世界装饰图典(上、下册)

装饰艺术作用于各个艺术领域，伴随着人类文明的发展，它是一种覆盖面最宽泛的艺术形式，同时也是最大众化、社会化、实用化的艺术形式。本书为广大的艺术工作者及爱好艺术的人们精心选择和绘制了3万多个参考图例，内容分13大类：门饰和窗饰、壁饰、家具、布艺、灯饰、器物、服饰、首饰、包装、标志、建筑雕刻、招帖及综合装饰等。 本书可供从事建筑艺术、陶瓷设计、玻璃艺术、金属艺术、纤维艺术、壁画艺术、木艺、漆艺、陶艺、舞台艺术、电影艺术等专业的工作者

中国工美报告:全国工艺美术行业普查报告书

《全国工艺美术行业普查报告书》是在历时二年全国工艺美术行业普查工作基础上完成的，内容丰富全面，数据详实客观，从经济和文化两个方面全面反应了工艺美术行业建国近六十年来的情况，是一部具备科研价值、学术价值和史料价值的大书...

平度.东昌府卷-中国木版年画集成

2010-中国.景德镇-当代国际陶艺展作品集

村寨里的纸文明:中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究:第三卷:苗族 仡佬族 布依族

《村寨里的纸文明：中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究（第3卷）》系国家“十一五”重点项目《中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》的专著成果，也是我国自1950年以来次在剪纸领域摸清家底，为已成为世界非遗的中国剪纸梳理出了份较为完整的田野档。为后续的剪纸研究、传承、传播等各方面的文化发展奠定了基础。本卷主要介绍存在剪纸的少数民族有苗族、仡佬族、布依族...

抟泥作瓷-波士顿美术博物馆藏中国陶瓷

波士顿所在的美国新英格兰地区，自18 世纪以来，从中国进口大量陶瓷，也连带催生收藏陶瓷器的众家族。波士顿美术馆是海外收藏中国文物的重镇。本书由美国波士顿美术馆东方部吴同选编、撰叙，精选馆藏汉至元代的陶瓷精品，展现了波士顿美术馆的中国陶瓷收藏的全貌。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品，基本能构成中国陶瓷史发展的序列。本书所收列的器物，都是能代表中国传统美的陶瓷，其79 件入选作品，涵盖中国4500 年的陶瓷历史

村寨里的纸文明第八卷

该书的突出特色是从视觉文化遗产的角度，比较恰当地梳理出了口述调查以及图像记录的主要田野信息，并在此基础上增加了相关剪纸类型研究的文化背景和一些基础文化分布相关信息，构成了此书文图并茂、活态文化信息直接丰富的图书特色。另外，此前学术界对汉族地区剪纸研究成果较为丰富，但对少数民族地区的剪纸研究处于一种间断的状态，本项目图书为少数民族剪纸研究*次完整的、综合的、弥补空白的成果，为今后各少数民族剪纸的深入调查与研究提供了路径和窗口，也是少

画品北大

《画品北大》融通中国古典绘画、书法、篆刻等艺术形式, 依据历史脉络, 划分为“经纶”“贞干”“新民”“刚健”“成物”“明德”六大章节, 集中展示北京大学风物之幽美、风骨之卓荦、风气之为先, 以纪念建校120周年...

全国甲骨文书法篆刻展作品集

为配合纪念甲骨文发现120周年系列活动，推动甲骨文书法篆刻艺术的发展，由上海练祁古文字研究中心、北京京师大学堂殷商甲骨文研究院、安阳学院甲骨文艺术研究中心、中国文字博物馆和中国社会科学院甲骨学殷商史研究中心共同发起，联合举办“纪念甲骨文发现120周年·全国甲骨文书法篆刻展”。 本次展览的宗旨，提倡严谨用字，不得混用周代以降金文简牍等其他字体，不使用自造字或过度“通假”，拒绝粗乱涂抹、浮夸变态的“丑书”，期在正本清源，杜绝乱象，发

华章御锦-清宫御用云锦藏珍

本书是继《稀世珍錦——清宫御用云锦藏珍》之后推出的一部续作。书中载录了六十二匹海外回流的云锦，以近三分之一的篇幅，推出皇室专用的十一匹团龙妆花缎的袍料和七匹正龙的方补，这些新近回流的云锦，就品种而言，规格上更高；就传世数量而言，更加珍稀。是作者对清代织锦历史的一个恢复和还原，更是清代丝织艺术在今天的华丽解读...

浙江大学出版社中国古代丝绸设计素材图系(少数民族卷)

安薇竹编著的《中国古代丝绸设计素材图系（少数民族卷）（精）》为国家科技支撑计划课题“中国丝绸文物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的研究成果，在采集了大量少数民族纺织品信息后，从中挑选了15个少数民族的145件织物纹样进行整理、分析，按照纹样题材分为动物纹、植物纹、天地属相/器物纹、文字纹、几何纹、人物纹六大类，包括织锦、刺绣、拼布等技艺。本书对纹样的题材、色彩及其构成形式的分析，较为全面地呈现了少数民族纺织品，希望可以为纺织品的

灵感工匠系列玩金术(2)金工创作进阶

本书延续了《玩金术1》扎实的风格，内容丰富、图文并茂，不仅介绍各种精细的金工进阶技法，更深入探讨其中原理，和用于创作上制造出效果，使读者理解不同金属结合的方式和原理。让想学习进阶技法的读者能快速进入状态，享受创作带来的乐趣和成就感...

灵感工匠系列玩.金.术1:金属工艺入门

《玩?金?术1金属工艺入门》是作者多年来研习金工技法心得与教学经验所整理出的基础入门技术。内容包含了金工的各个领域，以西方的工作习惯为主轴，融合了本土的技法和工具。本书资料搜罗丰富、技法讲解详细、图文并茂，完整探索了各类金工技法和使用，使有志于金工创作的读者可以循序渐进地认识金属，了解其加工方法与创作奥秘，在稳定的技术基础上成就生活艺术美学...

琉璃中 见 般若-杨惠珊的艺术创作

杨惠姗，台湾电影界最重要的表演艺术家之一，因主演电影《玉卿嫂》而家喻户晓，曾获亚太影展与两届金马奖最佳女主角。1987年投身琉璃艺术，创立琉璃工房，作品先后在世界十几个国家展出，并被世界重要博物馆永久典藏，被誉为“中国现代琉璃艺术第一人”。 《琉璃中见般若》是杨惠姗的琉

中国玉雕-扬州名家名品

本书主要内容包括：顾永骏——中国山子雕第一人、江春源——持之以恒“白菜王”、薛春梅——充满把玩情趣的山子雕、高毅进——传统的也是辉煌的等...

黏土之约-首届中原国际陶瓷双年展

本书介绍了首届中原国际陶瓷双年展——“黏土之约”的200余件作品，作品来自25个国家及地区的54位陶瓷艺术家，另外还邀请5位驻地创作艺术家驻地创作，再加上国内14位顶尖现当代陶艺家提供陶艺作品共同呈现，致力于追求国际视野，展示高水平的陶瓷艺术，并力争提升品牌与知名度。本书通过两部分"感知大地/地球契约"的标题说明了此次展览的双重焦点。“感知”指泥土的触觉、感觉，以及物质性。“契约”表明了一种法律义务--担当地球卫士...

乡土玩具-人之初的艺术

张道一先生是我国艺术研究领域的泰斗,在艺术学、工艺美术、民间艺术三个方面均卓有建树，而于民艺学用力尤勤，浸淫其间凡六十余年，对中国民艺学的开创和发展以及中国民间传统文化的保护和延续做出了杰出的贡献。这套丛书就是张道一先生民间艺术研究的集大成之作，全书图文并茂，材料翔实丰富,见解机杼独出,既是民族文化的积累，较好地体现和阐释了中国特色、中国风和中国气派；又可作创意设计的借鉴，对当下的艺术实践和研究具有指导意义...

京秀

本书为填补空白之作。原中央工艺美术学院院长常沙娜、北京服装学院院长刘元风作序。 京绣又称宫绣，系"燕京八绝"之一，被列为清代“四小名绣”之首，曾和现"四大名绣"中的"苏、湘、顾"并称为"四大绣"。2014年，京绣入选第四批非物质文化遗产名录。 京绣是中华民族宝贵的文化遗产。传承至今，现状堪忧。关于京绣的系统深入研究亦不多见。 本书10余万字，珍贵历史图片及手绘线图500余幅，全面介绍了京绣的历史及特点、京绣的分类（宫绣、日用绣品

郑宗鋆画集

本书是为纪念郑宗鋆诞辰100周年, 精选其水彩画、油画、国画等217幅作品, 分为风景和古建筑、铅笔和钢笔画、静物和人物画、国画、桃李五部分...

冰蓝公社(2004-2012)

冰蓝公社态度： 我们是一群既把泥巴当艺术玩，又把艺术当泥巴玩的人。除了玩泥巴，除了喝酒，除了清谈，除了晒太阳，还有些许共识，如此这： 一、回到撒尿和泥的孩童时代，放松心情，快乐玩泥巴。 二、拓展泥巴的语言空间，因为泥巴无所不在，水火无所不在。 三、摈弃陶瓷的实用性、工艺性、艺术性，让泥巴传递内心，让内心回归泥巴。 四、纯粹表现情绪，表现泥巴的自身之美。我们的精神在形而上的空气里飞，创作行为就像小时候砸“黄泥炮”，用力一摔，无论响与

恽寿平笺谱木盒精装

恽寿平专攻花鸟画，继承北宋徐崇嗣的画法，然后几乎是独创出一种“没骨画”法，直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”，给当时的花鸟画创作注入了一股新的活力，为此后中国画的均衡发展作出了一定的贡献，对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响波及大江南北。现精选其花鸟作品数十幅汇编成笺谱...

中国绘画中的女性空间

巫鸿新作，在哈佛大学和芝加哥大学多年开设的艺术史课程，以及2016年牛津大学斯雷特系列讲座（“Feminine Space: An Untold Story of Chinese Pictorial Art”）基础上修订而成。巫鸿引入“女性空间”作为讨论的核心，围绕“女性空间”，梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况——从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》，从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》，以

髹绘与图式-2016福州国际漆艺双年展

中国漆艺术享誉世界，具有很强的民族特性，中国漆画、漆器均采用天然漆制成，工艺精美，有多项技艺被列为“中国非物质文化遗产”，是我国艺术宝库中的瑰宝。本书为中英对照画册，精选数十位中国及海外漆艺家代表作，展示了不同文化背景下漆语时代的视觉生态。画册从不同侧面呈现了这些杰作的全貌和细节，观赏性很强，作品经高清拍摄后结集成书。从“图式”角度呈现了漆艺术中蕴含的独特语言和境界，具有很高的艺术价值...

薪技艺.炎

丛书作者均为专业、高校、研究院学术专项代表人，在媒体具有一定的影响力； 本丛书是文化艺术读者和艺术工作者认可的专业人士； 本丛书是有品味、有学术深度的文化艺术系列书； 本丛书技术艺术领先、独特视觉、装帧精美。...

大器玉成

玉文化普及读物。本书分君子如玉、敬天格物、器皿美学、器用有形、絜静精微五个部分，追溯了中国古代玉器的造型、设计及其美学特征，并结合作者自身从事玉器造型设计经验进行有的放矢的讲述。书后附录了江春源设计玉链瓶、玉摆件等图片120余幅，每一幅均有造型设计的赏析。...

熹园砚影:朱子艺苑砚雕艺术精品集

江西婺源星江河畔的熹园是一座典型的徽派建筑。这里原名“朱家庄”, 是宋代大理学家朱熹二世祖、三世祖的故居。以“熹园”命名, 自然也是纪念这位儒学的集大成者。这如诗如画的熹园, 是国家文化产业示范基地、国家级非遗生产性保护示范基地, 作者采用砚雕工艺, 雕塑了园内...

珐琅艺术:工艺技术:作品展示:灵感启发

本书将从基础知识开始, 带您了解每种类型的珐琅釉料。全书共分为三章, 内容包括: 珐琅的基础知识、珐琅的工艺与技法和珐琅艺术品制作实例...

八闽中国工艺美术大师合集

本书主要介绍在闽和闽籍共计37位中国工艺美术大师的艺术成就，共分四个板块：第一编主要介绍在闽及闽籍“中国工艺美术大师”概况；第二编主要介绍省大、行大中的佼佼者；第三编主要介绍海峡两岸工艺美术概况；第四编主要介绍厦门文交所的数据库。作者从实地调研出发，分别从每一位大师的艺术名片、艺术生涯、艺术概况、艺术传承等不同方面构建其丰富完整的艺术人生。本书配有光碟一张，内含140张精美绝伦的工艺精品图片...

匠心与禅意-2016福州国际漆艺双年展

中国漆艺术享誉世界，具有很强的民族特性，中国漆画、漆器均采用天然漆制成，工艺精美，有多项技艺被列为“中国非物质文化遗产”，是我国艺术宝库中的瑰宝。本书为中英对照画册，精选数十位中国及海外漆艺家代表作，展示了不同文化背景下漆语时代的视觉生态。画册从不同侧面呈现了这些杰作的全貌和细节，观赏性很强，作品经高清拍摄后结集成书。从“器物”角度呈现了漆艺术中蕴含的独特匠心和禅意，具有很高的艺术价值...

海上.空山-胡小军陶艺

陶艺制作是近几年流行的一种大众化的休闲方式，从各地涌现出的陶吧就可窥见一斑。《海上空山（胡小军陶艺）》是胡小军陶艺的综合表现与论述，讲述陶艺制作的原料大都是最原始的媒材，采用比较古老的成型方式加工制作，人们享受泥巴在手中旋转的感觉，喜欢泥浆从指缝间流淌的遐想，留恋制陶时释放心情的过程，幻想烧窑时难以捉摸的窑变...

天然去雕饰-中国当代名家郑培奎作品集

郑培奎，1943年生，山东日照人。中国书法家协会会员，中国根艺美术大师，高级经济师，中国根艺美术学会常务理事，山东省美术家协会大沂蒙创作中心主任，山东省羲之书画院副院长，东方运总艺术院院长。现任山东省日照运总交通集团董事长，被评为日照市改革开放30周年三十位风云人物第六位...

中国内画工艺

内画，作为中国传统手工艺的一种，拥有超过二百年的历史，深深植根于地域与民族文化之中，因独特的艺术价值而被世界众多博物馆珍藏。本书从中国内画工艺的历史源流出发，系统地梳理了其文化与工艺的主脉及丛络，深入总结了京派、鲁派、冀派、粤派及新兴滇派的内画工艺特色。基于对内画图案、壶体器型及瓶身材料的分析，本书从多个角度构架了内 画工艺在当今文化与艺术审美视域下的创新发展之路...

牡丹亭

《牡丹亭》，又名《还魂记》，是明代著名戏剧家汤显祖的代表作。戏剧以南宋为背景，以南安太守杜宝之女杜丽娘为主角，讲述了大家闺秀杜丽娘与在梦中邂逅的书生柳梦梅之间超越生死的爱情故事...

蕞眇天工——微雕宝石精粹

本书共收录有微雕宝石共计247枚，并根据它们的题材、地域和艺术风格分为14个章节。其中，有的宝石是从古罗马时期到文艺复新“古典时期”的微雕作品，有的是从米开朗基罗到鲁本斯那些伟大艺术家所创作的“崇古风格”的作品。作者重点仔细地筛选了富有代表性的东方早期和希腊时期的宝石，以及一些新古典艺术时期的微雕宝石作品，通过系统梳理这些艺术品的雕刻艺术手法及表现形式来向读者详尽阐述了每块宝石背后所表达艺术风格及文化内涵，展示了几千年来宝石最精妙最珍

陶瓷创意造型新技法(陶艺学习系列丛书)

本书主要介绍功能性陶瓷在造型和制作技术上的一些创新思路，生活中实际使用到的器型，比如水壶、茶杯、勺子、托盘等，既需要满足日常的功能所需，又在造型和制作方法上有所突破，作者创造性的将拉坯成型和手工捏塑、泥条盘筑、泥板成型、模具成型等多种技法融合在一起，自由组合，使得最终的陶瓷器型也自然呈现别具一格的特色。全书章节的安排，难度从入门到复杂，同时带着创建自己陶瓷工作室独立陶艺家的视角娓娓道来，内容不但有操作实践、艺术馆作品欣赏、特邀陶艺家的

村寨里的纸文明:中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究:第六卷:藏族 土族 回族 维吾尔族 哈萨克族

该书的突出特色是从视觉文化遗产的角度，比较恰当地梳理出了口述调查以及图像记录的主要田野信息，并在此基础上增加了相关剪纸类型研究的文化背景和一些基础文化分布相关信息，构成了此书文图并茂、活态文化信息直接丰富的图书特色。另外，此前学术界对汉族地区剪纸研究成果较为丰富，但对少数民族地区的剪纸研究处于一种间断的状态，本项目图书为少数民族剪纸研究*次完整的、综合的、弥补空白的成果，为今后各少数民族剪纸的深入调查与研究提供了路径和窗口，也是少

(富春山居图)真伪

《真伪》包括《真伪·论辩与研究文集》和《 真伪·论辩史研究兼真本与原貌考》，作者关注的对象是现存台北故宫博物院的《富春山居图》。黄公望的《富春山居图》是中国绘画史中极为重要的名迹，也是文人画的代表作。这幅名画对山水自然的掌握与笔墨的多元写意变化，具体呈现元代文人画的精神，并影响明清两代水墨绘画发展甚为深远。《富春山居图》自黄公望于元代至正十年（1350年）完成后，即被视为名品中的名品，在画目前具有显赫名声，除艺术史价值外，也因清顺治年

器蕴?蕴器:余仲华紫砂艺术作品集

本书为著名陶艺家余仲华部分紫砂艺术作品的汇编, 详细展示了陶艺家的作品风格全貌和艺术创作成果。其作品尤以紫砂方器见长, 所制之器讲究器形的雄健严谨, 追求线型的流畅舒展, 皆脱俗朴雅, 工艺精巧, 有一种典雅端庄、大巧无工、神韵天成的自然美感, 达到了较高艺术水准, 是当下紫砂界难得的一股清流...

敦煌画研究

本书上册包括敦煌画各种变相的研究、佛教图及本生图、尊像图中特殊类型的研究等八章, 下册为图录。内容包括: 敦煌画各种变相的研究 ; 佛传图及本生图 ; 尊像图中特殊类型的研究等...

更衣记/中国时装艺术(1920s-2010s)

自20世纪20年代起流行至今，被认可为拥有代表性的中国女性服装就是旗袍。它线条简洁流畅、风格雍容华贵、制作工艺精良的旗袍，恰如其分地呈现出中国女性秀丽柔和的曲线和美丽独特的韵致，成为服装目前的经典造型而超越潮流。旗袍继承了中国古代的袍服元素，吸取西洋服装裁剪方法，是一种东西方服饰文化结合后的产物。而长衫马褂也同样成了20世纪上半叶男人们的典型服装，其程式化的配伍，形成了一种符号，也说明该类服装的流行与风靡。同时，更有在时尚风口浪尖上荡

窑炉与烧成——从柴窑和柴烧讲起

本书的介绍重点为坑烧、桶烧、乐烧及柴烧, 内容包括上述各种烧成方法的技术关键点、注意事项及妙招诀窍。本书的编写目的旨在让广大陶艺界同行爱上火焰、木柴及各种个性化烧成方法所能获得的独特视觉效果, 走出电窑的烧成效果局限性, 深入探索乐烧作品外表面上的独特肌理, 盐烧作品外表面上的闪光纹饰, 以及草木灰釉展现出来的动态美感...

道弸于中——中国艺术研究院艺术培训中心教学成果系列:2019级、2020级教学作品集

《中国艺术研究院艺术培训中心教学成果系列：2019学年·2020 学年教学作品集》，中国艺术研究院艺术培训中心编，收录了2019学年、2020学年的导师工作室教学总结、教学实录及两届学员的作品。导师工作室包括高研班和研修班两个班次，各班总结、实录文章穿插教学、写生场景照片，记录了各个导师工作室一学年的教学成果及导师授课的经典语录，内容丰富，各具特色。各班学员每人展示1—2幅作品，题材涉猎广泛，形式表现多样。本书全面展示了中国艺术研究院

泰国班清彩陶艺术

班清遗址位于泰国的乌隆地区，自20世纪60年代到70年代，青铜器在班清史前遗址的墓穴中被发掘出。土，考古学家们开始思考东南亚地区发展红铜和青铜制作技术的可能性，随着对班清研究的不断深入，班清被视为东南亚发掘地区最重要的史前聚居地，应该是人类文化、社会、科技进步的中心。本书即为班清彩陶的图册，收录了上百件班清遗址的彩陶器...

大匠有神:大型红木雕刻(姑苏繁华图)赏鉴

本书是对大型红木雕刻《姑苏繁华图》的一个剖析和鉴赏。施冬妹不惜花费十七年时间将徐扬所绘的《姑苏繁华图》以红木雕刻的形式完美呈现，将清代苏州风物再次呈现于世人的眼前。本书大多以满版的形式呈现红木雕刻，又将画作与之对比，尽量做到让未见过实物的人感受到其宏伟与壮观。同时，本书又大量的剖析局部人物的特写以展现雕工的细腻和画作的精美，极具收藏与鉴赏的艺术价值...

绣娘

《中华传统手工艺保护丛书 绣娘》聚焦中国传统刺绣技艺，以人类学方法为基础，对全国各地、老中青三代非遗传承人进行现场采访记录，将他们的背景故事、精湛技艺、工作状态和美学思想展现出来；同时结合史料，对各绣种的地理、历史、工艺特色、传承脉络以及中国刺绣传统针法进行了总结和梳理...

釉Ⅱ——技法、配方、修缮与烧成

" 加布里埃尔·克莱恩（Gabriel Kline）通过讲述各类技法、大量配方，以及当今世界很好陶瓷艺术家极具创意的代表性作品，引领读者踏上一条令人心生愉悦的釉料学习之旅。全文从釉料“厨房”开始，之后深入讲解正确配制釉料的核心技术。复合釉装饰、除釉技法及施釉技法可以令你的釉料表现力得到大幅提升。此外，本书还将深入介绍深受广大陶艺爱好者青睐的结晶釉、令人神往的红色系釉料，以及简单易学的贴花纸技法。“艺术家专栏”及“佳作赏析”这两个板块

嘎乌:藏族传统装饰工艺及文化集萃

嘎乌是藏民族装饰艺术中极为独特的一类，它历史悠久，形态多样，工艺精美，体现了藏民族的风貌和审美情趣。嘎乌盒作为重要的藏民族历史文化承载物，很早就受到了历史学者、民俗学者和文博专家的重视，在世界各地博物馆都有收藏，但是其往往被视为杂项文物，与藏族宗教法器、珠宝装饰等混杂在一处，缺乏独立的陈列和研究，专论嘎乌艺术及工艺的书籍或图册更是未见出版...

古瓷之光

本书以朝代为序, 甄选了中国陶瓷艺术史上77件精美陶瓷的照片, 记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间, 不仅阐述了中国历代陶瓷艺术的美学变迁, 也真实反映各个时代的社会生活和文化交流, 体现了中华民族文化发展的灿烂历史...

望之若阙:李现锋石窟艺术柴烧作品集

本书作者李现锋喜欢柴烧的烧成方式，在创作柴烧的过程中，叠加了他个人对艺术的认知，最终将自然的落灰呈现。本书取材于李现锋的石窟文化柴烧作品，比较系统地介绍了李现锋这十年的创作历程。书中展现了作者用柴烧表达的石窟艺术之美，从而体现了他对石窟艺术及陶瓷艺术的认知...

中国蓝印花布文化档案 南通卷

“中国蓝印花布文化档案”是中国民间文艺家协会发起并主持的“中国民间文化遗产抢救工程”的重点子项目之一，是一个开放性的系列出版项目。2006年南通蓝印花布印染技艺被列入首批重量非物质文化遗产，其蕴含的历史价值、工艺价值、艺术价值、传承模式值得我们探究。《中国蓝印花布文化档案·南通卷》是本丛书的示范卷。本卷将围绕首批重量非物质文化遗产南通蓝印花布印染技艺的历史沿革、流布区域、工艺流程、图案内涵、传承现况等方面进行详尽的研究。以两万多件传统

(精)中国传统工艺全集(第二辑)锻铜与银饰工艺(上下册)

1.本书收藏有作者二十多年来全国各地拍摄、整理的精美图片近3000张，包括民间艺人、工艺作品及具体工艺流程图等； 2.先对中国金属工艺的渊源作了整体的描述，在具体涉及某地的金属工艺时，又结合铜器、银饰等工艺品和当地的历史环境，详细解析其文化背景； 3.对具有代表性的工艺品，则是从图片、文字两个方面结合，逐步介绍其工艺制作流程。 ...

海峡两岸民间工艺口述史丛书海峡两岸石雕艺术口述史

海峡两岸民间工艺口述史丛书（辑）是国家出版基金项目，被纳入国家十三五重点规划项目。《海峡两岸石雕艺术口述史》是该丛书中的一本。本书通过对海峡两岸16位石雕艺人访谈，根据口述资料的搜集与整理，结合史料，溯其源流，探其流变，研究闽台两岸石雕工艺美术的文化渊源及民间石雕工艺的传承关系，探讨民间石雕工艺生产的运作机制与模式...