师也有独特的配色法则，让日系小清新、极简主义风靡优选。《日本传统色》，是一本从日本传统文化和审美意识中提炼出的色彩美学文化读本。与我国相同，日本也有上千种传统色，历史悠久，名称雅致，随着时代的发展不断变幻。本书按四季划分内容维度，综合考量了日本特色的四季变迁、岁时景色与时代风情，遴选160种传统色，华丽地展示出美妙颜色背后的独特风物与文化内涵。樱色、东云色、新桥

工艺之道

如同一朵花上也蕴含着存在的法则，在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集，也成为“日本民艺运动”的理论奠基之作。正宗的工艺之美，是美与用的结合，是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成，是无心之美，是自然的恩惠。在美将消逝的年代，守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述，我们得以重新审视今天的日常生活，重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺

中国最美(第三辑)社火马勺脸谱

本丛书精选中国*有代表性、*视觉美感的民族民间传统造型艺术品类，以图文并举的方式解读作品的历史沿革、文化内涵、民风习俗、工艺流程与美学特色等，是国内*套面向大众、面向世界，介绍中国优秀非物质文化遗产的系列图文读本。...

我们所触碰的一切-我们的24小时生活清单

这是一次记录，也是一次内省整理自己的一天。发现自己也从未认真对待过的某个物件，从另外一个角度去审视自己的生活。我们停下来，聊一聊为什么你需要这些物件，聊一聊这复杂又简单的生活。那件小小的一直陪伴在身边的物件，承载了我们的感情，代表了某个时刻的心情，无法舍弃它也许只是无法放下心中的人。 ...

考工新记

本书包括《核雕记》、《纸物记》、《烟火记》、《爆竹记》、《纸鸢记》、《泥人记》、《捏相记》、《傀儡记》、《辰牌记》、《摺扇记》、《竹刻记》、《纸马记》、《门神记》、《金砖记》、《砖雕记》、《苏绣记》十六篇民工工艺美术的札记，是作者多年关注、研究民间工艺美术的心得和研究成果的精华。各篇文章旁征博引，夹叙夹议，将中国民间工艺的美完全展现在读者面前，是普通读者了解中国民间工艺的绝j读物。 ...

美物之道-系列美物之道:日本手工艺/(日)柳宗悦著

在机器生产大行其道的今天，为何我们仍需要手工艺？日本民艺之父柳宗悦坚信手工制品承载了人的心智，有机械制品难以模仿的美学。 本书是柳宗悦历时二十载，踏遍日本国土考察各地手工艺后留下的一份珍贵手稿，以平实的语言，佐以手绘插图，详实地介绍了日本丰富的手工艺，堪称一部全景式的二十世纪日本手工艺百科全书...

南充民间传统文化资料 全十册

江湖续谈

《江湖续谈》是有名评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关“江湖”的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是“江湖”中人，故对

中国纹样经典装饰纹样图鉴

中国传统装饰纹样是中国历史与文化的载体，有其独特的寓意与装饰性。装饰艺术既反映这一时代的生产、生活水平，任何时期的装饰艺术，必然强烈地表现出时代特征。本书分四章，第yi章，中国传统纹样概述。讲述各个时期，纹样装饰的特点。第er章，装饰纹样的构图法则。介绍中国传统纹样的装饰法则及规律。第三章，传统色彩的应用。第四章，纹样设计100例...

陶瓷设计

陶瓷设计是陶瓷艺术设计专业教学中的重要课程。本教材整合了有关陶瓷设计各个方面的理论，既总结了前人在该领域内设计活动的经验，也包括了近年来从事陶瓷设计与教学的专家学者的体会。在展开陶瓷设计理论与方法探讨的过程中，本教材分别就其基本概念、所及范围、历史演变、属性特片、设计程序、设计表达等相关因素作了系统的介绍，辅以数百幅图示、表格，并通过对众多中外陶瓷设计典型实例的分析，来加深学生对陶瓷设计，尤其是对赏用结合的陶瓷设计的认识与理解。本陶瓷

中国贵州苗族绣绘

红土乡情：昆明现代民间绘画精粹

《红土乡情》中的一幅幅昆明现代民间绘画佳作，凝聚着各级领导的关怀、支持和帮助，凝聚着各级群艺馆、文化馆老师们的心血。二十余年里，老、中、青三代辅导老师和艺术家满怀对民间美术的热情，用他们的心血和汗水，用他们的知识和才华，浇灌着一颗颗植根于滇中高原红土志上的民间绘画“种子”，使其不断绽开出艳丽的“艺术之花”。这是昆明农村精神文明建设中令欣慰、值得弘扬的文化成果。 《红土乡情》画册汇集了80年代以来昆明现代民间绘画作品的精粹，包含了历

中国民间美术教程

本书从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样及历史演变，对于中国民间的建筑、陈设、服饰、器用、工具、绘画、剪纸、面具、脸谱、木偶、皮影、灯彩、玩具等开展深入的田野调查。...

至尊佛陀

至尊佛陀，这是“艺苑畅游丛书”中的一本。作者从文化的角度，生动地讲述了中国佛教的发展历史、佛像的产生、分布、形态和制作材料，并全面介绍了中国的佛教洞窟以及石窟佛教艺术。作者在大量调查和拥有第一手资料的基础上，应用大量的插图、拍摄的照片及易懂的文字描述来介绍中国佛像雕塑文化，无论是书的文字内容、形象生动的插图照片、还是优美的版式设计，都风格清新。该书是读者了解中国文化的理想读本，也是专业人士研究及设计的理想的参考图书...

中国木版年画集成·杨柳青卷

中国彩塑泥人

本书以精简生动的文字，380余幅清晰优雅的图片，描述了中国彩塑泥人的历史沿革、艺求风貌、制作工艺及各地的泥人流派，尤其对无锡泥人、天津“泥人张”及嵊州泥人的艺特色作了重点介绍，并对部分杰出泥人作品作了点评赏析。本书是我国目前第一部最为完整的、集欣赏与介绍为一体的彩塑泥人艺求专集，可供雕塑造型、文化艺求研究、室内外装饰、大中专院校师生、泥人爱好者、旅游者及其他工艺美求设计人员参考借鉴...

福禄寿喜图辑

《福禄寿喜图辑》收录中国历代有关福禄寿喜图案，包括瓦当、石刻、浮雕、木雕、漆盘、木版年画、水印、布面彩绘、剪纸、传统纹样、风筝、蓝印花布。 传统的福禄寿喜图形可谓丰富多彩、难以尽数，但不管其主题内容、艺术形式如何多样，最根本的还是源自民众真诚而深切地对幸福美好生活的向往和追求。作为吉祥 观念的物化形式，福禄寿喜图形不仅承载了民众禳灾纳吉的美好愿望和憧憬，同时也具有独特的审美特征及造型观念、造型手段和艺术风格。另一方面，福禄寿

中国民间美术

在包括设计艺术教育课程体系的改革尚未自上而下、自下而上进行的情况下，在高等教育尚未进行超前的大刀阔斧式的改革举措之下，通过教材的建设去使课程内容与社会实际需要相结合，做到与时俱进，去对课程体系中存在的问题进行调适，我们有理由认为这是行之有效的好方法。特别是在当前各种教材、教科书，甚至所谓的专著泛滥的情况下，这样做尤有必要和具有承前启后的意义。正是鉴于此，由湖南大学出版社组织了全国近三十所院校设计艺术专业的专家、学者历时近两年编撰了这套

面花花

书中所展示的民艺品是作者近20年征集的心血，也包含着课题组成员近几年的汗水，每一件物件都能讲出一段故事，说出一番感慨，留下一些思考。我们力图把采集到的每一个民艺个案的第一手素材，带着采风时的泥土，带着艺人制作的温度，呈现到读者的面前。 　　 《中国民艺采风录：面花花》详尽介绍我国各地民间有关面食和面花的制作方法和工艺特点。 　　 本系列记录了80多种技艺的工艺流程，这套丛书分10本，分别是 《剪窗花》《泥咕咕》《蝈蝈葫芦》《锅碗

中国土家族牛角腔民歌选

本书是一本中国土家族牛角腔民歌选，共分为神歌习俗系列、儿歌摇篮曲系列、劳动号子系列等...

幻化大千-川剧艺术脸谱

风筝技艺

《风筝技艺》是一本迄今较为完整、系统的关于风筝理论及扎制、裱糊、绘画、放飞等各方面的教科书。中国风筝有着悠久的历史和高超的技艺，这点早已为世人所公认。但要认真研究起来，记述中国风筝的详细资料却不多，而专述中国风筝具体技艺的资料就更少。

中国手工艺文化

本书详细讲解了100多种手工艺的历史渊源和制作过程等多方面内容，图文并茂、涵盖广泛、知识性强...

风筝技艺与诀窍

本书以文字和图例的形式，简明扼要地叙述了风筝的历史与发展、风筝的类型与审核、风筝的飞行条件与原理等内容...

图说新疆民间工艺

本书内容包括：最后的桑皮纸、英吉沙小刀“吾孜勒克”、喀什土陶传人、伊犁沙玛瓦尔制作、火的雕塑——记喀什红铜器等...

中国民间美术观念

手艺北京2－民间艺术的知性之旅

《手艺北京2》打开一扇扇尘封已久的记忆之门，穿越时空，重返追寻美的沧桑历程；他们翻阅一页页手工艺家谱，寻找那代代相传的渊源之根；他们取出一件件珍藏的佳作，畅谈从构思到成品的创作经过；他们示范手工制作流程，展示一件作品制作所付出的艰辛……在吴惟先生拍摄手记的字里行间和胶片的潜影里，留下了他们如歌的艺术人生，凝结着他们一个个难忘的瞬间。《手艺北京2》以大量的图片和生动的文字介绍了十六位北京民间手工艺大师。阅读《手艺北京2》，了解他们的丰富

云南少数民族传统乐舞

新世纪青少年艺术素质培养丛书---年画入门与鉴赏

典藏文明-古代造纸印刷术

书籍，是人类文明的重要载体。书籍质量的提升，有赖于造纸与印刷术的发明与提高。西汉时期(公元前202年?公元8年)，中国发明了造纸术。东晋时期(公元317年?420年)，纸张逐渐取代简帛，成为主要的书写材料，并开始向世界各地广为传播。至迟在公元7世纪中叶，中国发明了雕版印刷术，同时逐渐传播到世界其他地方。一代一代传承的图籍，守望历史，典藏文明，是人类智慧的标记...

贵州卷-中国民间美术遗产普查集成(上.下册)

《中国民间美术遗产普查集成·贵州卷》盒装上下册，冯骥才、余未人主编。8开线装，布面书脊、装帧精美，荣获香港“最佳印制书籍奖”和“平装书刊冠军奖”。全彩图文，是一部完全第一手资料的学术性极强的高质量图集，包括刺绣、蜡染、银饰、建筑等内容，将贵州民间美术遗产的精华尽纳其中。 　　作为中国民间美术遗产普查的首卷和示范卷，《中国民间美术遗产普查集成?贵州卷》是对2003年以来由冯骥才先生主持，大量文化学者参与的贵州民间美术、民俗的抢救性普查

年画手记

本书是冯骥才年画中的一个个奇迹，融于笔端倾泻为美丽的文字，带我们进入：新发现的有声有色、五彩缤纷、活态的年画产地，或遭遇一批早在人间绝迹的古画版，或细听作者对年画产地的对比言说、对古版对年画内容的考析、略说，或《中国古版年画价值及普查意义》的作者文化主张。珍贵的插图年画均来自冯骥才“跳龙门乡土艺术博物馆”藏品...

消逝中的风情:藏地手艺

佛教绘画的历史可追溯到释迦牟尼时代。那是一个拈花微笑都会觉悟的时代，所以当画师要为世俗人间留下度化众生的佛陀形象，是对着佛陀在明镜般的水中映下的倒影而描摹的。西藏的每个受过传统训练的画师都会如数家珍一般讲述这美好的传说，包括西藏的第一幅唐卡是吐蕃王松赞干布用自己的鼻血画就的护法女神白拉姆。但是传说通常不足为凭。有人云，唐卡源于吐蕃时的文告和僧人讲经说法时随处悬挂的布画，历史长达1400多年。也有人深信早在更为久远的象雄古国便已出现，用

金剪刀丛书-巧剪百寿

本书主要向读者介绍了巧剪百寿的技巧与方法。 ...

中国织绣服饰全集.2 刺绣卷

本卷搜集了包括商、西周、汉晋、南北朝、隋、唐、五代、两宋等各代的刺绣物品四百八十三件。卷首发表《中国刺绣艺术发展概述》一文，选编的每件藏品都有图版说明...

中国传统吉祥图典

吉祥图早在商周已经出现，历经秦皇汉武、唐宗宋祖的漫长历史发展，到明清时期达到极盛。遍及社会各层，生活各方面。吉祥图在长期的发展过程中，渐渐积淀下几种重要的表现题材，这也是与中国人的生活方式、心理期待密切相关的必然结果。 本书除了对吉祥图的文化内涵及象征寓意作精要的文字概括之外，特别按照这些吉祥图使用的场合把它们分为十余类，包括迎新庆年吉祥图、祈生盼子吉祥图、功名进取吉祥图、婚姻协合吉祥图、家庭和睦吉祥图、庆寿吉祥图、求福望全吉祥

巧剪百福

中国的福文化源远流长，早在周朝时期，公元前841年前后，祈福迎祥的占卜祭祀活动就已非常盛行。其后经过不断的历史沉淀，形成一种十分广泛而普遍的文化现象。福的文化内涵非常丰富，福门、福地、福田、福礼、祈福、祝福、赐福、修福，几乎涉及了日常礼仪、劳动生活的各个方面。什么是福？过去概括为“五福”，即：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。用现代的话讲就是：长寿、富贵、康宁、有德、善终。后来也有将“子孝”纳入，谓之“六福”。民间形成

苏艺春秋-苏式艺术的缘起和传播

“苏式”艺术犹如层峦迭出的玉玲珑，玲珑的声、态、式从何而来？实质在于通寂。解析“苏式”艺术就要由表及里，层层剔透，曲尽其态。《苏艺春秋》是郑丽虹论述“苏式”艺术的缘起和传播的专门著作，该书以历史发展为经线，文化传播为纬线，逐次论析了“苏式”艺术的缘起、人文生态和经济生态。书中除了介绍“苏式”艺术的品种和代表作品外，更着重于对群体的研究。本书动态地、多层次地、由表及里地论析了“苏式”艺术，语言流畅，读来惬意，将苏州这座玉玲珑层层

消逝的花样-进宝斋伊德元剪纸

本书将所搜集到的进宝斋花样（伊德元剪纸）选精摘萃，分类编集，同时配以当时津城妇女旧影以及各类绣件的实物图片，将遗存的绣品与当年的剪纸花样相互对照起来，以呈现出历史的面貌，并使本书具有生动的历史感。　　本书还辑录几篇史料性文章，都是“进宝斋时代”的亲身经历者的历史写实。作者皆为八九十岁以上的老人，其资料价值十分珍贵与难得...

中国孝义皮影

中国古典幻术:剑丹豆环:tricks of sword, elixir, beans and rings

本书主要内容包括：吞宝剑的历史渊源、吞宝剑与吞刀吐火、传丹的历史渊源、月下传丹的表演现象、栽豆的历史渊源、仙人栽豆的道具与陈设等...

中国年画

本书选择了不同时代、不同内容的年画作品400余幅，并按不同内容分类编排，每幅年画作品都有相关的内容及创作背景的介绍...

挑花新韵:非遗文化的校园传承与融合创新

本书是由李秀英编著的一本关于上海罗泾十字挑花的前世今生的介绍。全书主要分为：上海罗泾十字挑花的前世今生、非遗进校园之罗泾十字挑花传承、非遗进校园之罗泾十字挑花的STEM+创新、师生关于罗泾十字挑花的论文、案例等几个部分...

国色雅宋

本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供全面的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深入了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从

中国皮影木偶戏剧本集成 9·华北东北卷·五峰会

在中国皮影木偶戏已进入重量非物质文化遗产保护名录的背景下，如何将它们保护起来、传承下去并使其不永逝是迫在眉睫的事情。将这些宝贵的剧本资料整理出来，将为学术界提供一份原始戏剧的资料，为我国的文化宝藏增添一份新的独特的藏品。本集成的出版具有重要的思想价值、学术价值、艺术价值和重大文化积累价值，对于整理、保存、弘扬中华民族传统文化和促进民族文化的繁荣具有不可估量的意义...

明清戏曲图像研究

由于中国戏曲是一种综合性舞台表演艺术，中国戏曲研究也不应局限于以“文字”为载体的文学、文本和文献，为了综合、立体地呈现中国戏曲史及其历史演进的面貌，推进中国戏曲研究，戏曲图像研究本为题中应有之义。本书以戏曲为本位，将“明清戏曲图像”作为独立的研究对象，结合戏曲史和美术史，既从历时性角度探讨明清戏曲图像本身发展演化的进程、脉络、特征及其文化生态，也将图像作为史料解决戏曲目前的具体问题，从总体上揭示其对中国戏曲史的意义...

乡野拾遗:曹州木版年画见闻志

木版年画是我国民间重要的传统艺术样式表现之一，是中华民族乃至世界文化的重要组成部分，也是广大民众日常生活中不可缺失的重要文化符号。曹州木版年画作为中国年画艺术的一种，具有重要的历史价值、文化价值及艺术价值。本书根据曹州木版年画的基本特质与文化风格，选取一些较有代表性的历史阶段、年画艺人、画店、作品等分篇论述，以期在曹州木版年画的研究、传播与保护中发挥重要作用...

扬州评话艺术面面观:杨明坤《皮五辣子》研究

作者于2011年获得上海师范大学汉语言文字学博士学位，师从张谊生教授。此后，于2019年获得澳大利亚悉尼大学哲学博士学位，博士论文题目是“The Yangzhou Storytelling of Rogue Pi Wu : A Case Study of Yang Mingun and His Repertoire”。此书以作者的博士论文为基础凝炼而成。本书对扬州评话的艺术特征作了一个跨学科探索。过程中重视田野调查，通过语言学、文学、