中国印象:办公空间

《中国印象——办公空间》一书精选了25 个中国优秀的办公空间设计案例，展现了中国办公空间设计的发展现状和优秀成果。该书根据设计风格分为素· 静、本· 真、古韵· 禅意和创意· 融合四个部分。素· 静，展示的项目以清新自然的元素为主，追求与自然的和谐之美，营造一种宁静朴素的工作氛围和直通心灵的效果。本· 真，展示的项目以工业厂房等老旧空间改造为主，设计保留了原始建筑的特征及其本真的空间属性，同时融入现代环保的设计理念，打造更加开放而舒适

中国石窟之美:走进西域

本书作者对新疆地区古代石窟艺术进行初步探讨与综合介绍，从克孜尔石窟到库木都拉石窟，从龟兹石窟群到“阿艾石窟”，以最具吸引力的话题、通俗易懂的语言文字，讲解古代石窟艺术，了解古代中国人的生活方式、领略中国石窟艺术之美...

现代建筑100年

本书是对百余年来现代建筑及其现代主义思想的视觉历史记录。书中按照时间顺序，对每一阶段的建筑发展进行了概括和总结，并附有近300个生动案例。书中囊括了许多重要的运动、风格和建筑师，既有弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等现代主义早期大师的作品，也有目前享誉全球的“超级明星”弗兰克·盖里和扎哈·哈迪德的作品，还收录了许多虽然名气不大但又十分重要的建筑师及其作品。本书图文结合、可读性强，全面展现了1914年以来现代建筑在思

建筑风格

本书是一部简单易读的建筑风格视觉指南，汇总并梳理了几千年年来世界各地的主要建筑风格。该书收录了近500幅由有名建筑插画家罗比·波利绘制的建筑素描，搭配专业建筑学者玛格丽特·弗莱彻撰写的精辟翔实的文字解读，帮助读者直观领会建筑风格要点。这本独特的建筑指南将读者从欧洲和美洲带到埃及、中国和印度。它涵盖了大量古代和当代建筑风格，从古代的古典风格到前哥伦布风格、从文艺复兴风格到新艺术风格、从粗野主义到仿生建筑。本书还专辟一章详细介绍了穹顶、柱

一个人的北京城

"《一个人的北京城》是一部描绘二十世纪五十年代前后北京古代建筑的全景式美术图卷。本书用绘画与考证文字两种系统记录了古代北京在新中国初期遗存下的胜景，具体叙述了每处古建筑遗存掌故及其历史变迁，也在一定程度上展现了彼时北京的社会风貌。 二十世纪五十年代初，绘著者章可应北京市人民政府文物组的邀请 , 普查北京地区古代文物建筑遗址，留下遗作 300 余幅。本书将其整理为寺庙建筑、皇家建筑、其他建筑三大类。其中寺庙建筑记录了当时北京内外城寺庙

班门·街道/《班门》编委会

《班门·街道》是《班门》mook第四辑第四种。在本书中，来自建筑、历史、摄影、文旅等不同领域的专业人士，对街道和与街道相关的一切做出各自的解读。 《班门·街道》以“门”为界，门介绍建筑大师的手艺与作品，传承其思想，传递其情怀：我们将从街道核心体系出发，阐述街道发展脉络，分析城市道路规划现状，展望未来城市道路规划设计发展趋势；跟随街道漫游者阿兰·B. 雅各布斯走上街头，了解伟大街道的营造规则，探索街道何以伟大；讨论街道边界的自然特征、美

立体构成

本选题是作者金伯利·伊拉姆教授收集一系列生动、有趣的课堂教学实验和课堂练习作业作品，为读者提供了全新的三维设计方法与思考方式。书中展示的所有案例都是由大一新生在三维设计入门课程中设计、开发和制作的。这些教育实验的目的是利用触觉刺激的好处，学生们成为教师的合作者，在实际动手练习的过程中，测试想法的正确性和开发全新、有趣的设计方法。书中案例从最初的草图和实验原型到最终的模型解决方案，其设计元素和设计方法都是经过精心设计的，以便集中于其中关

中国建筑经典(中华传统文化经典系列丛书)

本书为《中华传统文化经典》系列丛书中的一本。中国传统建筑是数千年中华文脉的重要组成部分，也是中国古代物质文明和传统文化精神的见证。自古以来，在不同的自然条件和地理环境下，先民们因地制宜，因材致用，创造了各种不同风格的建筑。事实上，中国建筑实践活动有实物可考约有七千多年的发展历史，综观中国建筑发展历程，大体可分为八个历史阶段，包括原始建筑、夏商周建筑、秦汉建筑、魏晋南北朝建筑、隋唐五代建筑、宋元建筑、明清建筑和近现代建筑。各个时期、不同

伟大的博物馆:雅典考古博物馆

精评馆藏名作，点亮艺术之...

传统工艺的秘密—榫卯

本书介绍了我国传统工艺榫卯的发展历程、特点、所用材料等，以“经典小木作”和“经典大木作”为例，分别介绍了榫卯结构的应用。书中以图文结合的形式，使晦涩枯燥的学术知识变得清晰易懂。为传统文化爱好者和相关领域从业者，提供了参考...

当代设计研究名篇导读(上)

发端于20世纪60年代的设计方法学在20世纪90年代之后已逐渐融入新兴的设计研究学中。随着21世纪建筑研究的飞速发展，设计研究学已成为全球性的热点，为传统建筑学向前沿、交叉、创新的转变提供了必要的学理框架。为了帮助国内读者更系统地了解设计研究的基本概念和学术脉络，本书遴选了近年来国际设计研究领域具有标志性的经典文献11篇，包括英国皇家艺术学院前任校长克里斯托弗·弗雷林，剑桥大学建筑学院教授达利博尔·维斯利，曾任教于哈佛大学、剑桥大学以

DK世界建筑全图解

本书是世界5000年建筑设计与风格的视觉指南，呈现350多座世界标志性建筑。从古典时期到当代，世界各国的经典建筑不断铸就人类对于人造奇观的观念和历史，专业建筑评论人乔纳森·格兰西引导我们进入一个激动人心的五千年辉煌建筑之旅，从古代的苏美尔到当今玻璃和钢结构的壮丽城市景观，一路体验佛教之和谐、巴洛克之丰盛与现代派之功能主义...

艺游未尽:世界艺术名城旅行笔记

《艺游未尽：世界艺术名城旅行笔记》收录了作者吴涛游历的旅行笔记，所到之处包括艺术名城巴黎、伦敦、罗马、威尼斯、布拉格、东京等38座城市，涉及13个国家。与以往游历记录不同的是，作者选择了“艺术”作为旅行主题，全书着重介绍了作者游历的数十座博物馆、美术馆、教堂、剧院，从卢浮宫、大英博物馆这样的打卡景点，到托尔斯泰墓、马格利特博物馆这种小众去处，用深入浅出的文字，带领读者穿梭于各国艺术名作之间。 读者可以将这本书当做知识性读物，一览各艺

世界建筑史

这是一本世界建筑指南，带领我们穿越以恢宏的纪念性建筑为特点的古代世界，跨出由神圣庄严的教堂与城堡构成的中世纪，通过文艺复兴盛期、巴洛克的狂喜，来到注重创新与自我反思的现代世界。本书涵盖各种建筑风格与建筑类型，并有着贯穿全书的各种主题，讲述了流淌于建筑史中的思想和观念。本书介绍了许多伟大的建筑师，如印何阗、维特鲁威、贝尼尼、依理高·琼斯、克里斯多佛·雷恩、勒·柯布西耶等等，以及今日的明星建筑师们...

中国印象:酒店

本书精选了国内优秀酒店设计作品做深刻解析，涵盖了精品酒店、主题酒店、艺术酒店、度假酒店四种形式，借以梳理国内酒店设计的现状，并以图片的形式集中展示各种类型的设计作品，同时配有详细的专业图纸和设计说明，为各个层次的室内设计提供借鉴...

中国印象:咖啡厅与酒吧

全球化的影响在渗透至我们生活的方方面面，包括如何度过休闲时光，因此近年来我们注意到在中国的各个角落，咖啡厅和酒吧，就像周围新楼盘一样方兴未艾。在近几年，中国的咖啡厅和酒吧的室内设计水平已经发展到能和世界其他发达国家的设计水平相接轨，但是在这片被几千年文明所滋养的土地，一切跨洋而来的设计思维也被奇妙地注入了中华源泉，无论是哪一种风格，在这里讲述的是一个个中国人和他们的生活的故事，这也正是这本书想要展现的。 本书主要以展现中国咖啡

中国印象——文化教育空间

本选题主要以展现中国文化教育空间室内设计的高水平为出发点, 从此领域先进的思想展现, 现有高水平的成果分析和高水平的成果展示三个方面入手, 细致详尽地展现中国文化教育空间室内设计的风采。本选题将邀请国内外著名学者专家谈国内文化教育空间室内设计的现有成果和未来方向, 选择高水平的幼儿园、学校、博物馆、美术馆项目进行解析和评估, 将集中展示国内该领域的优秀项目, 以此全方面, 多角度的展现中国文化教育空间室内设计的独有“印象”...

室内空间快题设计与表现(第2版)

本书靠前版自2011年3月出版至今，累计重印11次，得到了广大读者的青睐，成为室内快题备考的重要参考书之一。第2版在版基础上做了多方面的修订，增补了典型的快题设计案例和室内主题空间的效果图，删减了一些过时的案例及图片。新版图书仍然侧重室内快题考试的两个重要方面，即设计与表现。全书共分为7章，从室内快题考试的背景和基础讲起，介绍考试类型、设计理念，以及应试的技巧和方法。同时，对于表现技法进行了详尽的介绍，包括基本绘画技法、工具使用等 。

迈向缪斯:汉宝德谈博物馆

这是身兼建筑人与博物馆人的汉宝德，关于博物馆与博物馆建筑的论述与诤言集录。博物馆该是怎样的？博物馆可以或者能做些什么、如何经营？它跟民众之间的距离该多近？又要如何拉近？身兼多重角色的汉宝德，熟稔文化政策与博物馆经营。他从中西方博物馆历史与丰衍演化说起，对其所见所闻直言不讳，无论是公立博物馆的雄厚资源与法令，还是地方性博物馆的文化扎根与特色发挥，或是私人博物馆的专精收藏，汉宝德对各类博物馆的专擅与不足，都有其个人观察与建言，皆于本书完整

现代室内设计理论与实践

本书共八章，较为系统化地对现代室内设计进行了探究。第一章为室内设计概述。第二章为室内设计追根与溯源，主要包括原始社会、奴隶社会、封建社会、近代社会、现代社会的建筑形式及装饰陈设等内容。第三章为现代室内设计——点、线、面元素概述。第四章为现代室内设计——色彩，主要内容有室内设计中色彩的概述，现代室内设计中的应用。第五章为现代室内设计——光环境，内容包括光与室内空间的关系、光环境的表现手法、室内照明的光环境、现代室内设计中的光环境设计。第

室内设计配色方案速查手册

本书对专业、复杂的色彩知识进行了梳理、归纳，提炼出简明、易懂的知识点，方便读者记忆与应用。另外，书中针对室内常见的七大功能空间提出多样化的色彩搭配方案，并根据关键点对这些方案进行分类，读者可以快速寻找到心仪的家居配色类型。书中提供的配色方案既有适合大众家居的实用型，又不乏新颖、潮流的创意家居配色，拓宽了色彩搭配的维度，为读者带来配色灵感与启发。 本书还提供了配色方案速查电子手册，满足不同使用需求。本书既适合作为室内设计师、软装设计师等

桂筑繁花——广西传统建筑装饰艺术

本书分为五个章节，分别是地厚载万物——广西传统建筑装饰文化生成背景、 匠心出高华——广西传统建筑装饰文化内涵、春来花如绣——广西汉文化区传统建筑装饰、花开满故枝——广西少数民族区传统建筑装饰，以及花开亦无言——广西传统建筑装饰之美。将广西地区传统民居建筑装饰作为一个整体对象，通过深入的实地考察调研和文献资料分析，探索广西地区明末至民国期间传统民居建筑装饰，对广西地区传统民居建筑装饰的自然条件及人文语境展开分析，结合社会思潮与价值取向的

图画本

建筑师张永和曾在美留学并执教十年，期间因缺少实际建设项目，进行了大量玄想式或为竞赛而做的设计，《图画本》中收录了这些“纸上项目”，这些手绘设计图纸功底扎实、想象丰富，兼具建筑专业性与艺术价值...

建筑桃花源

晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林……林尽水源，便得一山。山有小口，仿佛若有光……复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属…… 《桃花源记》中这一片宛转而滋养的乐园，实在就是我国古人所构想的“福地”——用现代的话说，即“适合人类生存的环境”。对于中国人古往今来一贯追求的福地、吉宅，汉宝德先生宽容地称其为“前科学”，并孜孜不倦地以科学的精神、系统的分析去了解它，以此探究中国传统的建筑观与环境观

中国古代建筑纹样 《营造法式》彩画复原图典

本书是宋代《营造法式》经典彩画的复原，作者以故宫博物院藏影宋钞本《营造法式》图样为基础，并结合“永乐大典本”“四库本”等版本详细考证，深入研究北宋皇陵线刻的艺术规律，广泛参考北宋时期彩画实例和相关图像史料，历时十二年绘制而成——包括《营造法式》彩画复原图200多幅，以及《宋徽宗摹张萱〈捣练图〉》锦纹复原图16幅。全书基本涵盖了原书的典型纹样，反映了《营造法式》彩画的整体艺术成就与近期新研究成果。每种纹样还配以简洁的文字说明（“释名”“

IPAD+PROCREATE建筑设计手绘原理与实例解析

这是一本讲解iPad+Procreate建筑设计手绘表现技法的专业教程书。全书共11章，第1～3章为Procreate建筑设计手绘知识的综合概述，分别讲解了使用Procreate进行建筑设计手绘的优势、软件的操作技巧和建筑手绘方面的基础知识；第4～10章分别讲解了建筑配景、建筑材质、建筑氛围图、建筑概念效果图、建筑平面图、建筑立面图、建筑轴测图和建筑鸟瞰图的绘制技法；第11章为建筑项目设计的实操讲解。为方便读者学习，本书附赠1180款

楼山和鸣的空间叙事艺术:中国传统造园新诠

本书以中国传统园林遗存为研究对象，从整体文化现象入手，通过空间叙事理论的引入与辨析，以逆向还原的方法进行解读。通过对园林设计逻辑的理解和归纳，明确“山水”作为园林空间叙事底层逻辑的核心地位，更新既有的园林认知，揭示出传统园林设计思维中普适性的原则，力求以实证研究指导设计实践，同时构建中国传统园林空间叙事理论体系，推动本土设计理论的现代化...

本色敦煌(壁画背后的故事.我们在看敦煌壁画时,在看什么?)

凡是到过敦煌莫高窟的人，无不惊叹敦煌艺术的灿烂辉煌，但大家在瞻仰庄严肃穆的佛菩萨像、观赏壁画中多姿多彩的飞天时，并未真正体味到敦煌艺术的精彩。敦煌之所以精彩，不仅是因为敦煌艺术中塑绘了大量形态各异、生动细致的佛、菩萨尊像，色彩鲜艳、构图灵动的壁画和珍贵翔实的藏经洞文书，还因为这些雕塑、绘画和文书不仅反应了当时的人们的思想信仰、道德观念，也反映了当时敦煌人乃至当时代的中国古人的日常社会生活。这些才是敦煌最精彩之处。本书吸取几十年来敦煌学

建筑艺术(第一辑)

《建筑艺术》（第一辑）是中国艺术研究院建筑与公共艺术研究所申请立项的院基本科研业务费部门学术工作项目（编号2021-2-24，延期）建筑艺术是建筑研究的一个重要领域，至今国内尚没有一个建筑艺术的专业期刊，建筑艺术领域的研究现状与我国作为世界文化大国的地位极不相称，迫切需要创办“建筑艺术”期刊，作为理论研究的阵地。建筑艺术的范围很广，包括城市规划、单体建筑、室内设计、环境景观等多个方面。《建筑艺术》通过以书代刊的方式连续出版，每本策划主

图说中国建筑艺术

这是一部用木石和心血描绘出的历史画卷，既有设计精巧的桥梁、清秀怡人的园林；也有古朴典雅的塔寺、高大雄伟的楼宇；更有气势非凡的王陵、规模宏大的宫苑……一处处建筑，一座座城市，艺术之美尽在其中...

大千图鉴人文馆－世界住宅图鉴

住宅是最平凡不过的事物，但是却承载着异常厚重的寄托。政治、经济、时代和地域文化、自然环境、材料技术、建筑师和房主人的个性气质，全部都要在住宅中得到反映。不过分地说，住宅是我们托付生命的事物。 本书从世界范围内精选的这400座住宅，都是住宅史上的经典之作，具有很高的历史、艺术和实用参考价值。赏析文字对最精彩之处做了切要的解说，帮助您理解作品的神髓。读者可以细体会附着在其上的各个因素，从而对我们托付生命的住宅抱有更深的感情。 最经典收录：

环境艺术教学控制体系设计

玉缘-中国玉麒麟典藏-现代玉雕选粹之一

自古以来，玉以其雅致的外表和温润的内质为人们所钟爱，古时便有“君子无故，玉不去身”的礼俗。张国臣先生与玉结缘虽出于偶然，而因这偶然而起的、十几年坚持不懈的玉石收藏，却必然是缘于玉石丰富的内涵和永恒的魅力。他不辞辛苦，十几年来，收藏足迹遍布全国的玉石产地，获得的各种珍贵玉料无以数计。《玉缘：现代玉雕选粹之一（中国玉麒麟典藏）》即是其的劳动成果之一...

室内篇-手绘名师表现技法

“手绘”是硬道理 一提到“手绘”，我的脑袋里一下子冒出了“仓颉造字”这个事情来，我的想象继续延续：仓颉拿着一根木棍或者石头之类的物件，在地、石壁或者海滩上比划着……，我想，仓颉不一定是“手绘”第一人，但“仓颉造字”这件事一定可以称得上是人类最早的“手绘”行为了。这的假想不是出于考据学的目的，而是想说明一下手绘与“创造”的渊源关系； “儿童涂鸦”这个行为可以称得上人类启智活动的最初始的反应，它样可以称得上是具有原始纯真质朴性质的“手

建筑风景写生技法与表现

本书用通俗易懂的文字，从理论基础、常用工具、训练方法与步骤、学习要点和对学生优秀作品点评等几个方面来让学生尽快掌握速写、钢笔淡彩和水彩的基本技法...

建筑篇-手绘名师表现技法

2002-2012-中国环境艺术设计之探索-易和十年

本书是一本环境艺术设计教材，主要从照明艺术设计（通过案例实践介绍环境艺术设计与照明设计的结合与探索）、桥梁艺术设计（通过案例实践介绍环境艺术设计与市政桥梁的结合与探索）、建筑艺术设计（通过案例实践介绍环境艺术设计与建筑设计的结合与探索）、环境艺术设计（通过案例实践介绍环境艺术设计与园林景观设计的结合与探索）四大方面介绍了环境艺术设计的发展与探索之路...

黄鹤楼史话与孔迹图

建筑马克笔表现分步精解

李一飞和韩焘编著的《建筑马克笔表现分步精解》属于“设计手绘丛书 ”之一。全书共分为10章。第1章对工具予以介绍，第2章讲解了建筑透视学知识，第3章介绍线稿的绘制技法，第4章介绍马克笔的上色技法，第5章至第10章详细讲解了人物、植物、车辆、别墅、写字楼和教学楼的绘画技法。 书中每章表现图的上色过程均使用相机分步拍摄下来，每个步骤按照用笔方法、颜色调节方法和绘画时需要注意的技术问题3个方面进行详细讲解，使读者直观地看到每章表现图的全部

笔尖下的建筑与环境

本书综合了作者对部分民居、环境、城市等进行针对性考察调研的阶段性成果，主要内容包括：速写的特性概述、中西绘画的写生观等...

园林造景与小品硬笔画法

园林是一门艺术与功能相结合的造型艺术。 园林景观与文学、建筑、环境、历史、绘画等紧密相关，互相影响。在我国，许多优秀的古典园林都与绘画有着密切的关系，因此古有以画入园、因画成景之说，甚至一些山水画家就是造园高手。园林景观体现的是空间艺术，是人们能够步入其中的艺术，它需要景观设计者具备一定的造型能力和空间想像能力。而这些是要通过一定的方法和认识来完成的，这就是绘画。绘画能够提高景观设计者的审美及造型能力，硬笔绘画是园林景观设计中的一种表

让-米歇尔·威尔莫特建筑设计作品集

《让-米歇尔·威尔莫特建筑设计作品集》是我社策划出版的有名建筑事务所系列中的一部，主要介绍了威尔莫特建筑事务所自1975年成立以来的很好建筑作品，作品涉及类型广泛，包括文化建筑、商业建筑、宗教建筑、住宅建筑、体育建筑、交通建筑、大型景观带等，极富创新性的同时又保证了建筑的可持续性。本书通过大量的实景图片和设计图纸，以及详细的项目说明展现了威尔莫特建筑事务所成立三十多年来所获得的成就，为建筑师们提供了极具价值的参考案例...

场域.黄建成设计

★16开精装，湖南人民出版社出版★黄建成，中央美术学院（中法）艺术与设计管理学院副院长，中国著名的空间整合设计师、艺术家，2010上海世博会中国国家馆设计总监，2020迪拜世博会中华文化馆艺术总监★书中所载的案例，选择了从概念设计到总体方案，到实施完成的不同层面的作品，折射了设计在多元社会中的综合与纠结的关系★黄建成的设计展现了中央美术学院设计的超强实战能力，又凸显艺术之于设计的多维角度和无限可能性在当代社会大规模、高速度的发展浪潮中

半建筑Ⅱ:日本建筑设计师长坂常设计理念

日本建筑师长坂常，近年来活跃于世界设计舞台，以蓝瓶咖啡御用设计师的身份为国人所熟知。长坂常针对安藤忠雄、隈研吾等上几代建筑师追求完美造型和主观空间的设计理念，提出了“完整性是一种束缚、居住人需要自由和参与”的新设计理念；与接近从零开始设计相比，长坂常更多从事建筑空间再造设计，他强调通过改变建筑原有的功用来进行“认知更新”；同时在建筑和功能性家具中寻找平衡，所谓“半建筑”就是其设计理念的很好概括。《半建筑Ⅱ：日本建筑设计师长坂常设计理念

万园之园:图说圆明园(精装)

本书从圆明园、长春园、长春园西洋楼景区、绮春园四大部分对圆明园内的建筑景群做了全景式解读。书中配以上百幅精美细腻的图画，带领读者沉浸式了解圆明园杰出的营造技艺、精美的建筑景群、丰富的历史文化底蕴，再现了这座万园之园的宏阔壮美。本书内容图文并茂，语言简洁流畅，是国内首本完整系统解读圆明园建筑及其历史文化的百科全书式读物...

勒·柯布西耶:为了感动的建筑

本书通过大量珍贵的图片和文字资料讲述了20世纪伟大的建筑师勒·柯布西耶的一生，讲述了他是如何从青年建筑师夏尔-爱德华·让内雷一步步成长为现代建筑大家勒·柯布西耶的。书中详细介绍了柯布西耶的成长经历、建筑设计风格、艺术理念等。书中使用了大量柯布西耶基金会的图片资料，通过这本小书，可以轻松地读懂柯布西耶，学会欣赏柯布西耶的建筑，进入现代建筑艺术的世界...

人本主义:一位匠造者的世界建设指南

建筑不仅仅为人类遮风避雨，也深深影响着我们的生活方式以及身心健康。在这个精神追求多元化的时代里，城市却充斥着司空见惯的高楼大厦和千篇一律的密集住宅。这些同质化的建筑缺乏灵魂，让人感到厌倦和疲惫，也使城市生活变得空洞乏味。那么，我们如何看见另一种可能？ 在这本书中，托马斯·赫斯维克向我们解答了当今世界正在经历的一场“灾难”的真相——我们的城市正被建造得对人类的体验充满敌意。凭借三十年来设计优美而创新的建筑的经验，以及引用当代神经科学和

半亩方塘一鉴开:理学视野下的东方园林散步

本书在海量韩国朝鲜时代士人文集中选录了园林文化与艺术相关文献共340篇，其中“园”编37篇、“墅·山庄·别业”编6篇、“精舍·草堂”编16篇、“书院·学堂”编9篇、“寺·庵”编19篇、“室·庐”编10篇、“堂”编49篇、“斋·书屋”编18篇、“轩·阁”编35篇、“楼·台”编28篇、“亭”编74篇、“花木”编18篇、“水石”编17篇、“园居”编4篇。本书以园林的类型及规模大小为序编排，内容围绕园林景观的布局、营造及其文化意蕴展开，大体勾

夏克梁钢笔建筑写生与解析(第2版)

钢笔是舶来品。跨过漫长的历史，追溯到公元七世纪，鹅毛管笔已经开始在欧洲使用，并逐渐成为主要的书写工具。文艺复兴时期，很多画家都用这种笔绘制他们的创作稿和素材稿，留下了很多经典之作，成为后代画家的学习范本。十七世纪以后，印刷出版业开始蓬勃发展，新的印刷制版方式代替了是时的凸版印刷技术，钢笔画开始进入商业领域，商家们邀请艺术家用钢笔来绘制各种插图和装饰画。从此，钢笔画被广泛地运用于各种插画、连环画的创作和建筑物的表现中。本书包含了钢笔建筑

武汉大学早期建筑:图录卷

本书是武汉大学早期建筑系列的第一本，为15栋建筑的测绘效果图，图片精美，且配以简要介绍，具有很高的审美及收藏价值。武汉大学早期建筑是中国近代大学建筑的佳作和典范，由于具有较高的历史价值、艺术价值和科学价值，它与清华大学早期建筑和北京大学未名湖燕园建筑一起作为首批中国大学校园内历史建筑群现址，于2001年6月25日被国务院正式列为第五批全国重点文物保护单位...

图像的改造与重生:大足与安岳宋代护法神像研究

西南地区深厚的图像传统是少数民族纹样艺术生存的土壤。这一地区地处丝绸之路南北两线的交汇点，佛教艺术源远流长。北方经历唐代武宗会昌灭佛和五代后周世宗灭佛之后，佛教造像活动逐渐走向衰落，四川取而代之成为新的造像中心，并在两宋时期达到造像活动高潮。隶属四川梓州路的大足、安岳县境内保存了四川宋代造像的精华，其数量和质量都堪称第一，其中有多个龛窟雕凿有护法像，为护法像研究提供了题材丰富、数量充足的研究样本。本书在对十至十三世纪西南地区宋代护法神

我们就是喜欢这样的建筑

本书是知名建筑师俞挺的首次建筑随笔集。建筑能靠想象力，创造一个全新的世界。12篇生活随笔，以建筑介入日常生活；7篇建筑学理论探讨，在建筑实践的基础上确立建筑的游标卡尺，利用对偶在建筑学观念上进行创新；12篇建筑作品设计心路历程的书写，包括八分园、上海书城、独白美术馆、砼殿、钟书阁等，作者摒弃建筑术语，用具有体验性的、生活化的语言讲述一座座建筑建造的理念、过程和最后的呈现，作者认为，无论建筑设计有着多么华丽的建筑理念和形象，如果应对不了